Ностос: Возвращение -Nostos: The Return

Ностос: возвращение
Постер фильма
Режиссер	Франко Пьяволи
Сценарий от	Франко Пьяволи
На основе	одиссея по Гомеру
Произведено
В главных ролях
Кинематография	Франко Пьяволи
Отредактировано	Франко Пьяволи
Музыка от
Производственные компании
Распространяется	Mikado Film  [ оно ]
Дата выпуска
Продолжительность	87 минут
Страна	Италия
Языки	вымышленный; вдохновлен древнегреческим языком , санскритом и латынью

Nostos: The Return ( итал . Nostos: Il ritorno ) - итальянский приключенческий драматический фильм 1989 года режиссера Франко Пьяволи с Луиджи Меццанотте  [ оно ] и Бранкой де Камарго в главных ролях. Исходя из Гомера «s Odyssey , фильм изображает Одиссея » Homeward путешествие по Средиземному морю , следующего за Троянской войны , и его борьбу против естественных препятствий и внутренних терзаний. Фильм основан на визуальном повествовании и изображении природы; диалог минимален, без субтитров, на воображаемом средиземноморском языке. Nostos: The Return исследует темы возвращения на родину, воспоминания о войне, времени и взаимоотношениях человека с природой.

Пьяволи начал снимать фильмы в 1950-х годах, но « Ностос: Возвращение» был его первым полнометражным игровым фильмом. Представляя его как «симфоническое», а не «театральное» кино, Пьяволи контролировал большую часть творческого процесса и актерский состав с небольшим опытом работы в кино. Все процессы подготовки, съемок и редактирования проекта заняли один год.

Премьера фильма «Ностос: Возвращение» состоялась на фестивале в Локарно в 1989 году, а в 1990 году он был выпущен ограниченным тиражом в Италии. Прием был в основном положительным, критики описали картину природы как красивую. Повесть интерпретируется как лирическая версия эпической поэмы Гомера, как упрощенный пересказ и как оригинальное повествование.

Сюжет

Измученный Одиссей находится на корабле вместе с командой из нескольких человек. У него есть воспоминания из своего детства, за которыми следует видение мертвых тел в море и воспоминания о жестоких сценах Троянской войны, в которых он встречает страдающих мирных жителей. Корабль пришвартовывается, и Одиссей в одиночестве выходит на берег, чтобы исследовать пещеру. Он слышит странное пение и зовет мать. Вернувшись из пещеры, он обнаруживает, что его команда пропала, и отправляется исследовать внутренние районы. Одиссей идет через каменистое жилище, где обитают обнаженные мужчины и женщины, которые, по-видимому, не могут двигаться. Он находит женщину, которая молча открывает большую морскую ракушку и позволяет ему обнять ее. Он просыпается в пещере, где спят несколько человек, включая его команду; он будит свою команду и отправляется с ними.

Во время плавания море какое-то время остается спокойным, но слышно пение, в воде ненадолго появляется женская фигура, и внезапный шторм разрушает корабль. Одиссей просыпается один на пляже; он наблюдает за выпавшими на берег одеждой и шлемами и кричит от муки. Блуждая некоторое время, он наблюдает за богатой флорой и фауной этого места, а затем встречает женщину, которая позволяет ему соблазнить ее. Он остается с ней, наслаждаясь своим временем вместе, но на него влияют воспоминания о детстве и родине.

Одиссей отправляется один на простом плоту, который вскоре разваливается; во время купания в море ночью у него появляются слуховые галлюцинации войны. Звуки уходят, и Одиссей сосредотачивается на луне. У него есть видение, в котором он идет через мрачный пейзаж с руинами; он достигает своего дворца, но здание представляет собой темный подземный ход, в котором он находит человеческие черепа. Он бежит к свету в конце прохода и, кажется, падает в море.

Проснувшись снова на пляже, Одиссей идет по земле, которая на этот раз полна животных и зелени, и достигает своего дворца. Вход такой же, как в предыдущем видении, и светит солнце. В атриуме здания девочка катит обруч , отражая повторяющуюся сцену из детских воспоминаний Одиссея. Через окно он видит тень женщины, которая ставит цветы в вазу, и тихо произносит имя Пенелопа. В финальном кадре женщина складывает кусок ткани и кладет его в сундук.

Темы и анализ

Ностос

В фильме рассказывается о возвращении домой после пережитого войны. Эта амфора датируется ок. 540 г. до н.э. показывает, как Одиссей убивает врага.

