Никсон в Китае - Nixon in China

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Никсон в Китае
Opera на Джона Адамса
JA-portrait-1-LW.jpg
Композитор Джон Адамс, 2008 г.
Либреттист Алиса Гудман
Язык английский
Премьера
22 октября 1987 г.  ( 1987-10-22 )
Веб-сайт www .earbox .com / nixon-in-china /

Никсон в Китае является опера в трех действиях Джона Адамса , с либретто по Элис Гудман . Первая опера Адамса была навеяна визитом президента США Ричарда Никсона в Китай в 1972 году . Премьера спектакля состоялась 22 октября 1987 года в Хьюстонской Гранд-Опера в постановке Питера Селларса в хореографии Марка Морриса . Когда Селларс обратился к Адамсу с идеей оперы в 1983 году, Адамс сначала отказывался, но в конце концов решил, что эта работа может быть исследованием того, как возникают мифы, и принял проект. Либретто Гудман было результатом значительного исследования визита Никсона, хотя она проигнорировала большинство источников, опубликованных после поездки 1972 года.

Чтобы создать искомые звуки, Адамс дополнил оркестр большой секцией саксофона , дополнительной перкуссией и электронным синтезатором . Хотя партитуру иногда называют минималистской , партитура отображает множество музыкальных стилей, охватывающих минимализм в стиле Филипа Гласса, а также отрывки, перекликающиеся с такими композиторами 19-го века, как Вагнер и Иоганн Штраус . С этими ингредиентами Адамс смешивает стравинский неоклассицизм 20-го века , джазовые отсылки и звучание биг-бэнда, напоминающее юность Никсона в 1930-х годах. Комбинация этих элементов часто меняется, чтобы отразить изменения в действии на сцене.

После премьеры 1987 года опера получила смешанные отзывы; некоторые критики отклонили произведение, предсказав, что оно скоро исчезнет. Однако с тех пор он был представлен много раз, как в Европе, так и в Северной Америке, и был зарегистрирован как минимум пять раз. В 2011 году опера дебютировала в Метрополитен-опера , постановке, основанной на оригинальных декорациях, и в том же году была дана абстрактная постановка в Торонто канадской оперной труппой . Недавние критические мнения склонны признать эту работу значительным и прочным вкладом в американскую оперу.

Задний план

Историческая справка

Ричард Никсон (справа) встречает Мао Цзэдуна , февраль 1972 г.

Во время своего прихода к власти Ричард Никсон стал известен как ведущий антикоммунист . Став президентом в 1969 году, Никсон увидел преимущества в улучшении отношений с Китаем и Советским Союзом; он надеялся, что разрядка окажет давление на Северного Вьетнама с целью положить конец войне во Вьетнаме , и он сможет манипулировать двумя главными коммунистическими державами в пользу Соединенных Штатов.

Никсон заложил основу для своего предложения Китаю еще до того, как стал президентом, написав в журнале Foreign Affairs за год до своего избрания: «На этой маленькой планете нет места для миллиарда потенциально наиболее способных людей жить в гневной изоляции». Помощь ему в этом начинании был его советником по национальной безопасности , Генри Киссинджер , с которым президент работал в тесном сотрудничестве, в обход чиновников кабинета. Поскольку отношения между Советским Союзом и Китаем достигли апогея - пограничные столкновения между ними произошли в течение первого года пребывания Никсона у власти, - Никсон в частном порядке сообщил китайцам, что желает более тесных отношений. Прорыв произошел в начале 1971 года, когда председатель Коммунистической партии Китая Мао Цзэдун пригласил команду американских игроков в настольный теннис посетить Китай и сыграть против ведущих китайских игроков. Затем Никсон отправил Киссинджера в Китай для тайных встреч с китайскими официальными лицами.

Объявление о том, что Никсон посетит Китай в 1972 году, сделало заголовки во всем мире. Почти сразу же Советский Союз также пригласил Никсона с визитом, и улучшение американо-советских отношений привело к переговорам об ограничении стратегических вооружений (ОСВ). За визитом Никсона в Китай пристально следили многие американцы, и его сцены широко транслировались по телевидению. Премьер Китая Чжоу Энь-лай заявил, что рукопожатие, которым они с Никсоном поделились на взлетной полосе аэропорта в начале визита, было «самым большим в мире расстоянием, 25 лет отсутствия связи». Смена Никсона из яростного антикоммуниста на американского лидера, сделавшего первый шаг в улучшении китайско-американских отношений , привела к новой политической пословице: « Только Никсон может поехать в Китай ».

