Николай Рославец - Nikolai Roslavets

Николай Рославец

Николай Андреевич Рославец (русский: Никола́й Андре́евич Ро́славец ; 4 января 1881 [ OS 23 декабря 1880] в Сураже , Черниговская губерния , Российская империя - 23 августа 1944 года в Москве ) был значительным российским и украинским композитором- модернистом белорусского и украинского происхождения. Рославец был убежденным модернистом и мыслителем- космополитом , его музыка была официально запрещена с 1930 года.

Среди его произведений пять симфонических поэм (три из них утеряны), два скрипичных концерта , пять струнных квартетов , две альтовые сонаты , две сонаты для виолончели , шесть скрипичных сонат и пять фортепианных трио .

Жизнь

Есть три автобиографии Рославца, которые существенно отличаются друг от друга. В одном из них, опубликованном в 1924 году, композитор намеренно исказил свою биографию, чтобы предотвратить нападения фракции «Пролетарский музыкант». Существуют разные сведения о месте рождения Рославца, некоторые указывают на то, что он родился в Душатине в крестьянской семье, в то время как на самом деле он родился в 1881 году в семье железнодорожника (украинского происхождения, по словам Детлефа Гойовы), размещенного в Конотопе и Конотопе. Курск , где Рославец начал изучать скрипку, фортепиано, теорию музыки и гармонию в музыкальных классах Аркадия Абазы . В 1902 году Рославец был принят в Московскую консерваторию, где обучался игре на скрипке у Яна Гржимали , свободной композиции у Сергея Василенко , контрапункту, фуге и музыкальной форме у Михаила Ипполитова-Иванова и Александра Ильинского . Он окончил в 1912 году с серебряной медалью за его кантаты Неба и Земли после Байрона «S стихотворной драмы .

Футуризм

В 1910-е сочинения Рославца публиковались в российских футуристических журналах, художники-футуристы оформляли обложки на его музыку. После 1917 года композитор вместе с Артуром Лурье , Казимиром Малевичем , Всеволодом Мейерхольдом и другими стал одним из самых ярких общественных деятелей «левого искусства» в России . Рославец преподавал скрипку и композицию в Ельце , Харькове (тогда он был Харьковом, где он был директором Музыкального института) и в Москве. Работал в Государственном издательстве, редактировал журнал « Музыкальная культура» и был одним из руководителей Ассоциации современной музыки .

Музыковедение

Как музыковед , Рославец боролся за профессионализм, лучшее в русской, западной классической и новой музыке; критика вульгарных отождествлений музыки с идеологией (пример в его статье «О псевдопролетарской музыке»). Он написал первую русскую статью о « Пьеро Лунаре» Арнольда Шенберга . Это привело к резкой атаке на него в 1920-х годах движения «пролетарских музыкантов», особенно представителей Российской ассоциации пролетарских музыкантов «РАПМ» и « Проколл » (Производственный коллектив студентов Московской консерватории). Рославец обвинялся в том, что он « контрреволюционный » и « буржуазный » художник, «чуждый пролетариату», а также «формалист», « классовый враг », а в конце 1920-х - начале 1930-х годов - « троцкист ». « диверсант »; и т.п.

Политические преследования

В 1928 году кантата Рославца « Октябрь » прозвучала на концерте в Москве, посвященном 10-летию революции. В 1930 году Рославец был обвинен в том, что он «защитник» Союза московских писателей, который, по мнению группы «Пролетарский музыкант», пропагандировал «легкую музыку» и «распространение контрреволюционной литературы». «Рославецкое дело» вели Виктор Белый, Александр Давиденко, В. Клеменс, Юрий Келдыш, Семен Кореев, Зара Левина , Георгий Поляновский, Алексей Сергеев и Борис Шехтер. Это привело к профессиональному запрету на трудоустройство. В 1930 г. Рославец был лишен права занимать должность политического редактора сроком на два года. Чтобы спасти свою жизнь, Рославец должен был публично раскаяться в своих прежних «политических ошибках».

В 1932–33 работал в Музыкальном театре в Ташкенте , ныне столице Узбекистана . В 1933 году композитор вернулся в Москву, где зарабатывал скудно, преподавая и время от времени подрабатывая. Став жертвой политических чисток , Рославец до конца своей жизни не мог получить никакого официального поста. Рославца не приняли в Союз композиторов, вместо этого он стал членом Музыкального фонда. Карательные меры против него были запланированы еще в 1938 году, и бывшие «пролетарские музыканты» уже распространили о нем дезинформацию; однако Рославец перенес тяжелый инсульт в 1939 году и был инвалидом до своей смерти от второго инсульта в 1944 году. Его последняя публикация, песня, появилась в 1942 году.

