Неоклассическая архитектура - Neoclassical architecture

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Замок Багатель в Париже, небольшой неоклассический замок.

Неоклассическая архитектура - это архитектурный стиль, созданный неоклассическим движением , начавшимся в середине 18 века в Италии и Франции, которое затем стало одним из самых известных и знаковых архитектурных стилей в западном мире .

Развитие археологии имело решающее значение для возникновения неоклассической архитектуры. Раскопки, подобные тем, что были в Помпеях и Геркулануме, позволили архитекторам глубоко интерпретировать классическую архитектуру и синтезировать свой собственный уникальный стиль.

По форме неоклассическая архитектура подчеркивает стену, а не светотень, и сохраняет индивидуальность каждой из ее частей. Стиль проявляется как в деталях как реакция на стиль натуралистического орнамента рококо , так и в его архитектурных формулах как следствие некоторых классицизирующих черт архитектурной традиции позднего барокко . Таким образом, стиль определяется симметрией, простой геометрией и социальными требованиями, а не орнаментом. Классическая архитектура современных архитекторов должна подпадать под понятие нового классицизма .

История

Движение, исторически определяемое как неоклассицизм, характерно для определенного исторического периода. Классическая архитектура, многовековая традиция, которая продолжается и сегодня, отличается от этой ограниченной попытки «научного» изучения Греции и Рима. Существует неоклассическая архитектура, особый стиль и момент в конце 18-го и начале 19-го веков, который был определенно связан с Просвещением, эмпиризмом и изучением мест ранними археологами. Классическая архитектура после 1840 года должна быть классифицирована как один из серии стилей «возрождения», таких как греческий, ренессансный или итальянский. Различные историки девятнадцатого века ясно дали понять это с 1970-х годов. Классическая архитектура двадцатого века классифицируется не столько как возрождение, сколько как возврат к стилю, уменьшившемуся с появлением модернизма.

Палладианизм

Возврат к более классическим архитектурным формам как реакция на стиль рококо можно обнаружить в некоторой европейской архитектуре начала 18 века, наиболее ярко представленной в палладианской архитектуре грузинской Британии и Ирландии. Название относится к проектам венецианского архитектора 16 века Андреа Палладио .

Стиль барокко никогда по-настоящему не соответствовал английскому вкусу. Четыре влиятельные книги были опубликованы в первой четверти 18 - го века , в котором подчеркивается простота и чистота классической архитектуры: Витрувий Британника по Колена Кэмпбелл (1715), Палладио Четыре книги об архитектуре ( четыре книги архитектуры , 1715), De повторно aedificatoria по Альберти (впервые опубликована в 1452 году ) и замыслам Иниго Джонса ... с некоторыми дополнительными Designs (1727). Самым популярным был четырехтомный « Витрувий Британик » Колена Кэмпбелла. Книга содержала архитектурные гравюры известных британских зданий, вдохновленные великими архитекторами от Витрувия до Палладио. Сначала в книге в основном были представлены работы Иниго Джонса , но более поздние тома содержали чертежи и планы Кэмпбелла и других архитекторов 18-го века. Палладианская архитектура прочно утвердилась в Британии 18 века.

В авангарде новой школы дизайна стоял аристократический «граф-архитектор» Ричард Бойл, 3-й граф Берлингтон ; в 1729 году он и Уильям Кент спроектировали Chiswick House . Этот дом был переосмыслением виллы Капра "Ла Ротонда" Палладио , но без элементов и орнаментов XVI века. Это серьезное отсутствие украшений должно было быть особенностью палладианизма. В 1734 году Уильям Кент и лорд Берлингтон спроектировали один из лучших образцов палладианской архитектуры в Англии с Холкхэм-холлом в Норфолке . Главный блок этого дома довольно точно соответствовал велениям Палладио, но низкие, часто отдельные, крылья хозяйственных построек Палладио были более важны.

Эта классическая жилка была также обнаружена, в меньшей степени, в архитектуре позднего барокко в Париже, например, в Колоннаде Лувра . Этот сдвиг был даже заметен в Риме на обновленном фасаде Archbasilica Святого Иоанна Латеранского .

