Искусство Новой Зеландии - New Zealand art

Портрет Хинепаре из Нгати Кахунгуну (1890) работы Готфрида Линдауэра , показывающий чин моко , пунаму хей-тики и тканый плащ.

Искусство Новой Зеландии состоит из визуального и пластического искусства (включая архитектуру, изделия из дерева, текстиля и керамики), происходящих из Новой Зеландии . Это происходит из разных традиций: искусства коренных народов маори, искусства первых поселенцев Европы (или пакеха ), а также более поздних иммигрантов из стран Тихого океана, Азии и Европы. Из-за географической изоляции Новой Зеландии в прошлом многим художникам приходилось уезжать из дома, чтобы заработать на жизнь. Изобразительное искусство процветало в последние десятилетия 20-го века, поскольку многие новозеландцы стали более развитыми в культурном плане.

Доисторическое искусство

Рисунок углем у скального пруда Картерса на реке Опихи

Рисунки углем можно найти на известняковых скальных убежищах в центре Южного острова, где более 500 участков простираются от Кайкоуры до Северного Отаго . Этим рисункам от 500 до 800 лет изображены животные , люди и легендарные существа , возможно, стилизованные под рептилий . Некоторые из изображенных птиц вымерли, в том числе моа и орлы Хааста . Они были нарисованы ранними маори, но к моменту прибытия европейцев местные жители не знали происхождения рисунков.

Традиционное искусство маори

Резной дом конца ХХ века с изображением мореплавателя Купе . Хотя это в основном традиционный стиль, эта резьба была создана с использованием металлических инструментов и с использованием современных красок, создавая форму, отличную от формы доевропейских времен.

Изобразительное искусство маори состоит в основном из четырех форм: резьба, татуировка ( та моко ), ткачество и живопись. Редко когда что-либо из этого было чисто декоративным; Традиционное искусство маори было высокодуховным и в обществе, не знавшем грамоты, передавало информацию о духовных вопросах, происхождении и других важных в культурном отношении темах. Создание искусства подчинялось правилам тапу . Стили варьировались от региона к региону: стиль, который сейчас иногда называют «типичным», на самом деле происходит от Те Арава , которые сохранили прочную преемственность в своих художественных традициях, отчасти благодаря раннему участию в туристической индустрии. Большинство традиционного искусства маори было сильно стилизовано и имело такие мотивы, как спираль, шеврон и кору .

Резьба

Резьба выполнена в трех средах: дереве, кости и камне. Возможно, та моко было еще одной формой резьбы по дереву. Резьбой по дереву украшали дома, столбы, контейнеры, тайаху и другие предметы. Самым популярным типом камня, используемого для резьбы, был поунаму (зеленый камень), форма нефрита , но использовались и другие виды камня , особенно на Северном острове , где поунаму не было широко распространено. И камень, и кость использовались для создания украшений, таких как хей-тики . Иногда создавалась и крупномасштабная резьба по камню. Введение европейцами металлических инструментов сделало их более сложными и утонченными, а каменные и костяные рыболовные крючки и другие инструменты стали чисто декоративными. Карвинг традиционно является тапу, выполняемым только мужчинами.

Tā moko

Tā moko - это искусство традиционной татуировки маори , выполняемой зубилом. Мужчины были вытатуированы на многих частях тела, включая лица, ягодицы и бедра. Женщины обычно татуировали только на губах и подбородке. Моко передал происхождение человека. Искусство пришло в упадок в 19 веке после введения христианства, но в последние десятилетия претерпело возрождение. Хотя современные моко выполнены в традиционных стилях, большинство из них выполняется с использованием современного оборудования. Части тела, такие как руки, ноги и спина, являются популярными местами для современных моко, хотя некоторые из них все еще находятся на лице.

Ткачество

Плетение использовалось для создания множества вещей, в том числе стеновых панелей в молитвенных домах и других важных зданиях, а также одежды и сумок (кете). Хотя многие из них были чисто функциональными, другие были настоящими произведениями искусства, на создание которых уходили сотни часов, и их часто дарили в качестве подарков важным людям. Плащи, в частности, могли быть украшены перьями и являлись знаком важного человека. В доевропейские времена основным материалом для ткачества был лен, но после прихода европейцев также использовались хлопок, шерсть и другие ткани, особенно в одежде. Вымирание и исчезновение многих новозеландских птиц сделали плащ из перьев более сложным в производстве. Ткачеством занимались в основном женщины.

Картина

Хотя древнейшими формами искусства маори являются наскальные рисунки, в «классическом» искусстве маори живопись не была важной формой искусства. В основном он использовался в качестве незначительного украшения в молитвенных домах в стилизованных формах, таких как кору . Европейцы познакомили маори с их более образным стилем искусства, и в 19 веке менее стилизованные изображения людей и растений начали появляться на стенах молитвенных домов вместо традиционной резьбы и тканых панелей. Введение европейских красок также позволило традиционной живописи процветать, поскольку можно было создавать более яркие и отчетливые цвета.

Исследовательское искусство

Вид на залив Убийц, когда вы стоите на якоре здесь , на глубине 15 саженей , Исаак Гилсеманс, 1642 г.

Европейцы начали создавать произведения искусства в Новой Зеландии, как только они прибыли, с множеством исследовательских кораблей, включая художника, для записи недавно обнаруженных мест, людей, флоры и фауны. Первым европейским произведением искусства, созданным в Новой Зеландии, был рисунок Исаака Гилсеманса , художника экспедиции Абеля Тасмана в 1642 году.

Портрет мужчины из Новой Зеландии , Сиднея Паркинсона, 1784 год, вероятно, по эскизу, сделанному в 1769 году.