Начало

Ричард и Пэт Никсон спускаются по ступеням за пределами Духа 76-го , 21 февраля 1972 года.

В 1983 году директор театра и оперы Питер Селларс предложил американскому композитору Джону Адамсу написать оперу о визите Никсона в Китай в 1972 году. Селларс был заинтригован решением Никсона совершить визит, считая его «смехотворно циничным предвыборным ходом ... и историческим прорывом». Адамс, который ранее не пытался сыграть оперу, первоначально был настроен скептически, предполагая, что Селларс предлагал сатиру. Однако Селларс настоял на своем, и Адамс, который интересовался происхождением мифов, пришел к выводу, что опера может показать, как мифическое происхождение может быть найдено в современной истории. Оба согласились, что опера будет героической по своему характеру, а не высмеивать Никсона или Мао. Селларс пригласил Алису Гудман присоединиться к проекту в качестве либреттиста , и все трое встретились в Центре Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1985 году, чтобы начать интенсивное изучение шести персонажей, трех американских и трех китайских персонажей, на которых будет сосредоточена опера. Трио стремилось выйти за рамки стереотипов о таких фигурах, как Никсон и председатель Коммунистической партии Китая Мао, и изучить их личности.

Когда Адамс работал над оперой, он увидел Никсона, которого он когда-то сильно не любил, как «интересного персонажа», сложного человека, который иногда проявлял эмоции на публике. Адамс хотел, чтобы Мао был «Мао огромных плакатов и Большого скачка вперед ; я выбрал его как heldentenor ». Жена Мао, с другой стороны, должна была быть «не только визжащей колоратурой , но и тем, кто в заключительном акте оперы сможет раскрыть свои личные фантазии, свои эротические желания и даже некоторую трагедию. Сам Никсон является своего рода Саймон Бокканегра , сомневающийся в себе, лиричный, временами жалкий, меланхоличный баритон ».

Гудман объяснил ее характеристики:

Писатель склонен находить своих персонажей в себе, поэтому я могу вам сказать ... что Никсон, Пэт, мадам. Мао, Киссинджер и весь хор были «мной». А внутренняя жизнь Мао и Чжоу Энь-Лая, которых я вообще не могла найти в себе, была почерпнута парой близких знакомых.

Селларс, который в то время занимался постановкой трех опер Моцарта-да Понте , заинтересовался ансамблями этих произведений; этот интерес отражен в Никсоне в заключительном акте Китая . Режиссер призвал Адамса и Гудмана делать другие ссылки на классические оперные формы; таким образом, ожидающий хор, с которого начинается работа, героическая ария для Никсона, следующая за его появлением, и дуэльные тосты в заключительной сцене первого акта. На репетиции Селларс изменил постановку финальной сцены, изменив ее с банкетного зала в после ужина с небольшим содержанием алкоголя в спальнях персонажей.

Работа требовала жертв: позже Гудман заметила, что хоры, которые она любила, были отброшены ради улучшения оперы в целом. Работа вызвала ожесточенные споры среди троих. Тем не менее музыковед Тимоти Джонсон в своей книге 2011 года о Никсоне в Китае отметил, что «результат сотрудничества не выдает ни одного из этих разногласий между его создателями, которые успешно объединили свои разные точки зрения в очень сплоченное целое».

Роли

Роли, типы голоса, премьерный состав
Роль Тип голоса Премьера составлена
Хьюстон, 22 октября 1987 г.
Дирижер: Джон ДеМейн
Ричард Никсон баритон Джеймс Маддалена
Пэт Никсон сопрано Кэроланн Пейдж
Чжоу Энь-лай баритон Сэнфорд Сильван
Мао Цзэ-дун тенор Джон Дайкерс
Генри Киссинджер бас Томас Хэммонс
Чан Цин (мадам Мао) колоратурное сопрано Труди Эллен Крэйни
Нэнси Тан , первый секретарь Мао меццо-сопрано Мари Опац
Второй секретарь Мао альт Стефани Фридман
Третий секретарь Мао контральто Мэрион Драй
Танцоры, милиция, жители Пекина

Синопсис

Время: февраль 1972 года.
Место: В Пекине и его окрестностях.