Неоклассицизм

Сравнение римской настенной росписи богато украшенной двери I века нашей эры на вилле Боскореале (Италия); и массивная неоклассическая дверь Дворца правосудия XIX века ( Брюссель , Бельгия)

К середине 18 века движение расширилось, включив в него более широкий спектр классических влияний, в том числе из Древней Греции . Ранним центром неоклассицизма была Италия, особенно Неаполь , где к 1730-м годам придворные архитекторы, такие как Луиджи Ванвителли и Фердинандо Фуга, восстанавливали классические, палладианские и маньеристские формы в своей архитектуре в стиле барокко. Следуя их примеру, Джованни Антонио Медрано начал строить первые поистине неоклассические сооружения в Италии в 1730-х годах. В тот же период Алессандро Помпеи представил неоклассицизм Венецианской республике , построив один из первых в Европе лапидариев в Вероне в дорическом стиле (1738 г.). В тот же период неоклассические элементы были представлены в Тоскане архитектором Жаном Николя Жадо де Виль-Исси , придворным архитектором Фрэнсиса Стефана Лотарингского . Под руководством Жадо Гаспаре Мария Паолетти разработала оригинальный неоклассический стиль , превратив Флоренцию в важнейший центр неоклассицизма на полуострове. Во второй половине века неоклассицизм процветал также в Турине, Милане ( Джузеппе Пьермарини ) и Триесте ( Маттео Перч ). В последних двух городах, как и в Тоскане, трезвый неоклассический стиль был связан с реформизмом правящих просвещенных монархов Габсбургов .

Переход к неоклассической архитектуре условно относят к 1750-м годам. Сначала он получил влияние в Англии и Франции; в Англии раскопки сэра Уильяма Гамильтона в Помпеях и других местах, влияние Гранд-тура и работы Уильяма Чемберса и Роберта Адама сыграли решающую роль в этом отношении. Во Франции движение было продвинуто поколением французских студентов-искусствоведов, прошедших обучение в Риме, и на него повлияли произведения Иоганна Иоахима Винкельмана . Стиль также был принят прогрессивными кругами в других странах, таких как Швеция и Россия.

Примером международной неоклассической архитектуры стали здания Карла Фридриха Шинкеля , особенно Старый музей в Берлине, Банк Англии сэра Джона Соуна в Лондоне и недавно построенные Белый дом и Капитолий в Вашингтоне, округ Колумбия, нарождающейся Американской республики . Стиль был интернациональным. Baltimore базилика , который был разработан Бенджамин Генри Latrobe в 1806 году, считается одним из лучших примеров неоклассической архитектуры в мире.

Вторая неоклассическая волна, более серьезная, более изученная и более сознательно археологическая, связана с расцветом Первой Французской империи . Во Франции первая фаза неоклассицизма была выражена в стиле Людовика XVI , а вторая - в стилях, называемых Директория и Ампир . Его основными сторонниками были Персье и Фонтен, придворные архитекторы, специализирующиеся на внутренней отделке.

В декоративном искусстве примером неоклассицизма является французская мебель в стиле ампир; на английском мебель Чиппендейл , Джордж Hepplewhite и Роберт Адам , Веджвуд «s барельефы и„черные“basaltes вазы и Бидермейер мебель Австрии. Шотландский архитектор Чарльз Кэмерон создал роскошные интерьеры в итальянском стиле для Екатерины II Великой немецкого происхождения в Санкт-Петербурге .

Дизайн интерьера

Внутри помещения неоклассицизм открыл подлинный классический интерьер, вдохновленный повторными открытиями в Помпеях и Геркулануме . Они начались в конце 1740-х годов, но получили широкую аудиторию только в 1760-х, с первыми роскошными томами строго контролируемого распространения Le Antichità di Ercolano Esposte ( Разоблаченные древности Геркуланума ). Древности Геркуланума показали, что даже самые классические интерьеры в стиле барокко или самые «римские» комнаты Уильяма Кента были основаны на базилике и внешней архитектуре храма, обращенной вовнутрь, отсюда их часто напыщенный вид для современных глаз: оконные рамы с фронтоном повернуты в золоченые зеркала, камины, увенчанные фасадами храмов.

Новые интерьеры были призваны воссоздать подлинно римский и подлинно внутренний словарь. Методы , используемые в стиле включена более пологого, более легкие мотивы, созданные в низком бордюре -подобных рельефа или окрашенные в монотонной ан CAMAIEU ( «как камеи»), изолированные медальоны или вазу или спады или bucrania или других мотивы, подвешенные на ламбрекенах лавра или лент , с тонкими арабесками на фоне, возможно, «помпейского красного» или бледных оттенков, или цветов камня. Стиль во Франции изначально был парижским, goût grec («греческий вкус»), а не придворным стилем; когда Людовик XVI вступил на престол в 1774 году, Мария-Антуанетта , его любящая мода королева, принесла стиль Людовика XVI в суд.

