Неоклассицизм (музыка) - Neoclassicism (music)

Игорь Стравинский , один из самых значительных и влиятельных композиторов ХХ века.

Неоклассицизм в музыке был тенденцией двадцатого века, особенно актуальной в межвоенный период , когда композиторы стремились вернуться к эстетическим принципам, связанным с широко определенным понятием « классицизм », а именно порядком, балансом, ясностью, экономией и эмоциональной сдержанностью. Таким образом, неоклассицизм был реакцией на безудержную эмоциональность и воспринимаемую бесформенность позднего романтизма , а также «призывом к порядку» после экспериментального брожения первых двух десятилетий двадцатого века. Неоклассический импульс нашел свое выражение в таких чертах, как использование урезанных исполнительских сил, упор на ритм и контрапункциональную структуру, обновленную или расширенную тональную гармонию и концентрацию на абсолютной музыке в отличие от романтической программной музыки .

По форме и тематической технике неоклассическая музыка часто черпала вдохновение из музыки 18-го века, хотя вдохновляющий канон так же часто принадлежал барокко и даже более ранним периодам, чем классическому периоду - по этой причине музыка, которая черпает вдохновение именно из барокко. иногда называют музыкой необарокко . Неоклассицизм имел две четко выраженные национальные линии развития: французское (происходящее отчасти из-за влияния Эрика Сати и представленное Игорем Стравинским , который на самом деле был русским) и немецкое (исходя из « Новой объективности » Ферруччо Бузони , который на самом деле был Итальянец, представленный Полом Хиндемитом ). Неоклассицизм был скорее эстетическим направлением, чем организованным движением; даже многие композиторы, которых обычно не считают «неоклассиками», впитали элементы этого стиля.

Люди и работы

Хотя термин «неоклассицизм» относится к движению 20-го века, у него были важные предшественники 19-го века. В деталях , такие как Франц Лист «s A La Chapelle Sixtine (1862 г.), Эдвард Григ » s Хольберг Сюита (1884 г.), Петр Ильич Чайковский «дивертисмент s из Пиковой дамы (1890), Джордж Энеска » s фортепиано Сюита в старинном Style (1897) и « Концерт в старом стиле» Макса Регера (1912), композиторы «облачили свою музыку в старую одежду, чтобы создать улыбающееся или задумчивое воспоминание о прошлом».

С. Прокофьев «ы Симфония № 1 ( 1917 ) иногда упоминается как предшественник неоклассицизма. Сам Прокофьев считал свое сочинение «переходной фазой», тогда как неоклассицизм Стравинского к 1920-м годам «стал основной линией его музыки». Рихард Штраус также внес неоклассические элементы в свою музыку, особенно в оркестровой сюите Le bourgeois gentilhomme Op. 60, написанная в ранней версии в 1911 году и ее окончательная версия в 1917 году.

Отторино Респиги также был одним из предшественников неоклассицизма с его Сюитой № 1 « Древние арии и танцы» , написанной в 1917 году. Вместо того, чтобы смотреть на музыкальные формы 18-го века, Респиги, который, помимо того, что был известным композитором и дирижером, был также известным музыковедом, восходящим к итальянской музыке 16-17 веков. Его коллега-современный композитор Джан Франческо Малипьеро , также музыковед, составил полное издание произведений Клаудио Монтеверди . Отношения Малипьеро с древней итальянской музыкой были не просто нацелены на возрождение античных форм в рамках «возвращения к порядку», но были попыткой возродить подход к композиции, который позволил бы композитору освободиться от ограничений сонаты. формы и отработанных механизмов тематического развития.

