Театр Лирик -Théâtre Lyrique

Театр Лирик на бульваре Тампль .

Театр Лирик был одной из четырех оперных трупп, выступавших в Париже в середине 19 века (остальные три — Опера , Комическая Опера и Итальянский Театр ). Компания была основана в 1847 году французским композитором Адольфом Адамом как Национальная опера и переименована в Театр Лирик в 1852 году. Она последовательно использовала четыре разных театра: Олимпийский цирк , Исторический театр , Зал Театра-Лирик (ныне Театр Лирик ). de la Ville ) и Salle de l'Athénée , пока он не прекратил свою деятельность в 1872 году.

Разнообразный репертуар труппы «взломал строгую организацию парижского оперного мира, оторвавшись от принципа, согласно которому учреждение и жанр составляют одну сущность». В целом компания добилась наибольшего успеха благодаря возрождению иностранных произведений, переведенных на французский язык, особенно опер Глюка , Моцарта , Вебера и Верди , но, вероятно, сегодня ее больше всего помнят за первое исполнение в Париже оперы Вагнера « Риенци » , а также премьеры. из опер французских композиторов, в частности « Les pêcheurs de perles» Жоржа Бизе, « Les Troyens à Carthage » Гектора Берлиоза, « Ромео и Джульетта » Шарля Гуно и , прежде всего, «Фауст» Гуно , опера, чаще всего исполняемая Театром Лирик, и до сих пор являющаяся одной из самых популярные оперы во всем мире.

После того, как компания прекратила свою деятельность в 1872 году, несколько недолговечных компаний возродили это название, в первую очередь Théâtre National Lyrique Альберта Визентини (1876–1878), но ни одна из них не добилась такого успеха, как оригинал.

На бульваре дю Темпл

1852–1854: Жюль Севест

Сцена из Si j'étais roi (1854 г.)

Театр Лирик был создан на базе Национальной оперы в конце сезона 1851–1852 годов путем простой смены названия. Он продолжал выступать в том же месте, в Историческом театре на бульваре дю Тампль . Жюль Севест , новый директор, который занял пост после смерти своего брата Эдмона, открыл сезон 4 сентября 1852 года премьерой особенно примечательной новой французской комической оперы , трехактной оперы Адольфа Адама « Король ». Если бы я был королем ), получивший особенно роскошную постановку. Было использовано двойное литье, чтобы пьесу можно было исполнять по вечерам подряд. До конца года опера Адама ставилась 66 раз, и в итоге труппа поставила в общей сложности 166 представлений, последнее из которых состоялось в 1863 году. 60-е представление в декабре было особенно торжественным мероприятием, на котором присутствовал известный меценат. , принцесса Матильда , дочь Жерома Бонапарта и двоюродная сестра Наполеона III . Последний только что основал Вторую Французскую империю , короновав себя императором 2 декабря. Для бульварного театра, который обычно брал максимум пять или шесть франков за самые дорогие места, это действительно было повышением статуса. Севесте также повезло с его вторым новым предложением в этом сезоне, «пустяковой» одноактной комической оперой Эжена Готье под названием Flore et Zéphire , которая впервые была исполнена 2 октября 1852 года и в конечном итоге была представлена ​​​​компанией 126 раз.

Шолле в 1840 году

Помолвка знаменитого тенора Жана-Батиста Шолле , который недавно вернулся из Лондона и в свои 54 года был довольно далеко в своей карьере, получила много положительных отзывов в прессе. Его дебют в труппе состоялся 3 ноября в роли Шапелу в возрожденной опере Адама « Постийон де Лонжюмо » , части, которую он создал с большим успехом в 1836 году. Критик Гюстав Эке писал, что «Шоле ничего не потерял из своего таланта. Он сохранил свою фигуру, свои комические жесты, свою подачу (четкую и энергичную)… Вы можете себе представить, как его приняли в той роли, в которой он всегда торжествовал. Это было похоже на семейный сбор, возвращение Блудный сын…".

22 января 1853 года было официально объявлено, что Наполеон III женится на графине Эжени де Монтихо , и свадьба состоялась через неделю среди обычных торжеств. Принцесса Матильда, возможно, положительно сообщила своим родственникам о своем посещении Театра Лирик: император и его новая невеста посетили там представление в ночь на 28 февраля. Бульвар Тампль был специально освещен и украшен по этому случаю, и Севест принял пару у подножия лестницы, ведущей в зрительный зал. В программу вошли « Флора и Зефир» , «Постийон де Лонжюмо » и премьера двухактной оперы-балета «Лютен де ла валле » ( «Гоблин из долины» ). У последнего было либретто Жюля Эдуара Альбуаза де Пужоля и Мишеля Карре и музыка Эжена Готье с вставками произведений Адама и Артура Сен-Леона . Сен-Леон, «очень равнодушный» композитор, был прежде всего танцором и хореографом, но также играл на скрипке. Для премьеры Сен-Леон сочинил и сыграл соло для скрипки под названием «Une matinée à la Campagne» («Утро в деревне»), в котором он имитировал все звуки скотного двора. Она оказалась самой популярной пьесой вечера, и если он сыграл ее для королевской четы, то, вероятно, она была хорошо принята — их музыкальные вкусы сводились к польке и вальсу. Одна из балерин, Мари Ги-Стефан , которую Сен-Леон привез с собой из балета Парижской оперы , в знак признательности получила от новой императрицы бриллиантовый браслет.

Помимо ранее упомянутых постановок, первый сезон «Севесты» включал девять других премьер и два дополнительных возрождения комических опер , написанных французскими композиторами, но ни одна из них не оказалась столь же успешной. Летом были прослушаны и приглашены дополнительные участники хора, а первый скрипач и помощник дирижера Адольф Делоффр был назначен главным дирижером. Делофр оставался на этом посту до 1868 года, когда он перешел в Комическую оперу .

Мари Кабель в фильме " Обещание" (1853 г.)

В сезоне 1853–1854 годов Севеста было представлено множество новых французских произведений, в том числе трехактная комическая опера Адольфа Адама под названием Le bijou perdu ( «Потерянная драгоценность» ), которая впервые была исполнена 6 октября. Новая певица, 26-летняя Мари Кабель , исполнила ведущую партию сопрано Тойнон и стала одной из главных достопримечательностей труппы. Кабель, которую в детстве обнаружила Полина Виардо , не произвела большого впечатления в Комической опере в сезоне 1849–1850 годов, но она добилась большего успеха в Театре де ла Монне в Брюсселе с 1850 по 1853 год. и в гостевых выступлениях во Франции в театрах Лиона и Страсбурга . В «Лирике» она начала привлекать каретную торговлю, и ящики приходилось заказывать за четыре-пять дней. Первые 15 представлений новой оперы принесли более 60 000 франков. Император и императрица пришли навестить ее незадолго до Рождества. До конца того же года опера получила 40 спектаклей, всего труппа поставила 132 спектакля.