Однако реальных попыток использовать основные формы римской мебели примерно до начала века не предпринималось, и мебельщики с большей вероятностью заимствовали у древней архитектуры, так же как мастера-серебряники чаще брали у древней глиняной посуды и камня. резьба, а не изделия из металла: «Дизайнеры и мастера ... похоже, получали почти извращенное удовольствие, передавая мотивы из одного материала в другой».

Новый этап в неоклассическом дизайне был открыт Робертом и Джеймсом Адама , который путешествовал в Италии и Далмации в 1750 - х годах, наблюдая руины античного мира. По возвращении в Британию они опубликовали книгу под названием «Работы в области архитектуры» частями между 1773 и 1779 годами. Эта книга с гравированными рисунками сделала стиль Адама доступным по всей Европе. Братья Адам стремились упростить стили рококо и барокко, которые были модными в предыдущие десятилетия, чтобы привнести то, что они считали более легким и элегантным, в грузинские дома. В «Архитектурных произведениях» проиллюстрированы основные здания, над которыми работали братья Адам, и решительно задокументированы интерьеры, мебель и фурнитура, спроектированные Адамсом.

Греческое возрождение

Примерно с 1800 года новый приток греческих архитектурных образцов, замеченных через офорты и гравюры, дал новый импульс неоклассицизму, греческому возрождению . До середины 18 века в Западной Европе было мало или вообще не было прямых знаний о греческой цивилизации , когда экспедиция, финансируемая Обществом дилетантов в 1751 году и возглавляемая Джеймсом Стюартом и Николасом Реветтом, начала серьезные археологические исследования. По возвращении из Греции Джордж Литтелтон поручил Стюарту построить первое греческое здание в Англии - садовый храм в Хэгли-холле (1758–1759 гг.). Ряд британских архитекторов во второй половине века приняли вызов дорического стиля со стороны своих аристократических покровителей, в том числе Джозефа Бономи и Джона Соуна , но он оставался личным энтузиазмом знатоков вплоть до первого десятилетия XIX века. век.

Рассматриваемая в более широком социальном контексте, архитектура греческого возрождения означала новую ноту трезвости и сдержанности в общественных зданиях в Великобритании около 1800 года как утверждение национализма, сопутствующего Акту Союза , наполеоновским войнам и призыву к политической реформе. Это должен был быть проект Уильяма Уилкинса , победивший на публичном конкурсе Даунинг-колледжа в Кембридже, который объявил, что греческий стиль станет доминирующим языком в архитектуре. Уилкинс и Роберт Смирк построили некоторые из самых важных зданий той эпохи, в том числе Королевский театр , Ковент-Гарден (1808–09), Главное почтовое отделение (1824–1829) и Британский музей (1823–1848), Лондонский университетский колледж Уилкинса (1826–1830) и Национальная галерея (1832–1838). В Шотландии Томас Гамильтон (1784–1858) в сотрудничестве с художниками Эндрю Уилсоном (1780–1848) и Хью Уильямом Уильямсом (1773–1829) создал памятники и здания международного значения; памятник Бернсу в Аллоуэй (1818 г.) и (Королевская) средняя школа в Эдинбурге (1823–1829 гг.).

В то же время стиль ампир во Франции был более грандиозной волной неоклассицизма в архитектуре и декоративном искусстве. Основанный в основном на имперских римских стилях, он возник и получил свое название от правления Наполеона I в Первой Французской империи , где он был предназначен для идеализации руководства Наполеона и французского государства. Стиль соответствует более буржуазному стилю бидермейер в немецкоязычных странах, федеральному стилю в Соединенных Штатах, стилю регентства в Великобритании и наполеонстилу в Швеции. По словам историка искусства Хью Хонора , «Империя настолько далека от того, чтобы быть, как иногда предполагают, кульминацией неоклассического движения, она знаменует свой быстрый упадок и превращение снова в простое возрождение античности, лишенное всех высоких ценностей. мыслящие идеи и сила убеждения, которые вдохновили его шедевры ».

Характеристики

План L'Enfant для Вашингтона, округ Колумбия, в редакции Эндрю Элликотта в 1792 году.