Акт 1

Пэт Никсон проводит тур по Пекину, 23 февраля 1972 года.

В аэропорту Пекина контингенты китайских военных ждут прибытия американского президентского самолета « Дух 76 » с Никсоном и его отрядом. Военный хор поет « Три правила дисциплины» и «Восемь пунктов внимания» . После того, как самолет приземляется, появляется Никсон с Пэтом Никсоном и Генри Киссинджером. Президент обменивается неестественными приветствиями с премьер-министром Китая Чжоу Энь-лаем, который возглавляет встречу. Никсон говорит об историческом значении визита, а также о своих надеждах и опасениях по поводу встречи («Новости имеют своего рода тайну»). Сцена меняется на кабинет председателя Мао, где председатель ожидает прибытия президентской партии. Входят Никсон и Киссинджер с Чжоу, а Мао и президент банально разговаривают, пока фотографы снимают сцену. В последующем обсуждении западных жителей сбивают с толку гномические и часто непонятные комментарии Мао, которые усиливаются его секретарями и часто Чжоу. Сцена снова меняется, и появляется вечерний банкет в Большом Народном зале. Чоу произносит тосты за американских гостей («Мы начали праздновать по-разному»), а Никсон отвечает («Я был на многих пирах»), после чего тосты продолжаются, так как атмосфера становится все более праздничной. Никсон, политик, получивший известность благодаря антикоммунизму, заявляет: «Все, слушайте; позвольте мне сказать одно. Я выступал против Китая, я был неправ».

Акт 2

Сцена из балета "Красный отряд женщин" на глазах у семьи Никсонов 22 февраля 1972 года.

Пэт Никсон совершает поездку по городу с гидами. Заводские рабочие преподносят ей небольшую модель слона, которая, как она радостно сообщает им, является символом Республиканской партии, которую возглавляет ее муж. Она посещает коммуну, где ее с энтузиазмом встречают и увлекают детские игры, которые она наблюдает в школе. «Раньше я была учителем много лет назад, - поет она, - а теперь я здесь, чтобы учиться у тебя». Она переходит в Летний дворец , где в созерцательной арии («Это пророчество») она предвидит мирное будущее для мира. Вечером президентская вечеринка в гостях у жены Мао Цзян Цин посетила Пекинскую оперу на представление политического балета-оперы «Красный отряд женщин» . Это изображает падение жестокого и беспринципного агента помещика (которого играет актер, сильно напоминающий Киссинджера) от рук храбрых женщин-революционеров. Действие глубоко влияет на Никсонов; в какой-то момент Пэт выбегает на сцену, чтобы помочь крестьянской девушке, которую, как ей кажется, забивают до смерти. Когда сценическое действие заканчивается, Чан Цин, разгневанный очевидным неверным толкованием послания пьесы, поет резкую арию («Я жена Мао Цзэ-дуна»), восхваляя Культурную революцию и прославляя свое участие в ней. . Революционный хор вторит ее словам.

Акт 3

В последний вечер визита, когда они лежат в своих кроватях, главные герои размышляют о своей личной истории в сюрреалистической серии переплетенных диалогов. Никсон и Пэт вспоминают борьбу своей юности; Никсон вызывает воспоминания о войне («Сидеть у радио»). Мао и Цзян Цин танцуют вместе, поскольку председатель вспоминает «вкусную маленькую звездочку», которая приехала в его штаб в первые дни революции. Как они вспоминают, Чан Цин утверждает, что «революция не должна заканчиваться». Чжоу медитирует в одиночестве; Опера заканчивается задумчивой нотой его арией «Я стар и не могу заснуть», спрашивая: «Сколько из того, что мы сделали, было хорошо?» Ранний утренний крик птиц призывает его возобновить работу, а «за пределами этой комнаты на утренней траве тяжело лежит холод благодати».

История выступлений

Работа была заказана совместно Хьюстонской Гранд Опера , Бруклинской музыкальной академией , Нидерландской оперой и Вашингтонской оперой , которые должны были монтировать ранние постановки оперы. Опасаясь, что произведение может быть оспорено как дискредитирующее или не находящееся в открытом доступе, Houston Grand Opera застраховала себя в таком случае. Перед сценической премьерой опера была представлена ​​в форме концерта в мае 1987 года в Сан-Франциско, с дискуссиями в антракте, которые вел Адамс. Согласно обзору Los Angeles Times , некоторые зрители ушли, пока работа продолжалась.

