Николай Римский-Корсаков - Nikolai Rimsky-Korsakov

Голова мужчины с темно-седыми волосами, в очках и длинной бородой
Портрет Николая Римского-Корсакова 1898 года работы Валентина Серова (фрагмент)
Подпись Римского-Корсакова

Николай Андреевич Римский-Корсаков (18 марта 1844 г., Тихвин - 21 июня 1908 г., Любенск, губерния Санкт-Петербург ) был русским композитором и членом группы композиторов, известной как «Пятерка» . Он был мастером оркестровки . Его самые известные оркестровые композиции - « Испанское каприччио» , увертюра к русскому пасхальному фестивалю и симфоническая сюита « Шахерезада» - являются основными элементами репертуара классической музыки , наряду с сюитами и отрывками из некоторых из его 15 опер. Шахерезада - пример частого использования сказочных и народных сюжетов .

Римский-Корсаков верил в развитие националистического стиля классической музыки, как и его товарищ композитор Милий Балакирев и критик Владимир Стасов . Этот стиль использовал русские народные песни и предания наряду с экзотическими гармоническими, мелодическими и ритмическими элементами в практике, известной как музыкальный ориентализм , и избегал традиционных западных композиционных методов. Римский-Корсаков оценил западные музыкальные техники после того, как стал профессором музыкальной композиции, гармонии и оркестровки в Санкт-Петербургской консерватории в 1871 году. Он прошел строгую трехлетнюю программу самообразования и стал мастером западных методов, включая их. наряду с влиянием Михаила Глинки и других участников The Five. Композиционные и оркестровые приемы Римского-Корсакова были дополнительно обогащены его знакомством с произведениями Рихарда Вагнера .

На протяжении большей части своей жизни Римский-Корсаков совмещал свое сочинение и преподавание с карьерой в российских вооруженных силах - сначала в качестве офицера Императорского флота России , затем в качестве гражданского инспектора военно-морских оркестров. Он писал, что в детстве увлекся океаном, когда читал книги и слышал о подвигах своего старшего брата на флоте. Эта любовь к морю, возможно, побудила его написать два из своих самых известных оркестровых произведений, музыкальную картину « Садко» (не путать с его более поздней одноименной оперой ) и « Шахерезаду» . Как инспектор морских оркестров, Римский-Корсаков расширил свои знания в области игры на деревянных и медных духовых инструментах , что улучшило его способности к оркестровке. Он передал эти знания своим ученикам, а также посмертно через учебник по оркестровке, который закончил его зять Максимилиан Стейнберг .

Римский-Корсаков оставил значительный объем самобытных русских националистических произведений. Он подготовил произведения «Пятерки» к исполнению, что внесло их в активный классический репертуар (хотя есть разногласия по поводу его редактирования произведений Модеста Мусоргского ) и сформировал поколение молодых композиторов и музыкантов за десятилетия его педагогической деятельности. Поэтому Римского-Корсакова считают «главным архитектором» того, что классическая музыкальная публика считает «русским стилем». Его влияние на молодых композиторов было особенно важно, поскольку он служил переходной фигурой между автодидактизмом, примером которого являются Глинка и Пятерка, и профессионально подготовленными композиторами, которые стали нормой в России к концу XIX века. Хотя стиль Римского-Корсакова был основан на стилях Глинки, Балакирева, Гектора Берлиоза , Ференца Листа и, на короткое время, Вагнера, он «передал этот стиль непосредственно двум поколениям русских композиторов» и оказал влияние на нерусских композиторов, включая Мориса Равеля. , Клод Дебюсси , Поль Дюкас и Отторино Респиги .

биография

Ранние годы

Большой низкий дом с видом на реку Тихвинку.
Место рождения Римского-Корсакова в Тихвине.

Римский-Корсаков родился в Тихвине , в 200 км к востоку от Санкт-Петербурга , в русской дворянской семье. Тихвин в то время был городом Новгородской губернии .

Римские-Корсаковы, фамильный герб

На протяжении всей истории члены семьи служили в правительстве России и занимали различные должности в качестве губернаторов и генералов. Иван Римский-Корсаков был известным любовником Екатерины Великой . Царским указом 15 мая 1677 года 18 представителей рода Корсаковых получили право называться семьей Римских-Корсаковых (русское прилагательное «Римский» означает «римлянин»), поскольку семья «имела начало в пределах римских границ». , то есть Чехия , входившая в состав Священной Римской империи . В 1390 году , Вацлава Корсак переехал к великому князю Василию I Москвы от княжества Литовского .

Отец композитора, Андрей Петрович Римский-Корсаков (1784–1862), был одним из шести внебрачных сыновей Авдотьи Яковлевны, дочери православного священника из Пскова , и генерал-лейтенанта Петра Войновича Римского-Корсакова, которому пришлось официально усыновить его собственные дети, поскольку он не мог жениться на их матери из-за ее более низкого социального статуса. Используя дружбу с Алексеем Аракчеевым , он сумел наделить их всеми привилегиями дворянского рода. Андрей продолжал службу в МВД Российской империи в должности вице-губернатора Новгорода и Волынской губернии . Мать композитора, Софья Васильевна Римская-Корсакова (1802–1890), также была внебрачной дочерью крепостного крестьянина и богатого помещика Василия Федоровича Скарятина, принадлежавшего к знатному русскому роду, зародившемуся в XVI веке. Отец воспитывал ее в полном комфорте, но под импровизированной фамилией Васильева и не имел юридического статуса. К моменту знакомства с ней Андрей Петрович уже был вдовцом: его первая жена, князна Екатерина Мещерская , умерла всего через девять месяцев после свадьбы. Поскольку Скарятин счел его неподходящим для дочери, Андрей тайно «украл» его невесту из отцовского дома и привез ее в Санкт-Петербург, где они поженились.

Николай Римский-Корсаков в 1856 году

Семья Римских-Корсаковых имела долгую военную и военно-морскую службу. Старший брат Николая Воин , на 22 года его старше, стал известным мореплавателем и исследователем и оказал сильное влияние на жизнь Николая. Позже он вспоминал, что его мать немного играла на пианино, а отец умел играть на пианино несколько песен на слух. Начиная с шести лет, он брал уроки игры на фортепиано у местных учителей и проявлял талант к слуховым навыкам, но проявлял отсутствие интереса, играя, как он позже писал, «плохо, неаккуратно, ... плохо следя за временем».

Хотя Римский-Корсаков начал сочинять в 10 лет, он предпочел литературу музыке. Позже он писал, что благодаря чтению и рассказам о подвигах своего брата он развил поэтическую любовь к морю, «даже не видя его». Эта любовь и побуждение Война побудили 12-летнего мальчика вступить в Императорский флот России . Он учился в Школе математических и навигационных наук в Санкт-Петербурге и в 18 лет сдал выпускной экзамен в апреле 1862 года.

Молодой человек с густыми, но аккуратно подстриженными усами, одетый в темную военно-морскую форму.
Римского-Корсакова в 1866 году, когда он был мичманом в российском флоте.

В школе Римский-Корсаков брал уроки игры на фортепиано у человека по имени Улих. Воин, ныне директор школы, одобрил эти уроки, потому что надеялся, что они помогут Николаю развить социальные навыки и преодолеть его застенчивость. Римский-Корсаков писал, что, будучи «равнодушным» к урокам, он развил любовь к музыке, питаемую посещением оперы, а затем и оркестровыми концертами.

Улих почувствовал музыкальный талант Римского-Корсакова и порекомендовал ему другого учителя - Федора Александровича Канилле (Теодор Канилье). С конца 1859 года Римский-Корсаков брал уроки игры на фортепиано и композиции у Канилла, которого он позже считал вдохновителем для того, чтобы посвятить свою жизнь композиции. Через Канилла он познакомился с множеством новой музыки, в том числе с Михаилом Глинкой и Робертом Шуманом . Воин отменил уроки музыки своего Николая, когда последний достиг 17-летнего возраста, чувствуя, что они больше не служат практической цели.

Канилль сказал Римскому-Корсакову, чтобы он продолжал приходить к нему каждое воскресенье, но не для официальных уроков, а для игры дуэтами и обсуждения музыки. В ноябре 1861 года Канилла познакомил 18-летнего Николая с Милием Балакиревым . Балакирев, в свою очередь, познакомил его с Сезаром Кюи и Модестом Мусоргским ; все трое были известны как композиторы, несмотря на то, что им было всего 20 лет. Римский-Корсаков писал позднее: «С каким восторгом я слушал реальных деловых дискуссий [курсив Н. А. Римского-Корсакова] инструментовки, часть письма, и т.д.! И к тому же , сколько разговоров было о текущих музыкальных вопросов! Я вдруг был погружен в новый мир, неизвестный мне, о котором раньше слышали только мои друзья-дилетанты. Это было поистине сильное впечатление ».