Высокий неоклассицизм был международным движением. Архитекторы отреагировали на излишества и обильный орнамент, использованный в архитектуре позднего барокко . Новая «классическая» архитектура подчеркивала плоскостность, а не сложный скульптурный орнамент как внутри, так и снаружи. Выступы и рецессии, а также их светотени были более плоскими; скульптурные барельефы были плоскими и обычно обрамлялись фризами, дощечками или панелями. Это была первая «урезанная» классическая архитектура, которая казалась современной в контексте революционного периода в Европе. В своей самой элементарной форме, как в творчестве Этьена-Луи Булле , он был в высшей степени абстрактным и геометрически чистым.

Неоклассицизм также повлиял на городское планирование; древние римляне использовали консолидированную схему городского планирования как для обороны, так и для гражданского удобства, однако корни этой схемы уходят в еще более древние цивилизации. В своей основе сетка улиц, центральный форум с городскими службами, два основных бульвара немного шире и иногда диагональные улицы были характерны для очень логичного и упорядоченного римского дизайна. Древние фасады и планировки зданий были ориентированы на эти образцы городского дизайна, и они, как правило, работали пропорционально важности общественных зданий.

Многие из этих моделей городского планирования нашли свое отражение в первых современных спланированных городах 18 века. Исключительные примеры включают Карлсруэ, Вашингтон, округ Колумбия, Санкт-Петербург, Буэнос-Айрес, Гавану и Барселону. Контрастные модели можно найти в модернистском дизайне, примером которого являются Бразилиа , движение «Город-сад» , левиттауны .

Региональные тенденции

Великобритания и Ирландия

С середины 18 века исследования и публикации изменили курс британской архитектуры в сторону более чистого видения древнегреко-римского идеала. Джеймс Афинский "Стюарт «работа с Древностями Афин и других памятниками Греции была очень влиятельной в этом отношении, как и Роберт Вуд »s Пальмира и Baalbec . Сочетание простых форм и высокого уровня обогащения было принято большинством современных британских архитекторов и дизайнеров. Революцию, начатую Стюартом, вскоре затмили работы братьев Адам , Джеймса Уайатта , сэра Уильяма Чемберса , Джорджа Дэнса , Джеймса Гандона и провинциальных архитекторов, таких как Джон Карр и Томас Харрисон из Честера .

В Шотландии и на севере Англии, где готическое возрождение было менее сильным, архитекторы продолжали развивать неоклассический стиль Уильяма Генри Плейфэра . Работы Катберта Бродрика и Александра Томсона показывают, что к концу XIX века результаты могут быть мощными и эксцентричными.

В Ирландии , где готическое возрождение также было менее популярным, развивалась изысканная, сдержанная форма неоклассицизма, которую можно увидеть в работах Джеймса Гандона и других архитекторов, работавших в то время. Это особенно заметно в Дублине , который в значительной степени является неоклассическим и грузинским городом.

Франция

Парижский жилой дом на улице Риволи . Название улицы происходит от победы Наполеона над австрийцами в битве при Риволи (1797 г.).

Первая фаза неоклассицизма во Франции выражается в стиле Людовика XV архитектора Анж-Жака Габриэля ( Пти-Трианон , 1762–68); вторая фаза, в стилях, называемых Директория и Империя , может быть охарактеризована строгой астилярной Триумфальной аркой Жана Шалгрина (спроектированной в 1806 году). В Англии эти две фазы можно охарактеризовать: первая - структурами Роберта Адама , вторая - структурами сэра Джона Соуна . Стиль интерьера во Франции изначально был парижским, а не придворным стилем « Got grec » («греческий стиль»). Только когда молодой король вступил на престол в 1774 году, Мария-Антуанетта , его любящая мода королева, привнесла стиль Людовика XVI в суд.

Многие неоклассические архитекторы начала 19 века находились под влиянием рисунков и проектов Этьена-Луи Булле и Клода Николя Леду . Многие графитовые рисунки Булле и его учеников изображают изящную геометрическую архитектуру, которая имитирует вечность Вселенной. Есть связь между идеями Булле и концепцией возвышенного Эдмунда Берка . Леду обратился к концепции архитектурного характера, утверждая, что здание должно немедленно сообщать свою функцию зрителю: буквально такие идеи порождают архитектуру parlante («говорящую архитектуру»).

Примерно с 1800 года новый приток греческих архитектурных образцов, замеченных через офорты и гравюры, дал новый импульс неоклассицизму, который называется греческим возрождением . Хотя несколько европейских городов - особенно Санкт-Петербург , Афины , Берлин и Мюнхен - были преобразованы в настоящие музеи архитектуры греческого возрождения, греческое возрождение во Франции никогда не пользовалось популярностью ни у государства, ни у публики.

