Неоклассицизм (музыка) - Neoclassicism (music)

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Игорь Стравинский , один из самых значительных и влиятельных композиторов ХХ века.

Неоклассицизм в музыке был тенденцией двадцатого века, особенно актуальной в межвоенный период , когда композиторы стремились вернуться к эстетическим принципам, связанным с широко определенным понятием « классицизм », а именно порядком, балансом, ясностью, экономией и эмоциональной сдержанностью. Таким образом, неоклассицизм был реакцией на безудержную эмоциональность и воспринимаемую бесформенность позднего романтизма , а также «призывом к порядку» после экспериментального брожения первых двух десятилетий двадцатого века. Неоклассический импульс нашел свое выражение в таких чертах, как использование урезанных исполнительских сил, упор на ритм и контрапункциональную структуру, обновленную или расширенную тональную гармонию и концентрацию на абсолютной музыке в отличие от романтической программной музыки .

По форме и тематической технике неоклассическая музыка часто черпала вдохновение из музыки 18-го века, хотя вдохновляющий канон так же часто принадлежал барокко и даже более ранним периодам, чем классическому периоду - по этой причине музыка, которая черпает вдохновение именно из барокко. иногда называют музыкой необарокко . Неоклассицизм имел две четко выраженные национальные линии развития: французское (происходящее отчасти из-за влияния Эрика Сати и представленное Игорем Стравинским , который на самом деле был русским) и немецкое (исходя из « Новой объективности » Ферруччо Бузони , который на самом деле был Итальянец, представленный Полом Хиндемитом ). Неоклассицизм был скорее эстетическим направлением, чем организованным движением; даже многие композиторы, которых обычно не считают «неоклассиками», впитали элементы этого стиля.

Люди и работы

Хотя термин «неоклассицизм» относится к движению 20-го века, у него были важные предшественники 19-го века. В деталях , такие как Франц Лист «s A La Chapelle Sixtine (1862 г.), Эдвард Григ » s Хольберг Сюита (1884 г.), Петр Ильич Чайковский «дивертисмент s из Пиковой дамы (1890), Джордж Энеска » s фортепиано Сюита в старинном Style (1897) и « Концерт в старом стиле» Макса Регера (1912), композиторы «облачили свою музыку в старую одежду, чтобы создать улыбающееся или задумчивое воспоминание о прошлом».

С. Прокофьев «ы Симфония № 1 ( 1917 ) иногда упоминается как предшественник неоклассицизма. Сам Прокофьев считал свое сочинение «переходной фазой», тогда как неоклассицизм Стравинского к 1920-м годам «стал основной линией его музыки». Рихард Штраус также внес неоклассические элементы в свою музыку, особенно в оркестровой сюите Le bourgeois gentilhomme Op. 60, написанная в ранней версии в 1911 году и ее окончательная версия в 1917 году.

Отторино Респиги также был одним из предшественников неоклассицизма с его Сюитой № 1 « Древние арии и танцы» , написанной в 1917 году. Вместо того, чтобы смотреть на музыкальные формы 18-го века, Респиги, который, помимо того, что был известным композитором и дирижером, был также известным музыковедом, восходящим к итальянской музыке 16-17 веков. Его коллега-современный композитор Джан Франческо Малипьеро , также музыковед, составил полное издание произведений Клаудио Монтеверди . Отношения Малипьеро с древней итальянской музыкой были не просто нацелены на возрождение античных форм в рамках «возвращения к порядку», но были попыткой возродить подход к композиции, который позволил бы композитору освободиться от ограничений сонаты. формы и отработанных механизмов тематического развития.