Кабель также исполнил роль Корбена в одноактной комической опере Жоржетты или Ле Мулен де Фонтенуа в Лирике 28 ноября 1853 года. Музыка была написана бельгийским композитором Франсуа-Огюстом Гевером , либретто - Гюставом Ваэзом , а постановка получил 43 спектакля. Позже в том же сезоне, 16 марта, она исполнила роль Мари в трехактной комической опере «Обещание » . Музыка была написана Луи Клаписсоном , либретто — Адольфом де Лёвеном и Леоном-Леви Брансуиком, и в этом сезоне и в следующем оно было дано в общей сложности 60 раз.

По окончании сезона Лафон организовал труппу, состоящую из нескольких певцов труппы, и представил двухмесячный летний сезон в театре Сент-Джеймс в Лондоне. Жюль Севест решил остаться во Франции, чтобы подготовиться к осеннему сезону. В Лондоне Кабель был звездой, собирая аншлаги даже в разгар летней жары и выступая в « Le bijou perdu » Адама, « Les Diamants de la couronne » Обера и « La fille du régiment » Доницетти .

Колеса бюрократии наконец догнали реальность в Театре Лирик 21 мая 1854 года, когда министр внутренних дел объявил, что Жюль Севест теперь действительно является законным обладателем десятилетней лицензии, ранее принадлежавшей Национальной опере . который первоначально был вручен его брату Эдмону в 1851 году. К сожалению, Жюль Севест неожиданно скончался 30 июня 1854 года в Медоне под Парижем.

1854–1855: Эмиль Перрен

Эмиль Перрен стал новым директором 26 июля 1854 года, сохранив за собой пост директора Комической оперы . Эта договоренность вызвала у компании некоторые опасения по поводу потенциальных конфликтов интересов между ней и ее главным конкурентом. В попытке рассеять эти опасения было сделано объявление: «Каждое из двух заведений будет иметь отдельную труппу и особый репертуар. Театр Лирик не будет вассалом своего старшего брата, напротив, будут приложены все усилия, чтобы поддерживайте благородный дух соперничества между ними, что не может не быть полезным для искусства».

Мари Кабель, у которой был контракт с Жюлем Севестом, теперь могла уйти, и ходили слухи, что она может пойти в Оперу . Однако Перрин удалось подписать с ней новый контракт, и новый сезон открылся 30 сентября фильмом «Кабель в обещании » . Две певицы, впервые поступившие в труппу, также должны были получить много похвал: меццо-сопрано Полин Делин-Лотерс , которая позже вышла замуж за Луи Геймара и сделала успешную карьеру в Опере; и тенор Леон Ашар , который позже исполнит роль Вильгельма Мейстера в « Миньоне » Амбруаза Тома в Комической опере (с Кабелем в роли Филины).

Условия Cahier des Charges компании также были несколько более строгими в это время, требуя 15 актов новых произведений в сезон, по крайней мере, три композитора, ранее не исполнявшиеся в Париже. Кроме того, Перрену не разрешалось представлять более 6 действий любого композитора, у которого уже было четыре или более произведений, поставленных Оперой или Комической оперой.

За один полный сезон Перрена в труппе он поставил 11 новых французских опер и только две возрождения. Самой успешной из премьер стала трехактная комическая опера Фроменталя Галеви под названием « Индийская ягуарита» (14 мая 1855 г.), в которой в итоге было поставлено 124 спектакля. Мари Кабель исполнила главную роль, а Мориса спел новый тенор Жюль Монжоз, который до этого был актером Французского театра в Санкт-Петербурге и Театра де л'Одеон в Париже. Среди других известных премьер - трехактная комическая опера Адольфа Адама « Ле мулетье де Толед» с Мари Кабель в главной роли сопрано Эльвиры (14 декабря 1854 г .; 54 спектакля); одноактная комическая опера Адама « Клиши » (24 декабря 1854 г .; 89 спектаклей); и одноактная комическая опера Фердинанда Пуаза под названием «Очарователи» (7 марта 1855 г., 66 спектаклей). У последнего было либретто Адольфа де Лёвена, основанное на « Les ensorcelés, ou Jeannot et Jeannette » Шарля Симона Фавара .

Акт 2 « Робин де Буа » , комната в доме егеря, в исполнении Театра Лирик в 1855 году.

Начав сезон с серии из шести менее чем успешных премьер, Перрин возродил столь необходимый источник дохода, трехактный Робин де Буа ( Робин Гуд ). Это была сильно измененная версия «Свободного стрелка» Вебера , которая была переведена и адаптирована в 1824 году Томасом Соважем и Кастиль-Блэйзом для представления в Театре де л'Одеон . Эжен Скриб также был привлечен для внесения некоторых изменений в начале тиража, но он предпочел сохранить анонимность своего вклада.

Эта версия также с успехом шла в Комической опере в 1835 году и в нескольких провинциальных театрах. Изменения в опере Вебера были как текстовыми, так и музыкальными и включали изменение обстановки из Богемии во время Тридцатилетней войны в якобы Йоркшир во время правления Карла I , хотя романы сэра Вальтера Скотта , возможно, также оказали влияние, поскольку Шотландия также упоминается. Знаменитая сцена Волчьей долины располагалась на перекрестке дорог Святого Дунстана. Среди изменений в музыке было добавление дуэта («Hin nimm die Seele mein!») из « Euryanthe » Вебера , хотя Перрин, похоже, пропустил это. Вебер возражал против многих изменений, но Кастиль-Блейз ответил, что Вебер был неблагодарным, поскольку изменения гарантируют успех оперы во Франции. Если добавить «финансовое оскорбление к художественной травме», то гонорары за исполнение получали монтажники, а не композитор.

Возрождение Перрена « Робин де Буа » открылось 24 января 1855 года и было исполнено 59 раз в том сезоне и в общей сложности 128 раз компанией до 1863 года, когда оно было заменено более точным переводом оригинала под названием Le Freischütz . Среди певцов были Полин Делин-Лотерс в роли Аннет (Агата в оригинале), Кэролайн Жирар в роли Нэнси (Эннхен), Руссо де Лаграв в роли Тони (Макс) и Марсель Хунка в роли Робина (Самиэль). Гектор Берлиоз в Journal des débats счел декорации и мужской хор хорошими, но деревянные духовые в оркестре допустили так много вопиющих ошибок, что публика начала роптать. Пол Скудо в Revue des deux mondes согласился, заявив, что оркестр был «не в себе», добавив, что все певцы были ниже среднего, за исключением Делин-Лотерс.

The Musical World (24 февраля 1855 г.) сообщил, что мадам Лотерс тренировал Жильбер Дюпрез :

Никогда певец не мог быть под руководством более неподходящего мастера для такой оперы, как Der Freischütz . Г-н Дюпрез, кажется, рассматривал этот шедевр с точки зрения Кастиль-Блейз; и поскольку «маэстро» позволил себе вольность с текстом этого великого композитора, «профессор» подумал, что он мог бы с таким же изяществом приукрасить и разнообразить мелодии. Он взялся за дело и не жалел руладов, коктейлей и рисеркатов , о которых Вебер понятия не имел и которые, если бы он их услышал, свели бы его с ума. Мадам Лотерс думала, что не ошибется, если последует совету такого великого мастера вокального искусства, как М. Дюпрез, и соответственно повторила, нота за нотой, то, чему он ее научил. Публика была в восторге от tour de force, quand même , аплодировала «под эхо»; и только прочитав фельетоны ведущих журналистов, г-жа Лотер очнулась от своего сна о довольном счастье. Как разумная женщина, она воспользовалась советом, хотя чаша была горькой, а доза крепкой. Я снова услышал ее и был рад узнать, что она отказалась от господина Дюпре и вернулась к Веберу. Большего улучшения, более решительной перемены к лучшему я едва ли мог вообразить; и не могло быть большего удовольствия, чем слушать изысканные мелодии Вебера, произнесенные богатым и музыкальным голосом мадам Лотерс.

