Норма (опера) - Norma (opera)

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Норма
Opera по Беллини
Bellini-Norma-original cast-detail.jpg
Доменико Донцелли, Джудитта Паста
и Джулия Гризи (оригинальный состав)
Либреттист Феличе Романи
Язык Итальянский
На основе Пьеса Александра Суме Norma, ou L'infanticide
Премьера
26 декабря 1831 г.  ( 1831-12-26 )

Norma ( итал  [nɔrma] ) является Tragedia Lirica или опера в двух действиях Винченцо Беллини с либретто по Феличе Романи по пьесе Norma, НУ L'детоубийства ( Norma, или детоубийства ) по Сумэ . Впервые он был произведен в Ла Скала в Милане 26 декабря 1831 года.

Опера считается образцом жанра бельканто , а молитва сопрано «Casta diva» в первом действии - знаменитая пьеса. Вероятно, самой важной Нормой первой половины 20-го века была Роза Понсель , победившая в этой роли как в Нью-Йорке, так и в Лондоне. Заметными представителями главной роли в послевоенный период были Мария Каллас , Лейла Генчер , Джоан Сазерленд , Монтсеррат Кабалье .

История композиции

Либреттист Феличе Романи
Джудитта Паста, для которой создавалась роль Нормы

Кривелли и Компания управляли и Ла Скала, и Ла Фениче в Венеции, и в результате в апреле – мае 1830 года Беллини смог заключить с ними контракт на постановку двух опер, по одной в каждом театре. Опера для декабря 1831 года в Ла Скала стала Нормой , а опера для карнавального сезона 1832 года в Ла Фениче стала Беатрис ди Тенда .

С « Сомнамбулой» Беллини, успешно поставленной в марте 1831 года, и Джудитта Паста , продемонстрировавшая свой обширный вокальный и драматический диапазон при создании роли Амины, швейцарской деревенской девушки, в следующем сезоне Ла Скала пригласила ее для своего дебюта. Затем Беллини и Романи начали рассматривать тему оперы грядущей осени. К лету они решили взять за основу пьесу Александра Суме, которая шла примерно в то время в Париже и которую Паста мог бы увидеть.

В предстоящем осенне-зимнем сезоне Ла Скала наняла Джулию Гризи (сестру Джудитты Гризи ) и известного тенора Доменико Донцелли , который сделал себе имя благодаря ролям Россини, особенно Отелло. Они сыграли бы роли Адальгисы и Поллионе. Донцелли предоставил Беллини точные данные о его вокальных способностях, которые были подтверждены отчетом, который также предоставил неаполитанский композитор Саверио Меркаданте . К концу августа кажется, что Романи закончил значительную часть либретто, достаточную, по крайней мере, для того, чтобы Беллини мог приступить к работе, что он, безусловно, сделал в первые недели сентября, когда были поставлены стихи. В письме к Пасте от 1 сентября он сообщил:

Надеюсь, эта тема вам понравится. Романи считает, что это очень эффективно, и именно из-за всеобъемлющего характера для вас, которым обладает Norma. Он будет манипулировать ситуациями так, чтобы они совсем не походили на другие предметы, и он будет ретушировать и даже изменять персонажей, чтобы добиться большего эффекта, если это будет необходимо.

Норма была завершена примерно к концу ноября. Хотя для Романи она стала «самой красивой розой в гирлянде» из всех его работ с Беллини, это не было достигнуто без некоторых усилий. Беллини, находившийся в настоящее время на пике своих возможностей, был очень требователен к своему либреттисту и потребовал многих переписываний, прежде чем он был достаточно удовлетворен, чтобы положить его на музыку.