Премьера « Никсона в Китае» состоялась 22 октября 1987 года на Браун Сцене в новом театральном центре Уортама в Хьюстоне, а Хьюстонскую Гранд Опера дирижировал Джон ДеМейн . Был приглашен бывший президент Никсон, и ему прислали копию либретто; однако его сотрудники указали, что он не смог присутствовать из-за болезни и приближающегося крайнего срока публикации. Представитель Никсона позже заявил, что бывший президент не любил видеть себя по телевидению или в других СМИ и мало интересовался оперой. По словам Адамса, позже бывший юрист Никсона Леонард Гармент сказал ему, что Никсон очень интересовался всем, что о нем писали, и поэтому, вероятно, видел постановку Хьюстона, когда она транслировалась по телевидению на канале PBS « Великие выступления» .

Пьеса открылась в связи с ежегодным собранием Ассоциации музыкальных критиков, что гарантирует то, что Houston Chronicle охарактеризовало как «очень разборчивую аудиторию». Члены ассоциации также присутствовали на встречах с постановщиками оперы. Когда Кэроланн Пейдж , родоначальник Пэт Никсон, помахала публике в образе первой леди , многие помахали ей в ответ. Адамс ответил на жалобы на то, что слова были трудными для понимания (не было предоставлено никаких субтитров ), указав, что нет необходимости понимать все слова при первом просмотре оперы. Общая реакция публики была выражена тем, что Los Angeles Times назвала «вежливыми аплодисментами», когда сошествие « Духа 76-го» стало поводом для аплодисментов как хора на сцене, так и зрителей в оперном театре.

Когда опера достигла Бруклинской музыкальной академии , через шесть недель после мировой премьеры, во время спуска « Духа 76 - го » снова раздались аплодисменты . Тост Чжоу Энь-лая, адресованный баритоном Сэнфордом Сильваном непосредственно аудитории, вызвал то, что пианист и писатель Уильям Р. Браун назвал «шокирующей тишиной сдержанного восхищения». Медитативный Акт 3 также принес тишину, после чего последовала буря аплодисментов. 26 марта 1988 года работа открылась в Центре исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия, где выход Никсона из самолета снова был встречен аплодисментами.

После европейской премьеры оперы в Muziektheater в Амстердаме в июне 1988 года она впервые была представлена ​​в Германии в конце того же года в Опере Билефельда в постановке Джона Дью с декорациями Готфрида Пильца. В немецком производстве Никсону и Мао дали замазывать носы в том, что Los Angeles Times сочла «яркой и жесткой сатирой». Также в 1988 году опера получила премьеру в Соединенном Королевстве на Эдинбургском международном фестивале в августе.

Для постановки в Лос-Анджелесе в 1990 году Селларс внес изменения, чтобы затемнить оперу после протестов на площади Тяньаньмэнь . В оригинальной постановке не было перерыва между актами 2 и 3; один был вставлен, и Селларс санкционировал субтитры, которые он запретил в Хьюстоне. Адамс дирижировал оригинальным составом на французской премьере в Доме культуры Бобиньи в Париже 14 декабря 1991 года. После этого постановки оперы стали относительно редкими; В апреле 1996 года в газете The New York Times Алекс Росс размышлял о том, почему работа в то время «исчезла из поля зрения».

Лондонская премьера оперы состоялась в 2000 году в лондонском Колизее , продюсер Селларс, а Пол Дэниел дирижировал Английской национальной оперой (ENO). Возрождение этого производства было запланировано для открытия обновленного Колизея в 2004 году, но задержки с ремонтом привели к тому, что возрождение было отложено до 2006 года. Производство ENO помогло возродить интерес к работе и послужило основой для Метрополитен. Постановка оперы 2011 года. Питер Гелб , генеральный менеджер Метрополитена, в 2005 году обратился к Адамсу с предложением поставить там свои оперы. Гелб намеревался, чтобы Никсон в Китае стал первым из таких постановок, но Адамс выбрал « Доктор Атомик», чтобы стать первой работой Адамса, попавшей в Метрополитен. Тем не менее, Гелб сохранил свой интерес к постановке Никсона в Китае , премьера которой в Метрополитене состоялась 2 февраля 2011 года. Дебют работы на BBC Proms состоялся в Королевском Альберт-холле в Лондоне 5 сентября 2012 года, хотя балет во втором акте был опущено.