1855–1856: Пьер Пеллегрен

Перрин, возможно, был несколько разочарован своими результатами в театре. В любом случае он оставил свой пост, и его место занял Пьер Пеллегрен. У Мари Кабель был прямой контракт с Перреном, поэтому звездное сопрано компании до конца года перешло в Комическую оперу, где Перрен все еще был менеджером. Тем не менее, Пеллегрину удалось привлечь некоторых новых певцов, в том числе мадемуазель Пуйе, которая выступала в Опере , баса Германа-Леона из Комической оперы и, что наиболее важно, сопрано Кэролайн Миолан-Карвальо . Миолан-Карвальо должен был стать самым важным певцом в компании. Хотя назначение Пеллегрина в Театр Лирик было ратифицировано 29 сентября 1855 года, он не имел большого успеха, и вскоре после подписания контракта с Миоланом-Карвалью, в разгар подготовки к новой премьере, «Фаншоне» Клаписсона , он был вынужден подать заявление о банкротстве. . Артисты попытались взять на себя управление труппой и 18 января 1856 года установили двойную афишу, состоящую из премьеры одноактной комической оперы Адама « Фальстаф » (23 спектакля) и более успешного возрождения его трехактной комической оперы «Ле ». sourd ou L'auberge pleine (133 спектакля), но вскоре вмешался Клаписсон и пригласил мужа мадам Карвалью Леона Карвалью занять место Пеллегрина. Карвалью согласился, и 20 февраля 1856 года он был официально назначен новым директором.

1856–1860: Леон Карвалью

У Леона Карвальо не было или почти не было опыта работы театральным режиссером, когда он занял должность в Театре Лирик, но он оказался самым успешным в истории компании. Его коллега из Комической оперы Нестор Рокеплан позже сказал: «Я признаю свою слабость к этому неукротимому и изобретательному режиссеру, который сделал для распространения великой музыки больше, чем все другие лирические театры Парижа вместе взятые». Успеху Карвалью во многом способствовало присутствие его жены Кэролайн Миолан-Карвалью , которая стала ведущим сопрано и самой кассовой фигурой компании, но Леон Карвалью также привлек других важных певцов, которые уже были или станут крупными звездами. включая Дельфину Угальде , Мари Сакс , Полин Виардо и Кристин Нильссон .

Большинство постановок Леона Карвалью должны были состоять из трех или более актов, в отличие от большого количества одноактных комических опер, которые преобладали ранее. Его презентации были более тщательно подготовлены и обильно произведены, а одна постановка (или чередующаяся пара) оставалась на сцене до тех пор, пока она не перестала приносить деньги. В случае успеха в данном году было смонтировано меньше постановок, в противном случае новая производственная деятельность могла стать почти лихорадочной. Он уделял больше внимания произведениям, являющимся общественным достоянием, значительно превышая правило 1851 года (которое было установлено для Национальной оперы ) всего 33% действий в этой категории.

Успех компании с Робином де Буа побудил Карвалью поставить еще три оперы Вебера, хотя ни одна из них не справилась так хорошо, как Робин . Первым был Оберон во французском переводе Шарля Нюттера , Александра Бомона и Поля де Шазо (27 февраля 1857 г.; 100 спектаклей), за которым последовала Эурьянта во французском переводе Адольфа де Левена и Жюля-Анри Вернуа де Сен-Жоржа ( 1 сентября 1857 г., 28 спектаклей) и одноактной комической оперы « Абу Хассан » во французском переводе Шарля Нюттера и Луи-Александра Бомона (11 мая 1859 г., 21 спектакль).

Среди других успешных возрождений под руководством Карвалью в Историческом театре - трехактная комическая опера Андре Гретри « Ричард Львиное сердце » (23 мая 1856 г .; 302 спектакля); Les noces de Figaro , французский перевод Жюля Барбье и Мишеля Карре четырехактной комической оперы Моцарта « Свадьба Фигаро» (8 мая 1858 г .; 200 спектаклей); L'enlèvement au sérail , французский перевод Проспера Паскаля двухактной комической оперы Моцарта Die Entführung aus dem Serail (11 мая 1859 г .; 87 спектаклей); и « Орфея » Глюка (18 ноября 1859 г., 138 спектаклей). Последний был переведен с оригинального итальянского Пьером-Луи Молином , когда Глюк адаптировал свою венскую версию в 1774 году для Парижской оперы , заменив альтовую роль кастрата Орфея на высокий тенор ( haute-contre ) роль Орфеи. Постановка Театра Лирик стала знаковым возрождением в истории оперы: музыка была адаптирована Гектором Берлиозом для меццо-сопрано Полины Виардо в роли Орфеи. Эвридику спела Мари Сакс , которая позже стала ведущей сопрано в Парижской опере.

Кэролайн Карвалью в роли Фанчоннетт

Этот период также отмечен многими успешными постановками новых французских произведений, в том числе трехактной комической оперы Луи Клаписсона « Фаншоннет » (1 марта 1856 г.; 192 представления), трехактной комической оперой Эме Майяра « Драконы Виллара » (19 сентября 1856 г.; 156 спектаклей). спектаклей), трехактная комическая опера Виктора Массе « Королева топаз» (19 сентября 1856 г.; 170 спектаклей), одноактная комическая опера Лео Делиба « Мэтр Гриффар» (3 октября 1857 г., 64 спектакля) и трехактная комическая опера Шарля Гуно . комическая опера «Врач Мальгре Луи » (15 января 1858 г .; 142 спектакля). Однако самой значительной премьерой под руководством Карвалью стала опера Гуно « Фауст» (19 марта 1859 г., 306 спектаклей), в которой жена Карвалью Каролина Миолан-Карвалью исполнила роль Маргариты. Позже она стала всемирно известной в этой роли.

Начиная с 18 февраля 1860 года в театре состоялась премьера оперы Гуно « Филемон и Бавкида » . Несмотря на сильный актерский состав, с Кэролайн Карвалью в роли Бавкиды, Мари Сакс в роли Вакханки и Шарлем-Амабелем Баттайем в роли Юпитера, эта постановка была менее успешной: «она просто выдохлась после 13 безразличных представлений». Однако более успешно он был возрожден в двухактной версии в Комической опере в 1876 году. Переработанная версия хранилась в репертуаре этой труппы до 1943 года.