Трехмачтовый корабль с темными бортами и расширенным носом
Русский военный клипер « Алмаз» в гавани Нью-Йорка в 1863 году. Римский-Корсаков служил гардемарином на этом корабле и позже написал об этом походе.

Балакирев поощрял Римского-Корсакова сочинять и обучал его рудиментам, когда он не был в море. Балакирев побудил его обогатиться историей, литературой и критикой. Когда он показал Балакиреву начало написанной им симфонии ми-бемоль минор , Балакирев настоял на том, чтобы он продолжил работу над ней, несмотря на отсутствие у него формального музыкального образования.

К тому времени , Римский-Корсаков плавал на два года и восемь месяцев круиз на борту клипера Almaz в конце 1862 года, он закончил и организовал три движения симфонии. Он сочинил медленную часть во время остановки в Англии и отправил партитуру Балакиреву, прежде чем вернуться в море.

Сначала работа над симфонией занимала Римского-Корсакова во время круиза. Он покупал партитуры в каждом порту захода, а также пианино, на котором можно было на них играть, и заполнял свои праздные часы изучением « Трактата об инструментах» Берлиоза . Он находил время, чтобы читать произведения Гомера , Уильяма Шекспира , Фридриха Шиллера и Иоганна Вольфганга фон Гете ; во время остановок в порту он видел Лондон, Ниагарский водопад и Рио-де-Жанейро . В конце концов, отсутствие внешних музыкальных стимулов утолило голод молодого гардемарина к обучению. Он написал Балакиреву, что, проведя два года в море, на несколько месяцев забросил уроки музыки.

«Мысли о том, чтобы стать музыкантом и композитором, постепенно совсем покинули меня», - вспоминал он позже; «далекие страны как-то начали меня увлекать, хотя, собственно говоря, морская служба меня никогда особо не радовала и совсем не подходила моему характеру».

Наставник Балакирева; время с пятеркой

Вернувшись в Санкт-Петербург в мае 1865 года, Римский-Корсаков выполнял на суше несколько часов канцелярских дежурств каждый день, но он вспомнил, что его желание сочинять «подавлялось ... Я совершенно не интересовался музыкой. . " Он писал, что общение с Балакиревым в сентябре 1865 г. побудило его «привыкнуть к музыке, а затем и погрузиться в нее». По предложению Балакирева он написал трио к скерцо симфонии ми-бемоль минор, которого до этого момента не хватало, и реоркестировал всю симфонию. Его первое выступление состоялось в декабре того же года под управлением Балакирева в Санкт-Петербурге. Второй спектакль последовал в марте 1866 года под управлением Константина Лядова (отца композитора Анатолия Лядова ).

Из переписки Римского-Корсакова и Балакирева ясно видно, что некоторые идеи симфонии исходили от Балакирева. Балакирев редко останавливался на простом исправлении музыкального произведения, а часто переписывал его за фортепиано. Римский-Корсаков вспоминал:

Такой ученик, как я, должен был представить Балакиреву предложенную композицию в ее зародыше, скажем, даже первые четыре-восемь тактов. Балакирев немедленно внесет поправки, указав, как переделать такой эмбрион; он критиковал ее, хвалил и превозносил первые два такта, но осуждал следующие два, высмеивал их и изо всех сил старался вызвать у автора отвращение к ним. Живость композиции и плодородие были совершенно не в пользу, требовались частые переделки, и композиция продолжалась в течение длительного периода времени под холодным контролем самокритики.

Мужчина в возрасте от 20 до 30, с темными волосами и густой бородой, в темном пальто, классической рубашке и галстуке.
Милий Балакирев призвал Римского-Корсакова продолжать сочинять.

Римский-Корсаков вспоминал, что «Балакиреву не составило труда со мной ладить. По его предложению я охотнее всего переписывал сочиненные мною симфонические части и доводил их до завершения с помощью его советов и импровизаций». Хотя Римский-Корсаков позже нашел влияние Балакирева подавляющим и освободился от него, это не помешало ему в своих мемуарах превозносить таланты старшего композитора как критика и импровизатора. Под наставничеством Балакирева Римский-Корсаков обратился к другим сочинениям. Он начал симфонию си минор, но чувствовал , что это слишком внимательно следило за Beethoven «s Девятой симфонии и отказался от нее. Он завершил увертюру на три русских темы , основанную на увертюрах народной песни Балакирева, а также фантазию на сербские темы, которая была исполнена на концерте для делегатов Славянского конгресса в 1867 году. В своей рецензии на этот концерт националистический критик Владимир Стасов придумал словосочетание « Могучая кучка» для балакиревского кружка (« Могучая кучка» обычно переводится как «Могучая кучка» или «Пятерка»). Римский-Корсаков также написал начальные версии « Садко» и « Антара» , что закрепило за ним репутацию автора оркестровых произведений.

Римский-Корсаков общался и обсуждал музыку с другими участниками The Five; они критиковали незавершенные работы друг друга и совместно работали над новыми произведениями. Он подружился с Александром Бородиным , музыка которого его «изумляла». Он проводил все больше времени с Мусоргским. Балакирев и Мусоргский играли фортепианную музыку в четыре руки, Мусоргский пел, и они часто обсуждали произведения других композиторов, отдавая предпочтение «поздним квартетам Глинки, Шумана и Бетховена». Мендельсона не слишком высоко ценили, Моцарта и Гайдна «считали устаревшими и наивными», а И. С. Бах просто математичными и бесчувственными. Берлиоза «высоко ценили», Листа «искалечили и извращали с музыкальной точки зрения ... даже карикатурно», а Вагнер обсуждал мало. Римский-Корсаков «жадно выслушивал эти мнения и без всяких рассуждений и исследований впитал вкусы Балакирева, Кюи и Мусоргского». Часто рассматриваемые музыкальные произведения «играли передо мной только отрывками, и я не имел представления обо всем произведении». Это, писал он, не помешало ему принять эти суждения за чистую монету и повторить их, «как если бы я был полностью убежден в их истинности».

Римского-Корсакова особенно ценили в «Пятерке» и среди тех, кто побывал в кружке, за его талант оркестратора. Балакирев попросил его организовать марш Шуберта для концерта в мае 1868 года, Кюи оркестровал вступительный хор своей оперы Уильям Рэтклифф и Александр Даргомыжский , чьи произведения были высоко оценены Пятеркой и который был близок к смерти, чтобы поставить его оперу "Каменный гость" .

В конце 1871 года Римский-Корсаков переехал в бывшую квартиру Воина и пригласил Мусоргского к себе в комнату. Они договорились о том, что Мусоргский играл на пианино по утрам, а Римский-Корсаков работал над копированием или оркестровкой. Когда в полдень Мусоргский ушел на государственную службу, Римский-Корсаков использовал фортепиано. Время по вечерам было отведено по обоюдному согласию. Римский-Корсаков писал: «Той осенью и зимой мы двое добились многого, постоянно обмениваясь идеями и планами. Мусоргский сочинил и оркестровал польский акт Бориса Годунова и народную сцену« Под Кромами ». Я оркестровал и закончил « Псковитянка ».

Профессура, брак, инспектор оркестров

В 1871 году 27-летний Римский-Корсаков стал профессором практической композиции и инструментовки (оркестровки) Санкт-Петербургской консерватории, а также руководителем оркестрового класса. Он сохранил свою позицию на действительной военно-морской службе и преподавал в форме (в России офицеры должны были носить форму каждый день, так как считалось, что они всегда находятся на дежурстве).

Очень большое трехэтажное каменное здание в стиле начала 18 века с множеством узких окон.
Санкт-Петербургская консерватория , где Римский-Корсаков преподавал с 1871 по 1906 год.

Римский-Корсаков объяснил в своих мемуарах, что Михаил Азанчевский занял в этом году должность директора консерватории и, желая свежей крови, чтобы освежить преподавание по этим предметам, предложил щедро заплатить за услуги Римского-Корсакова. Биограф Михаил Цетлин (он же Михаил Цетлин) предполагает, что у Азанчевского могли быть двоякие мотивы. Во-первых, Римский-Корсаков был членом пятерки, наименее критиковавшейся ее оппонентами, и приглашение его преподавать в консерватории могло считаться безопасным способом показать, что все серьезные музыканты приветствуются там. Во-вторых, предложение могло быть рассчитано на то, чтобы подвергнуть его академической атмосфере, в которой он мог бы писать в более консервативном западном стиле. Балакирев с огромной энергией выступал против академического обучения музыке, но призвал его принять этот пост, чтобы убедить других присоединиться к националистическому музыкальному делу.

