Ник Дрейк - Nick Drake

Ник Дрейк
Drake in 1971
Дрейк в 1971 году
Исходная информация
Имя при рождении Николас Родни Дрейк
Родился (1948-06-19)19 июня 1948 года
Рангун , Бирма
Умер 25 ноября 1974 г. (1974-11-25)(26 лет)
Танворт-ин-Арден , Уорикшир , Англия
Жанры
Инструменты Вокал, гитара, фортепиано, кларнет, саксофон
Активные годы 1967–1974
Этикетки Остров
Веб-сайт brytermusic .com

Николас Родни Дрейк (19 июня 1948 - 25 ноября 1974), английский певец и музыкант, известный своими песнями, основанными на акустической гитаре . Он не нашел широкой аудитории при жизни, но его работы постепенно получили более широкое признание и признание. Дрейк подписал контракт с Island Records, когда ему было 20 лет и он был студентом Кембриджского университета . Он выпустил свой дебютный альбом Five Leaves Left в 1969 году. Он записал еще два альбома - Bryter Layter (1970) и Pink Moon (1972). При первом выпуске ни одна из них не продала более 5000 копий. Его нежелание выступать вживую или давать интервью способствовало тому, что он не имел коммерческого успеха. Нет известных видеозаписей взрослого Дрейка; он был запечатлен только на неподвижных фотографиях и в домашних кадрах из его детства.

Дрейк страдал от депрессии , особенно в конце своей жизни, и этот факт часто отражается в его текстах. По завершении своего третьего альбома, Pink Moon 1972 года , он отказался как от живых выступлений, так и от записи, уединившись в доме своих родителей в сельском Уорикшире . 25 ноября 1974 года Дрейк умер от передозировки амитриптилина , назначенного антидепрессанта ; ему было 26 лет. Неизвестно, была ли его смерть несчастным случаем или самоубийством.

Музыка Дрейка оставалась доступной до середины 1970-х, но выпуск ретроспективного альбома Fruit Tree в 1979 году позволил пересмотреть его задний каталог. К середине 1980-х годов Дрейк оказал влияние на таких артистов, как Роберт Смит из The Cure и Питер Бак из REM. В 1985 году The Dream Academy достигла чартов Великобритании и США с песней " Life in a Northern Town ". написано для Дрейка и посвящено ему. К началу 1990-х он стал представлять определенный тип «обреченного романтического» музыканта в британской музыкальной прессе и часто упоминался как оказавший влияние артисты, включая Кейт Буш , Пола Веллера , Эйми Манн , Бек и The Black Crowes . Его первая биография появилась в 1997 году, а в 1998 году - документальный фильм «Незнакомец среди нас» .

1948–1966: Ранние годы

Отец Дрейка, Родни Шаттлворт Дрейк (1908–1988), переехал в Рангун , Бирма , в начале 1930-х годов в качестве инженера в Bombay Burmah Trading Corporation . В 1934 году Родни познакомился с Молли Ллойд (1916–1993), дочерью высокопоставленного члена индийской государственной службы . Родни сделала предложение в 1936 году, хотя им пришлось ждать год, пока ей не исполнился 21 год, прежде чем ее семья разрешила им пожениться. Ник родился в 1948 году. В 1950 году семья вернулась в Англию, чтобы жить в Уорикшире в своем доме, Фар-Лейс, в Танворт-ин-Арден , к югу от Бирмингема , где Родни работал с 1952 года в качестве председателя и управляющего директора Wolseley Engineering .

Старшая сестра Ника, Габриель , стала успешной киноактрисой. Оба родителя писали музыку. Записи песен Молли, которые стали известны после ее смерти, похожи по тону и внешнему виду на более поздние произведения ее сына; у них был такой же хрупкий вокал, и Габриель и биограф Тревор Данн отметили параллельное дурное предчувствие и фатализм в их музыке. Вдохновленный матерью, Дрейк рано научился играть на пианино и начал сочинять песни, которые записывал на магнитофон, который она хранила в семейной гостиной.

В 1957 году Дрейка отправили в подготовительную школу-интернат Eagle House School недалеко от Сандхерста, Беркшир . Пять лет спустя он поступил в Мальборо-Колледж , государственную школу в Уилтшире, которую также посещали его отец, дед и прадед. Он проявил интерес к спорту, став опытным спринтером на 100 и 200 ярдов, представляя открытую команду школы в 1966 году. Он играл в регби за команду C1 House и был назначен капитаном факультета в последние два срока. Школьные друзья вспоминают, что Дрейк был самоуверенным, часто отстраненным и «тихо авторитетным». Его отец вспоминал: «В одном из своих отчетов [директор школы] сказал, что никто из нас, похоже, не знал его очень хорошо. Все время с Ником люди мало знали его».