Сэр Джозеф Бэнкс и Сидней Паркинсон с корабля капитана Джеймса Кука « Индевор» создали первые реалистичные изображения народа маори, ландшафтов Новой Зеландии, местной флоры и фауны в 1769 году. Уильям Ходжес был художником на HMS Resolution в 1773 году, а Джон Уэббер - на Резолюция HMS в 1777 году. Их работы захватили воображение европейцев и оказали влияние на движение искусства XIX века к натурализму .

Картины художников Кука и описания моко вызвали интерес к этой теме в Европе и привели к тому, что татуировка стала традицией британского флота.

Искусство пакеа 19 века

Художники начала 19 века были большей частью приезжими в Новую Зеландию, а не жителями. Некоторые, такие как Джеймс Барри, который нарисовал вождя Нгаре Раумати Руа в 1818 году, и Томас Кендалл с вождями Хонги Хика и Вайкато в 1820 году, вообще не посещали Новую Зеландию, а вместо этого рисовали своих подданных, когда они посещали Великобританию.

Пейзажное искусство было популярно среди первых колонизаторов, а гравюры широко использовались для продвижения поселений в Новой Зеландии. Среди известных художников-пейзажистов были Август Эрл , посетивший Новую Зеландию в 1827–1818 годах, и Уильям Фокс , который позже стал премьер-министром . Первые масляные портреты вождей маори с полным тамоко в Новой Зеландии были написаны художником-портретистом Уильямом Битэмом . По мере развития колонизации началась небольшая, но производная художественная сцена, основанная в основном на пейзажах. Однако наиболее успешные художники этого периода, Чарльз Голди и Готфрид Линдауэр, были известны прежде всего своими портретами маори. Наиболее известные художники Пакеа своего периода работали в двух измерениях; хотя там была скульптура, она имела ограниченную известность.

Фотография в Новой Зеландии также началась в это время и, как и живопись, изначально была сосредоточена в основном на пейзаже и предметах маори.

20 век

Касс , написанная в 1936 году, - один из самых известных пейзажей Риты Ангус .

Создание самобытного новозеландского искусства

Начиная с 1930-х годов, многие пакека (новозеландцы не маори, обычно европейского происхождения) пытались создать самобытный новозеландский стиль искусства. Многие, например Рита Ангус , продолжали работать над пейзажами, пытаясь изобразить резкий свет Новой Зеландии. Другие соответствуют художественным стилям маори; например, Гордон Уолтерс создал множество картин и гравюр на основе кору. Самым уважаемым художником 20-го века Новой Зеландии был Колин МакКахон , который попытался использовать международные стили, такие как кубизм, в контексте Новой Зеландии. На его картинах изображены такие вещи, как ангел Гавриил в сельской местности Новой Зеландии. Более поздние работы, такие как триптих Уревера, связаны с современным протестным движением маори .

Культурный ренессанс маори

С начала 20 века политик Эпирана Нгата способствовал возрождению традиционных форм искусства маори, например, основав школу искусств маори в Роторуа .

Конец 20-го и начало 21-го веков

Изобразительное искусство процветало в последние десятилетия 20-го века с ростом культурной изысканности многих новозеландцев. Многие художники маори стали очень успешными, сочетая элементы культуры маори с европейским модернизмом. Ральф Хотере был самым продаваемым ныне живущим художником Новой Зеландии, но другие, такие как Шейн Коттон и Майкл Парековай , также очень успешны. Многие современные художники маори ссылаются в своих работах на древние мифы и культурные обычаи, такие как Дерек Ларделли , Лиза Рейхана , София Минсон , Те Ронго Кирквуд , Робин Кахукива , Аарон Кереопа , Ранги Кипа , Джон Миллер, Кура Те Вару Ревири , Трейси Таухиао , Рой Тоя , Шейн Хансен , Джон Беван Форд , Дженнифер Рендалл , Тодд Купер , Манос Натан , Уэйн Юл , Лайонел Грант , Ви Таепа и Дэвид Теата .

Художественные организации и музеи

Creative New Zealand - национальное агентство по развитию искусства Новой Зеландии.

Знак, коридоры и лестница у входа в картинную галерею
Национальная картинная галерея в Те Папа

Национальная художественная галерея Новой Зеландии была создана в 1936 году и был объединен в Музей Новой Зеландии Te Papa Tongarewa в 1992 году Auckland Art Gallery является крупнейший художественный институт Новой Зеландии с нумерацией коллекции более 15000 работ, в том числе крупных холдингов Новый Историческое, современное и современное искусство Зеландии, а также выдающиеся работы художников маори и художников с островов Тихого океана.

Музей Вайкато, Те Whare Taonga O Waikato расположен на берегу реки Вайкато в центре Гамильтона .

Художественные школы

Новая Зеландия имеет три университета на основе изобразительного искусства школы: ILAM Школу изящных искусств на Кентерберийского университета (бывший Кентерберийский колледж школа искусств) была основана в 1882 году, Элам школа изобразительных искусств на университете Окленда была основана в 1890 году и Месси Школа изящных искусств основана в 1885 году, но официально не была университетским учреждением до 2000 года. Есть также несколько других школ изящных искусств высшего уровня, не связанных с университетами.

Смотрите также

Заметки

Рекомендации

  • Кейт, Хэмиш (2007). Большая картина: история искусства Новой Зеландии с 1642 года . С. 11–16. ISBN   978-1-86962-132-2 .
  • Джонстон, Кристофер (2013). Пейзажи Новой Зеландии. Путешествие с севера на юг . ISBN   978-1-77553-011-4 .

Внешние ссылки