История выступлений

Плакат, рекламирующий премьеру 1831 года
Доменико Донцелли спел Поллионе
Джулия Гризи спела Адальгису
Винченцо Негрини спел Оровезо

Премьерные спектакли

После того, как 5 декабря начались репетиции, Паста отказался спеть «Каста-дива» в первом действии, ныне одной из самых известных арий девятнадцатого века. Она чувствовала, что это «плохо приспособлено к ее вокальным способностям», но Беллини смог убедить ее продолжать попытки в течение недели, после чего она приспособилась к этому и признала свою прежнюю ошибку. На премьере оперу встретили с тем, что Вайншток называет «холодным безразличием». В ночь перед премьерой Беллини своему другу Франческо Флоримо написал: «Фиаско! Фиаско! Торжественное фиаско!». и продолжил рассказывать ему о безразличии публики и о том, как это повлияло на него.

Кроме того, в письме своему дяде 28 декабря Беллини попытался объяснить причины такой реакции. Как отмечали и другие комментаторы, некоторые проблемы были врожденными по отношению к структуре и содержанию оперы, в то время как другие были внешними по отношению к ней. Беллини обсуждает усталость певцов (после репетиции всего второго акта в день премьеры), а также отмечает, что некоторые номера не понравились - и не понравились и композитору! Но затем он объясняет, что большая часть второго акта была очень эффективной. Из письма следует, что спектакль второго вечера был более успешным, и Вайншток сообщает, что именно с этого спектакля он «был признан успешной и важной оперой», когда к концу XIX века только в Ла Скала было дано 208 спектаклей.

Среди внешних причин Беллини назвал негативную реакцию, вызванную «враждебными группировками в аудитории», состоящими как из владельца журнала (и его клаки ), так и из «очень богатой женщины», которую Вайншток называет графиней Джулией. Самойлова, любовница композитора Джованни Пачини . Что касается Беллини, то чувство соперничества с Пачини существовало уже давно, начиная с провала его собственной Заиры в Парме и его возвращения в Милан в июне 1829 года. Без твердого контракта на новую оперу для Беллини, успех Пачини с его Il Talismano в «Ла Скала», где состоялось 16 представлений, подогревало это соперничество, по крайней мере, в голове Беллини. Он почувствовал себя оправданным только тогда, когда он устроил собственное триумфальное возрождение с Il pirata с оригинальным составом. В период с 16 июля по 23 августа 1829 года Пирата представил 24 последовательных спектакля, что превзошло количество спектаклей в опере Пачини. Однако Беллини также отметил, что во второй вечер спектакля Нормы театр был полон.

В целом Норме было дано 34 спектакля в первом сезоне в Ла Скала, и отчеты из других мест, особенно из Бергамо, когда она была поставлена ​​в конце 1832 года, предполагали, что она становится все более популярной. Между 1831 и 1850 годами Вайншток подробно описывает десятки представлений, которые давались во многих городах за пределами Италии, а затем подробно рассказывает о тех, что за пределами Италии.

Беллини уехал из Милана в Неаполь, а затем на Сицилию 5 января 1832 года, и впервые с 1827 года 1832 год стал годом, когда он не писал оперы. Норма быстро «[завоевала] всю Европу за несколько лет».

Более поздние возрождения

Рихард Вагнер дирижировал Нормой в Риге в 1837 году . Следуя обычной практике девятнадцатого века добавления интерполированных арий , он написал арию для баса и мужской припев для этого спектакля. Однако в общий репертуар эта ария не вошла. Вагнер писал тогда, что « Норма» была «бесспорно самым успешным сочинением Беллини». «В этой опере Беллини, несомненно, достиг величайших высот своего таланта. В наши дни романтических феерии и гипервозбуждения так называемых музыкальных развлечений он представляет феномен, который трудно переоценить. все театральные перевороты и ослепительные эффекты, инстинктивно напоминают греческую трагедию. Возможно, взгляды, выраженные Шиллером в его «Мессинской невесте», о том, что он надеялся на полное возрождение трагедии древних на нашей сцене, в форма оперы получит новое оправдание в этой Норме ! Пусть кто-нибудь назовет меня духовной картиной такого рода, более полно выполненной, чем картина этой дикой гэльской пророчицы ... Каждый эмоциональный момент выделяется пластически; ничего не было смутно сметены вместе ... "

Вагнер также похвалил либретто Романи:

Здесь, где стихотворение достигает трагической высоты древних греков, такая форма, которую Беллини, безусловно, облагородил, служит только для усиления торжественного и внушительного характера всего; все фазы страсти, которые в столь необычайно ясном свете переданы его искусством песни, покоятся на величественной почве и земле, над которыми они не колеблются, а превращаются в грандиозный и явный Картина, которая невольно вызывает в памяти творения Глюка и Спонтини .