Греция

После основания Королевства Греции в 1832 году на архитектуру Греции в основном повлияла неоклассическая архитектура. В Афинах первый король Греции Отто I поручил архитекторам Стаматиосу Клеантису и Эдуарду Шауберту разработать современный план города. Старый Королевский дворец был первым важным общественным здание , которое будет построено между 1836 и 1843. Позже в середине и в конце 19 - го века, Теофил фон Хансен и Циллер принимал участие в строительстве многих неоклассических зданий. Теофил фон Хансен спроектировал свое первое здание, Национальную обсерваторию в Афинах и два из трех смежных зданий, образующих так называемую «Афинскую классическую трилогию», а именно Афинскую академию (1859 г.) и Национальную библиотеку Греции (1888 г.). Третьим зданием трилогии является Афинский национальный университет Каподистрии (1843 г.), спроектированный его братом Кристианом Хансеном . Также он спроектировал Зал Заппейон (1888 г.). Эрнст Циллер также спроектировал множество частных особняков в центре Афин, которые постепенно стали достоянием общественности, обычно за счет пожертвований, например, особняк Генриха Шлимана , Илиу Мелатрона (1880 г.). Город Науплион также является важным примером неоклассической архитектуры наряду с островом Порос .

Венгрия

Цепной мост Сечени , Будапешт , Уильям Тирни Кларк, 1840-1849 гг.

Самые ранние образцы неоклассической архитектуры в Венгрии можно найти в Ваце . В этом городе триумфальная арка и неоклассический фасад собора в стиле барокко были спроектированы французским архитектором Исидором Марселлусом Амандусом Ганневалем (Isidore Canevale) в 1760-х годах. Также работа французского архитектора Шарля Моро - это садовый фасад дворца Эстерхази (1797–1805 гг.) В Кисмартоне (ныне Айзенштадт в Австрии).

Двумя главными архитекторами неоклассицизма в Венгрии были Михай Поллак и Йожеф Хильд . Главное произведение Поллака - Венгерский национальный музей (1837–1844). Хильд известен своими проектами для соборов Эгера и Эстергома . Большая реформатская церковь Дебрецена является выдающимся примером множества протестантских церквей, построенных в первой половине 19 века. Это было время первых железных конструкций в венгерской архитектуры, наиболее важным из которых является Цепной мост (Будапешт) по Уильям Тирни Кларк .

Мальта

Ротонда Моста , Мальта, который был построен между 1833 и 1860

Неоклассическая архитектура появилась на Мальте в конце 18 века, в последние годы правления госпитальеров . Ранние примеры включают Библиотеку (1786 г.), Арку Де Рохана (1798 г.) и Ворота Хомпеш (1801 г.). Однако неоклассическая архитектура стала популярной на Мальте только после установления британского правления в начале 19 века. В 1814 году к зданию Главной гвардии был пристроен портик в неоклассическом стиле, украшенный британским гербом, чтобы служить символом Британской Мальты. Другие неоклассические здания 19-го века включают Памятник сэру Александру Боллу (1810 г.), RNH Bighi (1832 г.), Собор Святого Павла (1844 г.), Ротонду Мосты (1860 г.) и ныне разрушенный Королевский оперный театр (1866 г.).

К концу 19 века неоклассицизм уступил место другим архитектурным стилям. В течение 20-го века было построено несколько зданий в неоклассическом стиле, например, музей Domvs Romana (1922) и здание судов в Валлетте (1965–71).

Речь Посполитая

Центром польского неоклассицизма была Варшава во времена правления последнего польского короля Станислава Августа . Вильнюсский университет является еще одним важным центром неоклассической архитектуры в Европе под руководством известных профессоров архитектуры Кнакфус , Лауринаса Гуцявичюс и Подчашинский . Стиль был выражен в форме основных общественных зданий, таких как Университетская обсерватория, Вильнюсский собор и ратуша .

Самыми известными архитекторами и художниками, работавшими в Речи Посполитой, были Доминик Мерлини , Ян Кристиан Камсетцер , Шимон Богумил Цуг , Якуб Кубицкий , Антонио Корацци , Эфраим Шрегер , Кристиан Петр Айгнер и Бертель Торвальдсен .