Римский-Корсаков в то время пользовался репутацией мастера оркестровки на основе Садко и Антара . Он писал эти произведения в основном интуитивно. Его знание музыкальной теории было элементарным; он никогда не писал контрапунктов , не умел гармонизировать простой хорал , не знал названий или интервалов музыкальных аккордов. Он никогда не дирижировал оркестром, и его отговаривал флот, который не одобрял его появление на подиуме в военной форме. Зная о своих технических недостатках, Римский-Корсаков консультировался с Петром Ильичом Чайковским , с которым он и другие члены «Пятерки» время от времени контактировали. Чайковский, в отличие от «Пятерки», получил академическое образование по композиции в Санкт-Петербургской консерватории и работал профессором теории музыки в Московской консерватории . Чайковский посоветовал ему учиться.

Римский-Корсаков писал, что, преподавая в консерватории, он вскоре стал «возможно, лучшим ее учеником [курсив Римского-Корсакова], судя по количеству и ценности информации, которую он мне дал!» Чтобы подготовиться и хотя бы на шаг впереди своих учеников, он взял трехлетний творческий отпуск, сочиняя оригинальные произведения, и усердно учился дома, пока читал лекции в консерватории. Он учился по учебникам и придерживался строгого режима, составляя упражнения для контрапункта, фуги , хоралы и припевы а капелла .

Римский-Корсаков со временем стал прекрасным учителем и горячо сторонником академической подготовки. Он пересмотрел все, что он написал до 1874 года, даже такие известные произведения, как « Садко» и « Антар» , в поисках совершенства, которое останется с ним на всю оставшуюся жизнь. Назначенный на репетицию оркестрового класса, он овладел дирижерским искусством. Работа с оркестровыми текстурами в качестве дирижера и создание подходящих аранжировок музыкальных произведений для оркестрового класса привели к повышенному интересу к искусству оркестровки, области, в которой он в дальнейшем будет заниматься в качестве инспектора оркестров военно-морского флота. Партитура его Третьей симфонии , написанной сразу после завершения трехлетней программы самосовершенствования, отражает его практический опыт работы с оркестром.

Вид сбоку молодой женщины с темными волосами, заплетенными на голове
Надежда Римская-Корсакова , урожденная Пургольд, жена композитора

Профессорство принесло Римскому-Корсакову финансовую обеспеченность, что побудило его остепениться и создать семью. В декабре 1871 года он сделал предложение Надежде Пургольд , с которой у него сложились близкие отношения во время еженедельных собраний Пятерки в доме Пургольдов. Они поженились в июле 1872 года, и Мусоргский был шафером. У Римских-Корсаковых было семеро детей. Один из их сыновей Андрей стал музыковедом, женился на композиторе Юлии Вейсберг и написал многотомное исследование о жизни и творчестве своего отца.

Надежда стала музыкальной и семейной партнершей со своим мужем, как Клара Шуман со своим мужем Робертом. Она была красивой, способной, волевой и музыкально образованной гораздо лучше, чем ее муж на момент свадьбы - она ​​училась в Санкт-Петербургской консерватории в середине 1860-х годов, изучая фортепиано у Антона Герке (одним из частных учеников которого был Мусоргский. ) и теории музыки с Николаем Зарембой , который также преподавал Чайковского. Надежда оказалась прекрасным и самым требовательным критиком творчества мужа; ее влияние на него в музыкальных вопросах было достаточно сильным, чтобы Балакирев и Стасов задавались вопросом, не сбивает ли она его с пути их музыкальных предпочтений. Музыковед Лайл Нефф писал, что, хотя Надежда отказалась от собственной композиторской карьеры, когда вышла замуж за Римского-Корсакова, она «оказала значительное влияние на создание первых трех опер [Римского-Корсакова]. Она путешествовала с мужем, посещала репетиции и аранжировала композиции. им и другими »для фортепиано в четыре руки, на котором она играла с мужем. «Ее последние годы были посвящены публикации посмертного литературного и музыкального наследия ее мужа, поддержанию стандартов исполнения его произведений ... и подготовке материалов для музея его имени».

Мужчина в очках и с длинной бородой сидит на диване и курит
Портрет Римского-Корсакова - Илья Репин

В начале 1873 г. на флоте была создана гражданская должность инспектора военно-морских оркестров в звании коллежского асессора и назначен Римский-Корсаков. Это позволяло ему оставаться на заработной плате военно-морского флота и числиться в реестре канцелярии военно-морского ведомства, но позволило ему уйти в отставку. Композитор прокомментировал: «Я с удовольствием расстался и со своим военным статусом, и со своей офицерской формой», - писал он позже. «Отныне я официально и бесспорно музыкант». В качестве инспектора Римский-Корсаков усердно выполнял свои обязанности. Он посещал военно-морские оркестры по всей России, наблюдал за капельмейстерами и их назначением, проверял репертуар оркестров и проверял качество их инструментов. Он написал учебную программу для множества студентов-музыкантов, которые стажировались во флоте в Консерватории, и выступал в качестве посредника между Консерваторией и военно-морским флотом. У него также было давнее желание познакомиться с конструкцией и техникой игры на оркестровых инструментах. Эти исследования побудили его написать учебник по оркестровке. Он использовал привилегии звания, чтобы упражняться и расширять свои знания. Он обсуждал аранжировки музыкальных произведений для военного оркестра с оркестрами, поощрял и оценивал их усилия, проводил концерты, на которых он мог слышать эти произведения, а также оркестровал оригинальные произведения и произведения других композиторов для военных оркестров.

В марте 1884 года Императорским приказом была упразднена военно-морская должность инспектора оркестров, и Римский-Корсаков был освобожден от должности. Он работал под руководством Балакирева в придворной капелле депутатом до 1894 года, что позволило ему изучать русскую православную церковную музыку. Он также преподавал в часовне и написал свой учебник по гармонии для использования там и в консерватории.

Люфт и майская ночь

Учеба Римского-Корсакова и изменение его отношения к музыкальному образованию вызвали у него презрение со стороны его соотечественников-националистов, которые думали, что он отбрасывает свое русское наследие, чтобы сочинять фуги и сонаты . После того, как он попытался «собрать как можно больше контрапунктов» в своей Третьей симфонии, он написал камерные произведения, строго придерживаясь классических моделей, включая струнный секстет , струнный квартет фа минор и квинтет для флейты, кларнета, валторны, фагота. и фортепиано. О квартете и симфонии Чайковский писал своей покровительнице Надежде фон Мекк , что они «были наполнены множеством умных вещей, но ... [были] исполнены сухо педантичного характера». Бородин заметил, что, когда он слушал симфонию, он продолжал «чувствовать, что это работа немецкого господина профессора, который надел очки и собирается написать Eine grosse Symphonie in C ».

По словам Римского-Корсакова, остальные участники «пятерки» мало интересовались симфонией и еще меньше - квартетом. Не было его публичным дебютом в качестве дирижера на благотворительном концерте 1874 года, где он руководил оркестром в новой симфонии, которую положительно оценили его соотечественники. Позже он написал, что «они действительно начали смотреть на меня сверху вниз, как на идущего вниз». Еще хуже Римскому-Корсакову была слабая похвала Антона Рубинштейна , композитора, выступающего против музыки и философии националистов. Римский-Корсаков писал, что после того, как Рубинштейн услышал квартет, он заметил, что теперь Римский-Корсаков «может что-то значить» как композитор. Он написал, что Чайковский продолжает поддерживать его морально, говоря, что полностью аплодирует тому, что делает Римский-Корсаков, и восхищается его художественной скромностью и силой характера. В частном порядке Чайковский признался Надежде фон Мек: «Судя по всему, [Римский-Корсаков] сейчас переживает этот кризис, и чем он закончится, предсказать трудно. Либо великий мастер выйдет из него, либо он окончательно увязнет. в контрапунктических уловках ".

Мужчина средних лет в светлом пальто, откинувшись на софе, задумчиво смотрит в пространство с ручкой и нотной бумагой.
Портрет Михаила Глинки работы Ильи Репина. Римский-Корсаков считал, что редактирование партитур Глинки вернуло его к современной музыке.