Дельфина Угальде в роли Гила Бласа

За оперой Гуно 24 марта последовала премьера пятиактной комической оперы Теофиля Семета « Жиль Блас » на либретто Жюля Барбье и Мишеля Карре по роману Алена-Рене Лесажа « Жиль Бла де Сантильян » . Дельфина Угальде сыграла главную роль, и ее присутствие, вероятно, стало причиной относительно долгой серии из 61 выступления. «Музыкальный мир» (14 апреля 1860 г.) писал, что Угальде «исполняет роль героя к большому удовольствию публики, поскольку какое бы обаяние ни было время от времени недостающим в ее голосе, она восполняет ее оживленной игрой […] ничто не является соответствует песне, которую она поет перед дверью таверны, где пируют жители деревни, аккомпанируя мандолине.Он [Гиль Блас] выражает чувство голода, которое он чувствует, и когда его не слушают, он меняет свой тон на дьявольский угрозы. Воздух был восторженно взволнован ". Альбер Ласаль говорит нам, что «Серенада Жиля Бласа» использовалась на всех берберийских шарманках [Парижа] в течение следующих двух или трех лет».

Вероятно, отчасти из-за провала « Филемона и Бавкиды » и отчасти из-за его многочисленных экстравагантных постановок Карвалью столкнулся со значительными финансовыми трудностями. Как писал один критик: « Фауст был великолепным спектаклем, но г-н Карвалью потратил на него 150 000 франков, то есть на 120 000 франков слишком много». Он ушел с поста директора компании 1 апреля. Его место занял Шарль Рети, который присоединился к труппе в марте 1856 года в качестве генерального секретаря, и качество спектаклей в театре начало снижаться.

1860–1862: Шарль Рети

Последний акт Фиделио в Театре Лирик

Когда Шарль Рети (1826–1895) сменил Леона Карвалью в апреле 1860 года, новое возрождение уже репетировалось. Это было « Фиделио » Бетховена во французском переводе Жюля Барбье и Мишеля Карре , в котором место действия истории было изменено на Милан в 15 веке. Полин Виардо была Изабель, герцогиня д'Арагонская (Леонора в оригинальной версии), Гварди ( урожденная Гектор Грюйер) исполнила роль Жана Галеаса (Флорестан), а Шарль-Амабель Баттай был Рокко. Роль Дона Фернандо исполнил Карл VIII Французский. Спектакль был впервые представлен 5 мая, и, к сожалению, Виардо не повторила успеха, достигнутого с Орфеей. Роль была слишком высока для нее, и по необъяснимым причинам разговорный диалог вызывал у нее затруднения, заставляя зрителей чувствовать себя некомфортно. Гварди был не намного лучше. Он закрылся всего после одиннадцати выступлений, заявив, что у Виардо и Баттая были другие дела, но плохая продажа билетов, несомненно, стала решающим фактором. Рети завершил сезон, представив несколько несущественных новых произведений и дав новые исполнения Орфеи .

В сезоне 1860–1861 годов самой успешной новой постановкой Рети было возрождение трехактной комической оперы Галеви « Валь д'Андорр » (15 октября 1860 года; 135 спектаклей) с Мари-Стефани Мейе в роли Роз-де-Мэ и Жюлем Монжозом в роли Стефана. Самой успешной новой работой стала трехактная комическая опера Эрнеста Рейера « Статуя » (11 апреля 1861 г.; 59 спектаклей) с Бланш Баретти в роли Маргиан, Жюлем Монжозом в роли Селима и Эмилем Вартелем в роли Калума. В следующем сезоне Мари Кабель вернулась в Театр Лирик из Комической оперы и стала звездой еще более успешной оперы Альбера Гризара La chatte merveilleuse , трехактной комической оперы (18 марта 1862 г .; 72 спектакля) с Кейблом в роли Фелин. Кэролайн Ваде в роли принцессы, Жюль Монжоз в роли Урбена и Эмиль Вартель в роли Лесного людоеда. Либретто Дюмануара и д'Эннери было основано на « Чат-ботте » Шарля Перро ( « Кот в сапогах ») и водевиле Эжена Скриба под названием «La chatte metamorphosée en femme» . Несмотря на первоначальный успех, работа так и не была возрождена.

Во время правления Рети поступления в театр постоянно падали, так что к 4 октября 1862 года он, наконец, сдался и ушел в отставку с долгами в 773 000 франков. Позже в своей карьере (1870–1895) он стал музыкальным критиком Le Figaro , писавшим под псевдонимом Шарль Даркур.

На площади Шатле

Театр Lyrique Imperial на площади Шатле

В 1862 году, в результате разрушения театров на бульваре дю Тампль во время реконструкции Парижа Османом , труппа переехала в новый театр (вместимость 1800) на восточной стороне площади Шатле . Архитектором был Габриэль Давиуд , и он также спроектировал более крупный, но похожий по стилю театр Cirque Impérial на западной стороне площади. Два театра, которые обращены друг к другу, по-прежнему находятся в одних и тех же местах, но под разными названиями: Cirque Impérial вскоре стал Театром дю Шатле , а Театр Лирик сегодня известен как Театр де ла Виль . Незадолго до открытия в новом театре в октябре труппа была официально переименована в Théâtre Lyrique Impérial , но вернулась к своему прежнему названию после падения Наполеона III в 1870 году. Театр-Лирик до 25 мая 1871 года, когда он был уничтожен пожаром, вызванным боевыми действиями во время Парижской коммуны . В конечном итоге театр был перестроен на том же месте в том же стиле и вновь открыт в 1874 году как Театр Наций, а позже стал Театром Сары Бернар, но больше никогда не использовался Театром Лирик.

1862–1868: Леон Карвалью

Иллюстрации для прессы к "Волшебной флейте" (1865 г.)

Леон Карвалью был повторно назначен директором компании 7 октября 1862 года. Как и прежде, Карвалью поддерживал платежеспособность компании, возрождая известные оперы, включая как французские, так и иностранные произведения, переведенные на французский язык. Возрождение в театре на площади Шатле включало новый, более точный перевод « Der Freischütz » Вебера (теперь называемый «Le Freischütz» ), впервые исполненный 8 декабря 1862 года; четырехактный Peines d'amour perdues , высокоадаптированная версия оперы Моцарта Così fan tutte , в которой снимались Констанс-Кэролайн Фор-Лефевр и Мари Кабель, и впервые была исполнена 31 марта 1863 года, но получила только 18 представлений; двухактный «Деревенский épreuve » Гретри (11 сентября 1863; 48 спектаклей); « Риголетто » Верди (24 декабря 1863 г., 243 спектакля); « Норма » Беллини (14 июня 1864 г .; 8 спектаклей); « Дон Паскуале » Доницетти (9 сентября 1864 г .; 35 спектаклей); « Травиата» Верди , исполненная под названием « Виолетта » с Кристин Нильссон в главной роли (27 октября 1864 г.; 102 спектакля); «Волшебная флейта » Моцарта в исполнении « Волшебной флейты » с Кристиной Нильссон в роли Королевы ночи и Дельфиной Угальде в роли Папагены (23 февраля 1865 г .; 172 спектакля) ; « Макбет » Верди (21 апреля 1865 г., 14 спектаклей); « Марта » Флотова с Кристин Нильссон в роли леди Генриетты (18 декабря 1865 г .; 163 спектакля); и « Дон Жуан » Моцарта в роли Дона Жуана с Анной Шартон-Демер в роли Донны Анны, Кристин Нильссон в роли Донны Эльвир и Каролин Миолан-Карвалью в роли Зерлин (8 мая 1866 г .; 71 спектакль).