Дрейк играл на пианино в школьном оркестре, изучал кларнет и саксофон. Он сформировал группу Perfumed Gardeners с четырьмя одноклассниками в 1964 или 1965 годах. С Дрейком на фортепиано и иногда альт-саксофоном и вокалом, группа исполнила каверы Pye International R&B и джазовые стандарты, а также песни Yardbirds и Manfred Mann . Крис де Бург попросил присоединиться к группе, но получил отказ, так как его вкус был "слишком попсовым".

Внимание Дрейка к учебе ухудшилось, и, хотя он ускорился на год в Игл-Хаусе, в Мальборо он отказался от учебы в пользу музыки. В 1963 году он получил семь экзаменов GCE O-Level , меньше, чем ожидали его учителя, провалив курс «Физика с химией». В 1965 году Дрейк заплатил 13 фунтов стерлингов (что эквивалентно 254 фунтам стерлингов в 2019 году) за свою первую акустическую гитару, Levin , и вскоре начал экспериментировать с открытой настройкой и методами игры пальцами .

В 1966 году Дрейк поступил в педагогический колледж в Five Ways, Бирмингем , где он выиграл стипендию для учебы в Fitzwilliam College в Кембридже . Он отложил посещение, чтобы провести шесть месяцев в университете Экс-Марсель , Франция, начиная с февраля 1967 года, где он начал серьезно заниматься гитарой. Чтобы заработать денег, он уезжал с друзьями в центр города. Дрейк начал курить каннабис и путешествовал с друзьями в Марокко; по словам попутчика Ричарда Чаркина, «именно здесь ты получил лучший горшок». Скорее всего, он начал употреблять ЛСД, находясь в Эксе, и тексты песен, написанные в этот период - в частности, для «Одежды песка» - предполагают интерес к галлюциногенам .

1967–1969: Кембридж

Дрейк вернулся в Англию в 1967 году и переехал в квартиру своей сестры в Хэмпстеде , Лондон . В октябре того же года он поступил в колледж Фитцуильям в Кембридже, чтобы изучать английскую литературу . Его наставники считали его умным, но без энтузиазма и нежеланием проявлять себя. Его биограф Тревор Данн отмечает, что у него были трудности с общением с сотрудниками и однокурсниками, и что на фотографиях, сделанных в это время, изображен угрюмый молодой человек. Кембридж делал упор на свои команды по регби и крикету , но к этому времени Дрейк потерял интерес к спорту, предпочитая оставаться в своей комнате в колледже, курить каннабис и играть музыку. По словам сокурсника Брайана Уэллса, «они были бездельниками, а мы крутыми людьми, курившими наркотики».

В сентябре 1967 года Дрейк встретил Роберта Кирби , студента музыки, который написал многие аранжировки для струнных и деревянных духовых инструментов для первых двух альбомов Дрейка. К этому времени Дрейк открыл для себя британские и американские народные музыкальные сцены, и на него повлияли такие исполнители, как Боб Дилан , Донован , Ван Моррисон , Джош Уайт и Фил Очс . Он начал выступать в местных клубах и кофейнях по всему Лондону, а в феврале 1968 года, играя на разогреве у Country Joe and the Fish в Roundhouse в Камден-Тауне , произвел впечатление на Эшли Хатчингс , бас-гитариста Fairport Convention . Хатчингс вспоминает, что его впечатлили навыки игры на гитаре Дрейка, но даже больше - его имидж: «Он выглядел как звезда. Он выглядел великолепно, он казался ростом 7 футов [7 футов]».

Хатчингс познакомил Дрейка с 25-летним американским продюсером Джо Бойдом , владельцем продюсерской и управляющей компании Witchseason Productions , которая в то время была лицензирована Island Records . Бойд, который открыл для себя Fairport Convention и представил Джона Мартина и Incredible String Band широкой публике, был значимой и уважаемой фигурой на фолк-сцене Великобритании. Он и Дрейк немедленно сформировали связь, и Бойд выступал в качестве наставника Дрейка на протяжении всей его карьеры. Впечатленный четырехдорожечным демо, записанным в комнате колледжа Дрейка в начале 1968 года, Бойд предложил Дрейку контракт на управление, издание и производство. Позже Бойд сказал, что «в те дни у вас не было кассет - он принес мне катушечную кассету, которую записал дома. На полпути к первой песне я почувствовал, что это было особенным. И я позвонил ему, и он вернулся, и мы поговорили, и я просто сказал: «Я хотел бы записать пластинку». Он заикался: «О, ну, да. Хорошо. Ник был немногословен. По словам друга Дрейка Пола Уиллера, Дрейк уже решил не заканчивать свой третий год в Кембридже и был взволнован контрактом.