Первый набег Игоря Стравинского на этот стиль начался в 1919/20, когда он написал балет « Пульчинелла» на темы, которые, по его мнению, принадлежали Джованни Баттисте Перголези (позже выяснилось, что многие из них не были такими, хотя были написаны современниками). Американский композитор Эдвард Т. Коун описывает балет: «[Стравинский] противопоставляет вызванную историческую манеру в каждой точке своей собственной версией современного языка; результатом является полное переосмысление и трансформация более раннего стиля ». Более поздними примерами являются Октет для духовых, Концерт« Думбартон-Оукс » , Концерт ре мажор , Симфония псалмов , Симфония до мажор и Симфония в трех частях , а также а также опера-оратория " Царь Эдип" и балеты " Аполлон" и " Орфей" , в которых неоклассицизм приобрел явно "классическую греческую" ауру. Кульминацией неоклассицизма Стравинского стала его опера "Прогресс граблей" с либретто У. Х. Одена . Стравинский неоклассицизм был неоклассицизмом. решающее влияние на французских композиторов Дариуса Мийо , Фрэнсиса Пуленка , Артура Онеггера и Жермен Тайферре , а также на Богуслава Мартину , возродившего в своих произведениях барочную форму концерто гроссо . Пульчинелла , как подкатегория перестановки существующих барочных композиций, породила ряд подобных работ, в том числе « Скарлаттиана» Альфредо Казеллы (1927), « Французская сюита» Пуленка , « Древние арии и танцы» Отторино Респиги и « Гли». Уччелли , танцевальная сюита Рихарда Штрауса из фортепианных пьес Франсуа Куперена и связанное с ним Дивертисмент на фортепианные пьесы Куперена , соч. 86 (1923 и 1943 соответственно). Начиная примерно с 1926 года в музыке Белы Бартока наблюдается заметный рост неоклассических черт, и год или два спустя он признал «революционные» достижения Стравинского в создании новой музыки, возродив старые музыкальные элементы, и в то же время назвав своего коллегу Золтана Кодая еще одним венгром. приверженец неоклассицизма.

Немецкий штамм неоклассицизма был разработан Полом Хиндемитом, который продюсировал камерную музыку, оркестровые произведения и оперы в сильно контрапунктическом, хроматически измененном стиле, лучшим примером которого является Матис дер Малер . Роман Влад противопоставляет «классицизм» Стравинского, заключающийся во внешних формах и узорах его произведений, с «классичностью» Бузони, которая представляет собой внутреннюю установку и отношение художника к произведениям. Бузони написал в письме к Полу Беккеру : «Под« молодым классицизмом »я подразумеваю мастерство, просеивание и обращение ко всем достижениям предыдущих экспериментов и их включение в сильные и красивые формы».

Неоклассицизм нашел желанную аудиторию в Европе и Америке, поскольку школа Нади Буланже пропагандировала идеи о музыке, основанные на ее понимании музыки Стравинского. Буланже учил и под влиянием многих известных композиторов, в том числе Бацевич , Леннокс Беркли , Эллиот Картер , Фрэнсис огорчению , Аарон Копленд , Дэвид Даймонд , Ирвинг Файн , Харольд Шаперо , Жана Франсе , Рой Харрис , Игорь Маркевич , Дариус Мийо, Астора Пьяццоллы , Walter Piston , Нед Рорем и Вирджил Томсон .

В Испании неоклассический концерт Мануэля де Фальи для клавесина, флейты, гобоя, кларнета, скрипки и виолончели 1926 года был воспринят как выражение «универсализма» ( universalismo ), широко связанного с международной модернистской эстетикой. В первой части концерта Фалья цитирует фрагменты виллансико XV века «De los álamos, vengo madre». Точно так же он включил цитаты из музыки 17-го века, когда впервые обратился к неоклассицизму в пьесе театра марионеток « El retablo de maese Pedro» (1919–23), адаптации из « Дон Кихота» Сервантеса . Более поздние неоклассические композиции Фальи включают камерную кантату Psyché 1924 года и музыку к пьесе Педро Кальдерона де ла Барка , El gran teatro del mundo , написанную в 1927 году. В конце 1920-х - начале 1930-х годов Роберто Герхард сочинил музыку в неоклассическом стиле, в том числе его Концертино для струнных, Духовой квинтет, кантата L'alta naixença del rei en Jaume и балет « Ариэль» . Другие важные испанские неоклассические композиторы находятся среди членов Generación de la República (также известного как Generación del 27 ), в том числе Хулиана Баутиста , Фернандо Ремача , Сальвадора Бакарисса и Хесуса Бал-и-Гая .