Самой успешной премьерой этого периода стала « Ромео и Джульетта » Гуно (27 апреля 1867 г., 90 спектаклей). Исторический интерес, хотя и менее успешный, представляли « Les pêcheurs de perles» Жоржа Бизе (30 сентября 1863 г .; 18 спектаклей); « Троянцы в Карфагене » Гектора Берлиоза (4 ноября 1863 г., 21 спектакль); « Мирей » Шарля Гуно (19 марта 1864 г., 41 спектакль); и La jolie fille de Perth (26 декабря 1867 г .; 18 спектаклей). Были также две новые одноактные комические оперы , премьера которых состоялась вместе 8 декабря 1864 года: Les begaiements d'amour Альбера Гризара ( «Заикающиеся любви» ; 36 спектаклей) и « Кузина Бабила» Анри Каспера (59 спектаклей).

В 1868 году Карвалью запустил новое предприятие, расширение Théâtre Lyrique в Salle Ventadour . Чтобы избежать путаницы с Théâtre-Italien , который был резидентской труппой в этом театре, новое предприятие Карвалью должно было называться Théâtre de la Renaissance . Более роскошные постановки Театра Лирик, такие как « Фауст » и « Ромео и Джульетта » Гуно и « Свободный стрелок » Вебера , должны были быть представлены в более именитом Вантадуре, в то время как более простые постановки труппы и оперы молодых композиторов должны были быть представлены в театре на площади. дю Шатле. Выступления на новом месте начались 16 марта с «Фауста» , но к 7 мая 1868 года Карвалью обанкротился, новое предприятие прекратило свою деятельность, и в конце концов он был вынужден уйти с поста директора Театра Лирик.

1868–1870: Жюль Пасделу

К 22 августа 1868 года Жюль Пасделу был выбран и утвержден новым директором Театра Лирик. Пасделу, успешный дирижер популярных концертов в Цирке Наполеона с небольшим опытом работы в качестве театрального режиссера, начал с нескольких уже установленных постановок. Сезон открылся 24 октября возрождением труппы оперы Галеви « Долина Андорра» , за которой последовали постановки « Марты » Флотова , « Севильского цирюльника » Россини , двухактной комической оперы Паэра « Метр капеллы » и оперы Гризара . одноактная комическая опера «Бегательства любви» .

Первой новой постановкой Пасделупа было возрождение одноактной комической оперы Мехула «Лирато» (1801 г.), которая открылась 16 ноября 1868 г. Это был такой ужасный провал, что он был показан только один раз. Следующим было новое возрождение « Ифигении в Таврии» Глюка , которое впервые было представлено 26 ноября и несколько лучше с 15 представлениями. Эрнест Рейер сообщил, что на второе представление « Ифигении » 29 ноября Пасделу прибыл в театр после того, как «утром поставил прекрасную мессу мадам ла Виконт де Гранваль в Пантеоне , а днем ​​— концерт в Цирке [Наполеон ]." Пасделу также сохранил свой пост дирижера «Орфеонистов», и, похоже, у него было слишком мало времени для управления Театром Лирик. Следующим его новым возрождением стала трехактная комическая опера Адольфа Адама « Ле Брассер де Престон » 23 декабря. Последний оказался более популярным, получив 60 спектаклей. Вскоре после открытия Le Brasseur Адольф Делофр , который до этого времени был главным дирижером Театра Лирик, ушел, чтобы стать дирижером Комической оперы .

Новый год принес новые постановки труппы « Риголетто » Верди (начало 8 января 1869 г.), « Дон Жуан » Моцарта (начало 24 января) и « Виолетта » Верди (начало 1 февраля). Кристин Нильссон, добившаяся большого успеха в роли Виолетты, ушла из труппы в Оперу , и ее заменила венгерская сопрано Аглая Оргени . Ее рекомендовала Полина Виардо по совету Клары Шуман , и у нее был сильный иностранный акцент. Возможно, она была ошибочно принята за немку и была плохо принята. Гюстав Бертран в февральском номере журнала «Менестрель » от 7 февраля жаловался, что публика была «столь же несправедливой, сколь и жестокой», и обнаружил, что «мадемуазель Оргени — достойная художница». Ни одна из этих постановок не наполняла зал, несмотря на значительно более низкие цены на билеты. Анри Морено из Le Ménestrel (31 января 1869 г.) писал о Дон Жуане : «Он [Пасделу] не хочет звезд, но нельзя исполнять классику, прежде всего, без артистов первого порядка». « Revue et Gazette Musicale» (31 января 1869 г.) согласилась: «К сожалению, он не работает по тем же принципам, что и М. Карвалью, поэтому постановка уменьшена, как, следовательно, и успех, несмотря на всю заботу, уделяемую в других местах оркестровой музыке. часть."

Театр Лирик во время премьеры оперы Эрнеста Буланже « Дон Кихот ».

За этим возрождением последовали некоторые премьеры: одноактная комическая опера Эрнеста Гиро под названием «Тюрьма », впервые представленная 5 марта 1869 года и получившая 21 спектакль, и еще одна новая работа, трехактная комическая опера « Дон Кихот » Эрнеста Буланже . (лауреат Римской премии 1835 года и отец Нади Буланже ), премьера которого состоялась 10 мая, и было представлено всего 18 спектаклей. Последний, адаптированный из романа Сервантеса Жюлем Барбье и Мишелем Карре и отклоненный Оффенбахом , «был принят благосклонно, но без благосклонности. другой, и которые проходили перед глазами зрителя, как слайды волшебного фонаря». Жюль Рюэль, писавший в «Le Guide Musical» , считал баритона Огюста-Альфонса Мейе превосходным в роли Санчо-Панса, а вот молодой бас Альфред Жироде , хотя и обладавший должным телосложением, не вполне дотягивал до роли Дона вокально — его голос начал проваливаться к концу второго акта. Рюэлль также считал, что отсутствие важных женских ролей и тенора создает определенную монотонность тембров музыкальных номеров.

Акт 3 Риенци (1869 г.)

Однако самой важной новой постановкой стала французская премьера оперы Вагнера « Риенци » 6 апреля 1869 года. Пасделу был известным сторонником музыки Вагнера и часто исполнял ее на своих популярных концертах в Цирке Наполеона, хотя иногда ее приветствовали враждебность со стороны как его оркестра, так и многих в его аудитории. Он поехал в Люцерн , чтобы посоветоваться с Вагнером по поводу Риенци , и Вагнер согласился со многими изменениями, предложенными Пасделупом для адаптации произведения к французской аудитории. Либретто было переведено Шарлем Нюттером и Жюлем Гийомом, а репетиции, которыми по предложению Вагнера руководил Карл Эккерт , были обширными. Роскошной постановкой руководил Огюстен Визентини (отец Альберта Визентини , бывшего скрипача Театра Лирик). Декорации были разработаны Шарлем-Антуаном Камбоном и Огюстом Альфредом Рубе , а костюмы были многочисленными и богатыми. Хор был увеличен до 120 голосов, и многие ведущие артисты труппы согласились спеть в нем для этого спектакля. В определенные моменты оперы на сцене одновременно находилось до 200 статистов. В актерский состав входили Жюль Монжауз в роли Риенци, Анна Штернберг в роли Ирэн, Жюльетт Боргезе в роли Адриано и Маргарита Приола (в ее оперном дебюте) в роли Ле Мессаже.