Британская премьера оперы состоялась в Лондоне 20 июня 1833 года, а в США - в театре Сент-Чарльз в Новом Орлеане 1 апреля 1836 года. В конце 1840-х годов и в эпоху Рисорджименто часть музыки использовалась в демонстрациях оперы. националистический пыл, одним из таких примеров является празднование освобождения Сицилии от власти Бурбонов в 1848 году в соборе Палермо . Там был спет хор "Guerra, guerra" (Война, война!) Из 2-го акта.

Современное время

В течение 20-го века, с возрождением бельканто, самой плодовитой Нормой была греко-американская сопрано Мария Каллас , которая дала 89 сценических выступлений (некоторые из которых существуют на живых записях, а также два на студийных версиях, сделанных в 1954 и 1960 годах). . Первые выступления Каллас в этой роли начались в Teatro Comunale di Firenze в ноябре / декабре 1948 года, затем последовало второе появление в Teatro Colón в Буэнос-Айресе в июне 1949 года, оба из которых дирижировал Туллио Серафин . В следующем году она появилась в роли в « Ла Фениче» в Венеции в январе 1950 года, на этот раз под управлением Антонино Вотто , и в Мексике в мае 1950 года под управлением Гвидо Пикко. В Лондоне в 1952 году Каллас спела Норму в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в ноябре (где роль Клотильды исполнила Джоан Сазерленд ); она дебютировала в Америке, исполнив партию в Лирической опере Чикаго в ноябре 1954 года под управлением Никола Решиньо ; а затем она выступила в Метрополитен-опера в Нью-Йорке под управлением Фаусто Клева в октябре / ноябре 1956 года. В 1960 году она исполнила Норму в античном театре Эпидавра в Греции в сотрудничестве с Греческой национальной оперой .

Певцы в главной роли

Джулия Гризи в образе Нормы. В 1831 году она также исполнила партию Адальгисы.

Заглавная партия - «одна из самых сложных и обширных партий во всем репертуаре» - одна из самых сложных в репертуаре сопрано . Он требует большого голосового контроля над диапазоном, гибкостью и динамикой, а также содержит широкий спектр эмоций: конфликт личной и общественной жизни, романтическую жизнь, материнскую любовь, дружбу, ревность, убийственные намерения и смирение. Немецкая сопрано Лилли Леманн однажды заметила, что исполнение всех трех ролей Брюнгильды из оперного цикла Вагнера « Кольцо нибелунга» за один вечер будет менее напряженным, чем пение одной Нормы. Она также прокомментировала: «Когда вы поете Вагнера, вы настолько увлечены драматическими эмоциями, действием и сценой, что вам не нужно думать, как петь слова. Это приходит само собой. Но в Беллини вы всегда должны позаботьтесь о красоте тона и правильном излучении ». Согласно архиву Met Opera, Леманн сказал об этом критику Herald Tribune Генри Крехбилу .

На протяжении ХХ века многие певцы исполняли роль Нормы. В начале 1920-х годов восхищались Роза Раиса , Клаудиа Муцио и Роза Понсель . Мария Каллас сыграла важную роль в послевоенный период. Она сделала две студийные записи оперы для EMI, и несколько трансляций ее живых выступлений сохранились с начала 1950-х годов до ее последних исполнений роли в Париже в 1964 году.