Неоклассическая эстетика была продвинута в Италии Альфредо Казелла, который получил образование в Париже и продолжал жить там до 1915 года, когда он вернулся в Италию, чтобы преподавать и организовывать концерты, представляя композиторов-модернистов, таких как Стравинский и Арнольд Шенберг, итальянским провинциально настроенным. общественные. Его неоклассические композиции, возможно, были менее важны, чем его организаторская деятельность, но особенно представительные примеры включают Скарлаттиану 1926 года, использующую мотивы клавишных сонат Доменико Скарлатти , и Римский концерт того же года. Коллега Казеллы Марио Кастельнуово-Тедеско написал произведения в неоклассическом стиле, которые восходят к ранней итальянской музыке и классическим образцам: темы его итальянского концерта соль минор 1924 года для скрипки с оркестром эхо Вивальди, а также итальянских народных песен XVI и XVII веков. , в то время как его очень успешный гитара Концерт № 1 в D 1939 сознательно следует Моцарт «Концерт стилю.

Среди португальских представителей неоклассицизма - два члена «Grupo de Quatro», Армандо Хосе Фернандес и Хорхе Кронер де Васконселлос, оба из которых учились у Нади Буланже.

В Южной Америке неоклассицизм имел особое значение в Аргентине, где он отличался от своей европейской модели тем, что не стремился исправить недавние стилистические потрясения, которых просто не было в Латинской Америке. Аргентинские композиторы, связанные с неоклассицизмом, включают Якобо Фичера , Хосе Мария Кастро  [ эс ] , Луиса Джаннео и Хуана Хосе Кастро . Самый важный аргентинский композитор 20-го века, Альберто Хинастера , в 1950-х годах перешел от националистических к неоклассическим формам (например, Соната для фортепиано № 1 и Концертные вариации ), прежде чем перейти к стилю, в котором преобладают атональные и серийные техники. Роберто Кааманьо, профессор григорианского песнопения в Институте духовной музыки в Буэнос-Айресе, использовал диссонирующий неоклассический стиль в одних произведениях и сериалистический стиль в других.

Хотя хорошо известные Bachianas Brasileiras из Heitor Villa-Lobos (составленные между 1930 и 1947 годами) отлиты в форме сюиты в стиле барокко, обычно начинающейся с прелюдии и заканчивающейся фугальным или токкатоподобным движением, с использованием неоклассических приемов, таких как остинато. фигур и длинных педальных нот, они были предназначены не столько как стилизованные воспоминания о стиле Баха, сколько как свободная адаптация барочных гармонических и контрапунктических процедур к музыке в бразильском стиле. Бразильские композиторы поколения после Виллы-Лобоса, более тесно связанные с неоклассицизмом, включают Радамеса Гнаттали (в его более поздних произведениях), Эдино Кригера и плодовитого Камарго Гварнери , который контактировал с Надей Буланже, но не учился у нее, когда он посетил Париж в 1920-е годы. Неоклассические черты фигурируют в музыке Гарнери, начиная со второй части фортепианной сонатины 1928 года, и особенно заметны в его пяти фортепианных концертах.

Чилийский композитор Доминго Санта-Крус Вильсон находился под настолько сильным влиянием немецкой разновидности неоклассицизма, что стал известен как «чилийский хиндемит».

На Кубе Хосе Ардеволь основал неоклассическую школу, хотя сам позднее в своей карьере перешел к модернистскому национальному стилю.

Даже атональная школа, представленная, например, Арнольдом Шенбергом, показала влияние неоклассических идей. После того, как его ранний стиль «позднего романтизма» (примером которого является его струнный секстет Verklärte Nacht ) был вытеснен его атональным периодом , и непосредственно перед тем, как он охватил двенадцатитонный сериализм, формы произведений Шенберга после 1920 года, начиная с опп. 23, 24 и 25 (все они были написаны одновременно) были описаны как «открыто неоклассические» и представляют собой попытку объединить достижения 1908–1913 годов с наследием 18 и 19 веков. В этих произведениях Шенберг попытался предложить слушателям структурные ориентиры, с которыми они могли бы идентифицироваться, начиная с Серенады, op. 24, и Сюита для фортепиано, соч. 25. Ученик Шенберга Альбан Берг фактически пришел к неоклассицизму раньше своего учителя в своих Трех пьесах для оркестра , op. 6 (1913–14) и опера « Воццек» , в которой используются закрытые формы, такие как сюита, ​​пассакалия и рондо, как организующие принципы в каждой сцене. Антон Веберн также добился своего рода неоклассического стиля благодаря интенсивной концентрации на мотиве . Однако его оркестровка 1935 года ричеркара из шести частей из « Музыкального приношения» Баха не считается неоклассической из-за ее концентрации на фрагментации инструментальных цветов.