Он похоронен на Ваганьковом кладбище в Москве, и власти разрешили пометить его могилу.

Стиль

Еще будучи студентом, Рославец участвовал в острых художественных дебатах, спровоцированных русским футуризмом , и был близок к таким художникам, как Казимир Малевич , Аристарх Лентулов , Василий Каменский , Давид Бурлюк и другие. Под сильным влиянием более поздних работ Александра Скрябина и его мистического аккорда поиски личного языка в Рославце начались не позднее 1907 года; это привело к его пропагандировала «новую систему звуковой организации» на основе « синтетических аккорды » , которые содержат как по горизонтали и вертикали саунда-материалу для работы (понятие , близкой к Шенбергу «s додекафонического сериализма ). После статьи Вячеслава Каратыгина, опубликованной в феврале 1915 года, Рославец иногда называли «русским Шенбергом», но в 1914 году Николай Мясковский уже подчеркивал самобытность стиля Рославца. В статье, опубликованной в 1925 году, критик Евгений Браудо указал, что это не более полезно, чем называть Шенберга «немецким Дебюсси ». Хотя в 1920-х годах Рославец критиковал Скрябина за его «чрезмерное упрощение», «новая система звуковой организации» была в первую очередь вдохновлена ​​идеями и концепциями Скрябина, которые были переданы Леонидом Сабанеевым , близким другом Скрябина и Рославца.

Хотя «новая система звукоорганизации» регулирует всю двенадцатитоновую хроматическую гамму , большинство «синтетических аккордов» Рославца состоят из шести-девяти тонов. В 1920-х годах Рославец разработал свою систему, расширив ее, включив в нее контрапункт, ритм и музыкальную форму, одновременно разработав новые принципы обучения. В более ранних романах и камерно-инструментальных композициях Рославца эти наборы уже разрабатывались бок о бок с расширенной тональностью и свободной атональностью . Зрелые формы этой «новой системы звуковой организации» типичны для произведений, написанных между 1913 и 1917 годами, таких как Грустные пейзажи (1913), Три композиции для голоса и фортепиано (1913), Струнный квартет № 1 (1913), Четыре сочинения для голоса и фортепиано (1913–14), фортепианные сонаты № 1 (1914) и 2 (1916, реконструкция Эдуарда Бабасяна) и др.

После большевистской революции Рославец внес важный вклад в «революционную музыкальную пропаганду» в таких сочинениях, как кантата « Октябрь» (1927) и многочисленных песнях. Однако его симфоническая поэма « Комсомолия» (1928) демонстрирует необычайное мастерство, очень сложную и современную композиционную технику, далекую от упрощения, типичного для « агитационных произведений».

В Ташкенте он на время обратился к работе с народным материалом, поставив, среди прочего, первый узбекский балет « Пахта» . Произведения последних лет в Москве демонстрируют упрощение его характерного языка, чтобы допустить расширенную концепцию тональности (например, в 24 прелюдиях для скрипки и фортепиано), но все же остаются высокопрофессиональными. Среди более поздних сочинений Рославца Камерная симфония (1934–35) демонстрирует одну из вершин его «новой системы звуковой организации» в ее поздней фазе.

Посмертная репутация

После смерти Рославца его квартиру обыскала группа бывших «пролетарских музыкантов», конфисковавшая множество рукописей. Вдове Рославца удалось спрятать многие рукописи; впоследствии она передала их в ЦГАЛИ (Центральный государственный архив литературы и искусства, Москва; ныне РГАЛИ , или Российский государственный архив литературы и искусства). Некоторые рукописи хранились учеником Рославца П. Тепловым; сейчас они находятся в Государственном центральном музее музыкальной культуры им. Глинки.

