Концерт для гобоя (Беллини) - Oboe Concerto (Bellini)
| Концерт для гобоя | |
|---|---|
| по Беллини | |
 Портрет Беллини с неизвестной даты
| |
| Ключ | Ми-бемоль мажор |
| Период | Романтическая музыка |
| Подсчет очков |
|
Гобоя Концерт в ми-бемоль мажор является гобой концерт по Беллини , скорее всего , сочинена в 1823 году единственным выжившим концерта Беллини, часть также является важной частью его ограниченного инструментального производства. Выступления обычно длятся от семи до восьми минут.
Задний план
В 1819 году в возрасте восемнадцати лет Беллини получил стипендию в Консерватории Сан-Себастьяно в Неаполе . Он написал концерт для гобоя во время учебы. Граммофон назвал произведение «произведением молодости». Некоторые другие произведения, написанные Беллини в этот период, включали духовную музыку и пятнадцать симфоний (шесть из которых утеряны). Кроме того, фрагменты существуют для двух других концертов для духовых инструментов , составленных по времени: фагот концерт в соль мажор , который остается незавершенным и проект для флейты концерта в крупной .
Структура и анализ
Произведение озвучено для гобоя соло и оркестра, состоящего из двух флейт , двух гобоев, двух кларнетов , двух фаготов , двух валторн и струнных. Это одно движение с тремя отдельными разделами:
- I. Risoluto allegro
- II. Ларгетто кантабиле
- III. Аллегро полонезе
Произведение представляет собой концерт «all'italiana», относительно новая форма во времена Беллини, который состоит из вступления, медленной части и аллегро. Первая часть, обозначенная Risoluto allegro , состоит всего из девяти тактов в тональности соль мажор . В остальной части пьесы отсутствует какой-либо мелодический материал, и он состоит из последовательности аккордов, в которой интенсивно используются хроматические интервалы. Naxos Records назвала его «самым коротким из драматических вступлений». Шарль-Давид Лерер полагал, что концерт «удалил структуру первой части», в отличие от предыдущих концертов для гобоя. Лерер также заявил, что большинство пьес без обширной первой части были помечены как концертино .
Вторая часть, Larghetto Cantabile , отмечает первый вход гобоя и переходит к ми-бемоль мажор, на одну треть ниже предыдущей тональности соль мажор. В этом разделе у солиста гобоя несколько коротких каденций , выразительных мелодий и нот ферматы . Раздел можно разделить на три подраздела. Hyperion Records назвала партию гобоя в разделе «арии», заявив, что она типична для стиля бельканто, который повлиял на Фредерика Шопена .
Третья и последняя часть, полонез с пометкой « Аллегро» , является самой большой частью пьесы и меняет размер на 3/4. В разделе показано большее взаимодействие между сольной и оркестровой частями, так как часто происходит имитация и компромисс между основной темой. Один из составителей и издателей музыки Беллини назвал этот раздел рондо в структуре «ABACABX»; он также написал, что «оркестр соединяет разные эпизоды короткими рифами […] и сразу отвечает на главную тему». Лерер отметил эту третью часть как часть общей тенденции к полонезам в формате рондо как заключительным частям романтических концертов для гобоя, перечислив ее с произведениями Карла Марии фон Вебера , Станислава Верруста и Жоржа Гийо .
Прием
Концерт часто отличался оперностью и использованием тем бельканто в сольной партии гобоя. Валерия Лючентини в предисловии к изданию пьесы написала: «Беллини передает живую и интенсивную выразительность вокальной музыки кантабиле. В результате Беллини уделяет особое внимание сольному инструменту, фактически уделяя ему такое же внимание. как человеческий голос ". Она также заявила, что на эту характеристику, возможно, повлияли некоторые бессловесные песни, написанные учителем Беллини, Никколо Антонио Зингарелли .
В программных заметках для концерта Военной академии США было написано, что «Лирическое письмо в концерте настолько характерно для стиля Беллини, что можно легко поверить, что оно принадлежит одной из опер Беллини, и тем не менее, это произведение все еще полностью идиоматично для гобоя. " Hyperion Records полагает, что «сопоставление Беллини лирических и более строгих пассажей придает небольшому произведению умело управляемый внутренний баланс». Граммофон назвал концерт тем, который «расширяет прошлое, а не сглаживает переход к возрождению формы в двадцатом веке», противопоставляя его сконструированному Доменико Чимарозой концерту для гобоя Артура Бенджамина как образцу 20-го века » возрождение работы, которая изначально не была сделана.