Древнегреческая комедия - Ancient Greek comedy

Деталь, сторона А из сицилийского краснофигурного чашечки (ок. 350–340 до н. Э.).

Древнегреческая комедия была одной из трех последних основных драматических форм в театре классической Греции (остальные - трагедия и пьеса сатиров ). Афинскую комедию условно делят на три периода: старая комедия, средняя комедия и новая комедия. Старая комедия сохранилась и сегодня в виде одиннадцати сохранившихся пьес Аристофана ; Средняя комедия в значительной степени утеряна, то есть сохранилась только в относительно коротких фрагментах таких авторов, как Афиней из Навкратиса ; и Новая комедия известна прежде всего по содержательным фрагментам папируса Менандра .

Философ Аристотель писал в своей « Поэтике» (ок. 335 г. до н.э.), что комедия - это изображение смешных людей и включает в себя какую-то ошибку или уродство, не причиняющее боли или бедствия. К.А. Трипанис писал, что комедия - это последняя из великих разновидностей поэзии, которую Греция дала миру.

Периоды

В александрийский грамматик , и скорее всего Аристофан Византии , в частности, по- видимому, был первым , чтобы разделить греческую комедию на то , что стало каноническим три периода: Старая Комедия (ἀρχαία Archaia ), Средний Комедии (μέση месье ) и новой комедии (νέα неа ). Эти подразделения кажутся в значительной степени произвольными, и древняя комедия почти наверняка постоянно развивалась на протяжении многих лет.

Старая комедия ( архая )

Самый известный драматург из старых комиксов - Аристофан (родился в 446 г. до н. Э.). Его работы с их острой политической сатирой и обилием сексуальных и копрологических намеков фактически определяют этот жанр сегодня. Аристофан высмеивал наиболее важных личностей и институтов своего времени, что можно увидеть, например, в его шутовском изображении Сократа в «Облаках» и в его колоритном антивоенном фарсе « Лисистрата» . Он был одним из многих поэтов-комиков, работавших в Афинах в конце 5-го века, его наиболее важными современными соперниками были Гермипп и Евполис .

Старая комедия впоследствии оказала влияние на более поздних европейских писателей, таких как Рабле , Сервантес , Свифт и Вольтер . В частности, они копировали технику маскировки политического нападения под шутовство.

Маска из терракотового комического театра, IV / III век до н.э. ( Стоа Аттала , Афины)

Средняя комедия ( мезе )

Театральная маска. Пентелийский мрамор. Находится возле ворот Дипилона. Это мог быть «правитель-раб», «первый раб» - персонаж Новой комедии. 2 век до нашей эры.

Граница между Старой и Средней комедией четко не обозначена в хронологическом порядке, Аристофан и другие поздние писатели Старой комедии иногда считаются самыми ранними поэтами Среднего комедии. Для древних ученых этот термин мог означать немногим больше, чем «позже, чем Аристофан и его современники, но раньше, чем Менандр ». Средняя комедия обычно отличается от старой комедии тремя существенными особенностями: роль припева была уменьшена до такой степени, что он не оказал никакого влияния на сюжет; публичные персонажи не олицетворялись или персонифицировались на сцене; и объекты насмешек были скорее общими, чем личными, литературными, а не политическими. По крайней мере, какое-то время мифологический бурлеск был популярен среди поэтов среднего комизма. Также появляются самые разные типичные персонажи: куртизанки, паразиты, гуляки, философы, хвастливые солдаты и особенно тщеславный повар с его парадом кулинарной науки.

Поскольку не сохранились полные средние комические пьесы, невозможно дать какую-либо реальную оценку их литературной ценности или «гениальности». Но многие средние комические пьесы, похоже, были возрождены в этот период на Сицилии и Великой Греции , что позволяет предположить, что они имели значительное литературное и социальное влияние.

Новая комедия ( nea )

Фигурка актера в маске лысого мужчины, II век до н.э.

Новая комедия последовала за смертью Александра Македонского в 323 г. до н. Э. И продолжалась на протяжении всего правления македонских правителей, закончившегося около 260 г. до н. Э. Это сравнимо с комедией ситуаций и комедией нравов . Три самых известных драматурга, принадлежащих к этому жанру, - Менандр , Филимон и Дифил .

Драматурги жанра Новой комедии основывались на наследии своих предшественников, но адаптировали его к изображению повседневной жизни, а не общественной жизни. Сатирический и фарсовый элемент, который так сильно присутствовал в комедиях Аристофана, все больше отказывался от акцента на гротеске - будь то в форме припева, юмора или зрелища - открывая путь к большему представлению повседневной жизни и слабостям узнаваемого типы персонажей.