Два проекта помогли Римскому-Корсакову сосредоточиться на менее академической музыке. Первым было создание двух сборников народных песен в 1874 году. Римский-Корсаков переписал 40 русских песен для голоса и фортепиано из выступлений народного певца Творца Филиппова, который обратился к нему по предложению Балакирева. За этим сборником последовал второй, содержащий 100 песен, предоставленных друзьями и слугами или взятых из редких и давно не изданных сборников. Римский-Корсаков позже считал, что это произведение оказало на него большое влияние как на композитора; он также предоставил огромное количество музыкального материала, из которого он мог черпать для будущих проектов, либо путем прямого цитирования, либо в качестве моделей для составления факелорических отрывков. Второй проект - редактирование оркестровых партитур пионером русского композитора Михаила Глинки (1804–1857) в сотрудничестве с Балакиревым и Анатолием Лядовым. Сестра Глинки, Людмила Ивановна Шестакова, хотела сохранить музыкальное наследие брата в печатном виде и оплатила проект из собственного кармана. Ранее подобный проект в русской музыке не предпринимался, и необходимо было разработать и согласовать руководящие принципы научного музыкального редактирования. В то время как Балакирев предпочитал вносить изменения в музыку Глинки, чтобы «исправить» то, что он считал недостатками композиции, Римский-Корсаков предпочитал менее навязчивый подход. В конце концов, Римский-Корсаков победил. «Работа над партитурой Глинки была для меня неожиданной школой», - писал он позже. «Еще до этого я знал его оперы и поклонялся им; но как редактор партитуры в печати я должен был пройти через стиль и инструменты Глинки до их последней маленькой заметки ... пошел по пути современной музыки, после моих превратностей с контрапунктом и строгим стилем ».

В середине 1877 года Римский-Корсаков все больше думал о рассказе Николая Гоголя « Майская ночь » . Эта история долгое время была его любимой, и его жена Надежда поощряла его написать оперу на ее основе со дня их помолвки, когда они прочитали ее вместе. Хотя музыкальные идеи для такой работы появились еще до 1877 года, теперь они пришли с большим упорством. К началу 1878 года этот проект привлек все большее внимание; в феврале он всерьез начал писать, а к началу ноября закончил оперу.

Римский-Корсаков писал, что « Майская ночь» имеет большое значение, потому что, несмотря на то, что в опере много контрапункта, он, тем не менее, « сбросил оковы контрапункта [курсив Римский-Корсаков]». Он написал оперу народно-мелодическим языком и прозрачно озвучил ее, во многом в стиле Глинки. Тем не менее, несмотря на легкость написания этой оперы и следующей, «Снегурочки» , время от времени он страдал от творческого паралича между 1881 и 1888 годами. Все это время он был занят редактированием произведений Мусоргского и завершением « Князя Игоря» Бородина (Мусоргский умер в 1881, Бородин в 1887).

Беляев круг

Мужчина средних лет с темными волосами средней длины и бородой, одетый в темный костюм, с одной рукой в ​​кармане брюк, а другой рукой за подбородок.
Портрет Ильи Репина основателя «Русской симфонической музыки» М.П. Беляева.

Римский-Корсаков писал, что он познакомился с подающим надежды музыкальным покровителем Митрофаном Беляевым (М. П. Беляев ) в Москве в 1882 году. Беляев был одним из растущего круга русских промышленников-нуворишей, которые стали покровителями искусства в середине - конце 19 века. Россия; В их число входили железнодорожный магнат Савва Мамонтов и текстильщик Павел Третьяков . Беляев, Мамонтов и Третьяков «хотели внести заметный вклад в общественную жизнь». Они проложили себе путь к богатству и, будучи славянофилами по своему национальному мировоззрению, верили в большую славу России. Из-за этой веры они с большей вероятностью, чем аристократия, поддерживали местные таланты, и были более склонны поддерживать националистических художников, чем космополитических. Это предпочтение совпало с общим подъемом национализма и русофилии, которые стали преобладать в мейнстриме русского искусства и общества.

К 1883 году Римский-Корсаков стал постоянным посетителем еженедельника «Пятницы квартета» («Les Vendredis»), проводившегося в доме Беляева в Санкт-Петербурге. Беляев, который уже очень интересовался музыкальным будущим юного Александра Глазунова , арендовал зал и нанял оркестр в 1884 году, чтобы сыграть Первую симфонию Глазунова и оркестровую сюиту, только что сочиненную Глазуновым. Этот концерт и репетиция в прошлом году натолкнули Римского-Корсакова на идею проведения концертов с участием русских композиций, и Беляев был рад этой перспективе. « Русские симфонические концерты» были открыты в сезоне 1886–87 гг., И Римский-Корсаков разделил дирижерские обязанности с Анатолием Лядовым. Он закончил редакцию « Ночи на Лысой горе» Мусоргского и дирижировал ею на концерте-открытии. Концерты также вывели его из творческой засухи; специально для них написал « Шахерезаду» , « Испанское каприччио» и « Русскую пасхальную увертюру» . Он отметил, что эти три работы «демонстрируют значительный спад в использовании контрапунктов ... [замененный] сильным и виртуозным развитием всех видов фигур, поддерживающих технический интерес моих композиций».

У Римского-Корсакова просили совета и руководства не только по поводу Русских симфонических концертов, но и по другим проектам, в которых Беляев помогал русским композиторам. «В силу чисто музыкальных обстоятельств я оказался руководителем беляевского кружка», - написал он. «Руководителем Беляев тоже считал меня, советовался со мной обо всем и всех относил ко мне как к начальнику». В 1884 году Беляев учредил ежегодную премию имени Глинки , а в 1885 году основал собственное музыкальное издательство, через которое издавал за свой счет произведения Бородина, Глазунова, Лядова и Римского-Корсакова. Чтобы выбрать композиторов для помощи деньгами, публикациями или выступлениями из множества обращавшихся за помощью, Беляев создал консультативный совет, в который вошли Глазунов, Лядов и Римский-Корсаков. Они просматривали поступившие сочинения и обращения и предлагали композиторы, заслуживающие покровительства и общественного внимания.

Группа композиторов, ныне объединившаяся с Глазуновым, Лядовым и Римским-Корсаковым, стала известна как кружок Беляева , названный в честь их финансового благодетеля. Эти композиторы были националистами в своем музыкальном мировоззрении, как и «Пятерка» до них. Как и The Five, они верили в уникальный русский стиль классической музыки, который использовал народную музыку и экзотические мелодические, гармонические и ритмические элементы, примером которых является музыка Балакирева, Бородина и Римского-Корсакова. В отличие от «Пятерки», эти композиторы также верили в необходимость академического, западного композиторского опыта, который Римский-Корсаков привил еще в годы учебы в Санкт-Петербургской консерватории. По сравнению с «революционными» композиторами из окружения Балакирева, Римский-Корсаков считал тех, кто был в кругу Беляева, «прогрессивными ... придавая большое значение техническому совершенству, но ... также прорывавшим новые пути, хотя и более надежно. даже если не так быстро ... "

Усиление контактов с Чайковским

Мужчина средних лет с седыми волосами и бородой, одетый в темный костюм и пристально смотрящий на зрителя.
Петр Ильич Чайковский - Николай Кузнецов, 1893 г.

В ноябре 1887 года Чайковский прибыл в Санкт-Петербург как раз вовремя, чтобы услышать несколько русских симфонических концертов. Одна из них включала первое полное исполнение его Первой симфонии с подзаголовком « Зимние мечты» в ее финальной версии. На другом концерте состоялась премьера Третьей симфонии Римского-Корсакова в новой редакции. Римский-Корсаков и Чайковский много переписывались перед визитом и много времени проводили вместе, вместе с Глазуновым и Лядовым. Хотя Чайковский был постоянным гостем в доме Римского-Корсакова с 1876 года и однажды предложил назначить Римского-Корсакова директором Московской консерватории, это стало началом более тесных отношений между ними. Через пару лет, писал Римский-Корсаков, посещения Чайковского участились.

Во время этих визитов, особенно публичных, Римский-Корсаков носил маску сердечности. В частном порядке он нашел ситуацию эмоционально сложной и признался в своих опасениях своему другу, московскому критику Семену Кругликову. Сохранялись воспоминания о напряжении между Чайковским и Пятеркой из-за различий в их музыкальных философиях - напряженности достаточно острой, чтобы брат Чайковского Модест сравнил свои отношения в то время с отношениями между двумя дружественными соседними государствами ... осторожно подготовленными к встрече на общих основаниях. , но ревниво охраняя свои отдельные интересы ». Римский-Корсаков не без раздражения заметил, как Чайковский становится все более популярным среди последователей Римского-Корсакова. Эта личная ревность усугублялась профессиональной, поскольку музыка Чайковского становилась все более популярной среди композиторов беляевского кружка и оставалась в целом более известной, чем его собственная. Тем не менее, когда Чайковский присутствовал на именинах Римского-Корсакова в мае 1893 года, Римский-Корсаков лично спросил Чайковского, будет ли он дирижировать четырьмя концертами Русского музыкального общества в Санкт-Петербурге в следующем сезоне. После колебаний Чайковский согласился. В то время как его внезапная смерть в конце 1893 года помешала ему полностью выполнить это обязательство, в список произведений, которые он планировал дирижировать, входила Третья симфония Римского-Корсакова.