В то время как в ряде постановок использовались вариации оригинальной постановки, в постановке Канадской оперной труппы в феврале 2011 года использовалась абстрактная постановка, возрожденная из постановки 2004 года Оперного театра Сент-Луиса . Ссылаясь на арию Никсона «Новости», вездесущность телевизионных новостей была инсценирована художником-декоратором Алленом Мойером , удерживая группу телевизоров на сцене на протяжении большей части действия, часто показывая сцены из фактического визита. Вместо самолета, спускающегося в Акте 1, несколько телевизоров показали полет самолета.

Адамс провел в Лос - Анджелесе филармонический и Лос - Анджелес Мастер хорал для спектаклей оперы в Walt Disney Concert Hall в 2017 году во время серии концертов , празднующих свое 70 - летие. Это «музыкально и визуально ослепительное переосмысление пьесы» включало в себя домашние фильмы Super 8mm о визите в Китай (снятые Х. Р. Холдеманом , Дуайтом Чапином и другими), проецируемые на гигантский экран с появлением телевизора 1960-х годов. В некоторых сценах исторические кадры были фоном, который был искусно синхронизирован с живыми выступлениями на переднем плане, в других сценах актеры освещались из-за полупрозрачного экрана, появляющегося внутри телевизора, что добавляло сюрреалистичности. Реквизит и другие детали были простыми, но эффективными, включая миниатюрную сувенирную программу, разработанную по мотивам Красной книги Мао .

Несмотря на недавнее распространение спектаклей по всему миру, опера еще не была показана в Китае.

Houston Grand Opera снова ставит оперу в 2017 году к 30-й годовщине мировой премьеры, получив неоднозначные отзывы.

Премьера новой постановки состоялась в Государственной опере Штутгарта в апреле 2019 года.

Спектакль Метрополитен-опера 2011 года транслировался онлайн 1 апреля, 2 сентября и 29 октября 2020 года.

Прием

Wortham театральный центр в Хьюстоне, штат Техас, место проведения мировой премьеры, 22 октября 1987

Оригинальное производство в Хьюстоне получило неоднозначные отзывы. Критик Chicago Tribune Джон фон Рейн назвал Никсона в Китае «оперным триумфом серьезной и заставляющей задуматься красоты». Рецензент Houston Chronicle Энн Холмс сказала о произведении: «Музыка Никсона цепляется за ухо; я пойму, что пою ее, проносясь по шоссе». Критик Los Angeles Herald Examiner Марк Свед писал, что он «будет иметь значение, пока человечество лелеет человечество». Мартин Бернхеймер , пишущий в Los Angeles Times , обратил внимание на хореографию Морриса («модный ужасный ребенок современного танца») в балетных сценах второго акта. Моррис поставил «один из тех классических, но милитаристских китайско-советских балетов из революционного репертуара мадам Мао». Бернхеймер также похвалил «тонкую любезность либретто Элис Гудман, в котором преобладали двустишия».

В более критическом ключе главный музыкальный критик «Нью-Йорк Таймс» Донал Хенахан упомянул о росте популярности оперы, открыв свою колонку под заголовком «Это было?», Назвав произведение «ерундой» и «варьете Питера Селларса». , достойный смеха, но вряд ли сильный кандидат в стандартный репертуар ". Нью-йоркский журнал Питер Дж. Дэвис сказал, что «либретто Гудмана, написанное элегантными двустишиями, читается лучше, чем поет» и «главная проблема ... в музыке Адамса ... это первая опера композитора, и она проявляется в основном в неуклюжая просодия, приподнятые инструменты, которые часто затемняют слова, неэффективные вокальные партии и неспособность поймать момент и оживить сцену ». Критик St. Louis Post-Dispatch Джеймс Вежбицки назвал оперу «более интересной, чем хорошей ... новинкой, не более того». Телевизионный критик Марвин Китман незадолго до телетрансляции оригинальной постановки в Хьюстоне в апреле 1988 года заявил: «С Никсоном в Китае не все в порядке . Во- первых, либретто, во-вторых, музыка, три - направление. , Идеально."