Жюль Монжауз в роли Риенци (1869)

Композитор Жорж Бизе , присутствовавший на генеральной репетиции, написал описание в письме Эдмону Галаберу (апрель 1869 г.):

Они начали в восемь часов. — Закончили в два. — Восемьдесят инструменталистов в оркестре, тридцать на сцене, сто тридцать певчих, сто пятьдесят гуляк. — Плохо построена работа. Единственная роль: роль Риенци, замечательно сыгранная Монжаузом. Шум, о котором ничто не может дать представления; смесь итальянских тем; своеобразный и плохой стиль; музыка упадка, а не будущего. Некоторые цифры отвратительны! некоторые замечательные! в целом; поразительное произведение, необычайно живое : захватывающее дух олимпийское величие! вдохновение, без меры, без порядка, но гениально! будет ли успех? Не знаю! Дом был полон, клаки нет! Некоторые потрясающие эффекты! какой-то ужасный эффект! какие-то крики восторга! затем заунывное молчание на полчаса».

Цены на билеты на Риенци были подняты, чтобы компенсировать дополнительные расходы, но отзывы, которые были обширными, были в основном критическими. К 13 мая цены должны были быть снижены, а работа была сокращена настолько, что сводилась к нескончаемому диалогу между Риенци и римлянами. Тем не менее Пасделу был настойчив, и в постановке должно было состояться в общей сложности 38 спектаклей.

Сезон завершился 31 мая выступлением Риенци . Гюстав Бертран, писавший в «Менестреле » (11 июля 1869 г.), прокомментировал: «Г-н Вагнер подтвердил в письме, что г-н Пасделу взял на себя руководство Театра Лирик только для исполнения своих шести опер. Мы надеемся, что г-н Пасделу откажется это хвастовство. Если Театр Лирик получает субсидию, то это в первую очередь для помощи французской школе, и г-н Пасделу никогда не должен забывать об этом. Одной оперы Вагнера будет достаточно для нашего просвещения». Тем не менее, новый сезон начался с выступления Риенци 1 сентября. Pasdeloup действительно предоставил немного французской музыки: 12 сентября был концерт, который включал симфоническую оду Фелисьена Давида « Le désert », а также акты I и II « Севильского цирюльника » Россини . Концерт повторился. Позже в другой концерт вошла симфоническая ода Давида « Кристоф Коломб », но в этот концерт вошли и зарубежные произведения: увертюра к « Семирамиде » Россини и ария из «Фрейшютц » в исполнении Марии Шредер. Эта программа была повторена дважды.

Эскиз дизайна Филиппа Шаперона для акта IV, картина 2, Le dernier jour de Pompéï (1869 г.)

Тем не менее, первой новой работой сезона стала французская опера Викторена де Жонсьера в четырех действиях «Le dernier jour de Pompéï» , премьера которой состоялась 21 сентября 1869 года. Мари Шредер исполнила ведущую сопрано Ионе. Не осталось незамеченным, что либретто Шарля Нюттера и Луи-Александра Бомона, как и Риенци , было основано на романе Эдварда Бульвер-Литтона ( «Последние дни Помпеи» ). Также было должным образом отмечено, что Вагнер сильно повлиял на музыку Жонсьера. (Жонсьер был энтузиастом Вагнера и поехал в Мюнхен, чтобы увидеть одно из первых представлений « Золота Рейна » .) Однако были слышны и другие влияния, в том числе Мейербер, Верди и Доницетти. Было объявлено, что декорации будут разработаны Энрико Робекки, Шарлем-Антуаном Камбоном , Огюстом Альфредом Рубе и Филиппом Шапероном , но к моменту премьеры стало очевидно, что большая часть декораций и костюмов была повторно использована из предыдущих постановок. Извержение Везувия в финальной картине вызвало смех. «Посланник» Галиньяни (30 сентября 1869 г.) писал: «Две или три пиропатрона, выброшенные извергающимся вулканом, вызывают только веселье… Мы можем заверить г-на Пасделу, что ни один деревенский театр в Италии не осмелился бы развлечь публику таким жалкое извинение за извержение». Эта опера была исполнена всего 13 раз.

Обложка вокальной партитуры Le bal masqué (1869 г.)

В попытке оправиться от стольких плохо принятых постановок следующая новая постановка Пасделу была возрождением другой оперы Верди, на этот раз « Бал -маскарад» в роли «Бал-маскарад » во французском переводе надежного Эдуара Дюпре. Мари-Стефани Мейе снова взяли на важную роль Амелии. Джульетта Боргезе спела Ульрике, а Ричарда (Риккардо) пел тенор по имени Масси. Спектакль открылся 17 ноября 1869 года и получил восторженные отзывы и был показан в общей сложности 65 раз, несмотря на то, что в том же сезоне опера шла на итальянском языке в Итальянском театре.

За бал-маске последовала трехактная «Богемская девушка » Майкла Уильяма Балфа в переработанной и хорошо адаптированной французской версии Жюля-Анри Вернуа де Сен-Жоржа . Он был исполнен под названием «Богемия » и первоначально был подготовлен в 1862 году в отсутствие Балфа для постановки в Театре искусств Руана . Место действия было изменено с Эдинбурга на Венгрию, а опера была расширена до четырех действий с дополнительной музыкой, включая речитативы вместо разговорного диалога и новую музыку для La Reine Mab (Королева цыган). В Руане эта роль стала главной, затмив собой Сару (Арлин), вероятно, потому, что «Королева Маб» была исполнена Селестиной Галли-Мари (певицей, которая позже исполнила главную роль в «Кармен» Бизе ) . Речитативы и дополнительные арии в версии 1862 года были сочинены ныне почти забытым Жюлем Дюпрато и, вероятно, утеряны. Впервые исполненный 23 апреля 1862 года, он был показан 13 раз, что является необычно большим количеством для провинциальной постановки. Де Сен-Жорж, помогавший поставить оперу в Руане, также работал над парижской версией, которая была изменена, чтобы восстановить роль Сары, и теперь состояла из пролога и четырех действий. Речитативы и новая музыка для версии 1869 года, вероятно, были написаны самим Балфом, который прибыл в Париж в марте и присутствовал в период подготовки, хотя он, похоже, был серьезно болен бронхитом и большую часть этого времени был прикован к постели.

Обложка партитуры для
Богемии (1869 г.)