В 1960 - х годах, две очень разные исполнители приняли роль: австралийский Dame Joan Sutherland и турецкая Лейла Генджер . После дебюта Сазерленда в 1964 году в роли Нормы Лучано Паваротти назвал ее «величайшим женским голосом всех времен».

Голландская колоратура Кристина Дейтеком взялась за эту роль в 1970 году. На протяжении всего десятилетия свои Нормы дебютировали еще четыре специалиста по бельканто: Радмила Бакочевич , Монтсеррат Кабалье , Беверли Силлс и Рената Скотто . Также Норму в этот период пели Грейс Бамбри и Ширли Верретт , американские дивы, которые начинали как меццо-сопрано и со временем начали петь репертуар сопрано.

В 1980-х и 1990-х годах роль Нормы исполняли такие разные певцы, как Катя Риччарелли , Анна Томова-Синтов , Мариса Гэлвани , Дам Гвинет Джонс и Джейн Иглен . Среди других Норм - Асмик Папян , Фиоренца Седолинс , Галина Горчакова , Мария Гулегина , Нелли Миричиу , Джун Андерсон , Эдита Груберова и Кармела Ремиджио (которая чаще исполняет роль Адальгисы).

В 2008 году Даниэла Десси исполнила партию Нормы в Teatro Comunale di Bologna . В 2010 году (в Дортмунде ) и 2013 году (на Зальцбургском фестивале ) роль исполняла меццо-сопрано Сесилия Бартоли : эта версия также была записана с колоратурным сопрано Суми Джо в роли Адальгисы. В 2011 году Сондра Радвановски также добавила эту роль в свой репертуар, к которому она вернулась осенью 2014 года в опере Сан-Франциско и осенью 2017 года в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. 13 апреля 2013 года итальянская бельканто- сопрано Мариэлла Девиа после 40 лет карьеры и одного дня после того, как ей исполнилось 65, успешно дебютировала в партии Нормы в Teatro Comunale di Bologna. Анджела Мид часто играла эту роль, в том числе в 2013 и 2017 годах в Метрополитен-опера в Нью-Йорке.

Роли

Финал второго акта, Луиджи Лаблаш в роли Оровезо, Джулия Гризи (в роли Нормы), Доминик Конти в роли Поллионе. Театр Ее Величества , Лондон, 1843 г.
Роли, типы голоса, премьерный состав
Роль Тип голоса Премьера актерского состава, 26 декабря 1831 г.
( Каподастр оркестра : Алессандро Ролла )
Норма, дочь Оровезо,
верховная жрица друидов
сопрано Джудитта Паста
Адальгиса, жрица в роще статуи Ирминсула сопрано Джулия Гризи
Поллион, римский проконсул в Галлии тенор Доменико Донцелли
Оровезо, отец Нормы; вождь друидов бас Винченцо Негрини
Клотильда, подруга Нормы сопрано Мариетта Сакки
Флавио, спутник Поллионе тенор Лоренцо Ломбарди
Друиды, барды , галльские жрецы, воины и солдаты

Резюме

Действие происходит в Галлии, находящейся под римской оккупацией, и сосредоточено на любовном треугольнике между Поллионом, римским проконсулом Галлии, Нормой, его бывшей спутницей и молодой Адальгисой. Фоном является восстание галльского народа против римских оккупантов во главе с друидом Оровезо.

Норма, верховная жрица храма друидов, у которой было двое детей от Поллиона, римского проконсула Галлии, нарушившая клятву целомудрия друидов, обнаруживает, что ее возлюбленный теперь влюблен в ее подругу, юную жрицу друидов Адальгизу. Норма пытается убедить Поллионе отказаться от Адальгисы и вернуться к ней, но он отказывается. Норма публично признает свою вину и приговаривается к расстрелу. Поллионе осужден за преследование Адальгисы в храме и идет на костер вместе с Нормой.