Россия

В Российской Империи в конце XIX века неоклассическая архитектура приравнивалась к архитектуре Санкт-Петербурга, потому что этот стиль был характерен для огромного количества городских построек. Екатерина Великая приняла этот стиль во время своего правления, позволив архитектору Жан-Батисту Валлену де ла Моте построить Старый Эрмитаж и Академию художеств в Санкт-Петербурге .

Испания

Музей Прадо в Мадриде , автор Хуан де Вильянуэва

Примером испанского неоклассицизма стали работы Хуана де Вильянуэвы , который адаптировал теории красоты и возвышенного Берка к требованиям испанского климата и истории. Он построил музей Прадо , который объединил в себе три функции: академию, аудиторию и музей в одном здании с тремя отдельными входами.

Это было частью амбициозной программы Карла III , который намеревался сделать Мадрид столицей искусств и наук. В непосредственной близости от музея Вильянуэва построил Королевскую обсерваторию Мадрида . Он также спроектировал несколько летних домов для королей в Эль-Эскориале и Аранхуэсе и реконструировал Пласа Майор в Мадриде , среди других важных работ. Ученики Вильянуэвы расширили неоклассический стиль в Испании.

Германия

Старый музей в Берлине (закончен в 1830 г.)

Неоклассическая архитектура стала символом национальной гордости в 18 веке в Германии, на территории тогдашней Пруссии. Архитектор Карл Фридрих Шинкель построил много известных зданий в этом стиле, включая Старый музей в Берлине. В то время как в городе по-прежнему преобладала городская планировка в стиле барокко, его архитектура и функциональный стиль обеспечили городу отчетливо неоклассический центр.

Работы Шинкеля очень похожи на неоклассическую архитектуру в Британии, поскольку именно здесь он черпал вдохновение. Он совершал поездки, чтобы осмотреть здания и развить свой функциональный стиль.

Соединенные Штаты

Ротонда Университета Вирджинии, образец неоклассической архитектуры, построенный Томасом Джефферсоном на территории кампуса.

В новой республике неоклассическая манера Роберта Адама была адаптирована к местному стилю конца 18 - начала 19 века, получившему название « федеральная архитектура ». Одним из пионеров этого стиля был англичанин Бенджамин Генри Латроб , которого часто называют одним из первых официально получивших образование профессиональных архитекторов в Америке и отцом американской архитектуры. Baltimore базилика , первый католический собор в Соединенных Штатах, по мнению многих экспертов , чтобы быть шедевром Латробы в.

Еще одним известным американским архитектором, который отождествлял себя с федеральной архитектурой, был Томас Джефферсон . Он построил много неоклассических зданий, включая свое личное поместье Монтичелло , Капитолий штата Вирджиния и Университет Вирджинии .

Второй неоклассический стиль, обнаруженный в Соединенных Штатах в 19 веке, был назван « архитектурой греческого возрождения ». Он отличается от федеральной архитектуры, поскольку он строго следует греческой идиоме, однако он использовался для описания всех зданий периода неоклассицизма , отображающих классические порядки.

Мексика

Как часть культурного воздействия испанского Просвещения на Новую Испанию, корона учредила Академию Сан-Карлоса в 1785 году для обучения художников, скульпторов и архитекторов в Новой Испании под руководством полуостровного испанца Геронимо Антонио Хиля . Академия сделала упор на неоклассицизм, вдохновленный чистыми линиями греческой и римской архитектуры. Неоклассицизм в архитектуре был напрямую связан с политикой короны, которая стремилась обуздать изобилие барокко, считающегося «дурным тоном», и создавала общественные здания «хорошего вкуса», финансируемые короной, такие как Palacio de Minería в Мехико и Приют Кабаньяс в Гвадалахаре, а Alhondiga де Granaditas в Гуанахуато, все построено в конце колониальной эпохи.

Смотрите также

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Détournelle, Athanase, Recueil d'architecture Nouvelle , Париж: Chez l'auteur, 1805 г.
  • Грот, Хокан, Неоклассицизм на Севере: шведская мебель и интерьер, 1770–1850 гг.
  • Честь, Хью, Неоклассицизм
  • Ирвин, Дэвид, Неоклассицизм (в серии «Искусство и идеи») Файдон, мягкая обложка, 1997 г.
  • Лоренц, Станислав, Неоклассицизм в Польше (Серия История искусства в Польше)
  • Маккормик, Томас, Шарль-Луи Клериссо и фонд истории архитектуры неоклассицизма , 1991
  • Праз, Марио. О неоклассицизме

Внешние ссылки