Карьера

Пять листьев влево (1969)

Дрейк записал свой дебютный альбом Five Leaves Left позже, в 1968 году, с Бойдом в качестве продюсера. Ему пришлось пропускать лекции, чтобы ехать поездом на занятия в лондонской студии Sound Techniques . Вдохновленный продюсированием Джоном Саймоном альбома Леонарда Коэна « Песни Леонарда Коэна» , Бойд очень хотел, чтобы голос Дрейка был записан в таком же близком и интимном стиле, «без блестящей поп- реверберации ». Он стремился включить аранжировку струн, похожую на аранжировку Саймона, «не подавляющую ... и не звучащую глупо». Чтобы обеспечить поддержку, Бойд заручился поддержкой различных знакомых с лондонской фолк-рок- сцены, включая гитариста Fairport Convention Ричарда Томпсона и басиста Pentangle Дэнни Томпсона (не родственника).

Первоначальные записи не увенчались успехом: сессии были нерегулярными и спешными, происходили во время простоя студии, заимствованной из производства Fairport Convention их альбома Unhalfbricking . Возникло напряжение относительно направления альбома: Бойд был сторонником подхода Джорджа Мартина к использованию студии в качестве инструмента , в то время как Дрейк предпочитал более органичное звучание. Данн заметил, что Дрейк выглядит «напряженным и встревоженным» на контрафактных записях сессий, и отмечает ряд неудачных попыток Бойда использовать инструменты. Оба были недовольны вкладом аранжировщика Ричарда Энтони Хьюсона , который, по их мнению, был слишком мейнстримным для песен Дрейка. Дрейк предложил своего друга по колледжу Роберта Кирби в качестве замены. Хотя Бойд скептически относился к взятию неопытного студента-любителя музыки, он был впечатлен нехарактерной напористостью Дрейка и согласился на испытание. Кирби ранее подарил Дрейку аранжировки к его песням. В то время как Кирби сделал большинство аранжировок для альбома, его центральная часть " River Man ", которая перекликалась с тоном Фредерика Делиуса , была оркестрована композитором-ветераном Гарри Робертсоном .

Из-за трудностей пост-продакшена выпуск альбома был отложен на несколько месяцев, и альбом плохо продавался и плохо поддерживался. В июле Melody Maker охарактеризовал Five Leaves Left как «поэтичный» и «интересный», хотя в октябре NME писал, что «недостаточно разнообразия, чтобы сделать его интересным». Он получил небольшую радиопередачу вне шоу более прогрессивных ди-джеев BBC, таких как Джон Пил и Боб Харрис . Дрейк был недоволен вкладышем на конверте, на котором песни печатались в неправильном порядке и воспроизводились стихи, опущенные в записанных версиях. В одном из интервью его сестра Габриель сказала: «Он был очень скрытным. Я знала, что он делает альбом, но не знала, на какой стадии он находится, пока он не вошел в мою комнату и не сказал:« Вот ты где ». Он бросил его на кровать и вышел! "

Брайтер Лэйтер (1971)

Дрейк закончил учебу в Кембридже за девять месяцев до выпуска и в конце 1969 года переехал в Лондон. Его отец вспомнил, что «писал ему длинные письма, указывая на недостатки отъезда из Кембриджа ... степень была подстраховкой, если вам удастся получить степень, по крайней мере, у вас есть к чему прибегнуть»; его ответ на это было то, что страховочная сетка была единственной вещью, которую он не хотел ". Первые несколько месяцев Дрейк провел в Лондоне, скитаясь с места на место, иногда останавливался в квартире своей сестры в Кенсингтоне, но обычно спал на диванах и полу друзей. В конце концов, в попытке внести некоторую стабильность и телефон в жизнь Дрейка, Бойд организовал и оплатил квартиру на первом этаже в Белсайз-Парке , Камден .

С 5 августа 1969 года, Дрейк записал пять песен для BBC «s Джон Пил шоу („Cello Song“,„Три часа“,„River Man“,„Время отсутствия ответа“и ранняя версия„Bryter Layter“), три из которых транслировались следующей ночью. Месяц спустя, 24 сентября, он открылся для Fairport Convention в Королевском фестивальном зале в Лондоне, после чего последовали выступления в фольклорных клубах Бирмингема и Халла. Фольклорный певец Майкл Чепмен сказал о выступлениях:

Народ не любил его; [они] хотели песни с припевом. Они полностью упустили суть. Он не сказал ни слова весь вечер. На самом деле было довольно больно смотреть. Я не знаю, чего ожидала публика, я имею в виду, они, должно быть, знали, что не собираются получать морские лачуги и подпевать на концерте Ника Дрейка!