Синопсис

Место: Галлия
Время: c. 100-50 г. до н.э. (римская оккупация)

Акт 1

Сцена 1: Роща друидов

Оровесо возглавляет процессию друидов в лесу, чтобы молиться о победе над вторгшимися римлянами: (Оровезо и друиды: «Ите сул колле, о друиди» / «Поднимитесь на холм, о друиды»). Друиды молятся, чтобы Норма пришла и набралась смелости заключить мир с римлянами: (Друиды и Оровезо: «Dell'aura tua profetica» / «Наполни ее своей пророческой аурой, о ужасный Бог».) в храм.

Входят Поллион и Флавио. Хотя Норма тайно нарушила свои клятвы, чтобы любить его, и родила ему двоих детей, Поллионе говорит Флавио, что он больше не любит ее, влюбившись в жрицу Адальгису. Но он выражает некоторое раскаяние, описывая свой сон, в котором Адальгиса была рядом с ним у алтаря Венеры и поднялась огромная буря: (Поллионе, ария: «Meco all'altar di Venere» / «Со мной у алтаря в Риме была Адальгиса. одетый в белое, покрытый всем белым »). Шторм предвещал катастрофу для них обоих:« Так Норма наказывает своего неверного любовника », - заявляет он. Они слышат звук трубы, возвещающий о прибытии Нормы. Флавио убеждает своего друга уйти, но Поллионе твердо заявляет, что он противостоит им с превосходящей силой и свергнет их алтари: (Кабалетта: «Me protegge, me difende» / «Я защищен и защищен»)

Когда Норма ведет друидов и жриц, толпа провозглашает: «Норма виене» / «Норма идет», и пока Оровезо ждет ее, они описывают ее одежду и манеры. Все становятся на колени, когда она приближается. «Еще не пришло время для нашей мести», - заявляет она, заявляя, что Рим однажды погибнет, будучи измученным. Затем с омелой в руке она подходит к алтарю с мольбой к луне («целомудренной богине»): ( каватина : «Каста дива» / «целомудренная богиня»). Продолжая, она умоляет богиню пролить на землю тот мир, который она создала на небесах. Она призывает всех завершить обряд, а затем изгнать непосвященных из рощи. Сама себе она заявляет, что не может причинить вред Поллионе, но желает, чтобы все вернулось туда, где было раньше: (Кабалетта: «Ах! Bello a me ritorna» / «Вернись ко мне, о прекрасная»). Собравшаяся толпа принимает ее осторожный подход и все покидают рощу.

Позже той ночью: Храм Ирминсула в роще.

Адальгиса молится в храме, с некоторой печалью вспоминая, как она связалась с Поллионе. Он входит, говоря ей, что она молится жестокому богу и не пытается призвать бога любви. В то время как она, кажется, отвергает его, он заявляет (Ария: «Va crudele» / «Иди, о жестокий»), но он убежден, что не может оставить ее; он в отчаянии, но она так же разрывается до того момента, когда он заявляет, что должен вернуться в Рим на следующий день. Он умоляет Адальгису пойти с ним: (Дуэт: Pollione, затем Adalgisa, затем вместе: «Vieni in Roma» / «Come to Rome»). Она сопротивляется ему, но в конце концов, кажется, соглашается, что они уедут вместе на следующий день.

Сцена 2: жилище Нормы

Эскиз декорации Алессандро Санкирико для акта 1, сцены 2 оригинальной постановки

Норма, кажется, расстроена и приказывает своей служанке, Клотильде, забрать у нее двоих детей, выражая к ним весьма двойственные чувства. Она сообщает Клотильде, что Поллион был отозван в Рим, но не знает, примет ли он ее и что он чувствует, оставив своих детей. По мере приближения Адальгисы детей забирают.