В 1967 году племянница композитора Ефросинья Рославец предприняла первые шаги по реабилитации дяди. Выяснилось, что композитор никогда не подвергался политическим репрессиям. Тот важный шаг, что отказ от исполнения сочинений Рославца был оправдан тем, что Рославец принадлежал «врагам арестованных народов», не улучшил ситуацию; Творчество Рославца было подавлено. В 1967 году сотрудник Музея Глинки Георгий Киркор отказал Ефросине Рославец в доступе к музейным материалам; Киркор объявил Николая Рославца «чуждым народу» и обвинил композитора в «отношениях с миром сионизма ». Это опасное обвинение было вызвано тем, что Леонид Сабанеев , близкий друг Рославца, пропагандировал еврейскую музыку; ASM также продвигал еврейских композиторов.

В течение тридцати лет вычеркнутое из музыкальных словарей имя Рославца почти не упоминалось в советской музыкальной литературе. Его имя снова появилось в советском музыкальном словаре в 1978 году в негативном контексте. Типичными для крайне негативного отношения чиновников к Рославцу были такие фразы: «Рославец - наш враг», «он композитор, музыка которого не стоит той бумаги, на которой она написана», «Могила Рославца должна быть разрушена».

На Западе « Рославец» продвигал Детлеф Гойовы (1934–2008). За свою деятельность Годжовы постоянно подвергались идеологическим нападкам со стороны официальных лиц Союза советских композиторов, в частности лично Тихона Хренникова , и журнала «Советская музыка». До 1989 года Гойовы считали «воинствующим антикоммунистом» и персоной нон грата . Копии его статей, которые журналист отправлял своим советским коллегам, были конфискованы советской таможней; Самому Гойови не разрешили получить советскую визу.

Возрождение

27 декабря 1980 года в клубе камерной музыки Марка Мильмана состоялся концерт; раздел этого концерта был посвящен музыке Рославца. По словам Эдисона Денисова , руководство Союза композиторов Советского Союза запретило концерт, полностью посвященный композитору. После появления первой публикации об оригинальной теоретической концепции Рославца, основанной на архивных материалах (Лобанова, 1983), была объявлена ​​лекция М. Лобановой о музыкально-теоретической системе Рославца, заявленная в программе международной конференции «Musica nel nostro tempo» (Милан). запрещено в 1984 году: ведущие функционеры Союза композиторов Советского Союза обвинили исследователя в «незаконных контактах с Западом». После этого была предпринята попытка увольнения Лобановой из Московской консерватории, а также лишения ее ученой степени и права преподавания; Вскоре против Лобановой попытались применить карательную психиатрию с диссидентским диагнозом.

В 1989 году Ефросинья Рославец обратился к Московской композиторской организации, которая только что провозгласила себя независимой от Союза композиторов Советского Союза Тихона Хренникова, с просьбой реконструировать и опубликовать произведения Рославца и восстановить могилу Рославца. В 1990 году при содействии главы московской композиторской организации Георгия Дмитриева могила Рославца была идентифицирована и отреставрирована. Позже могила Рославца снова была разрушена, и все протесты до сих пор остаются безуспешными.

Работы (выбранный список)