Другие неоклассические композиторы

Некоторые из перечисленных ниже композиторов могли писать музыку в неоклассическом стиле только в течение определенного периода своей карьеры.

Смотрите также

• Неоромантизм
• Неотональность

Источники

• Бунис, Ференц (1983). «Золтан Кодай, венгерский мастер неоклассицизма». Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae . 25 (1–4): 73–91.
• Конус, Эдвард Т. (июль 1962 г.). «Использование условностей: Стравинский и его модели». Музыкальный квартал . XLVIII (3): 287–299. DOI : 10.1093 / мэк / XLVIII.3.287 .
• Коуэлл, Генри (март – апрель 1933 г.). «К неопримитивизму». Современная музыка . 10 (3): 149–53.Перепечатано в Essential Cowell: Selected Writings on Music Генри Коуэлла 1921–1964 , под редакцией Ричарда Картера Хиггинса и Брюса Макферсона, предисловие Кайла Ганна, стр. 299–303. Кингстон, Нью-Йорк: Documentext, 2002. ISBN  978-0-929701-63-9 .
• Гесс, Кэрол А. (весна 2013 г.). «Копленд в Аргентине: панамериканистская политика, фольклор и кризис современной музыки». Журнал Американского музыковедческого общества . 66 (1): 191–250. DOI : 10,1525 / jams.2013.66.1.191 .
• Малипьеро, Джан Франческо . 1952. [Очерк?]. В L'Opera di Gian Francesco Malipiero: Saggi di scrittori italiani e stranieri con una Introduction di Guido M. Gatti, seguiti dal catalogo delle opere con annotazioni dell'autore e da ricordi e pensieri dello stesso , под редакцией Джатидо Маджорино Edizioni di Treviso.
• Муди, Иван (1996). «Mensagens»: португальская музыка в 20 веке ». Темп , новая серия, нет. 198 (октябрь): 2–10.
• Розен, Чарльз (1975). Арнольд Шенберг . Современные мастера. Нью-Йорк: Viking Press. ISBN  0-670-13316-7 (ткань) ISBN  0-670-01986-0 ( PBK ). Британское издание, названное просто Schoenberg . Лондон: бояре; Глазго: ISBN  У. Коллинза 0-7145-2566-9 Перепечатка в мягкой обложке, Принстон: Princeton University Press, 1981. ISBN  0-691-02706-4 .
• Росс, Алекс (2010). «Место Штрауса в двадцатом веке». В Чарльз Юманс (ред.). Кембриджский компаньон Рихарда Штрауса . Кембриджские товарищи к музыкальной серии. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. С. 195–212. ISBN 9780521728157.
• Сэди, Стэнли ; Тиррелл, Джон , ред. (2001). Словарь музыки и музыкантов New Grove (2-е изд.). Лондон: Макмиллан. ISBN 9780195170672.
• Чародей Келлер, Марчелло (1978). "Склонность к афоризмам: некоторые замечания о музыке и о его собственной музыке Джан Франческо Малипьеро". Музыкальное обозрение . 39 (3–4): 231–239.

Сноски

дальнейшее чтение

• Ланца, Андреа (2008). «Очерк итальянской инструментальной музыки в 20 веке». Sonus: журнал исследований глобальных музыкальных возможностей 29, вып. 1: 1–21. ISSN  0739-229X
• Мессинг, Скотт (1988). Неоклассицизм в музыке: от генезиса концепции через полемику Шенберга / Стравинского . Рочестер, Нью-Йорк: Университет Рочестера Press. ISBN 978-1-878822-73-4.
• Сальгадо, Сусана (2001b). «Кааманьо, Роберто». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
• Стравинский, Игорь (1970). Поэтика музыки в форме шести уроков (из лекций Чарльза Элиота Нортона, прочитанных в 1939–1940 гг.). Гарвардский колледж, 1942. Английский перевод Артура Ноделла и Ингольфа Даля, предисловие Джорджа Сефериса. Кембридж: Издательство Гарвардского университета. ISBN  0-674-67855-9 .
• New Grove Dict. 2001 , «Неоклассицизм» Арнольда Уиттолла.