Этот опыт укрепил решение Дрейка отказаться от живых выступлений; несколько концертов, которые он давал, обычно были короткими, неудобными и малопосещаемыми. Дрейк, казалось, не хотел выступать и редко обращался к своей аудитории. Поскольку многие из его песен игрались в разных настройках, он часто делал паузы, чтобы переключиться между числами. Хотя Five Leaves Left не привлекали особой огласки, Бойд стремился использовать имеющийся импульс. Второй альбом Дрейка, Bryter Layter (1971), снова спродюсированный Бойдом и спроектированный Джоном Вудом , представил более оптимистичное и джазовое звучание. Разочарованный плохими продажами своего дебюта, Дрейк попытался отойти от своего пасторального звучания и согласился на предложения Бойда включить бас-гитару и барабанные партии. «Полагаю, это был скорее поп-звук», - сказал позже Бойд. «Я представлял его более коммерческим». Как и его предшественник, в альбоме участвовали музыканты из Fairport Convention, а также вклад Джона Кейла в две песни: « Northern Sky » и «Fly». Тревор Данн отметил, что хотя отрывки из "Northern Sky" звучат более характерно для Кейла, песня была ближе всего Дрейку к релизу с потенциалом в чартах. Кейл употреблял героин в этот период, и его старший друг Брайан Уэллс подозревал, что Дрейк тоже употреблял.

Bryter Layter потерпел неудачу с коммерческой точки зрения, и отзывы снова были неоднозначными; Record Mirror похвалил Дрейка как «красивого гитариста - чистого и с идеальным ритмом, [и] в сопровождении мягких, красивых аранжировок», но Melody Maker охарактеризовал альбом как «неуклюжую смесь фолка и коктейльного джаза». Вскоре после его выпуска Бойд продал «Ведьмин сезон» компании Island Records и переехал в Лос-Анджелес, чтобы работать с Warner Brothers над саундтреками к фильмам. Потеря наставника вкупе с плохими продажами альбома привели Дрейка в еще большую депрессию . Его отношение к Лондону изменилось: он был несчастен, живя в одиночестве, и явно нервничал и чувствовал себя некомфортно, выступая на серии концертов в начале 1970 года. В июне Дрейк дал одно из своих последних живых выступлений в Техническом колледже Юэлла , Суррей. Ральф МакТелл , который также выступал в тот вечер, вспоминал: «Ник был односложным. На этом конкретном концерте он был очень застенчивым. Он отыграл первый сет, и, должно быть, произошло что-то ужасное. Он исполнял свою песню« Fruit Tree »и ушел на полпути. через это."

В 1971 году семья Дрейка убедила его посетить психиатра в больнице Святого Томаса в Лондоне. Ему прописали антидепрессанты , но он чувствовал себя неловко и стеснялся их приема и пытался скрыть этот факт от друзей. Он беспокоился об их побочных эффектах и ​​опасался, что они отреагируют на его регулярное употребление каннабиса. Island Records призвали Дрейка продвигать Брайтера Лейтера посредством интервью, радиосессий и живых выступлений. Дрейк, который к этому времени курил то, что Кирби назвал «невероятным количеством» каннабиса и проявлял «первые признаки психоза », отказался. Разочарованный реакцией на Брайтера Лейтера , он повернулся к себе и отдалился от семьи и друзей. Он редко покидал свою квартиру, и то только для того, чтобы отыграть изредка концерт или купить наркотики. По словам фотографа Кейта Морриса, к 1971 году Дрейк был «сутулым, растрепанным, смотрел пустым взглядом ... игнорируя увертюры дружелюбного лабрадора или тупо глядя на Хэмпстед-Хит». Его сестра вспоминала: «Это было очень плохое время. Однажды он сказал мне, что с [этого] времени все пошло не так, и я думаю, что именно тогда дела пошли не так».

Розовая луна (1972)

Хотя Айленд не ожидал и не хотел третьего альбома, Дрейк обратился к Вуду в октябре 1971 года, чтобы начать работу над своим последним релизом. Сессии длились две ночи, в студии были только Дрейк и Вуд. Мрачные песни Pink Moon короткие, а альбом из одиннадцати треков длится всего 28 минут, и Вуд назвал эту длину «почти правильной. Вы действительно не хотели бы, чтобы она длилась дольше». Дрейк выразил недовольство звучанием Брайтера Лейтера и считал, что аранжировки струнных, медных духовых и саксофона привели к получению звука "слишком полным, слишком сложным". Дрейк появляется на Pink Moon только в сопровождении своей тщательно записанной гитары, за исключением фортепианного наложения на заглавный трек. Позже Вуд сказал: «Он был очень полон решимости сделать эту очень яркую, голую пластинку. Он определенно хотел, чтобы это был он больше всего на свете. И я думаю, что в некотором смысле Pink Moon , вероятно, больше похож на Ника, чем на два других альбома. . "