Повышение консерватизма; вторая творческая засуха

В марте 1889 года путешествующий « Театр Рихарда Вагнера » Анджело Ноймана посетил Санкт-Петербург, дав там четыре цикла «Кольца нибелунгов» под руководством Карла Мака . «Пятерка» проигнорировала музыку Вагнера, но «Кольцо» произвело впечатление на Римского-Корсакова: он был поражен мастерством Вагнера в оркестровке. Он присутствовал на репетициях с Глазуновым, следил за партитурой. Выслушав эти спектакли, Римский-Корсаков почти полностью посвятил себя сочинению опер до конца своей творческой жизни. Использование Вагнером оркестра повлияло на оркестровку Римского-Корсакова, начиная с аранжировки полонеза из оперы Мусоргского « Борис Годунов», которую он сделал для концертного использования в 1889 году.

К музыке более авантюрной, чем у Вагнера, особенно к музыке Рихарда Штрауса, а затем и Клода Дебюсси , ум Римского-Корсакова оставался закрытым. После этого он несколько дней впадал в ярость, когда слышал, как пианист Феликс Блюменфельд играет « Эстампы» Дебюсси и записывает в своем дневнике о них: «Бедные и скудные до энной степени; здесь нет техники, а тем более воображения». Это было частью растущего музыкального консерватизма с его стороны (его «музыкальной совести», как он это выразился), в соответствии с которой он теперь внимательно изучал свою музыку, а также музыку других. Композиции его бывших соотечественников в «Пятерке» не остались незамеченными. Работая над своей первой редакцией « Бориса Годунова» Мусоргского , в 1895 году он сказал своему амануэнсису Василию Ястребцеву: «Невероятно, что мне когда-либо могла понравиться эта музыка, и тем не менее, похоже, такое было». К 1901 году он напишет о растущем «возмущении всеми [Вагнером] грубыми слухами» - это примерно та же музыка, которая привлекла его внимание в 1889 году.

В 1892 году Римский-Корсаков пережил вторую творческую засуху, вызванную приступами депрессии и тревожными физическими симптомами. Приливы крови к голове, спутанность сознания, потеря памяти и неприятные навязчивые идеи привели к медицинскому диагнозу неврастении . Кризис в семье Римского-Корсакова мог быть фактором - серьезное заболевание его жены и одного из его сыновей от дифтерии в 1890 году, смерть его матери и младшего ребенка, а также начало длительной, в конечном итоге смертельной болезни. его второго младшего ребенка. Он ушел из Русских симфонических концертов и Придворной капеллы и решил навсегда отказаться от композиции. Сделав третьи версии музыкальной картины « Садко» и оперы «Псковитянка» , он закрыл свой музыкальный счет прошлым; он не оставил ни одной из своих главных работ до « Майской ночи» в первозданном виде.

Очередная смерть привела к творческому обновлению. Кончина Чайковского предоставила двойную возможность - написать для Императорских театров и сочинить оперу по новелле Николая Гоголя « Сочельник» , произведения, на котором Чайковский положил начало своей опере « Вакула Кузнец» . Успех « Сочельника» Римского-Корсакова побудил его писать оперу примерно каждые 18 месяцев между 1893 и 1908 годами - всего 11 за этот период. Он также начал и отказался от другого черновика своего трактата об оркестровке, но сделал третью попытку и почти закончил ее за последние четыре года своей жизни. (Его зять Максимилиан Стейнберг завершил книгу в 1912 году.) Научная трактовка оркестровки Римским-Корсаковым, проиллюстрированная более чем 300 примерами из его работ, установила новый стандарт для текстов подобного рода.

Революция 1905 года

В 1905 году в Петербургской консерватории прошли демонстрации в рамках революции 1905 года ; они, как писал Римский-Корсаков, были вызваны аналогичными беспорядками в Санкт-Петербургском государственном университете , когда студенты требовали политических реформ и установления конституционной монархии в России. «Меня выбрали членом комитета по урегулированию разногласий с возбужденными учениками», - вспоминал он; почти сразу же после формирования комитета «[] были рекомендованы всевозможные меры по изгнанию зачинщиков, расквартированию полиции в консерватории, полному закрытию консерватории».

Будучи политически либеральным политиком, Римский-Корсаков писал, что он чувствовал, что кто-то должен защищать права студентов на демонстрации, особенно когда споры и споры между студентами и властями становились все более ожесточенными. В открытом письме он встал на сторону студентов против необоснованного вмешательства со стороны руководства Консерватории и Русского музыкального общества. Во втором письме, на этот раз подписанном рядом преподавателей, включая Римского-Корсакова, содержалось требование отставки главы консерватории. Частично в результате этих двух писем, которые он написал, около 100 студентов консерватории были отчислены, и он был отстранен от должности профессора. Незадолго до увольнения Римский-Корсаков получил письмо от одного из членов дирекции школы, в котором он предлагал занять должность директора в интересах успокоения студенческих волнений. «Вероятно, член Управления придерживался мнения меньшинства, но тем не менее подписал постановление», - написал он. «Я отправил отрицательный ответ». Отчасти вопреки увольнению Римский-Корсаков продолжал обучать своих учеников из дома.

Вскоре после увольнения Римского-Корсакова за студенческой постановкой его оперы « Кащей Бессмертный» последовал не запланированный концерт, а политическая демонстрация, которая привела к полицейскому запрету на творчество Римского-Корсакова. Частично из-за широкого освещения этих событий в прессе, немедленная волна возмущения против запрета поднялась по всей России и за рубежом; либералы и интеллектуалы завалили резиденцию композитора письмами сочувствия, и даже крестьяне, не слышавшие нот из музыки Римского-Корсакова, прислали небольшие денежные пожертвования. Несколько преподавателей Петербургской консерватории подали в отставку в знак протеста, в том числе Глазунов и Лядов. В конце концов, более 300 студентов вышли из консерватории в знак солидарности с Римским-Корсаковым. К декабрю его восстановили в должности под руководством нового директора Глазунова. Римский-Корсаков ушел из консерватории в 1906 году. Политическая полемика продолжилась его оперой «Золотой петушок» . Подразумеваемая критика монархии, русского империализма и русско-японской войны не давала ему шансов пройти цензуру. Премьера была отложена до 1909 года, после смерти Римского-Корсакова, да и то уже тогда исполнялась в адаптированной версии.

В апреле 1907 года Римский-Корсаков дирижировал парными концертами в Париже с участием импресарио Сергея Дягилева на музыку русской националистической школы. Концерты имели огромный успех в популяризации такой русской классической музыки в Европе, в частности, Римского-Корсакова. В следующем году его опера « Садко» была поставлена ​​в Парижской Опере, а «Снегурочка» - в Комической опере . У него также была возможность услышать новейшую музыку европейских композиторов. Он беззастенчиво прошипел, когда услышал оперу Рихарда Штрауса « Саломея» , и сказал Дягилеву после прослушивания оперы Клода Дебюсси « Пеллеас и Мелизанда» : «Не заставляйте меня слушать все эти ужасы, или они мне в конечном итоге понравятся!» Услышав эти произведения, он оценил свое место в мире классической музыки. Он признал, что был «убежденным кучкистом» (от слова « кучка» - сокращенное русское название «Пятерки») и что его произведения принадлежали к эпохе, которую музыкальные тенденции оставили позади.

Смерть

Примерно с 1890 года Римский-Корсаков страдал ангиной . В то время как этот недуг сначала утомлял его постепенно, стрессы, связанные с революцией 1905 года и ее последствиями, значительно ускорили ее прогресс. После декабря 1907 года его болезнь обострилась, и он не мог работать. В 1908 году он умер в своем имении близ Лубенским Луге (современный Плюсский район в Псковской области ), и был похоронен на Тихвинском кладбище в Александро - Невскую лавру в Санкт - Петербурге, рядом с Бородиным, Глинки, Мусоргского и Стасова.