Центральное место в фильме «Ностос: возвращение» - это тема возвращения на родину, известная как « ностос» в « Одиссее Гомера », которая проиллюстрирована на протяжении всего фильма образами из детства. Пиаволи описывает главную проблему фильма как конфликт между стремлением человека исследовать и его потребностью иметь устойчивую точку отсчета. Параллельно с этим идет тема агрессии и переосмысления. Пьяволи говорит, что, по его мнению, история Одиссея обращается к современным людям, потому что она выражает вечные человеческие потребности в открытиях, знаниях и приключениях. Он считает, что древние истории остаются актуальными, потому что новые мифы связаны с мифами древнего мира.

Возвращение Одиссея в его дворец содержит тему восстановления личности, права по рождению и социального положения. В « Ностос: Возвращение» это рассматривается осторожно и ненасильственно, за исключением убийства женихов из оригинального стихотворения. Трактовка памяти в фильме также отличается от гомеровской; в « Ностос: Возвращение » воспоминания главного героя о его родине, детстве и военном опыте, кажется, являются неотъемлемой частью его путешествия, тогда как в « Одиссее» Одиссей постоянно борется с риском забыть. По мнению историка Оскара Лапенья Марчена, путешествие в фильме можно понимать как попытку вырваться из памяти о войне и разрушениях. Это иллюстрируется сценами воспоминаний из Трои, где нет троянских воинов, а есть только мирные жители, которых убивают, когда они пытаются бежать; в какой-то момент греческие солдаты, кажется, понимают это и выглядят испуганными. Альдо Ластелла из La Repubblica описал историю фильма как «круговое путешествие, непрерывное возвращение», которое начинается в детстве, проходит через опыт войны и насилия и заканчивается в детстве.

Язык и символы

Как это типично для фильмов режиссера Франко Пьяволи , « Ностос: возвращение» движется скорее образами и естественными звуками, чем диалогами. Разговорный диалог немногочислен и, как описано во вступительных титрах, «вдохновлен звуками древних средиземноморских языков». Слова и звуки взяты из фессалийского диалекта древнегреческого , санскрита и латыни . Для этого придуманного языка субтитры не предусмотрены; Пьяволи говорит, что хочет, чтобы зрители потеряли себя в фильме, «наслаждаясь чисто фонетической ценностью слов». В фильме используются односложные высказывания, понятные зрителям, такие как mater («мать»), которое Одиссей произносит в пещере в начале фильма, и oikós («дом»), которые он произносит, находясь в бреду в море. По словам Лапенья Марчена, подход к языку предполагает взгляд на Средиземное море как на источник нескольких культур и стремление использовать язык как «первичные чистые звуки», узнаваемые для этих культур. Итальянский исследования ученый Сильвия Carlorosi уподобляет язык фильма на пути дети общаются со своими матерями. Она связывает язык и образы фильма с влиянием Джамбаттисты Вико , философа, который считал поэзию и метафоры исходной формой человеческого общения и имел как циклический, так и прогрессивный взгляд на историю.

По словам Пиаволи, ребенок, играющий с обручем, является «символом времени, рассматриваемого как элемент, который сам включается в себя. Ребенок, толкающий круг, выражает концепцию времени, как ее видят ученые, что-то круговое и линейное ... время как последовательность точек на бесконечной линии, идущей от прошлого к будущему ". Вода в фильме символизирует жизнь и способность выносить на поверхность воспоминания и эмоции. Луна появляется на протяжении всей фильмографии Пьяволи как нечто внушительное, несущее спокойствие и умиротворение. В одной из сцен Одиссей видно сверху, когда он плывет к отражению луны в воде, которое, по словам Пьяволи, похоже на сперму, движущуюся к яйцеклетке; поиск чего-то непоколебимого изображается как стремление вернуться в зародышевую стадию. Другие визуальные символы включают сцену, в которой женщина дает Одиссею морскую раковину, символизирующую пол, а также гранаты и голубя на конце, символизирующие непреходящую жизнь и вновь обретенный мир. Гранат является традиционным символом плодородия и используется как таковой в нескольких фильмах Пьяволи.

Цвет и свет используются для передачи смысла и настроения. В начале фильма используются мрачные красные и желтые цвета, чтобы вызвать огонь сражений и отчаяние войны. Когда главный герой восстанавливает гармонию с миром, цвета цветущих фруктов и зелени становятся заметными на фоне темно-синих и зеленых гор.

Природа

Сцена из Одиссеи на римском пейзаже  [ эль ] первого века до нашей эры, найденном в доме на Виа Грациоза  [ оно ] в Риме.