Этап
  • «Пахта» (Хлопок), балет-пантомима (1931–32)
Вокал
  • Небо и земля - загадка после Байрона (1912)
  • «На смерти Земли» - симфоническая поэма Жюля Лафорга (до 1919 г.) - баритон, хор и оркестр; потерянный
  • Октябрь , кантата Василия Александровского, Владимира, Кириллова, Сергея Обрадовича - меццо-сопрано, смешанный хор и оркестр (1927).
  • Комсомолия , симфоническая поэма - смешанный хор и оркестр (1928) - прим. Ред. Марина Лобанова; Schott ED 8256
  • «Черный город» , симфоническая поэма Александра Жарова - бас, хор и оркестр (1929?), Утрачена.
  • До смерти Маяковского (14. IV. 1930) по Пимену Панченко - бас с оркестром (1930)
Для голоса и фортепиано
  • 3 тома изд. Марина Лобанова, Schott Music International: Schott ED 8435, 8436, 8437
Оркестровый
  • Симфония до минор (1910) - изд. Марина Лобанова; Международный композитор 51585
  • Симфоническая поэма «Часы новолуния» предположительно Жюля Лафорга (ок. 1912–1913) - реконструкция и ред. Марина Лобанова; Schott ED 8107
  • Человек и море - симфоническая поэма Бодлера (1921), утрачена
  • Концерт для скрипки № 1 (1925) - Schott ED 7823 (партитура) (совместное издание с Сов. Композитором, 1990); аранжировка для скрипки и фортепиано в исполнении композитора, изданная в 1927 году в издании "Музыкальный сектор Государственного изд-ва" (с гравировкой) (рукописная скрипичная и фортепианная редукция сейчас выпускается Шоттом).
  • Концерт для скрипки № 2 (1936) - изд. Марина Лобанова; Kompositor International 52700
Камерная музыка
  • Камерная симфония для 18 исполнителей (1934–35) - прим. Ред. М. Лобанова; Композитор Интернэшнл 51581
  • Ноктюрн для арфы , гобоя , 2-х альтов и виолончели (1913) - Schott ED 8129
  • 5 струнных квартетов:
    • № 1 (1913 г.) - опубликовано около 1913 г. Гроссе.
    • № 2 (потеряно)
    • № 3 (1920 г.) - издан в 1929 г.
    • № 4 (1939) (партитура неполная)
    • № 5 (1941) - Schott ED 8128
  • 5 фортепианных трио:
    • №1 (проиграл)
    • № 2 (1920 г.) - реконструирован и изд. М. Лобанова; Schott ED 8059
    • № 3 (1921 г.) - опубликовано в 1925 г.
    • № 4 (1927) - определено и изд. М. Лобанова; Schott ED 8036
    • № 5 (утерян)
Скрипка и фортепиано
  • 6 сонат:
    • № 1 (1913 г.)
    • № 2 (1917 г.) - реконструирован и изд. М. Лобанова; Schott ED 8043
    • № 3 (потеряно)
    • № 4 (1920 г.) - опубликовано в 1926 г. (см. IMSLP); также доступен как Schott ED 8044
    • № 5 (1922–23) (утерян)
    • № 6 (1930-е гг.) - определено и изд. М. Лобанова; Schott ED 8431
  • Три стихотворения: Poéme douloureux, Poème lyrique, Poème (1909–10) - Schott (в процессе подготовки)
  • Поэма лирическая (1910-е) - Шотт (в стадии подготовки)
  • Поэма (1915) - Schott ED 8261
  • Три танца (1923) - опубликовано в 1925 году
  • Семь пьес на первой позиции (1930-е) - Schott VLB 131
  • Изобретение и Ноктюрн (1935) - Шотт (в разработке)
  • 24 прелюдии (1941–42) - Schott ED 7940
Альт и фортепиано
  • Соната № 1 (1926 г.) - реконструкция и под ред. М. Лобанова; Schott ED 8177
  • Соната № 2 (1930-е) - изд. М. Лобанова; Schott ED 8178
Виолончель и фортепиано
  • Танец белых девушек (1912) - изд. М. Лобанова; Schott ED 8045
  • Медитация (1921)
  • Соната № 1 (1921 г.) - опубликована в 1924 г.
  • Соната № 2 (1921–1922) - изд. М. Лобанова; Schott ED 8039
Фортепианная музыка
  • Три этюда (1914) - опубликовано в 1914 году Гроссе
  • Три композиции (1914) - Schott ED 7907. Впервые опубликовано 1915 г. (авторская редакция)
  • Две композиции (1915) - Schott ED 7907. Впервые опубликовано 1915 г. (авторская редакция)
  • Прелюдия (1915) - Schott ED 7907
  • 6 сонат для фортепиано:
    • № 1 (1914 г.) - Издательство «Музыка», 1990 г. (под редакцией Эдуарда Бабасяна)
    • № 2 (1916 г.) - реконструирован Эдуардом Бабасяном; Schott 8391
    • № 3 (потеряно)
    • No. 4 (1923) (утерян)
    • № 5 (1923 г.) - издан в 1925 г.
    • № 6 (1928 г.) (не полностью)
  • Берсёз (1919) - Шотт (в стадии подготовки)
  • Данс (1919) - Шотт (в разработке)
  • Вальс (1919) - реконструкция М. Лобановой; Шотт (в разработке)
  • Прелюдия (1919 или 1921) - реконструкция М. Лобановой; Шотт (в стадии подготовки)
  • Четыре сочинения (1919–1921): Прелюдия (утеряна); Поэма; Прелюдия (потеряна); Прелюдия - Шотт (в стадии подготовки)
  • Пять прелюдий (1919–22) - Schott ED 7907
  • Два стихотворения (1920) - опубликовано в 1928 году (Музгиз, универсальное издание)