Композиции

Мужчина с темно-седыми волосами, в очках и с длинной бородой сидит за столом и смотрит нотную рукопись.
Портрет Николая Римского-Корсакова - Валентин Серов (1898)

Римский-Корсаков следовал музыкальным идеалам «Пятерки». Он использовал православные богослужебные темы в увертюре русского пасхального фестиваля , народную песню в испанском каприччио и ориентализм в « Шахерезаде» , возможно, самое известное его произведение. Он оказался плодовитым композитором, но при этом постоянно самокритичным. Он редактировал каждое оркестровое произведение вплоть до Третьей симфонии - некоторые, такие как Антар и Садко , более одного раза. Эти изменения варьируются от незначительных изменений темпа, фразировки и инструментальных деталей до полной транспозиции и полной перекомпоновки.

Римский-Корсаков открыто говорил о влиянии его музыки, говоря Василию Ястребцеву: «Изучите Листа и Балакирева повнимательнее, и вы увидите, что многое во мне не мое». Он последовал примеру Балакирева в использовании всей шкалы тонов, обработке народных песен и музыкального ориентализма и Листа в гармоничном авантюризме. (Скрипичная мелодия, используемая для изображения Шехерезады , очень тесно связана со своим аналогом в симфонической поэме Балакирева Тамара , в то время как « Русские пасхальные увертюры» повторяют дизайн и план Второй увертюры Балакирева на русские темы .) Тем не менее, в то время как он взял Глинку и Листа в качестве своих гармонические модели, его использование всего тона и октатонических шкал действительно демонстрируют его оригинальность. Обе эти композиционные приемы он разработал для «фантастических» частей своих опер, в которых изображались магические или сверхъестественные персонажи и события.

Римский-Корсаков сохранял интерес к гармоническим экспериментам и продолжал изучать новые идиомы на протяжении всей своей карьеры. Он умерил этот интерес отвращением к излишествам и держал свою склонность к экспериментам под постоянным контролем. Чем более радикальными становились его гармонии, тем больше он пытался контролировать их с помощью строгих правил - применяя свою «музыкальную совесть», как он это называл. В этом смысле он был одновременно прогрессивным и консервативным композитором. Целый тон и октатонические гаммы считались авантюрными в западной классической традиции, и использование их Римским-Корсаковым сделало его гармонии радикальными. И наоборот, его забота о том, как и когда в композиции он использовал эти гаммы, заставляла его казаться консервативным по сравнению с более поздними композиторами, такими как Игорь Стравинский , хотя они часто основывались на творчестве Римского-Корсакова.

Оперы

В то время как Римский-Корсаков наиболее известен на Западе своими оркестровыми произведениями, его оперы более сложные, предлагая более широкий спектр оркестровых эффектов, чем в его инструментальных произведениях и прекрасном вокале. Отрывки и сюиты из них оказались столь же популярными на Западе, как и чисто оркестровые произведения. Самым известным из этих отрывков, вероятно, является « Полет шмеля » из «Сказки о царе Салтане» , который часто звучал сам по себе в оркестровых программах, а также в бесчисленных аранжировках и переложениях, наиболее известный из которых - фортепианная версия, сделанная русским композитором. Сергей Рахманинов . Другие композиции, знакомые слушателям на Западе, - это «Танец акробатов» из «Снегурочки» , «Шествие знати» из Млады и «Песня индийского гостя» (или, менее точно, «Песня Индии») из Садко , а также сюиты из фильмов «Золотой петушок» и «Сказание о невидимом граде Китеже» и «Деве Февронии» .

Оперы делятся на три категории:

Об этом диапазоне Римский-Корсаков писал в 1902 году: «В каждом своем новом произведении я стараюсь делать что-то новое для себя. С одной стороны, меня подталкивает мысль, что таким образом [моя музыка] сохранит свежесть и интерес, но в то же время моя гордость побуждает думать, что многие аспекты, приемы, настроения и стили, если не все, должны быть в пределах моей досягаемости ».

Американский музыкальный критик и журналист Гарольд С. Шенберг писал, что оперы «открывают восхитительный новый мир, мир русского Востока, мир сверхъестественного и экзотического, мир славянского пантеизма и исчезнувших рас. Их наполняет подлинная поэзия, и они отмечены блеском и находчивостью ». По мнению некоторых критиков, музыке Римского-Корсакова в этих произведениях недостает драматической силы, что, казалось бы, было фатальным недостатком оперного композитора. Возможно, это было сознательно, поскольку он неоднократно заявлял в своих статьях, что, по его мнению, оперы были прежде всего музыкальными произведениями, а не драматическими произведениями. По иронии судьбы, в большинстве случаев оперы добиваются огромного успеха из-за того, что они сознательно не являются театральными.

Оркестровые произведения

Чисто оркестровые произведения делятся на две категории. Самые известные на Западе и, возможно, самые лучшие по общему качеству, носят преимущественно программный характер - другими словами, музыкальное содержание и то, как оно представлено в пьесе, определяется сюжетом или персонажами рассказа, действие на картине или события, о которых сообщается через другой немузыкальный источник. Вторая категория произведений более академична, например, его Первая и Третья симфонии и его Симфониетта. В них Римский-Корсаков по-прежнему использовал народные мотивы, но подчинял их абстрактным правилам музыкальной композиции.

Два музыкальных нотоносца, один с громкой и мощной темой, а второй - с более мягкой и волнообразной темой.
Вступительные темы Султана и Шахерезады

Программная музыка пришла к Римскому-Корсакову естественным образом. По его словам, «даже у народной темы есть своего рода программа». Он написал большинство своих оркестровых произведений в этом жанре в два периода своей карьеры - в начале с Садко и Антаром (также известной как его Вторая симфония, соч.9) и в 1880-х годах с Шахерезадой , Испанским каприччио и России Пасха Overture . Несмотря на разрыв между этими двумя периодами, общий подход композитора и то, как он использовал свои музыкальные темы, оставались неизменными. И Антар, и Шахерезада используют прочную «русскую» тему для изображения главных героев мужского пола (главный герой в Антаре ; султан в Шахерезаде ) и более извилистую «восточную» тему для женских ( пери Гул-Назар в Антаре и заглавный персонаж в « Шахерезаде» ).

Между этими двумя наборами произведений Римский-Корсаков менялся в оркестровке. В то время как его произведения всегда славились творческим использованием инструментальных сил, разреженные текстуры Садко и Антара бледнеют по сравнению с пышностью более популярных произведений 1880-х годов. Хотя принцип выделения «основных оттенков» инструментального цвета остался в силе, он был дополнен в более поздних работах сложным набором оркестровых эффектов, некоторые из которых были заимствованы у других композиторов, включая Вагнера, но многие из них были изобретены им самим. В результате эти работы напоминают ярко окрашенные мозаики, поражающие сами по себе и часто сочетающиеся с противопоставлением чисто оркестровых групп. Окончательный тутти из Шехерезады является ярким примером этого выигрыша. Тема присвоена тромбонам, играющим в унисон, и сопровождается комбинацией струнных узоров. Между тем, другой образец чередуется с хроматическими гаммами в деревянных духовых инструментах, а третий образец ритмов воспроизводится перкуссией.

Непрограммная музыка Римского-Корсакова, хотя и хорошо написанная, не достигает такого же уровня вдохновения, как его программные произведения; ему нужна была фантазия, чтобы раскрыть в нем самое лучшее. Первая симфония чрезвычайно близко следует очертаниям Четвертой Шумана, и по своему тематическому материалу она менее выражена, чем его более поздние сочинения. Каждая Третья Симфония и Симфониетта содержат серию вариаций не самой лучшей музыки, которые могут привести к утомлению.

Мелкие работы

Римский-Корсаков сочинил десятки авторских песен , обработок народных песен, камерной и фортепианной музыки. В то время как фортепианная музыка относительно не важна, многие художественные песни обладают утонченной красотой. Они уступают в откровенном лиризме Чайковскому и Рахманинову, но в остальном оставляют за собой место в стандартном репертуаре русских певцов.

Римский-Корсаков также написал ряд хоровых произведений, как светских, так и для службы Русской Православной Церкви. К последним относятся настройки отрывков Литургии св. Иоанна Златоуста (несмотря на его собственный атеизм ).