Дрейк передал ленты Pink Moon , чтобы Крис Блэкуэлл на Island Records, вопреки популярной легенде , которая утверждает , что он высадил их на столе секретарши , не говоря ни слова. Рекламу альбома в Melody Maker в феврале открывала фраза « Pink Moon - последний альбом Ника Дрейка: мы впервые услышали о нем, когда он был закончен». Pink Moon продала меньше копий, чем ее предшественники, хотя и получила несколько положительных отзывов. В « Зигзаге» Коннор Макнайт написал: «Ник Дрейк - художник, который никогда не притворяется. Альбом не делает уступок теории о том, что музыка должна быть эскапистской. Это просто взгляд на жизнь одного музыканта в то время, и вы не можете просить большего. чем это. "

Блэквелл чувствовал, что Pink Moon может привлечь Дрейка к основной аудитории; однако его сотрудники были разочарованы нежеланием Дрейка продвигать его. Менеджер A&R Мафф Уинвуд в отчаянии вспоминал, как «рвал ему волосы» и сказал, что без восторженной поддержки Блэквелла «остальные из нас дали бы ему ботинок». По настоянию Бойда Дрейк согласился на интервью с Джерри Гилбертом из журнала Sounds Magazine . «Застенчивый и замкнутый» Дрейк говорил о своей неприязни к живым выступлениям и мало о чем еще. «Не было никакой связи», - сказал Гилберт. «Не думаю, что он хоть раз встречался со мной взглядом». Обескураженный и убежденный, что он больше не сможет писать, Дрейк ушел из музыки. Он играл с идеей другой карьеры и думал об армии. Его три альбома вместе разошлись тиражом менее 4000 копий.

1972–1974

В течение нескольких месяцев после выхода Pink Moon Дрейк становился все более асоциальным и отстраненным. Он вернулся, чтобы жить в доме своих родителей в Танворт-ин-Арден , и, хотя он возмущался регрессом, он признал, что его болезнь сделала это необходимым. «Мне не нравится это дома, - сказал он своей матери, - но я больше нигде не вынесу». Его возвращение часто было трудным для его семьи, поскольку Габриель сказала: «Хорошие дни в доме моих родителей были хорошими днями для Ника, а плохие дни были плохими днями для Ника. И на самом деле это то, вокруг чего вращалась их жизнь».

Дрейк вел скромный образ жизни; его единственным доходом был гонорар в размере 20 фунтов стерлингов в неделю от Island Records (что эквивалентно 244 фунтам стерлингов в 2019 году). В какой-то момент он не мог позволить себе новую пару обуви. Он исчезал на несколько дней, иногда без предупреждения приходил в дома друзей, необщительный и замкнутый. Роберт Кирби описал типичный визит: «Он приходил и не разговаривал, садился, слушал музыку, курил, пил, ночевал там ночь, а через два или три дня его не было, он уйти. А через три месяца он вернется ". Партнер Ника по наблюдению в Кембридже, Джон Веннинг, увидел его в поезде метро в Лондоне и почувствовал, что он серьезно подавлен: «Было что-то в нем, что наводило на мысль, что он смотрел сквозь меня и вообще не регистрировал меня. Так что я повернулся. около."

Джон Мартин (который в 1973 году написал заглавную песню своего альбома Solid Air о Дрейке) описал Дрейка в этот период как самого замкнутого человека, которого он когда-либо встречал. Он одалживал машину своей матери и часами ездил без цели, пока у него не кончился бензин, и ему приходилось звонить родителям, чтобы попросить его забрать. Друзья вспомнили, насколько изменилась его внешность. В особенно унылые периоды он отказывался мыть волосы и стричь ногти. В начале 1972 года у Дрейка случился нервный срыв , и он был госпитализирован на пять недель. Первоначально считалось, что он страдает большой депрессией , хотя его бывший терапевт предположил, что он страдает шизофренией .

В феврале 1973 года Дрейк связался с Джоном Вудом, заявив, что готов начать работу над четвертым альбомом. Бойд был в то время в Англии и согласился присутствовать на записи. За первой сессией последовали записи в июле 1974 года. В своей автобиографии 2006 года Бойд вспоминал, как был поражен гневом и горечью Дрейка: «[Он сказал, что] я сказал ему, что он гений, и другие согласились. Почему нет». он знаменит и богат? Должно быть, эта ярость годами гноилась под этой невыразительной внешностью ". Бойд и Вуд заметили ухудшение работы Дрейка, потребовав от него наложить свой голос отдельно на гитару. Однако возвращение в студию Sound Techniques подняло настроение Дрейку; его мать вспоминала: «Мы были так взволнованы, когда думали, что Ник был счастлив, потому что в жизни Ника не было счастья в течение многих лет».