Критик Теодор Бейл в своем обзоре возрождения оперы в Хьюстоне в 2017 году сказал, что ему по-прежнему «нравится недоумение от ее глубокой структуры и причудливой современной эстетики. Музыка Адама постоянно переливается какой-то новой идеей, либретто Элис Гудман - это постоянно удивляет и красноречиво, и каждый из трех действий предлагает множество возможностей для интерпретации и комментариев. Опера наполнена великолепными ансамблевыми отрывками, а хор как единое целое находится в центре работы. Я полагаю, что "использовал" Никсон в Китае в течение трех десятилетий как один из лучших образцов американской оперы конца 20-го века ».

Британская премьера на Эдинбургском фестивале 1988 года вызвала похвалу критиков: «Благодаря своей очевидной смекалке, остроумию, лирической красоте и театральному чутью, она отметает большую часть критики, которой она подвергается». Когда работа была наконец показана в Лондоне, через 13 лет после премьеры в Хьюстоне и после долгого периода театрального забвения, критик Tempo Роберт Штайн с энтузиазмом отреагировал на постановку ENO 2000 года. Он особенно похвалил исполнение Маддалены и пришел к выводу, что «триумф Адамса ... на самом деле состоит в том, чтобы взять сюжет, переполненный разговорами и публичными жестами, и через музыкальную характеристику ... сделать приятную и увлекательную пьесу». О возрождении ENO в 2006 году Эрика Джил из The Guardian написала, что «с момента первого визуального переворота с прибытием самолета продукция Селларса является слишком долгожданным напоминанием о его лучшей форме». По мнению Джела, актерский состав превосходно справился с задачей представить произведение в несатирическом духе. Рассматривая постановку Портлендской оперы 2008 года (основа презентации Канадской оперной труппы в Торонто в 2011 году), критик Патрик Дж. Смит пришел к выводу, что «Никсон в Китае - великая американская опера. Я подозревал, что это была значительная работа, когда я увидел ее в 1987 г .; я еще больше убедился в его значимости, когда услышал его впоследствии, на сцене и на диске, и сегодня я уверен, что это одна из немногих опер, которые выживут ».

На премьере «Метрополитен» в феврале 2011 года, хотя аудитория, в которую входила дочь Никсона Триша Никсон Кокс, тепло приняла работу, критическое одобрение постановки не было единообразным. Роберт Хофлер из Variety раскритиковал Селларса за использование нательных микрофонов для усиления пения, тем самым компенсируя «вокально огорченную» Маддалену. Он также жаловался, что режиссер, известный тем, что создавал неортодоксальные декорации для поставленных им опер (Хофлер упоминает Свадьбу Фигаро в Нью-Йоркской башне Трампа и Дон Джованни в городских трущобах), здесь использует визуально неинтересные, слишком реалистичные декорации для постановки. первые два действия. Хофлер почувствовал, что настало время, чтобы опера получила новый подход: «Наконец, прибыв в Метрополитен, Никсон в Китае путешествовал по миру. Это шедевр, основная часть оперного репертуара, и теперь он просто заслуживает нового взгляда. ". Однако Энтони Томмазини из The New York Times , отмечая, что голос Маддалены был не таким сильным, как на мировой премьере, утверждал, что из-за его долгой связи с ролью было бы невозможно представить оперу на сцене. Встречался с кем-то еще, как с Никсоном: «Маддалена населяет характер, как никакой другой певец». Томмазини также высоко оценил исполнение Роберта Брубейкера в роли Мао, «уловившего авторитарное неповиновение председателя и его хищное потакание своим желаниям», и нашел шотландское сопрано Дженис Келли «замечательным» в роли Пэт Никсон.

Свед вспоминал прием к опере в 1987 году, рассматривая постановку Метрополитен-опера 2011 года:

Опера, которую в 1987 году принижали главные критики Нью-Йорка - как опера CNN, не имеющая прочных достоинств на момент премьеры в Гранд Опера в Хьюстоне - явно оставалась актуальной. Впервые прибыв в Метрополитен, теперь он считается классикой.

Музыка

Никсон в Китае содержит элементы минимализма . Этот музыкальный стиль возник в Соединенных Штатах в 1960-х годах и характеризуется застоем и повторением вместо мелодического развития, связанного с традиционной музыкой. Хотя Адамс ассоциируется с минимализмом, биограф композитора, Сара Кэхилл , утверждает, что из композиторов, классифицированных как минималисты , Адамс «на сегодняшний день является наиболее укоренившимся в западной классической традиции ».

