Концерт для гобоя (Штраус) - Oboe Concerto (Strauss)

Концерт ре мажор для гобоя и малого оркестра
Концерт по Рихарда Штрауса
Леон Гуссенс , сыгравший гобой на первой записи в 1948 году.
Ключ	Ре мажор
Каталог	ТрВ 292
Составлен	Завершено 25 октября 1945 г.
Преданность	Фолькмар Андреа и Цюрихский оркестр Tonhalle
Подсчет очков	двойной духовой, 2 рожка и струны

Концерт ре мажор для гобоя и малого оркестра , AV 144, ТРВ 292, была написана Рихарда Штрауса в 1945 году . Это была одна из последних работ, которые он написал ближе к концу своей жизни, во время того, что биографы, журналисты и музыкальные критики часто называют его « бабьим летом ».

Приборы

Концерт написан для гобоя соло с оркестром из 2 флейт , английского рожка , 2 кларнетов , 2 фаготов , 2 валторн и струнных .

Структура

Концерт состоит из трех взаимосвязанных движений и длится около 25 минут:

Анализ

Тональное расположение частей - ре мажор, си-бемоль мажор, ре мажор. Юрген Мэй заметил, что «очевидно, что Штраус берет в качестве отправной точки здесь классические и ранне- романтические модели своей музыкальной юности. Композитор оглядывается на прошлую эстетику с точки зрения человека, пережившего изменения парадигмы. девятнадцатого и двадцатого веков. В этом смысле последние произведения Штрауса можно назвать постмодерном ».

Как и в случае с другими его поздними работами, Штраус строит музыку из серии небольших мелодических идей, «которые являются отправной точкой для развития всей композиции». Концерт построен из трех основных тематических элементов. Первый - это 4 полуквавера D – E – D – E, открывающие пьесу для виолончелей. Вторая - длинная нота (минимум), за которой следует игривая фигура с более короткими значениями длительности (полудолговечность). Третий - это повторение короткого, короткого, короткого, длинного, за которым следуют различные варианты продолжений. Этот мотив отголоски ритм судьба мотива Бетховен «s Пятой симфонии и„явно относится к Метаморфозам , завершенная незадолго до гобоя Концерта - замечательный пример тематических связей между последними инструментальными произведениями“. Однако это также связано с тем, что Штраус использовал ритм мотива Судьбы в первой части своей молодой фортепианной сонаты, написанной более 60 лет назад в 1881 году. Финал заканчивается сюрпризом: после второй каденции Штраус завершает танцем -подобное Аллегро размером 6/8 метров, которое воспринимается как четвертая часть со своим собственным характером.

Начало и премьера

Американский гобоист Джон де Ланси был капралом в подразделении армии США, охранявшем территорию вокруг баварского города Гармиш, где Штраус жил в апреле 1945 года после Второй мировой войны. Как главный гобоист Питтсбургского оркестра в гражданской жизни, он хорошо знал оркестровое письмо Штрауса для гобоя, навещал композитора в его доме и в ходе долгого разговора спросил его, думал ли он когда-нибудь о написании концерта для гобоя. Штраус ответил просто «Нет», и тема была закрыта. Однако в последующие месяцы идея росла в нем, и он закончил короткую партитуру своего концерта для гобоя 14 сентября 1945 года, завершив оркестровку 25 октября. Премьера произведения состоялась 26 февраля 1946 года в Цюрихе с участием Марселя Сейе. в качестве солиста Tonhalle Orchester под управлением Фолькмара Андреэ . Британская премьера состоялась на BBC Proms 17 сентября 1946 года с гобоистом Леоном Гуссенсом и симфоническим оркестром BBC под управлением Адриана Боулта . Поскольку концерт готовился к печати в начале 1948 года, Штраус переработал и расширил свою последнюю часть кода. Первая запись была сделана в 1948 году гобоистом Леоном Гуссенсом и Филармоническим оркестром под управлением Альсео Галльеры (в версии без окончательных редакций). Джон де Ланси был удивлен, увидев, что Штраус действительно публикует концерт для гобоя. Штраус позаботился о том, чтобы права на премьеру в США были переданы де Ланси, который после войны перешел в Филадельфийский оркестр и был там только младшим участником. Протокол сделал исполнение премьеры де Ланси невозможным, поскольку главный гобоист Филадельфийского оркестра имел приоритет. Вместо этого Де Ланси передал права на премьеру в США молодому другу-гобоисту из Симфонического оркестра CBS в Нью-Йорке Митчу Миллеру , который позже прославился как музыкальный продюсер и ведущий телешоу.

Позже Джон де Ланси стал главным гобоистом Филадельфийского оркестра, и его единственным публичным исполнением Концерта стала премьера пьесы 30 августа 1964 года в Центре искусств Интерлохен в Мичигане, дирижировал Юджин Орманди. В 1987 году у де Ланси появилась возможность записать работу, которую он вдохновил, с небольшим оркестром, обозначенным только как «Камерный оркестр» под управлением Макса Уилкокса на лейбле RCA.

Рекомендации

Примечания

Источники

• Роос, Джеймс (зима 1991). «Гобоист, наконец, записывает вдохновленный им концерт». Двойная трость 14 (3).
• Мэй, Юрген (2010). «Последние работы». В «Кембриджском компаньоне Рихарда Штрауса» , отредактированном Чарльзом Юмансом, 178–192. Кембриджские товарищи к музыке . Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, ISBN   978-0-521-72815-7 .