К концу 1974 года еженедельное сопровождение Дрейка с острова прекратилось, и его тяжелая депрессия означала, что он оставался в контакте только с несколькими близкими друзьями. Он пытался поддерживать связь с Софией Райд, с которой познакомился в Лондоне в 1968 году. Биографы Дрейка описали Райда как «самое близкое» к девушке в своей жизни, но она использовала определение «лучшая (девушка)». друг ". В интервью 2005 года Райд сказал, что за неделю до его смерти она пыталась разорвать отношения: «Я не могла с этим справиться. Я просила его какое-то время. И больше я его никогда не видела». Как и в случае с отношениями, которые он разделял с другим народным музыкантом Линдой Томпсон , отношения Дрейка с Райдом так и не были завершены.

Смерть

Рано утром 25 ноября 1974 года Дрейк умер в своем доме от передозировки амитриптилина , антидепрессанта . Он рано лег спать, проведя полдень в гостях у друга. Его мать сказала, что на рассвете он ушел из своей комнаты на кухню. Его семья слышала, как он это делал много раз раньше, и предположила, что он ел хлопья. Через некоторое время он вернулся в свою комнату и принял несколько таблеток, «чтобы он уснул».

Дрейк привык соблюдать свои часы; у него часто были проблемы со сном, и он часто не спал всю ночь, играя и слушая музыку, а на следующее утро засыпал допоздна. Его мать позже сказала: «Я никогда его не беспокоила. Но было около 12 часов, и я вошел, потому что на самом деле казалось, что ему пора вставать. А он лежал поперек кровати. Первый то, что я видел, были его длинные-длинные ноги ". Там не было ни предсмертной записки , хотя письмо , адресованное Райд был найден рядом с его кроватью.

Могила, где захоронен прах Дрейка вместе с прахом его родителей. На надгробии начертана эпитафия «Теперь мы поднимаемся / И мы везде», взятая из текста песни «From the Morning», последней песни Pink Moon с последнего альбома Дрейка .

На дознании в декабре коронер заявил, что причиной смерти стало «острое отравление амитриптилином - самолечение при депрессивном заболевании», и вынес приговор о самоубийстве. Хотя приговор оспаривался некоторыми из его друзей и членов его семьи, широко распространено мнение, что случайно или случайно Дрейк к тому времени «отказался от жизни». Родни описал смерть сына как неожиданную и необычную; однако в интервью 1979 года он сказал, что «беспокоился о том, что Ник так подавлен. Мы прятали аспирин, таблетки и тому подобное».

Бойд вспомнил, что родители Дрейка описали его настроение в предыдущие недели как положительное и что он планировал вернуться в Лондон, чтобы возобновить свою музыкальную карьеру. Бойд считает, что за этим подъемом духа последовало «падение в отчаяние». Рассуждая, что Дрейк, возможно, принял большую дозу антидепрессантов, чтобы вернуть это чувство оптимизма, он сказал, что предпочитает представлять Дрейка «отчаянным выпадом ради жизни, а не расчетливой сдачей смерти». В 1975 году журналист NME Ник Кент прокомментировал иронию смерти Дрейка в то время, когда он только начал восстанавливать чувство «личного равновесия». Напротив, Габриель сказала: «Я бы предпочла, чтобы он умер, потому что он хотел положить этому конец, чем это было бы результатом трагической ошибки. Мне это показалось бы ужасным: это была мольба о помощи, которую никто не слышит. "

2 декабря 1974 года после службы в церкви Святой Марии Магдалины, Танворт-ин-Арден, останки Дрейка были кремированы в крематории Солихалла, а его прах захоронен под дубом на церковном кладбище. На похоронах присутствовало около пятидесяти скорбящих, в том числе друзья из Мальборо, Экса, Кембриджа, Лондона, Witchseason и Tanworth. Ссылаясь на склонность Дрейка к разделению отношений, Брайан Уэллс заметил, что многие впервые встретились в то утро. Его мать вспоминала, что «сюда приезжало много его молодых друзей. Мы никогда не встречали многих из них».

Посмертная популярность

После смерти Дрейка не было документальных фильмов или сборников. Его общественный авторитет оставался низким на протяжении 1970-х годов, хотя его имя время от времени появлялось в музыкальной прессе. К этому времени его родители стали принимать все больше поклонников в семейном доме. Island Records после статьи на NME 1975 года, написанной Ником Кентом, заявили, что не планируют переупаковывать альбомы Дрейка, но в 1979 году Роб Партридж присоединился к Island Records в качестве пресс-атташе и заказал выпуск бокс-сета Fruit Tree . Релиз включает три студийных альбома, четыре трека, записанных с Вудом в 1974 году, и обширную биографию, написанную американским журналистом Артуром Любоу . Хотя продажи были низкими, Island Records не удалила альбомы из своего каталога.