Тимоти Джонсон утверждает, что Никсон в Китае во многом выходит за рамки минимализма. В развитии своего искусства Адамса вдохновляли композиторы-минималисты, такие как Филип Гласс , Стив Райх и Терри Райли , и это отражено в работе повторяющихся ритмических узоров. Однако сложные гармонические структуры оперы сильно отличаются от более простых, например, в « Эйнштейне на пляже» Гласса , который Адамс называет «бездумно повторяющимся»; Тем не менее Джонсон считает, что опера Гласса повлияла на Никсона в Китае . Поскольку методы Гласса не позволяли Адамсу достичь того, что он хотел, он использовал систему постоянно меняющихся метрических организационных схем, чтобы дополнить повторяющиеся ритмы в опере. Музыка отмечена метрическим диссонансом, который возникает как по музыкальным причинам, так и в ответ на текст оперы.

Критик New York Times Аллан Козинн пишет, что с Никсоном в Китае Адамс создал музыку , которая одновременно «минималистична и эклектична ...» В оркестровых интермедиях можно услышать упоминания, как проходящие, так и затяжные, на все, от Вагнера до Гершвина и Филиппа. Стакан." При рассмотрении первой записи о работе, Граммофон «s критик обсуждает смешение стилей и вывод что„минималистский счет решительно не“. Другие комментаторы вспомнили о «неоклассическом Стравинском » и придумали термин « Малер- встречает-минимализм», пытаясь определить идиому оперы.

Опера написана для оркестра без фаготов, валторн и тубы, но дополнена саксофонами, фортепиано и электронным синтезатором . Секция перкуссии включает в себя множество спецэффектов, в том числе деревянный блок , блоки наждачной бумаги, фарс и бубенцы . Произведение открывается оркестровой прелюдией из повторяющихся восходящих фраз, после которой хор китайских военных поет торжественные куплеты на приглушенном инструментальном фоне. Это, как пишет Томмазини, создает «гипнотический, тихий насыщенный фон, пронизанный ломкими медными аккордами, как какой-то космический хорал», в манере, напоминающей Филипа Гласса. Томмазини противопоставляет это прибытию Никсона и его окружения, когда оркестр разражается «взрывами биг-бэнда, рок-риффами и осколками фанфар: тяжелым шумом знаменательной пышности». Критик « Граммофона» сравнивает резко написанные разговоры между Никсоном, Мао и Чжоу Энь-лаем с кажущимся бесцельным блужданием мелодических строк в более рефлексивных частях произведения, делая вывод, что музыка лучше всего подходит либретто в отрывках быстрого диалога. Томмазини отмечает, что собственные вокальные партии Никсона отражают личную неловкость и социальную неловкость реального президента.

Различия во взглядах между Востоком и Западом изложены в начале первого акта и подчеркнуты музыкально: в то время как китайцы из хора видят сельскую местность как поля, готовые к жатве, плоды своего труда и полные потенциала, Никсоны описывают то, что они видели из окон « Духа-76» бесплодный пейзаж. Этот пробел отражен в музыке: припев для рабочих отмечен тем, что Джонсон называет «широкой палитрой гармонических цветов», западная перспектива представлена ​​«быстрым, нисходящим, пренебрежительным каденциальным жестом», который следует описанию Никсона. его путешествий.

Второй акт открывается теплой и задумчивой музыкой, завершающейся нежной арией Пэта Никсона «Это пророчество». Однако в центре внимания спектакля - китайская революционная опера-балет «Красный отряд женщин» , «буйство сталкивающихся стилей» по Томмазини, напоминающее агитпроп-театр с добавлением элементов вальсов Штрауса , джазовых взрывов и джаза 1930-х годов. Стравинского. Внутренняя опера сопровождается монологом «Я жена Мао Цзэ-дуна», в котором Чан Цин , жена Мао, выступает против контрреволюционных элементов в режиме полного колоратурного сопрано , кульминацией которого является высокая D, соответствующая персонажу. которая в реальной жизни была бывшей актрисой, склонной к самодраматизации. Критик Томас Мэй отмечает, что в третьем акте ее «поза властолюбивой Королевы ночи уступает место тоскливому сожалению». В этом заключительном, «сюрреалистическом» акте заключительные мысли Чжоу Энь-лая описываются Томмазини как «глубоко влияющие». Действие включает в себя короткий эпизод с фокстротом в постановке Морриса, иллюстрирующий воспоминания Пэт Никсон о ее юности в 1930-х годах.

