Ноктюрны, соч. 32 (Шопен) - Nocturnes, Op. 32 (Chopin)
В ноктюрна, Op. 32 - это набор из двух ноктюрнов для фортепиано соло, написанный и изданный Фредериком Шопеном в 1837 году. Ноктюрны посвящены мадам Камиль де Биллинг и были опубликованы его 9-й и 10-й ноктюрны.
Ноктюрн си мажор, соч. 32, № 1
Ноктюрн си мажор изначально отмечен Анданте состенуто и в 4/4 метра . Повсюду имеется несколько отметок ритардандо , за которыми следует отметка темпа в следующем такте , например, в тактах 7, 8, 17 и 18. Пьеса переходит к адажио в последних двух тактах, начиная с такта 64. Пьеса состоит из 65 тактов. долго и, что необычно, заканчивается в тонической ключе минор , си минор , хотя некоторые издания (например, те , по Рафаэль Джозеффи , а также студент Шопена Карл Mikuli ) и выступления (например, что Артур Рубинштейн ) завершился B мажорный аккорд, что имеет эффект пикардийской трети в контексте кода второстепенной формы. Также возникла путаница по поводу тональности в первом такте последней строки: Теодор Куллак и Карл Клиндворт использовали соль, а Джулиан Фонтана использовал фа-диез.
Дэвид Дубал обнаружил, что ноктюрн «менее важен, хотя имеет характерный дизайн и мелодический контур». Он также заявляет, что код «полностью выводит слушателя из состояния задумчивости». По словам Беркли, концовка «не поддается анализу, но требует принятия». Джим Самсон заявляет, что «прерывание песни этим поразительным отрывком инструментального речитатива не подчиняется формальной логике, а, скорее, выводит на первый план желание Шопена заставить музыку« говорить »». Концовка была для Джеймса Фрискина «драматичной и оригинальной» по сравнению с простотой остальной части пьесы.
Ноктюрн ля-бемоль мажор, соч. 32, № 2
Ноктюрн А-бемоль мажор изначально отмечен как Lento и в 4/4 метра. Он построен в формате AB-B'-A 'и имеет мелодичную и яркую главную мелодическую тему в секции A с бурной и драматической темой в секции B. В такте 27 секция A переходит в секцию B, поскольку метр переключается на 12/8, а тональность на F-минор (относительный минор ля-бемоль мажор). Этот начальный переход выполняется через доминирующий 7-й аккорд C, который не является полностью чуждым для ля-бемоля, но все же сильно отталкивается в сторону секции си-бемоль фа минор. Джеймс Хунекер обнаружил, что секция фа-минор «расширилась до драматических проявлений», хотя он по-прежнему негативно относился к пьесе в целом. После бурного набора хроматически нисходящих октав в конце секции си тональность меняется на фа-диез минор в такте 39 и возвращается к ля-бемоль мажор в такте 51, где метр также возвращается к 4/4. Темп возвращается к ленто в такте 73. Пьеса состоит из 74 тактов и имеет троичную форму .
Ноктюрн входит в число произведений Шопена в балете «Сильфиды» .
Прием
Кому-то эти ноктюрны не так впечатляют, как их предшественники, ноктюрны, соч. 27 . В то время как каждая пьеса «иллюстрирует один из различных подходов композитора к форме ноктюрна», Блэр Джонсон чувствовал, что в пьесе «моменты оригинальности и силы проявляются так, как они не могли бы иметь полноты пьес. были сшиты из более тонкого шелка ". Джеймс Хунекер также нашел этот набор "немного утомительным".
Густав Барт заметил, что ноктюрны Шопена демонстрируют определенные признаки «прогресса» по сравнению с оригинальными ноктюрнами Джона Филда , хотя улучшения «по большей части связаны только с техникой». Однако Дэвид Дубал считает, что эти пьесы «более точно описываются как баллады в миниатюре».
Хотя он думал, что пьеса содержит «длинную милую мелодию с балетной средней частью», Дубал счел ноктюрн «менее важным, чем другие представители этого вида», как ноктюрн си-мажор . Блэр Джонсон обнаружил, что «как и в предыдущем ноктюрне, простота жеста имеет первостепенное значение во вступительной части». Однако он отличается из-за «более бурной и хроматической средней части». Повторение начала было «заражено возбужденной атмосферой центра ноктюрна» и заставляет « реприз на некоторое время вернуть мягкость, которая является его законным тоном», согласно Джонсону. Фрискин обнаружил, что «средняя часть предлагает хорошую практику в поддержании мелодической линии на внешних пальцах при игре вспомогательных аккордов в одной руке».