К середине 1980-х годов Дрейк упоминался как влиятельный такой музыкант, как Кейт Буш , Пол Веллер , Black Crowes , Питер Бак из REM и Роберт Смит из Cure . Название The Cure происходит от песни Дрейка «Time Has Told Me» («лекарство от беспокойного ума»). Дрейк получил дальнейшую известность в 1985 году с выпуском хита Dream Academy " Life in a Northern Town ", на рукаве которого было посвящение Дрейку. В 1986 году на датском языке была опубликована биография Дрейка ; он был переведен, дополнен новыми интервью и опубликован на английском языке в феврале 2012 года. Репутация Дрейка продолжала расти, и к концу 1980-х его имя регулярно появлялось в газетах и ​​музыкальных журналах Великобритании; он пришел, чтобы изобразить «обреченного романтического героя ».

20 июня 1998 года на BBC Radio 2 был показан документальный фильм « Фруктовое дерево: история Ника Дрейка» , в котором представлены интервью с Бойдом, Вудом, Габриель и Молли Дрейк, Полом Уилером, Робертом Кирби и Эшли Хатчингс, рассказанный Дэнни Томпсоном. В начале 1999 года на канале BBC Two был показан 40-минутный документальный фильм «Незнакомец среди нас. В поисках Ника Дрейка» . В следующем году голландский режиссер Йерун Берквенс выпустил документальный фильм «Кожа слишком мало: дни Ника Дрейка» , в котором представлены интервью с Бойдом, Габриэль Дрейк, Вудом и Кирби. Позже в том же году The Guardian поместила Брайтера Лейтера на первое место в своем списке «100 лучших альтернативных альбомов всех времен».

В 1999 году "Pink Moon" использовалась в рекламе Volkswagen , в результате чего продажи альбомов Дрейка в США выросли с 6000 копий в 1999 году до 74000 в 2000 году. LA Times увидела в этом пример того, как после консолидации американских радиостанций ранее неизвестная музыка находила публику через рекламу. Поклонники использовали программное обеспечение для обмена файлами Napster для распространения цифровых копий музыки Дрейка; по данным Atlantic , «Хроническая застенчивость и психическое заболевание, из-за которых Дрейку было трудно конкурировать с шоуменами 1970-х, такими как Элтон Джон и Дэвид Боуи, не имели значения, когда его песни одну за другой вытаскивали из эфира и играли поздно вечером. ночь в комнате общежития ". В последующие годы песни Дрейка появлялись в саундтреках к «причудливым, юношеским» фильмам, таким как «Королевские Тененбаумс» , « Серендипити» и « Государство садов» . Альбом Made to Love Magic , состоящий из отрывков и ремиксов, выпущенный Island Records в 2004 году, намного превысил объем продаж Дрейка за всю его жизнь. В ноябре 2014 года Габриель опубликовала биографию Дрейка.

Музыкально-лирический стиль

Дрейк был одержим своей техникой игры на гитаре и всю ночь писал и экспериментировал с альтернативными строчками . Его мать вспомнила, как слышала, как он «все время натыкался. Я думаю, он писал свои самые красивые мелодии ранним утром». Самоучка, он достиг своего гитарного стиля за счет использования альтернативных настроек для создания кластерных аккордов , чего трудно добиться на гитаре с использованием стандартной настройки . Точно так же многие из его вокальных мелодий удобно опираются на продолжение аккордов, а не только на ноты трезвучия. Он пел в диапазоне баритонов , часто тихо и с небольшими выступами.

Дрейк, изучавший английскую литературу в Кембридже, был привлечен к произведениям Уильяма Блейка , Уильяма Батлера Йейтса и Генри Вона , влияние которых отражено в его текстах. Он также использовал серию элементарных символов и кодов, в основном взятых из природы. Часто используются луна, звезды, море, дождь, деревья, небо, туман и времена года, отчасти под влиянием его сельского воспитания. Образы, связанные с летней фигурой, занимали центральное место в его ранних работах; начиная с Брайтера Лейтера , его язык более осенний, он напоминает время года, которое обычно используется для передачи ощущений утраты и печали. Всюду Дрейк пишет отстраненно, скорее как наблюдатель, чем участник, точку зрения Энтони ДеКуртиса из Rolling Stone, которую описал «так, как если бы он смотрел на свою жизнь с огромного, непреодолимого расстояния».

Эта предполагаемая неспособность установить связь вызвала слухи о сексуальности Дрейка. Бойд сказал, что он обнаруживает девственное качество в текстах и ​​музыке Дрейка, и отмечает, что никогда не знал, что он ведет себя сексуально с кем-либо, мужчиной или женщиной. Кирби описал лирику Дрейка как «серию чрезвычайно ярких, полных наблюдений, почти как серию эпиграмматических пословиц», хотя он сомневается, что Дрейк считал себя «каким-либо поэтом». Вместо этого Кирби считает, что тексты Дрейка были созданы, чтобы «дополнить и составить настроение, которое в первую очередь диктует мелодия».