Адальгиса говорит Норме, что влюбилась в римлянина, имя которого не называет. Когда она описывает, как она влюбилась, ожидая в храме и увидев «его красивое лицо», Норма вспоминает (в стороне) свои собственные чувства к Поллионе («мои страсти тоже вспыхнули вот так») и многое другое. более того, их переживания влюбленности идут параллельно: (Норма и Адальгиса, дуэт: "Sola, furtiva al tempio" / "Часто я ждала его"). Адальгиса умоляет о помощи и прощении, и Норма клянется, что она сделает это, а также освободит ее от клятв жрицы: (Норма: «Ах! Sì, fa core, abbracciami» / «Да, наберись духа, обними меня». . Adalgisa: «Ripeti, o ciel, ripetimi» / «Скажи это еще раз, небеса, скажи еще раз»)

Норма просит Адальгису описать мужчину, которого она любит. Отвечая, она говорит ей, что он римлянин, и в этот момент поворачивается, показывая, что это Поллион как раз входит в комнату. Когда Норма яростно поворачивается, чтобы противостоять Поллионе, Адальгиса смущена: Норма: «О, non tremare, o perfido» / «О неверный человек, не дрожи».

Заставляя жрицу осознать, что она стала жертвой огромного обмана, Норма обращается к Адальгисе. (Трио: каждое поет последовательно, начиная с Нормы: «О! Ди квали сэй ту виттима» / «О, ты жертва»; затем Адальгиса: «О! Квали траспаре оррибиле» / «Какой ужас раскрылся»; затем две женщины вместе, а за ними одна Поллионе: «Norma! de 'tuoi rimproveri» / «Норма, не упрекай меня сейчас», продолжая словами «Пожалуйста, дайте этой несчастной девушке передышку»; после чего все трое повторяют свои слова: пели сначала поодиночке, потом вместе.)

Последовали гневные разговоры между тремя, Норма объявила Поллионе предателем; он пытался убедить Адальгису уйти с ним; и она сердито велела ему уйти. Когда он заявляет, что его судьба - покинуть Норму, она поощряет юную жрицу пойти с ним, но последняя заявляет, что предпочла бы умереть. Затем Норма требует, чтобы ее возлюбленный ушел, оставив своих детей - и свою честь. (Финал: короткий дуэт, Адальгиса и Поллионе: он заявляет о своей любви, а она о своем желании Норме не причинять ей горя. Трио: Норма продолжает злиться на Поллионе, Адальгиса повторяет свое желание заставить его вернуться к Норме. , и Поллион проклинает тот день, когда он встретил Норму.) Затем слышен звук друидов, зовущих Норму в храм. Они сообщают, что заговорил разгневанный бог Ирминсул. Поллион выбегает.

Акт 2

  • Оркестровое вступление

Сцена 1: жилище Нормы

Норма смотрит на обоих своих сыновей, которые спят. Она думает об их убийстве. Подойдя к ним с поднятым ножом, она колеблется. (Речитатив: «Dormono entrambi ... non vedran la mano che li percuote» / «Они оба спят ... они не увидят ударяющей их руки»). Но она не может заставить себя сделать это: (Ария: «Teneri, teneri figli» / «Мои дорогие, дорогие сыновья»). Дети просыпаются, и она зовет Клотильду, требуя, чтобы ей привезли Адальгису.

Входит молодая жрица, обеспокоенная тем, насколько бледной выглядит Норма. Норма заставляет ее поклясться сделать все, о чем она просит, и, с ее согласия, говорит ей, что поручает двоих детей своей заботе, и заявляет, что их следует отвести в римский лагерь к их отцу Поллиону, человеку, который, как она надеется, сделает лучший друг для Адальгисы, чем он для нее. Адальгиса в ужасе. Норма: «Я умоляю вас ради его детей». (Дуэт, первая Норма: «Deh! Con te, con te li prendi» / «Пожалуйста, возьми их с собой») Адальгиса говорит ей, что она никогда не покинет Галлию, и согласилась на просьбу только для того, чтобы сделать то, что было хорошо для нее. Норма. (Дуэт, Адальгиса: "Vado al campo") В дуэте Адальгиса соглашается отправиться в римский лагерь и рассказать Поллионе о горе Нормы, но ее надежда - убедить его вернуться к Норме. Затем она отказывается от Поллионе: (Дуэт: «Мира, о Норма» / «Смотри, о Норма») Они поют вместе, каждая из которых выражает свои собственные мысли и чувства, пока Норма не понимает, что Адальгиса бросит Поллионе и останется с ней: (Кабалетта: Дуэт, Норма и Адальгиса: «Si fino all'ore estreme» / «До последнего часа»)