Смотрите также

Рекомендации

Источники

  • Форман, Льюис. «В поисках советского первопроходца: Николай Рославец», Темп , Новая серия, № 135, (декабрь 1980 г.), стр. 27–29.
  • Гойовы Д. "NA Roslavec, ein früher Zwölftonkomponist". Die Musikforschung 22 (1969), S. 22–38.
  • Гойовы Д. "Sowjetische Avantgardisten". Musik und Bildung 1969, стр. 537–42.
  • Gojowy D. Neue sowjetische Musik der 20er Jahre . Лаабер 1980.
  • Лобанова, Марина. "L'eredità die NAR ne campo della teoria musicale". "Musica / Realtà" 12 (1983), стр. 41–64
  • Гойовы Д. "Sinowi Borissowitsch im Keller entdeckt. Sowjetische Musikwissenschaft in der Perestrojka". Das Orchester 39 (1991), H. 11, S. 1224
  • Gojowy D. "Wiederentdeckte Vergangenheit. Die russisch-sowjetische Avantgarde der 10er und 20er Jahre rehabilitationiert?" В Neue Musik im politischen Wandel. Veröffentlichungen des Darmstädter Instituts für Neue Musik und Musikalische Erziehung , vol. 32. С. 9–22. Майнц 1991.
  • Gojowy, D. Musikstunden. Beobachtungen, Verfolgungen und Chroniken neuer Tonkunst . Кельн, 2008.
  • Акопян, Левон. Музыка советского времени 1917–1987 . Стокгольм 1998 ISBN  91-972133-4-9 .
  • Хуст "Chr. Tonalitätskonstruktion in den Klaviersonaten von NA Roslavec". Die Musikforschung 54 (2001), стр. 429–37.
  • "Internationale Musik-Festivals Heidelberg 1991 и 1992. Russische Avantgarde. Musikavantgarde im Osten Europas. Документация - Kongressbericht". Гейдельберг 1992.
  • Макнайт "Ч. Николай Рославец". Дисс. Итака: Корнельский университет, 1994.
  • Лобанова, Марина. «Николай Рославез. Biographie eines Künstlers - Legende, Lüge, Wahrheit». В Visionen und Aufbrüche. Zur Krise der modernen Musik 1908–1933 , под редакцией В. Груна и др. Кассель, 1994, стр. 45–62.
  • Лобанова, Матина. "Дер Фол Николай Рославез". "Neue Zeitschrift für Musik" 1995, нет. 1; С. 40–43.
  • Лобанова М. Николай. «Рославец - Ein Schicksal unter der Diktatur». В Verfemte Musik. Komponisten in den Diktaturen unseres Jahrhunderts. Dokumentation des Kolloquiums vom 9. – 12. Январь 1993 г. в Дрездене , под редакцией Дж. Брауна, Х. Т. Хоффмана и В. Карбусицкого, стр. 159–76. Франкфурт-на-Майне: Питер Ланг, 1995 г. Второе издание, 1998 г.
  • Лобанова М. Николай Андреевич Roslavec und die Kultur seiner Zeit , с предисловием Дьердя Лигети. Франкфурт-на-Майне: Питер Ланг, 1997.
  • Лобанова, Марина. "Das neue System der Tonorganisation von Николай Андреевич Рославец". Die Musikforschung 54 (2001), стр. 400–28.
  • Лобанова, Марина. "Николай Рославец унд sein tragisches Erbe". В Musikgeschichte in Mittel- und Osteuropa , стр. 241–72. Mitteilungen der internationalen Arbeitsgemeinschaft an der Universität Leipzig 10. Leipzig 2005.
  • Лобанова М. Mystiker Magier, Theosoph, Theurg: Alexander Skrjabin und seine Zeit . Гамбург 2004.
  • Die Musik in Geschichte und Gegenwart
  • Лобанова, Марина. Николай Андреевич Рославец и культура его времени . Санкт-Петербург: Петроглиф, 2011. ISBN  978-5-98712-059-0 .
  • Рославез, Николай. " Pierrot lunaire von Arnold Schönberg. Übersetzung, Einleitung (Roslawez und Schönberg) und Kommentar von Marina Lobanova". Dissonanz 61/1999, стр. 22–27.
  • Слонимский, Николай. Музыка с 1900 г. , издание четвертое. Нью-Йорк, 1971.
  • Вермейер, Андреас. Studien zum russischen Musikdenken um 1920 . Франкфурт-на-Майне: Питер Ланг, 1991.

Внешние ссылки