Критик Роберт Штайн определяет сильные стороны Адамса в его оркестровом сочинении как «автомобильные, медные фигуры и сладко отражающие гармонии струнных и деревянных духовых инструментов». Эту точку зрения поддержал Грегори Карпентер в примечаниях к записи оперы Naxos 2009 года . Карпентер указывает на «сверхъестественный талант Адамса к распознаванию драматических возможностей непрерывно повторяющихся мелодий, гармоний и ритмов», а также на его способность изменять сочетание этих элементов, чтобы отразить действие на сцене. Ощущение эпохи Никсона воссоздано через популярные музыкальные отсылки; Селларс заметил, что часть музыки, связанной с Никсоном, происходит от звучания биг-бэндов конца 1930-х годов, когда Никсоны полюбили друг друга. Другие комментаторы отметили ограниченность Адамса как мелодиста и его долгую зависимость от того, что критик Донал Хенахан назвал «стилем речитатива с прозаическим пением». Однако Роберт Хагилл, анализируя возрождение Английской национальной оперы 2006 года , обнаружил, что иногда утомительные «бесконечные арпеджио » часто сопровождаются захватывающей музыкой, которая сразу же снова вызывает интерес у слушателя. Этот вердикт контрастирует с вердиктом Дэвиса после оригинального выступления в Хьюстоне; Дэвис прокомментировал, что неопытность Адамса как оперного писателя часто проявлялась в «пухлых инструментах», и что в тех местах, где «музыка должна быть решающим и определяющим элементом ... Адамс не справляется со своей работой».

Список арий и музыкальных последовательностей

Записи

Опера записывалась не менее пяти раз:

Год Детали Роли
Дирижер Чианг Пэт Мао Чжоу Никсон Киссинджер
1987 г. Снят в октябре 1987 года в Хьюстоне для передачи PBS Great Performances. DeMain Craney Страница Duykers Сильван Маддалена Hammons
1987 г. Записано в декабре 1987 года в RCA Studio A , Нью-Йорк для 3-CD, установленного на Nonesuch де Ваарт Craney Страница Duykers Сильван Маддалена Hammons
2008 г. Записано вживую в Денвере для набора из 3 компакт-дисков на Naxos Олсоп Даль Канёва Heller Юань Орт Hammons
2011 г. Снято в Нью-Йорке для DVD Nonesuch Адамс Ким-К Келли Брубейкер Браун Маддалена Финк
2012 г. Снято в Париже для Mezzo TV. Бригер Джо Андерсон-Дж. Ким-А Kim-KC Помпони Сидхом

Единственная студийная запись, сделанная Nonesuch в Нью-Йорке через два месяца после премьеры в Хьюстоне в октябре 1987 года, использовала тот же состав, только другой хор, оркестр и дирижер: Эдо де Ваарт руководил хором и оркестром Святого Луки . Хороший DVD-гид от Gramophone дал высокую оценку пению, отметив «метко изменчивый Никсон» Джеймса Маддалены и замечательную передачу колоратурных пассажей Чан Цзина Труди Эллен Крэйни. Эта запись также получила премию Грэмми 1988 года за лучшую современную композицию в категории «Классика». Он был переиздан в 2011 году одновременно с постановкой оперы в Метрополитен-опера. Живая запись Денвер на Наксосе есть Marin Alsop проведения Colorado Symphony и Opera Колорадо хор, с Робертом Орт , как Никсон, Мария Kanyova как Пэт Никсон, Томас Хаммонс как Киссинджер, Чен-Ye Юань , как Чжоу Эньлай, Марк Хеллер , как Мао Цзэ -Тунг и Трейси Даль в роли Чан Цин. Суми Джо и Джун Андерсон сыграли двух жен в парижском видео.

Рекомендации

Ноты

Другие источники

  • Джонсон, Тимоти А. (2011). Никсон Джона Адамса в Китае : музыкальный анализ, исторические и политические перспективы . Фарнем, Суррей, Великобритания: Ashgate Publishing Limited. ISBN   978-1-4094-2682-0 .
  • Кабасервис, Джеффри (2012). Правило и разорение . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN   9780199912902 .

внешние ссылки