Оценка

При жизни Дрейк не получил большого успеха у критиков, но с тех пор получил широкое признание. Основываясь на профессиональных рейтингах его альбомов и песен, совокупный веб-сайт Acclaimed Music называет его 101-м самым известным исполнителем звукозаписи в истории. Rolling Stone включил все три его альбома в список 500 величайших альбомов всех времен за 2003 год . 4 апреля 2018 года он был введен в Зал народной славы на BBC Radio 2 Folk Awards .

В 1994 году журналист Rolling Stone Пол Эванс сказал, что музыка Дрейка "пульсирует болезненной красотой", как и альбом 1968 года Ван Моррисона Astral Weeks . По словам критика AllMusic Ричи Унтербергера , Дрейк был «исключительным талантом», который «выпустил несколько альбомов пугающей, мрачной красоты», которые теперь «признаны высшими достижениями как британской фолк-рок-сцены, так и всего жанра рок-певцов и авторов песен». Унтербергер чувствовал, что следующие поколения Дрейка охватили поколения, «подобно молодым поэтам- романтикам 19 века, умершим раньше своего времени ... Бэби-бумеры, которые скучали по нему в первый раз, обнаружили, к чему вернуться, как только они его обнаружили, и его задумчивое одиночество. обращается напрямую к современным альтернативным рокерам, разделяющим его чувство мрачного отчуждения ".

Роберт Кристгау написал в «Справочнике записей Кристгау: Рок-альбомы семидесятых» (1981): «Я не склонен преклоняться перед самоубийствами. Но джазовым фолк-попом Дрейка восхищаются многие люди, которым Кенни Рэнкин не нужен , и я. предпочитаю оставлять открытой возможность, что он еще один английский мистик (романтик?) Я слишком настроен, чтобы слышать ». В 2019 году Кристгау признал, что это «довольно смелая» оценка, и написал: «Дрейком восхищаются и любят многие, так многие, что я уверен, что он был художником по-настоящему оригинальным и, для многих, привлекательным ... Были несколько исключений, меня никогда не привлекали сверхчувствительные или депрессивные, а Дрейк - и то, и другое ».

Дискография

Примечания

использованная литература

  • Бойд, Джо (2006). Белые велосипеды - Музыка в 1960-х , Змеиный хвост. ISBN  978-1-85242-910-2
  • Кейл, Джон (1999). Что такое валлийский дзен , Блумсбери. ISBN  978-0-7475-4383-1
  • Шартье, Генри (2008). "Ник Дрейк: l'abécédaire", Le Bord de l'eau (на французском языке) ISBN  978-2-35687-002-5
  • Данн, Тревор (2006). Темнее самого глубокого моря: поиски Ника Дрейка , Da Capo Press. Лондон. 2006. ISBN  978-0-306-81520-1.
  • Де Анжелис, Паола (2007). "Путешествие к звездам - ​​Я читал Ник Дрейк", Arcana Editrice (на итальянском языке)
  • Ла Валле, Джампьеро (2015). "Voci da una nuvola - Il segreto di Nick Drake e Tim Buckley", Ianieri Edizioni (на итальянском языке). ISBN  978-88-974-1778-1
  • Дрейк, Ник: На рассмотрении DVD (2007) ASIN: B000TV4PZG
  • Хоган, Питер К (2008). Ник Дрейк: Полное руководство по его музыке.
  • Хамфрис, Патрик (1997). Ник Дрейк: Биография , Блумсбери, США. ISBN  978-1-58234-035-7
  • Петрусич, Аманда (2007). 33 13 Pink Moon Ника Дрейка . ISBN  978-0-8264-2790-8
  • Расмуссен, Горм Хенрик (1986). Pink Moon - Санджерен и гитарист Ник Дрейк (на датском языке), Форлагет Ховедленд.
  • Расмуссен, Горм Хенрик (2012). Розовая Луна: Рассказ о Нике Дрейке , Ракете 88. ISBN  978-1-906615-28-4
  • Различные источники (2003 г.). Путь к синему: знакомство с Ником Дрейком , Omnibus Press. ISBN  978-0-7119-8179-9
  • Различные источники (2003 г.). Сборник песен Ника Дрейка , музыкальные продажи. ISBN  978-0-7119-4464-0

внешние ссылки

Послушайте эту статью ( 34 минуты )
Spoken Wikipedia icon
Этот аудиофайл был создан на основе редакции этой статьи от 16 января 2012 года и не отражает последующих правок. (2012-01-16)