Первый набег Игоря Стравинского на этот стиль начался в 1919/20, когда он сочинил балет « Пульчинелла» , используя темы, которые, по его мнению, принадлежали Джованни Баттисте Перголези (позже выяснилось, что многие из них не были такими, хотя были написаны современниками). Американский композитор Эдвард Т. Коун описывает балет: «[Стравинский] противопоставляет вызванную историческую манеру в каждой точке своей собственной версией современного языка; результатом является полное переосмысление и трансформация более раннего стиля ». Более поздними примерами являются Октет для духовых, Концерт« Думбартон-Оукс » , Концерт ре мажор , Симфония псалмов , Симфония до мажор и Симфония в трех частях , а также а также опера-оратория " Царь Эдип" и балеты " Аполлон" и " Орфей" , в которых неоклассицизм приобрел явно "классическую греческую" ауру. Кульминацией неоклассицизма Стравинского стала его опера "Прогресс граблей" с либретто У. Х. Одена . Стравинский неоклассицизм был неоклассицизмом. решающее влияние на французских композиторов Дариуса Мийо , Фрэнсиса Пуленка , Артура Онеггера и Жермен Тайферре , а также на Богуслава Мартину , возродившего в своих произведениях барочную форму концерто гроссо . Пульчинелла , как подкатегория перестановки существующих барочных композиций, породила ряд подобных работ, в том числе « Скарлаттиана» Альфредо Казеллы (1927), « Французская сюита» Пуленка , « Древние арии и танцы» Отторино Респиги и « Гли». Уччелли , танцевальная сюита Рихарда Штрауса из фортепианных пьес Франсуа Куперена и связанное с ними Дивертисмент на фортепианные пьесы Куперена , соч. 86 (1923 и 1943 соответственно). Начиная примерно с 1926 года в музыке Белы Бартока наблюдается заметный рост неоклассических черт, и год или два спустя он признал «революционное» достижение Стравинского в создании новой музыки, возродив старые музыкальные элементы, и в то же время назвав своего коллегу Золтана Кодая еще одним венгром. приверженец неоклассицизма.

Немецкий штамм неоклассицизма был разработан Полом Хиндемитом, который продюсировал камерную музыку, оркестровые произведения и оперы в сильно контрапунктическом, хроматически измененном стиле, лучшим примером которого является Матис дер Малер . Роман Влад противопоставляет «классицизм» Стравинского, заключающийся во внешних формах и узорах его произведений, с «классичностью» Бузони, которая представляет собой внутреннюю установку и отношение художника к произведениям. Бузони написал в письме к Полу Беккеру : «Под« молодым классицизмом »я подразумеваю мастерство, просеивание и обращение ко всем достижениям предыдущих экспериментов и их включение в сильные и красивые формы».

Неоклассицизм нашел желанную аудиторию в Европе и Америке, поскольку школа Нади Буланже пропагандировала идеи о музыке, основанные на ее понимании музыки Стравинского. Буланже учил и под влиянием многих известных композиторов, в том числе Бацевич , Леннокс Беркли , Эллиот Картер , Фрэнсис огорчению , Аарон Копленд , Дэвид Даймонд , Ирвинг Файн , Харольд Шаперо , Жана Франсе , Рой Харрис , Игорь Маркевич , Дариус Мийо, Астора Пьяццоллы , Walter Piston , Нед Рорем и Вирджил Томсон .

В Испании неоклассический концерт Мануэля де Фальи для клавесина, флейты, гобоя, кларнета, скрипки и виолончели 1926 года был воспринят как выражение «универсализма» ( universalismo ), широко связанного с международной модернистской эстетикой. В первой части концерта Фалья цитирует фрагменты виллансико XV века «De los álamos, vengo madre». Точно так же он включил цитаты из музыки 17-го века, когда впервые обратился к неоклассицизму в пьесе театра марионеток « El retablo de maese Pedro» (1919–23), адаптации из « Дон Кихота» Сервантеса . Более поздние неоклассические композиции Фальи включают камерную кантату Psyché 1924 года и музыку к пьесе Педро Кальдерона де ла Барки , El gran teatro del mundo , написанную в 1927 году. В конце 1920-х - начале 1930-х годов Роберто Герхард сочинил музыку в неоклассическом стиле, в том числе его Концертино для струнных, Духовой квинтет, кантата L'alta naixença del rei en Jaume и балет « Ариэль» . Другие важные испанские композиторы-неоклассики находятся среди членов Generación de la República (также известного как Generación del 27 ), в том числе Хулиана Баутиста , Фернандо Ремача , Сальвадора Бакарисса и Хесуса Бал-и-Гая .