Помимо Дифила, новые комедианты предпочитали повседневный мир мифологическим темам, совпадения - чудесам или метаморфозам; и они заселили этот мир целой серией полуреалистичных, хотя и несколько стереотипных фигур, которые станут основными персонажами западной комедии: хвастунами, снисходительным отцом и суровым отцом ( senex iratus ), юными любовниками, паразитами, добрыми людьми. Сердечные проститутки и хитрые слуги. Их в основном мягкая комедия манер опиралась на огромное количество драматических приемов, персонажей и ситуаций, разработанных их предшественниками: прологи, чтобы сформировать представление аудитории о событиях, речи посланников, объявляющих о действиях за кулисами, описания застолий, любовные сложности, внезапные Признания, концовки ex machina были общепринятыми техниками, которые драматурги использовали и использовали. Новая комедия изображала афинское общество и социальную мораль того периода, представляя ее в привлекательных тонах, но не пытаясь критиковать или улучшать ее.

В свое время Филимон был, пожалуй, самым успешным из «Новой комедии», регулярно обыгрывая более молодую фигуру Менандра в соревнованиях; но последние будут наиболее высоко оценены последующими поколениями. Комедии Менандра не только давали публике краткую передышку от реальности, но и давали зрителям точную, если не очень подробную, картину жизни, побуждая древнего критика задаться вопросом, повлияла ли жизнь на Менандра на написание его пьес или же так. было наоборот. В отличие от более ранних предшественников, комедии Менандра, как правило, сосредотачивались на страхах и слабостях обычного человека, его личных отношениях, семейной жизни и социальных неудачах, а не на политике и общественной жизни. Его пьесы также были гораздо менее сатирическими, чем предыдущие комедии, отмечены мягким, вежливым тоном, вкусом к хорошему характеру и хорошим манерам (если не обязательно к хорошим моральным нормам).

Римский, республиканский или ранний имперский , рельеф сидящего поэта ( Менандра ) с масками новой комедии , 1 век до н.э. - начало 1 века н.э., Художественный музей Принстонского университета

Человеческое измерение его персонажей было одной из сильных сторон пьес Менандра и, возможно, его величайшим наследием, поскольку он использовал этих довольно стереотипных персонажей, чтобы комментировать человеческую жизнь и сочувственно, с остроумием и тонкостью изображать человеческую глупость и абсурдность. Примером предлагаемых им моральных преобразований (не всегда убедительно) является Кнемон из пьесы Менандра « Дисколос» , чьи возражения против жизни внезапно исчезают после того, как его спасли из колодца. Тот факт, что этот персонаж не обязательно был закрыт для разума, делает его персонажем, к которому люди могут относиться.

Комедии Филимона, как правило, были умнее и шире по тональности, чем комедии Менандра; в то время как Дифил использовал в своих работах мифологию, а также повседневную жизнь. Комедии обоих сохранились лишь фрагментами, но их пьесы были переведены и адаптированы Плавтом . Примеры включают Asinaria и Rudens Плавта . По переводу и адаптации комедий Дифила Плавта можно сделать вывод, что он умел строить свои сюжеты.

Гораций "Quintus Horatius Flaccus" Антона фон Вернера

Сохранились содержательные фрагменты Новой комедии, но нет полных пьес. Наиболее существенно сохранившийся текст - это « Дисколос» («Трудный человек, ворчун») Менандра, обнаруженный на папирусе и впервые опубликованный в 1958 году. В Каирском кодексе (найденном в 1907 году) также сохранились длинные отрывки из пьес, в том числе « Эпитрепонты» («Люди в Арбитраж »), Самиа (« Девушка с Самоса ») и Перикейромена (« Девушка, у которой были стриженые волосы »). Большая часть остальных наших знаний о Новой комедии основана на латинских адаптациях Плавта и Теренция .

Влиять

Гораций утверждал, что Менандр является образцом для своего собственного нежного бренда римской сатиры .

Новый Comedy оказали большое влияние западноевропейской литературы, в первую очередь через Плавта и Теренция: в частности комической драмы Шекспира и Бена Джонсона , конгрев и Уичерли , и, во Франции, Мольера .

Пятиактная структура, которую позже можно найти в современных пьесах, впервые встречается в комедиях Менандра. Там, где в комедиях предыдущих поколений были хоровые интермедии, был диалог с песней. В действии его пьес были перерывы, обстановка в них условна, а совпадения удобны, что свидетельствует о плавном и эффективном развитии его пьес.

Большая часть современных романтических и ситуационных комедий происходит от чувств Новой Комедии, в частности комедий поколений, таких как « Все в семье» и « Знакомство с родителями» .

Драматурги

Некоторые драматурги пересекаются более чем в один период.

Старая комедия

Средняя комедия

Новая комедия

  • Феофил , современник Каллимедона
  • Сосипп, современник Дифиллуса
  • Анаксипп, 303 г. до н.э.
  • Деметрий, 299 г. до н.э.
  • Архедик , 302 г. до н.э.
  • Сопатер, 282 г. до н.э.
  • Hegesippus
  • Платон Младший

Смотрите также

Примечания

Источники

дальнейшее чтение

внешние ссылки