Nostos: The Return уделяет значительное внимание движениям и визуальным проявлениям природы, что делает человека-героя истории относительно анонимным. Главный герой предстает в образе обычного человека, который эмоционально открывает мир природы. Мотив возвращения на родину сосуществует с темой единения человека с природой; путешествие главного героя и присутствие моря, земли, цветов и луны предполагают стремление к примитивной гармонии, в которой люди и природа едины. Пьяволи сказал, что его подход к природе вдохновлен поэзией Джакомо Леопарди , который, по его словам, изображал природу с помощью литературных эквивалентов кинематографических крупных планов, широких планов и звука. По словам Пьяволи, Леопарди использовал взаимодействие этих техник, чтобы создать ощущение вечности. Пьяволи выдвинул на первый план любовные сцены фильма, в которых изображение человеческой любви среди образов и звуков природы было вдохновлено Леопарди.

Лапенья Марчена пишет, что Пьяволи, возможно, стремился найти источник мифа об Одиссее, расположенный в природе догомеровского средиземноморского мира, что может объяснить, почему никакие боги не появляются в качестве персонажей на экране. Богов, которые в поэме Гомера правят людьми, животными и растениями, можно рассматривать как проявление природы. По словам историка кино Джан Пьеро Брунетта , Пьяволи, кажется, ищет корни средиземноморской мифологии и тем самым истоки западной цивилизации . Брунетта также пишет, что Пьяволи, с самых ранних своих фильмов, проявляет интерес к досократовским корням западной мысли , дарвинизма и способности вызывать глубокое чувство смысла через изображение природы.

Производство

Разработка

Пьяволи (родился в 1933 г.) с раннего возраста интересовался поэзией, живописью и музыкой, изучал право в Университете Павии . Он начал снимать короткометражные фильмы в 1950-х, а в начале-середине 1960-х его серия короткометражных фильмов получила положительное внимание критиков. После этого он поселился в своем родном городе Поццоленго , Брешия , и не выпускал больше фильмов до 1982 года, когда его первый полнометражный документальный фильм «Голубая планета»  [ он ] имел успех у критиков. Следующим его крупным кинопроектом и первым полнометражным игровым фильмом стал « Ностос: Возвращение» . Как и в случае с «Голубой планетой» , он представлял ее как симфонический фильм, форма которого, по его словам, отличается от театрального кино точно так же, как симфоническая музыка отличается от оперы и других форм театральной музыки .

Основной сюжетный материал в Nostos: The Return взят из древнегреческой эпической поэмы Гомера « Одиссея ». Пьяволи был особенно вдохновлен книгой XXIII, в которой рассказывается о том, что Одиссею нужно убедить свою жену Пенелопу в его личности после того, как он вернется в свое королевство на Итаке . Подход к исходному материалу намеренно неоднозначен; Элементы фильма также были вдохновлены « Аргонавтикой» Аполлония Родосского и « Энеидой » Вергилия .

«Ностос: Возвращение» продюсировали Пьяволи и Джаннандреа Пекорелли  [ это ] через компании Zefiro Film и Immagininazione. Он получил финансовую поддержку от Министерства туризма и развлечений Италии  [ it ] . Главные актеры Луиджи Меццанотт  [ он ] (Одиссей) и Бранка Де Камарго (Калипсо) были среди немногих актеров, имевших предыдущий опыт работы в кино и на телевидении. Некоторые из других участников были театральными актерами из Laboratorio Teatro Settimo в Турине, а некоторые были непрофессионалами. Актеры, названные по имени: Меццанот, Де Камарго, Алекс Кароццо  [ оно ] , Паола Агости, Джузеппе Марколи и Мариэлла Фаббрис. Костюмы созданы Ферруччо Болоньези  [ it ] .

Съемки и пост-продакшн

Пещера Сивиллы в Кумах

После года подготовки « Ностос: Возвращение» снимали за год. Большая часть съемок проходила в доме Пьяволи и в окрестностях Поццоленго. Другие места включают озеро Гарда , Доломиты Брента и римские руины в Сирмионе , а также места на Сардинии, Венето , Этрурии и Лацио . Сцены из дворца Одиссея были расстреляны в 16-го века Villa Della Torre  [ это ] в провинции Верона . Пещера Сивиллы в Cumae был использован , чтобы изобразить отсутствие света. Парус корабля был пропитан бензином, чтобы он выглядел старым и изношенным. Пьяволи не намеревался подражать конкретному художнику, но морские картины Франческо Гварди стали отправной точкой в ​​изображении дезориентации на море.