Сцена 2: Роща

Воины-друиды собираются и готовятся атаковать римлян. Входит Оровезо с вестью от богов: время для удара еще не пришло. Несколько разочарованные солдаты принимают это решение.

Сцена 3: Храм Ирминсула

Входит Норма. (Ария: «Ei tornerà» / «Он вернется»). Затем приходит Клотильда с новостями о том, что Адальгисе не удалось убедить Поллионе вернуться. Хотя Норма сомневается, следовало ли ей доверять ей, она затем узнает от своего слуги, что Адальгиса возвращается и желает принять обеты у алтаря, и что римлянин поклялся похитить ее из храма. В гневе Норма ударяет гонгоподобным щитом, призывая к войне. Звучат трубы, и Оровезо и друиды врываются, требуя знать, что происходит. Они слышат ответ Нормы, и солдаты подхватывают припев: "Guerra, guerra!" / «Война, война!», А Норма провозглашает: «Кровь, кровь! Месть!»

Чтобы Норма завершила обряд разрешения на войну, Оровесо требует знать, кто станет жертвой. В этот момент Клотильда врывается и сообщает, что римлянин осквернил храм, но его задержали. Вводят Поллионе, и Норму просят взять жертвенный нож, чтобы нанести ему удар, но, приближаясь к нему, она не может выполнить действие. Собравшаяся толпа требует знать, почему, но она отклоняет их, заявляя, что ей нужно допросить свою жертву.

Толпа уходит: (Дуэт, Норма и Поллионе: «In mia man alfin tu sei» / «Наконец-то ты в моих руках»). Норма требует, чтобы он навсегда избегал Адальгисы; только тогда она освободит его и больше никогда его не увидит. Он отказывается, и она выражает свой гнев, говоря ему, что убьет своих детей. «Вместо этого ударь меня, - требует он, - чтобы умер только я один», но она быстро утверждает, что не только все римляне умрут, но и Адальгиса, нарушившая клятву жрицы. Это побуждает его умолять сохранить ее жизнь. (Кабалетта: Норма и Поллионе: «Già mi pasco ne 'tuoi sguardi» / «Я уже наслаждаюсь твоими взглядами».) Когда Поллионе требует нож, она призывает священников собраться. Норма объявляет, что было бы лучше принести в жертву нарушившую клятву жрицу, и приказывает разжечь костер. Оровезо требует знать, кем следует принести в жертву, в то время как Поллионе умоляет ее хранить молчание. Затем Норма задается вопросом, не виновата ли она на самом деле, а затем выясняет, что именно она должна стать жертвой: верховная жрица, нарушившая свои клятвы, вступила в отношения с врагом и родила его детей. (Ария, Норма Поллионе: "Qual cor tradisti" / "Сердце, которое ты предал"; Дуэт: Норма и Поллионе; ансамбль, Норма, Оровезо, Поллионе, друиды, священники: каждый выражает свое горе, гнев, мольбы к Норме. , когда Оровезо впервые узнает, что Норма - мать.)

В согласованном финале Норма умоляет Оровезо пощадить ее детей, напоминая отцу, что они его собственной крови. («Deh! Non volerli vittime» / «Пожалуйста, не делайте их жертвами»). После того, как он обещает позаботиться о них, она готовится прыгнуть в огонь, и вновь влюбленный Поллион присоединяется к ней, заявляя, что «твой костер тоже мой. Там начнется святая и вечная любовь».

Музыка

Disegno per Copertina di libretto, рисунок для Нормы (без даты).