Неоклассическая эстетика была продвинута в Италии Альфредо Казелла, который получил образование в Париже и продолжал жить там до 1915 года, когда он вернулся в Италию, чтобы преподавать и организовывать концерты, представляя композиторов-модернистов, таких как Стравинский и Арнольд Шенберг, итальянцам с провинциальными взглядами. общественные. Его неоклассические композиции, возможно, были менее важны, чем его организаторская деятельность, но особенно представительные примеры включают Скарлаттиану 1926 года, использующую мотивы клавишных сонат Доменико Скарлатти , и Римский концерт того же года. Коллега Казеллы Марио Кастельнуово-Тедеско написал неоклассические произведения, восходящие к ранней итальянской музыке и классическим образцам: темы его итальянского концерта соль минор 1924 года для скрипки с оркестром эхо Вивальди, а также итальянские народные песни XVI и XVII веков. , в то время как его очень успешный гитара Концерт № 1 в D 1939 сознательно следует Моцарт «Концерт стилю.

Среди португальских представителей неоклассицизма - два члена Grupo de Quatro, Армандо Хосе Фернандес и Хорхе Кронер де Васконселлос, оба из которых учились у Нади Буланже.

В Южной Америке неоклассицизм имел особое значение в Аргентине, где он отличался от своей европейской модели тем, что не стремился исправить недавние стилистические потрясения, которых просто не было в Латинской Америке. Аргентинские композиторы, связанные с неоклассицизмом, включают Якобо Фичера , Хосе Мария Кастро  [ эс ] , Луиса Джаннео и Хуана Хосе Кастро . Самый важный аргентинский композитор 20-го века, Альберто Хинастера , в 1950-х годах перешел от националистических к неоклассическим формам (например, Соната для фортепиано № 1 и Концертные вариации ), прежде чем перейти к стилю, в котором преобладают атональные и серийные техники. Роберто Кааманьо, профессор григорианского пения в Институте духовной музыки в Буэнос-Айресе, использовал диссонирующий неоклассический стиль в одних произведениях и сериалистический стиль в других.

Хотя хорошо известные Bachianas Brasileiras из Heitor Villa-Lobos (составленные между 1930 и 1947 годами) отливаются в форме сюиты в стиле барокко, обычно начинающейся прелюдией и заканчивающейся фугальным или токкатоподобным движением и использующими неоклассические приемы, такие как остинато. фигур и длинных педальных нот, они были предназначены не столько как стилизованные воспоминания о стиле Баха, сколько как свободная адаптация барочных гармонических и контрапунктических процедур к музыке в бразильском стиле. Бразильские композиторы поколения после Виллы-Лобоса, более тесно связанные с неоклассицизмом, включают Радамеса Гнаттали (в его более поздних произведениях), Эдино Кригера и плодовитого Камарго Гварнери , который контактировал с Надей Буланже, но не учился у нее, когда он посетил Париж в 1920-е гг. Неоклассические черты фигурируют в музыке Гарнери, начиная со второй части фортепианной сонатины 1928 года, и особенно заметны в его пяти фортепианных концертах.

Чилийский композитор Доминго Санта-Крус Вильсон находился под настолько сильным влиянием немецкой разновидности неоклассицизма, что стал известен как «чилийский хиндемит».

На Кубе Хосе Ардеволь основал неоклассическую школу, хотя сам позднее в своей карьере перешел к модернистскому национальному стилю.

Даже атональная школа, представленная, например, Арнольдом Шенбергом, показала влияние неоклассических идей. После того, как его ранний стиль «позднего романтизма» (примером которого является его струнный секстет Verklärte Nacht ) был вытеснен его атональным периодом , и непосредственно перед тем, как он охватил двенадцатитонный сериализм, формы произведений Шенберга после 1920 года, начиная с опп. 23, 24 и 25 (все они были написаны одновременно) были описаны как «открыто неоклассические» и представляют собой попытку объединить достижения 1908–1913 годов с наследием 18 и 19 веков. В этих произведениях Шенберг попытался предложить слушателям структурные ориентиры, с которыми они могли бы идентифицироваться, начиная с Серенады, op. 24, и Сюита для фортепиано, соч. 25. Ученик Шенберга Альбан Берг фактически пришел к неоклассицизму раньше своего учителя в своих Трех пьесах для оркестра , op. 6 (1913–14) и опера « Воццек» , в которой используются закрытые формы, такие как сюита, ​​пассакалия и рондо, как организующие принципы в каждой сцене. Антон Веберн также добился своего рода неоклассицизма благодаря интенсивной концентрации на мотиве . Однако его оркестровка 1935 года ричеркара из шести частей из « Музыкального приношения» Баха не считается неоклассической из-за ее концентрации на фрагментации инструментальных цветов.