Как и в случае со всеми его фильмами, Пьяволи почти полностью контролировал производство и считается сценаристом, продюсером, режиссером, оператором, редактором и звукорежиссером. Его жене Нерии Поли приписывают «творческое сотрудничество». Piavoli имел свою собственную лабораторию пленки и мовиолу в его доме. Монтаж занял один год; записанного материала хватило на девять фильмов. В саундтреке использована оригинальная музыка Луки Тессадрелли  [ it ] и Джузеппе Маццукки, а также музыка композиторов Джанандреа Газзола  [ it ] , Лучано Берио , Александра Бородина , Рудольфа Мароша  [ hu ] и Клаудио Монтеверди . Последний отрывок из « Веспро делла Беата Верджине» Монтеверди звучит во время финальной сцены фильма.

Релиз

Премьера "Ностос: Возвращение" состоялась 6 августа 1989 года вне конкурса на фестивале в Локарно . Среди других фестивальных показов - кинофестиваль в Милл-Вэлли 1990 года и Московский международный кинофестиваль . Mikado Film  [ он ] выпустил фильм в итальянских кинотеатрах 26 мая 1990 года. Выпуск был ограничен несколькими локациями в крупных городах, отчасти потому, что было мало открытых кинотеатров. Итальянские кинотеатры обычно закрываются на период летом, а в 1990 году многие операторы закрылись почти на месяц раньше, чем обычно, из-за чемпионата мира по футболу 1990 года , который проводился в Италии и создавал жесткую конкуренцию в индустрии развлечений.

Medusa Home Entertainment  [ it ] выпустила " Nostos: The Return in Italy" на DVD в 2008 году. Еще одна версия DVD была выпущена в 2015 году компанией CG Entertainment  [ it ] . В 2017 году французская компания Potemkine  [ фр ] в сотрудничестве с фестивалем Cinéma du Réel выпустила двойной DVD, содержащий The Blue Planet и Nostos: The Return .

Прием

После первого показа фильма « Ностос: Возвращение в Локарно» Сауро Борелли из газеты L'Unità назвал этот фильм шедевром. Написав, что он мог понять возражения, что оно слишком полагается на эстетику барокко , он, тем не менее, назвал его «просто красивым». После выхода в прокат в Италии тот же критик назвал фильм великолепным в изображении диалектики между природой и культурой. La Repubblica ' s Paolo D'Agostini написал использование символов является мощным, то редактирование захватывает ритмы природы и фильм должен быть в состоянии повлиять и те , кто скептически относится к разнообразию кино он принадлежит. Он сравнил его с советским авангардным кинематографом 1920-х годов и последним фильмом Джориса Ивенса « Сказка о ветре» . Альберто Пеше из Rivista del cinematografo  [ it ] написал, что он был впечатлен визуальными эффектами и звуком, и что компоненты фильма сливаются в красивое и конкретное целое. Пеше был одним из нескольких итальянских критиков, которые подошли к фильму как к лирической версии Одиссеи ; другие подходы включали подходы кинокритика Массимо Майзетти, который в тексте 2006 года интерпретировал его как оригинальную историю со ссылками на Гомера, и социологов Маурицио Амброзини  [ это ] и Камиллу Бартолини, которые в книге 2012 года рассматривали его как упрощенный но удачный пересказ Одиссеи .

В своей книге обзоров фильма Il Mereghetti , Паоло Mereghetti дает Nostos: Возвращение в рейтинг двух с половиной звезды из четырех. Он называет кинематографию прекрасной, а фильм увлекательным для людей, которые любят поэтическое кино, но пишет, что фильм может сбивать с толку, утомлять и страдать при просмотре на экране телевизора. В 2008 году Мэри Хэнлон из The Brooklyn Rail написала, что фильм содержит непреднамеренный юмор, связанный с представлениями и эротическими символами, а также некоторые из «самых невероятных, плавных и абстрактных визуальных сцен, которые я когда-либо видел». В 2020 году Росс Макдоннелл написал в художественной статье для веб-сайта Sight & Sound , что Nostos: The Return выделяется в фильмографии Пиаволи своим уровнем амбиций и относительно традиционным драматическим повествованием. Макдоннелл написал фильм «сюрреалистически децентрализует своего главного героя-человека, поместив его среди опасной, неумолимой и непостижимой силы природы», подрывая чувство удивления, обнаруженное в более ранней «Голубой планете» Пьяволи .

«Nostos: The Return» получил премию OPL Moti Ibrahim на фестивале Джерба ​​в Тунисе в 1990 году и премию Premio AIACE в 1990 году от Туринской итальянской ассоциации Amici del Cinema d'Essai.

Смотрите также

• Список фильмов по греко-римской мифологии

использованная литература

Примечания

Цитаты

Источники

дальнейшее чтение

внешние ссылки

• Официальный сайт (на итальянском)
• Nostos: Возвращение на IMDb