Именно Джузеппе Верди в конце своей жизни сделал несколько проницательных комментариев в письме от мая 1898 года Камилле Белайге  [ фр ] , недавно опубликовавшей книгу о Беллини. В письме Верди заявляет:

Беллини, правда, беден гармонией и инструментами; но богат чувствами и собственной меланхолией! Даже в наименее известной из его опер, в «Странице» , в «Пирате» , есть длинные, длинные, длинные мелодии, которых никто до него не создавал. А какая правда и сила декламации, как например в дуэте Поллионе и Нормы! [См. Акт 2, сцену 3 выше. Норма: «In mia man alfin tu sei» / «Наконец-то ты в моих руках»] И какой восторг мысли в первой фразе вступления [к дуэту] ... никто и никогда не создавал другого красивее и небесный.

Комментируя общее качество музыки в « Норме» , Дэвид Кимбелл заявляет, что «самым поразительным достижением Беллини в« Норме » является, среди всех более очевидных волнений музыкального романтизма , утверждение его веры в то, что истинная магия оперы зависит от своего рода заклинание, в котором идеально сочетаются драматическая поэзия и песня ». Кроме того, Кимбелл приводит примеры того, как искусство композитора раскрывается в этой опере, но также отмечает, что способность достичь «слияния музыки и драматического смысла можно найти в других произведениях Беллини».

Похвала Шопенгауэра

Шопенгауэр утверждал, что трагедия заставляет зрителя терять волю к жизни . "Ужасы на сцене внушают ему горечь и никчемность жизни и, следовательно, тщету всех ее усилий и усилий. Результатом этого впечатления должно быть то, что он осознает, хотя и только в смутном чувстве, что это Лучше оторвать его сердце от жизни, отвратить от нее свое желание, а не любить мир и жизнь ». Он похвалил Norma за ее художественное мастерство в создании этого эффекта. «… [T] он поистине трагический эффект катастрофы, смирение героя и вызванное ею духовное возвышение, редко проявляется так чисто мотивировано и отчетливо выражено, как в опере« Норма » , где оно исполняется дуэтом« Qual cor tradisti, qual cor perdesti "[Какое сердце ты предал, какое сердце ты потерял]. Здесь на преобразование воли ясно указывает тишина, внезапно введенная в музыку. Не говоря уже о прекрасной музыке и дикции, которая может быть только такой. либретто, рассматриваемое только в соответствии с его мотивами и внутренней экономией, это произведение в целом представляет собой трагедию крайнего совершенства, истинную модель трагического расположения мотивов, трагического развития действия и трагического развитие, вместе с их влиянием на настроение героев, которое покоряет мир. Этот эффект затем передается зрителю ».

Ибсен пародия

Норма, или Любовь политика (норвежский: Norma eller En Politikers Kjrlighed ) - это восьмистраничная драма, написанная как пародия на оперу Хенриком Ибсеном . На него повлияла Норма Беллини , которую Ибсен увидел в 1851 году, но персонажи - современные политики. Впервые пьеса анонимно была напечатана в сатирическом журнале Andhrimner в 1851 году. Первое книжное издание вышло в 1909 году, а первое исполнение пьесы состоялось в студенческом театре в Тронхейме в 1994 году.

Мэрион Зиммер Брэдли

Писательница Мэрион Зиммер Брэдли признала, что сюжет ее исторического романа / фэнтези-книги 1993 года «Лесной дом» был основан на сюжете Нормы - переехавшей из Галлии в Британию, но разделяющей основной сюжет любовного романа между жрицей-друидом и римским офицером. . Брэдли далее заявил, что, отдавая дань уважения Беллини, гимны в пятой и двадцать второй главах ее книги адаптированы из либретто оперы в акте 1, сцена 1, и гимны в главе тридцать из акта 2, сцена 2.

Записи

Смотрите также

  • 555 Норма , астероид, названный в честь оперы

Рекомендации

Заметки

Цитированные источники

Другие источники

Внешние ссылки