Спектакль Théâtre Lyrique впервые был показан 30 декабря 1869 года, и в актерский состав вошли Пальмира Вертхеймбер в роли Рейн Маб, Элен Брюне-Лафлер в роли Сары и Жюль Монжауз в роли Стенио де Стольберг. Балф написал в своем дневнике, что это был «большой и настоящий успех». Поль де Сен-Виктор, писавший в Les Modes Parisiennes , заметил, что это очаровало парижскую публику и омолодит репутацию Балфа во Франции. Он нашел оркестровку «легкой и блестящей», музыку «ясной и живой». По словам корреспондента Neue Berliner Musikzeitung , «Богемия » по сравнению с более ранними операми Балф, которые были представлены в Париже, была гораздо более удачным спектаклем, которому во многом способствовали «певучие, свежие мелодии» и тщательная работа ансамбля. из главных художников. Однако некоторые сочли оперу Балфа 1843 года устаревшей. Ла Пресс (2–3 января 1870 г.) писал: «Наше поколение не знает маэстро Балфа и не аплодирует ему». Несмотря на теплый прием на премьере и в целом положительные отзывы, постановка имела лишь умеренный успех, всего было представлено 29 спектаклей.

К этому времени Пасделу уже решил, что готов уйти. Подав заявление об отставке несколькими неделями ранее, он официально ушел с поста директора 31 января 1870 года. Однако он не ушел спокойно, поскольку в свой последний вечер он дирижировал « Риенци » Вагнера . Ухудшение политической ситуации, которое вскоре привело к франко-прусской войне , сделало его дело все более трудным, и выручка составила скудные 2000 франков. Он покинул компанию с личной потерей 80 000 франков. Мари Эскудье написала в La France Musicale (23 января 1870 г.), что «он уходит с высоко поднятой головой и чистыми руками. Всем заплатили, кроме одного. Обескураженный и разоренный после двух лет непрекращающейся усталости и упорных усилий, это он. "

Поиск нового директора занял некоторое время, поэтому артисты объединились и попытались сами управлять компанией. Они запросили дополнительные средства у министра изящных искусств и получили небольшое увеличение существующей субсидии на 10 000 франков, что теперь составляет в общей сложности 60 000 франков на четыре месяца. Пасделу разрешил им бесплатно пользоваться декорациями и костюмами компании. Они также могли пользоваться театром без арендной платы и добились снижения платы за освещение и эксплуатационные расходы (не то чтобы у владельца, муниципалитета Парижа, был большой выбор в этом вопросе). Им нужна была новая постановка как можно скорее, и они смогли получить от Эмиля Перрена, ныне директора Оперы, права на пятиактную большую оперу Галеви « Карл VI » . Перрен также должен был предоставить им декорации, которые использовались для оригинальной постановки 1843 года в Опере, хотя ее не слышали там с 1850 года . обвинение.) При существующей политической ситуации, националистических настроениях оперы, с ее криками "Guerre aux tyrans!" («Война с тиранами!»), давала некоторую надежду на успех.

Розина Блох в роли Одетты
в опере " Карл VI" (1869 г.)

Были, конечно, трудности с подготовкой производства. Меццо-сопрано Элен Брюне-Лафлер, которая должна была исполнить важнейшую роль Одетты, заболела и в конце концов отказалась от участия. Перрин снова вмешался и предоставил ей замену Розин Блох из Оперы. Мари Шредер, сыгравшая королеву Изабель, также заболела, и ее пришлось заменить Жозефиной Дарам. Открытие, назначенное на 16 марта, пришлось отложить, так как Блох заболел гриппом. Наконец, опера была исполнена 5 апреля 1870 года, но, очевидно, патриотизм не дал необходимого импульса, и постановка была принята в лучшем случае прохладно, всего было представлено 22 представления. Анри Лавуа сын , написав в Revue et Gazette Musicale (10 апреля 1870 г.), поздравил артистов с тем, что им удалось поставить его, а затем приступил к перечислению всех сделанных сокращений, включая балет во втором акте и финал. акта III среди прочих, что составляет почти 140 страниц оркестровой партитуры, и все же некоторые части посчитали слишком длинными.

Следующей запланированной постановкой, репетиции которой начались с середины февраля, стала трехактная комическая опера Фридриха фон Флотова « Ломбре » . Мари Кейбл, которая в этот момент была довольно далеко в своей карьере, находила свою роль слишком высокой и, возможно, с трудом справлялась с присутствием Мари Роз , которая была почти на двадцать лет моложе. В начале апреля Кейбл заболел бронхитом, и к 17 апреля 1870 года производство пришлось прекратить. (Работа была переведена в Комическую оперу, где она успешно открылась 7 июля 1870 года с участием Жюля Монжаузе, Мари Роз и Маргариты Приолы в роли, которую должен был спеть Кабель. Она оставалась в репертуаре до 1890 года. ) Сезон Театра Лирик окончательно завершился 31 мая.

1870–1872: Луи Мартине

Среди кандидатов, рассматриваемых в качестве замены Пасделу, были Леон Карвальо, мсье Ру (который руководил несколькими провинциальными труппами), Леон Сари (ранее работавший в Délassements-Comiques ), Теодор Летелье (ранее работавший в Театре де ла Монне ) и Луи Мартине  [ фр ] (директор Les Fantaisies Parisiennes, ранее находившийся на бульваре Итальянцев, а с 1 апреля 1869 года в небольшом подвальном театре Salle de l'Athénée на улице Скриб). Художники отдавали предпочтение Карвалью, но Мартине в конце концов получил эту должность, о чем было объявлено 28 мая, и он официально стал новым директором 1 июля 1870 года.

Мартине сразу же начал организовывать следующий сезон, сначала поехав в Германию, чтобы набрать певцов. Он планировал открыть осенний сезон премьерой « L’ésclave » Эдмона Мембре , также рассматривалась « Маритана » Винсента Уоллеса . Трехактная опера « Фредерик Барберусс » португальского композитора Мигеля Анджело Перейры прошла прослушивание 30 июля, но это должна была быть последняя оперная постановка в театре. Франция объявила войну Германии 16 июля, а к 19 сентября началась осада Парижа . Все театры были закрыты, а Театр Лирик, как и большинство театров Парижа, был преобразован в станцию ​​скорой помощи. После перемирия 28 января 1871 года Мартине возобновил планирование отложенного сезона Театра Лирик. Начались репетиции четырех опер: «Эсклав », «Разбойники» Оффенбаха, « Белая дама » Буальдье и «Королевская охота » Адама . Открытие сезона было запланировано на 2 апреля, но снова было отложено, когда 28 марта лидеры Парижской коммуны переехали в соседний Hôtel de Ville .

Во время Коммуны Федерация артистов дала в театре несколько концертов, но 25 мая 1871 года в результате боевых действий между правительственными войсками и силами Коммуны начался пожар, уничтоживший большую часть здания, включая зрительный зал и зал. сцена. Ветер удерживал огонь от верхней части здания у реки, где хранились костюмы, музыка, административные бумаги и архив компании, и они уцелели. Театр не перестраивался до 1874 года и больше никогда не использовался Театром Лирик.