Наследие

Переходная фигура

Критик Владимир Стасов , который вместе с Балакиревым основал «Пятерку», писал в 1882 году: «Начиная с Глинки, все лучшие русские музыканты очень скептически относились к книжной учености и никогда не подходили к ней с подобострастием и суеверным почтением, с которыми она ведется. приближается по сей день во многих частях Европы ». Это утверждение было неверным для Глинки, который усердно изучал теорию западной музыки с Зигфридом Деном в Берлине до того, как написал свою оперу «Жизнь за царя» . Это было верно для Балакирева, который «противился академизму с огромной энергией», и это было верно вначале для Римского-Корсакова, которого Балакирев и Стасов прониклись таким же настроем.

Николай Римский-Корсаков - Эмиль Визель

Один момент, который Стасов намеренно упустил, что полностью опровергло бы его заявление, заключалось в том, что в то время, когда он писал его, Римский-Корсаков более десяти лет давал студентам Санкт-Петербургской консерватории свои «книжные знания». Начав с трех лет добровольного обучения, Римский-Корсаков сблизился с Чайковским и дальше от остальных членов «пятерки», в то время как остальная часть «пятерки» отошла от него, и Стасов заклеймил его «ренегатом». Тарускин пишет: «Чем старше он становился, тем с большей иронией Римский-Корсаков вспоминал свои кучкистские дни». Когда молодой Семен Кругликов задумывался о своем будущем в композиции, Римский-Корсаков писал будущему критику:

О композиционном таланте ... Пока ничего не могу сказать. Ты слишком мало пробовал свои силы ... Да, можно учиться самостоятельно. Иногда нужен совет, но надо учиться ... Мы все, то есть я и Бородин, и Балакирев, и особенно Кюи и Мусоргский, пренебрегли этим. Считаю себя удачливым, что вовремя сообразил и заставил себя работать. Что касается Балакирева, то из-за его недостаточной техники он мало пишет; Бородин с трудом; Цуй, небрежно; и Мусоргский - небрежно и часто бессвязно.

Тарускин указывает на это заявление, которое Римский-Корсаков написал при жизни Бородина и Мусоргского, как доказательство его отчуждения от остальной «Пятерки» и указание на то, каким учителем он в конечном итоге стал. К тому времени, когда он проинструктировал Лядова и Глазунова, «их подготовка почти не отличалась от [Чайковского]. С самого начала им был привит идеал строжайшего профессионализма». К тому времени, когда Бородин умер в 1887 году, эра самодидактизма для русских композиторов фактически закончилась. Все русские, которые стремились писать классическую музыку, посещали консерваторию и получали такое же формальное образование. «Не было ни Москвы, ни Санкт-Петербурга». Тарускин пишет; «наконец-то вся Россия стала единым целым. Более того, к концу века теоретический и композиционный факультеты консерватории Рубинштейна были целиком в руках представителей Новой русской школы. На фоне предсказаний Стасова вряд ли может быть большая ирония . "

Студенты

За 35 лет работы в Санкт-Петербургской консерватории Римский-Корсаков преподавал теорию и композицию 250 студентам, «хватило на целую композиторскую школу». Сюда не входят ученики двух других школ, где он преподавал, в том числе Глазунова, или те, которые он преподавал частным образом у себя дома, например Игорь Стравинский. Помимо Глазунова и Стравинского, среди студентов, которые впоследствии стали известными, были Анатолий Лядов, Михаил Ипполитов-Иванов , Александр Спендиарян , Сергей Прокофьев , Отторино Респиги , Витольд Малишевский , Николай Лысенко , Артур Капп и Константин Горский . Среди других студентов были музыкальный критик и музыковед Александр Оссовский и композитор Лазарь Саминский .

Римский-Корсаков чувствовал, что талантливым студентам мало формальных инструкций под диктовку. Его метод обучения включал в себя четкие шаги: показать студентам все необходимое в гармонии и контрапункте; направить их в понимание форм композиции; дать им год или два систематических занятий по развитию техники, упражнений в свободной композиции и оркестровке; привить хорошее знание игры на фортепиано. Как только они будут должным образом завершены, исследования будут окончены. Он перенес это отношение в свои классы консерватории. Дирижер Николай Малко вспомнил, что Римский-Корсаков начал первое занятие семестра словами: «Я буду говорить, а вы будете слушать. Тогда я буду меньше говорить, а вы начнете работать. И, наконец, я не буду говорить вообще, и ты будешь работать ". Малко добавил, что его класс следовал именно этому образцу. «Римский-Корсаков объяснил все так ясно и просто, что все, что нам нужно было делать, это хорошо выполнять свою работу».

Редактирование работы The Five

Редакция Римского-Корсакова произведений «Пятерки» знаменательна. Это было практическим продолжением атмосферы сотрудничества Пятерки 1860-х и 1870-х годов, когда они слышали сочинения друг друга и работали над ними вместе, и была попыткой сохранить работы, которые иначе либо остались бы неуслышанными, либо полностью утеряны. . Эта работа включала завершение оперы Александра Бородина « Князь Игорь» , которую Римский-Корсаков предпринял с помощью Глазунова после смерти Бородина, и оркестровку отрывков из « Уильяма Рэтклиффа» Сезара Кюи для ее первой постановки в 1869 году. опера «Каменный гость » Александра Даргомыжского трижды - в 1869–70, 1892 и 1902 годах. Даргомыжский, не входя в состав «Пятерки», был тесно связан с коллективом и разделял их музыкальную философию.

Крупный мужчина в расшитом золотом одеянии и в короне, несущий большой посох.
Федор Шаляпин был мощным сторонником римско-корсаковской версии Бориса Годунова , которая запустила эту работу в мировых оперных театрах, но с тех пор потеряла популярность. Портрет Александра Головина .

Музыковед Фрэнсис Маес писал, что, хотя усилия Римского-Корсакова достойны похвалы, они также вызывают споры. Обычно предполагалось, что с князем Игорем Римский-Корсаков редактировал и оркестровал существующие фрагменты оперы, а Глазунов сочинял и добавлял недостающие части, включая большую часть третьего акта и увертюру. Именно об этом и заявил Римский-Корсаков в своих воспоминаниях. И Маес, и Ричард Тарускин цитируют анализ рукописей Бородина музыковедом Павлом Ламмом, который показал, что Римский-Корсаков и Глазунов отбросили почти 20 процентов партитуры Бородина. По словам Мэйса, результатом является скорее совместная работа всех трех композиторов, чем истинное представление намерений Бородина. Ламм заявил, что из-за крайне хаотичного состояния рукописей Бородина создание современной альтернативы изданию Римского-Корсакова и Глазунова будет чрезвычайно сложно.

Более спорным, по мнению Маеса, является редактирование Римским-Корсаковым произведений Мусоргского. После смерти Мусоргского в 1881 году Римский-Корсаков отредактировал и завершил несколько работ Мусоргского для публикации и исполнения, что помогло распространить произведения Мусоргского по всей России и на Западе. Маес, анализируя партитуры Мусоргского, писал, что Римский-Корсаков позволил своей «музыкальной совести» диктовать свое редактирование, и он изменил или удалил то, что он считал чрезмерным музыкальным экспериментированием или плохой формой. Из-за этого Римского-Корсакова обвиняют в педантичности в «исправлении», в том числе, вопросов гармонии. Римский-Корсаков, возможно, предвидел вопросы по поводу своих усилий, когда писал:

Если сочинениям Мусоргского суждено жить неувядающими в течение пятидесяти лет после смерти их автора (когда все его произведения станут собственностью любого и каждого издателя), такое археологически точное издание всегда будет возможно, поскольку рукописи поступили в Публичную библиотеку на оставив меня. А пока требовалось издание для спектаклей, для практических художественных целей, для раскрытия его колоссального таланта, а не для простого изучения его личности и художественных грехов.

Маес заявил, что время показало, что Римский-Корсаков был прав, когда дело дошло до переоценки потомками творчества Мусоргского. Музыкальный стиль Мусоргского, когда-то считавшийся неотшлифованным, теперь восхищается своей оригинальностью. В то время как аранжировка Римского-Корсакова « Ночи на Лысой горе» по-прежнему является обычно исполняемой версией, другие редакции Римского-Корсакова, такие как его версия « Бориса Годунова» , были заменены оригиналом Мусоргского.