Другие неоклассические композиторы

Некоторые из перечисленных ниже композиторов могли писать музыку в неоклассическом стиле только в течение определенного периода своей карьеры.

Смотрите также

Источники

  • Бунис, Ференц (1983). «Золтан Кодай, венгерский мастер неоклассицизма». Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae . 25 (1–4): 73–91.
  • Конус, Эдвард Т. (июль 1962 г.). «Использование условностей: Стравинский и его модели». Музыкальный квартал . XLVIII (3): 287–299. DOI : 10.1093 / мэк / XLVIII.3.287 .
  • Коуэлл, Генри (март – апрель 1933 г.). «К неопримитивизму». Современная музыка . 10 (3): 149–53. Перепечатано в Essential Cowell: Selected Writings on Music Генри Коуэлла 1921–1964 , под редакцией Ричарда Картера Хиггинса и Брюса Макферсона, предисловие Кайла Ганна, стр. 299–303. Кингстон, Нью-Йорк: Documentext, 2002. ISBN   978-0-929701-63-9 .
  • Гесс, Кэрол А. (весна 2013 г.). «Копленд в Аргентине: панамериканистская политика, фольклор и кризис в современной музыке». Журнал Американского музыковедческого общества . 66 (1): 191–250.
  • Малипьеро, Джан Франческо . 1952. [Очерк?]. В L'Opera di Gian Francesco Malipiero: Saggi di scrittori italiani e stranieri con una Introduction di Guido M. Gatti, seguiti dal catalogo delle opere con annotazioni dell'autore e da ricordi e pensieri dello stesso , под редакцией Джатидо Маджорино Edizioni di Treviso.
  • Муди, Иван (1996). «Mensagens: португальская музыка в 20 веке». Темп , новая серия, нет. 198 (октябрь): 2–10.
  • Розен, Чарльз (1975). Арнольд Шенберг . Современные мастера. Нью-Йорк: Viking Press. ISBN   0-670-13316-7 (ткань) ISBN   0-670-01986-0 ( PBK ). Британское издание, названное просто Schoenberg . Лондон: бояре; Глазго: ISBN   У. Коллинза 0-7145-2566-9 Перепечатка в мягкой обложке, Принстон: Princeton University Press, 1981. ISBN   0-691-02706-4 .
  • Росс, Алекс (2010). «Место Штрауса в двадцатом веке». В Чарльз Юманс (ред.). Кембриджский компаньон Рихарда Штрауса . Кембриджские товарищи к музыкальной серии. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. С. 195–212. ISBN   9780521728157 .
  • Сэди, Стэнли ; Тиррелл, Джон , ред. (2001). Словарь музыки и музыкантов New Grove (2-е изд.). Лондон: Макмиллан. ISBN   9780195170672 .
  • Чародей Келлер, Марчелло (1978). "Склонность к афоризмам: некоторые замечания о музыке и о его собственной музыке Джан Франческо Малипьеро". Музыкальное обозрение . 39 (3–4): 231–239.

Сноски

дальнейшее чтение

  • Ланца, Андреа (2008). «Очерк итальянской инструментальной музыки в 20 веке». Sonus: журнал исследований глобальных музыкальных возможностей 29, вып. 1: 1–21. ISSN   0739-229X
  • Мессинг, Скотт (1988). Неоклассицизм в музыке: от генезиса концепции через полемику Шенберга / Стравинского . Рочестер, Нью-Йорк: Университет Рочестера Press. ISBN   978-1-878822-73-4 .
  • Сальгадо, Сусана (2001b). «Кааманьо, Роберто». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
  • Стравинский, Игорь (1970). Поэтика музыки в форме шести уроков (из лекций Чарльза Элиота Нортона, прочитанных в 1939–1940 гг.). Гарвардский колледж, 1942. Английский перевод Артура Ноделла и Ингольфа Даля, предисловие Джорджа Сефериса. Кембридж: Издательство Гарвардского университета. ISBN   0-674-67855-9 .
  • New Grove Dict. 2001 , «Неоклассицизм» Арнольда Уиттолла.