В Зале де л'Атене

Луи Мартине ненадолго вновь открыл Театр Лирик 11 сентября 1871 года в своем меньшем подвальном театре на улице Скриб, 17, который назывался Зал (или Театр) де л'Атене (вместимость 760–900). Начиная с марта 1872 года официальное название компании было изменено на Théâtre-Lyrique-National , но к 7 июня 1872 года Мартине пришлось навсегда закрыть компанию из-за банкротства.

Последующие компании возродили название Théâtre Lyrique.

Плакат для L'aumônier du régiment

Самым заметным из преемников оригинального Театра Лирика был Национальный Лирикский театр Альберта Визентини (также называемый Национальной оперой Лирик и Национальным театром Лирик), который выступал в Театре де ла Гайте на улице Папен. Визентини, который был главной скрипкой соло в оригинальном Театре Лирик с 1863 по 1867 год, управлял своей труппой с 5 мая 1876 года по 2 января 1878 года. В это время он представил премьеры опер Викторена де Жонсьера « Дмитрий » (5 мая 1876 г.), Виктор « Поль и Виржини » Массе (15 ноября 1876 г.), «Серебряный тембр» Камиля Сен-Санса ( 23 февраля 1877 г.), « Браво» Гастона Сальвера ( 18 апреля 1877 г.) и одноактная комическая опера Гектора Саломана L'. Помощник полка (14 сентября 1877 г.).

Другие труппы, возродившие название Théâtre Lyrique, выступали в Театре Шато-д'О (13 октября 1888 г. - 5 марта 1889 г.) и Театре Возрождения недалеко от Порт-Сен-Мартен (январь – март 1893 г.; март 1899 г. - март 1900 г.) .

Список площадок

Даты Театр Расположение
15 ноября 1847 г. - 29 марта 1848 г. Олимпийский цирк 66 boulevard du Temple , Париж, 3-й округ.
27 сентября 1851 г. - 31 мая 1862 г. Исторический театр 72 boulevard du Temple, Париж, 3-й округ.
30 октября 1862 г. - 25 мая 1871 г. Зал Театра Лирика Place du Châtelet , Париж, 1-й округ.
11 сентября 1871 г. - 6 июня 1872 г. Зал Атене 17 улица Писец

Список управляющих директоров

Информация в этом списке получена от Уолша и от Левина.

  • Эдмон Севест (1 мая 1851 г. - 28 февраля 1852 г.)
  • Жюль Севест (4 марта 1852 г. - 30 июня 1854 г.)
  • Эмиль Перрен (26 июля 1854 г. - 26 сентября 1855 г.)
  • Пьер Пеллегрен (26 сентября 1855 г. - 20 февраля 1856 г.)
  • Леон Карвалью (20 февраля 1856 г. - 1 апреля 1860 г.)
  • Шарль Рети (1 апреля 1860 г. - 4 октября 1862 г.)
  • Леон Карвалью (7 октября 1862 г. - май 1868 г.)
  • Жюль Этьен Пасделу (22 августа 1868 г. - 1 февраля 1870 г.)
  • Шарль Бену (1 февраля 1870 г. - 1 июля 1870 г.)
  • Луи Мартине  [ фр ] (1 июля 1870 г. - 6 июня 1872 г.)

Список заметных премьер и возрождений

Премьеры
Возрождения

Заметки

Библиография

  • Бизе, Жорж; Галаберт, Эдмон, редактор (без даты). Письма о друзьях, 1865–1872 гг . Париж: Кальман-Леви. Посмотреть в Интернет-архиве .
  • Чарльтон, Дэвид (1992). «Париж, § 4. 1789–1870» в Сэди, 1992, том. 3, стр. 865–873.
  • Кертисс, Мина (1958). Бизе и его мир . Нью-Йорк: Кнопф. ОСЛК  600093 .
  • Эллис, Кэтрин (2009). «Системный сбой в Operatic Paris: кислотный тест Théâtre-Lyrique» в Fauser and Everist 2009, стр. 49–71.
  • Фаузер, Аннегрет; Эверист, Марк, редакторы (2009). Музыка, театр и культурный трансфер: Париж, 1830–1914 гг . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN  978-0-226-23926-2 .
  • Фетис, Ф.-Ж. (1878 г.). «Визентини (Альберт)» в Biographie Universelle des Musiciens , приложение, том. 2, стр. 632–633. Париж: Дидо. Посмотреть в Google Книгах .
  • Грейсон, Дэвид (2009). «В поисках сцены для французской оперы» в Fauser and Everist 2009, стр. 127–154.
  • Кенни, Чарльз Лэмб (1875 г.). Воспоминания Майкла Уильяма Балфа . Лондон: братья Тинсли. Посмотреть в Google Книгах .
  • Кутч, К.Дж. и Рименс, Лео (2003). Großes Sängerlexikon (четвертое издание, на немецком языке). Мюнхен: КГ Саур. ISBN  978-3-598-11598-1 .
  • Лакомб, Эрве (2001). Ключи к французской опере в девятнадцатом веке . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-21719-5 .
  • Лэнгхэм-Смит, Ричард (1992). «Париж. 5. 1870–1902» в Сэди 1992, впл. 3, стр. 873–879.
  • Ласаль, Альберт (1877). Мемориал Театра Лирик . Париж: Ж. Лекюр. Посмотреть в Google Книгах .
  • Летелье, Роберт Игнатиус (2010). Комическая опера: Справочник . Ньюкасл-апон-Тайн: Кембриджские ученые. ISBN  978-1-4438-2140-7 .
  • Левин, Алисия (2009). «Приложение: документальный обзор музыкальных театров в Париже, 1830–1900» в Fauser and Everist 2009, стр. 379–402.
  • Михаэлис, Теодор (1877 г.). Opinions et jugements de la presse parisienne sur l'Aumonier du régiment, opéra-comique en un acte; условно-досрочное освобождение от ММ. де Левен и де Сен-Жорж, музыка М. Гектора Саломона, представляющая премьеру спектакля национального лирического театра, 14 сентября 1877 г. Париж: L'Agence internationale des Auteurs, Compositeurs et Écrivains. Вид на Галлику .
  • Рокплан, Нестор (1867 г.). «Театры», стр. 803–844. в Париже Guide par les principaux écrivains et artistes de la France. Премьера: La Science – L'Art . Париж: Международная библиотека. Посмотреть в Google Книгах .
  • Сэди, Стэнли , редактор (1992). Словарь оперы New Grove . Лондон: Макмиллан. ISBN  978-1-56159-228-9 .
  • Субис, Альберт (1899). Histoire du Théâtre Lyrique, 1851–1870 Париж: Фишбахер. Посмотреть в Google Книгах .
  • Уолш, Т.Дж. (1981). Опера Второй Империи: Театр Лирик, Париж, 1851–1870 гг . Нью-Йорк: Риверран Пресс. ISBN  978-0-7145-3659-0 .
  • Дикий, Николь ; Чарльтон, Дэвид (2005). Театр комической оперы в Париже: репертуар 1762–1972 гг . Спримон, Бельгия: Editions Mardaga. ISBN  978-2-87009-898-1 .
  • Райт, Лесли А. (1992). «Клаписсон, (Антонин [Антуан-]) Луи» в Sadie 1992, vol. 1, с. 875.

внешние ссылки