Фольклор и пантеизм

Римский-Корсаков, возможно, сохранил самую личную сторону своего творчества для своего подхода к русскому фольклору. Фольклоризм, который практиковал Балакирев и другие участники «Пятерки», во многом основывался на танцевальной песне « Протяжная» . «Протяжная» буквально означала «затянувшаяся песня» или мелизматически продуманная лирическая песня. Характеристики этой песни демонстрируют чрезвычайную ритмическую гибкость, асимметричную структуру фраз и тональную двусмысленность. После написания « Майской ночи» Римского-Корсакова все больше тянуло к « календарным песням », которые были написаны для особых ритуальных случаев. Связи с народной культурой были тем, что интересовало его больше всего в народной музыке, даже во времена, когда он работал с The Five; эти песни составляли часть сельских обычаев, перекликались со старославянским язычеством и пантеистическим миром народных обрядов. Римский-Корсаков писал, что его интерес к этим песням усилился благодаря их изучению при составлении сборников народных песен. Он писал, что «был очарован поэтической стороной культа поклонения солнцу и искал его пережитки и отголоски как в мелодиях, так и в словах песен. Передо мной маячили картины древнего языческого периода и духа, как и тогда это казалось с большой ясностью увлекало меня очарованием старины. Эти занятия впоследствии оказали большое влияние на направление моей собственной композиторской деятельности ».

Интерес Римского-Корсакова к пантеизму подогревали фольклористические исследования Александра Афанасьева . Стандартный труд этого автора « Поэтический взгляд славян на природу» стал пантеистической библией Римского-Корсакова. Композитор впервые применил идеи Афанасьева в « Майской ночи» , в которой он помог дополнить гоголевский рассказ народными танцами и календарными песнями. Он пошел дальше по этому пути в «Снегурочке» , где широко использовал сезонные календарные песни и хороводи (обрядовые танцы) в народной традиции.

Музыковеды и слависты давно признали, что Римский-Корсаков был экуменическим художником, чьи оперы, вдохновленные фольклором, затрагивают такие вопросы, как отношения между язычеством и христианством и раскол XVII века в Православной церкви.

В кино

Публикации

Автобиография Римского-Корсакова и его книги по гармонии и оркестровке переведены на английский язык и изданы. Две книги, которые он начал в 1892 году, но остались незаконченными, - это исчерпывающий текст о русской музыке и рукопись, ныне утерянная, на неизвестную тему.

  • Моя музыкальная жизнь . [ Летопись моей музыкальной жизни - буквально Хроника моей музыкальной жизни .] Пер. с 5-й изм. Русское изд. Иуда А. Иоффе; изд. с введением Карла Ван Фехтена. Лондон: Эрнст Эйленбург Лтд. , 1974.
  • Практическое руководство гармонии . [ Практический учебник гармонии .] Впервые опубликовано на русском языке в 1885 году. Первое английское издание, опубликованное Карлом Фишером в 1930 году, пер. из 12-го изд. пользователя Joseph Achron. Текущее английское изд. Николас Хопкинс, Нью-Йорк, Нью-Йорк: К. Фишер, 2005.
  • Принципы оркестровки . [ Основы оркестровки .] Начато в 1873 г. и завершено посмертно Максимилианом Штейнбергом в 1912 г., впервые опубликовано на русском языке в изд. Максимилиана Стейнберга. Англ. Пер. Эдвард Агат; Нью-Йорк: Dover Publications, 1964 («Несокращенное и исправленное переиздание работы, впервые опубликованной Edition russe de musique в 1922 году»).

использованная литература

Сноски

Цитаты

Источники

На английском

  • Авраам, Джеральд, "Римский-Корсаков, Николай Андреевич". В словаре музыки и музыкантов New Grove (Лондон: Macmillan , 1980), 20 томов, изд. Стэнли Сэди. ISBN  978-0-333-23111-1 .
  • Авраам, Джеральд, Исследования в русской музыке (Лондон: Уильям Ривз / The New Temple Press, 1936). ISBN н / д.
  • Авраам, Джеральд. Римский-Корсаков: краткая биография (Лондон: Дакворт , 1945; rpt. Нью-Йорк: AMS Press, 1976. Позднее изд .: Римский-Корсаков . Лондон: Дакворт, 1949).
  • Авраам, Джеральд, славянская и романтическая музыка: очерки и исследования (Лондон: Faber & Faber, 1968). ISBN  978-0-571-08450-0 .
  • Авраам, Джеральд, "Римский-Корсаков, Николай Андреевич". В The New Grove Russian Masters 2 (Нью-Йорк: WW Norton & Company , 1986). ISBN  978-0-393-30103-8 .
  • Браун, Дэвид, Чайковский: Ранние годы, 1840–1874 (Нью-Йорк, WW Norton & Company, Inc., 1978). ISBN  978-0-393-07535-9 .
  • Браун, Дэвид, Чайковский: годы кризиса, 1874–1878 (Нью-Йорк: WW Norton & Company, 1983). ISBN  978-0-393-01707-6 .
  • Браун, Дэвид, Чайковский: Последние годы, 1885–1893 , (Нью-Йорк: WW Norton & Company, 1991). ISBN  978-0-393-03099-0 .
  • Кальвокоресси, доктор медицины, и Джеральд Абрахам, мастера русской музыки (Нью-Йорк: издательство Tudor Publishing Company, 1944). ISBN н / д.
  • Фигес, Орландо, Танец Наташи: культурная история России (Нью-Йорк: Metropolitan Books, 2002). ISBN  978-0-8050-5783-6 (Гонконг).
  • Фролова-Уокер, Марина , "Римский-Корсаков. Русская семья музыкантов. (1) Николай Андреевич Римский-Корсаков". В словаре музыки и музыкантов New Grove, второе издание (Лондон: Macmillan, 2001), 29 томов, изд. Стэнли Сэди. ISBN  978-1-56159-239-5 .
  • Холден, Энтони, Чайковский: биография (Нью-Йорк: Random House, 1995). ISBN  978-0-679-42006-4 .
  • Леонард, Ричард Энтони, История русской музыки (Нью-Йорк: Макмиллан, 1957). LCCN  57-7295 .
  • Макаллистеры, Рита и Иосиф Генрихович Райскины, «Римский-Корсаков. Русская семья музыкантов. (3) Андрей Николаевич Римский-Корсаков». В словаре музыки и музыкантов New Grove, второе издание (Лондон: Macmillan, 2001), 29 томов, изд. Стэнли Сэди. ISBN  978-1-56159-239-5 .
  • Маес, Фрэнсис, тр. Померанс, Арнольд Дж. И Эрика Померанс, История русской музыки: от Камаринской до Бабьего Яра (Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press , 2002). ISBN  978-0-520-21815-4 .
  • Моррисон, Саймон, Русская опера и движение символистов (Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 2002). ISBN  978-0-520-22943-3 .
  • Нефф, Лайл, "Римский-Корсаков. Русская семья музыкантов. (2) Надежда Николаевна Римская Корсакова [урожденная Пургольд]". В словаре музыки и музыкантов New Grove, второе издание (Лондон: Macmillan, 2001), 29 томов, изд. Стэнли Сэди. ISBN  978-1-56159-239-5 .
  • Познанский, Александр Чайковский: В поисках внутреннего человека (Липовое дерево, 1993). ISBN  978-0-413-45721-9 .
  • Римский-Корсаков, Николай, Летоппис Моей Музыкальной Жизни (Санкт-Петербург, 1909), опубликовано на английском языке как My Musical Life (Нью-Йорк: Кнопф, 1925, 3-е изд. 1942). ISBN н / д.
  • Шенберг, Гарольд К. Жизни великих композиторов (Нью-Йорк: WW Norton & Company, 3-е изд. 1997). ISBN  978-0-393-03857-6 .
  • Тарускин, Ричард, Стравинский и русские традиции: биография произведений через Мавру, том 1 (Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 1996). ISBN  978-0-19-816250-6 .
  • Тарускин, Ричард, О русской музыке (Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 2009). ISBN  978-0-520-24979-0 .
  • Ястребцев Василий Васильевич Воспоминания о Римском-Корсакове (Нью-Йорк: Columbia University Press , 1985), изд. и пер. Флоренс Йонас. ISBN  978-0-231-05260-3 .
  • Цетлин, Михаил, тр. и изд. Джордж Панин, Пятерка (Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 1959, 1975). ISBN  978-0-8371-6797-8 .

На русском

  • Малко Н.А. Воспоминания. Stat'и. Письма [Воспоминания. Статьи. Письма] (Ленинград, 1972).

дальнейшее чтение

  • Нельсон, Джон: Значение Римского-Корсакова в развитии русской национальной идентичности. Дисс. Studia musicologica Universitatis Helsingiensis, 25. Университет Хельсинки, 2013. ISSN  0787-4294 ISBN  978-952-10-9390-6 . Абстрактный.
  • Моряк, Джеральд: Николай Андреевич Римский-Корсаков: Справочник по исследованиям и информации, второе издание, Routledge, 2014. ISBN  978-0-415-81011-1

внешние ссылки

Фильмы

Очки

Другой