Оперный театр - Opera house

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Театр Сан-Карло в Неаполе , старейший действующий оперный театр в мире.

Оперный театр является здание театра используется для спектаклей оперы . Обычно он включает в себя сцену , оркестровую яму , места для зрителей и помещения за кулисами для костюмов и строительных декораций.

В то время как некоторые залы построены специально для оперных театров, другие оперные театры являются частью более крупных центров исполнительского искусства . Действительно, термин « оперный театр» часто используется как престижный термин для обозначения любого крупного центра исполнительских искусств.

История

Оперный театр в Меце , построенный меценат герцог де Бель-Айл в 18 веке, это старейший оперный театр работает во Франции

Первым публичным оперным театром был Театро Сан-Кассиано в Венеции , открытый в 1637 году. Италия - это страна, где опера на протяжении веков была популярна среди простых людей, а также среди богатых покровителей, и в ней по-прежнему находится множество действующих оперных театров, таких как Театро Массимо. в Палермо (самый большой в Италии), Театро Сан-Карло в Неаполе (старейший действующий оперный театр в мире) и Театр Ла Скала в Милане . Напротив, в Лондоне не было оперного театра, когда Генри Перселл писал музыку, и первый оперный театр в Германии, Oper am Gänsemarkt , был построен в Гамбурге в 1678 году, за ним последовали Oper am Brühl в Лейпциге в 1693 году и Oper vorm Зальцтор в Наумбурге в 1701 году.

В 17 и 18 веках оперные театры часто финансировались правителями, дворянами и богатыми людьми, которые использовали покровительство искусства для поддержки своих политических амбиций и социального положения. С появлением буржуазных и капиталистических социальных форм в 19 веке европейская культура отошла от системы патронажа к системе, поддерживаемой государством.

Ранние оперные театры Соединенных Штатов выполняли различные функции в городах, устраивая общественные танцы, ярмарки, спектакли и шоу водевилей, а также оперы и другие музыкальные мероприятия. В 2000-е годы большинство оперных и театральных трупп поддерживаются за счет средств, полученных за счет государственных и институциональных грантов , продажи билетов и частных пожертвований.

Функции

Театр Сан - Карло в Неаполе , был открыт в 1737 году, представил подковообразный зрительный зал, старейший в мире, модель итальянского театра. По этой модели были построены последующие театры в Италии и Европе, в том числе придворный театр дворца Казерта , который стал образцом для других театров. Учитывая популярность оперы в Европе 18 и 19 веков, оперные театры обычно большие, часто более 1000 мест. Традиционно крупнейшие европейские оперные дома , построенные в 19 - м веке , заключенных между примерно 1500 до 3000 мест, примеры которых Брюссель « Л Монне (после ремонта, 1700 мест), Одесский театр опера и балета (с 1636), Варшавой » s Большого театра ( основной зал с 1841), Paris ' Palais Garnier (с 2200), то Royal Opera House в Лондоне (с 2268) и Венская государственная опера (новый зал с 2280). Современные оперные дома 20 - го века , таких как Нью - Йорк «s Метрополитен - опера (с 3,800) и War Memorial Opera House в Сан - Франциско (с 3146) больше. Многие оперы лучше подходят для представляются в небольших театрах, таких как Венеция «s La Fenice около 1000 мест.

В традиционном оперном театре зрительный зал имеет U-образную форму, длина сторон которого определяет вместимость зала. Вокруг него ярусы балконов, а часто ближе к сцене - ящики (небольшие перегородки балкона).

Со второй половины XIX века в оперных театрах часто есть оркестровые ямы , где многие оркестранты могут сидеть на уровне ниже аудитории, чтобы они могли играть, не заглушая певческие голоса. Это особенно верно в отношении Вагнера «с Байройтском Фестшпильхаусом , где яма частично покрыта.

Размер оперного оркестра варьируется, но для некоторых опер, ораторий и других произведений он может быть очень большим; для некоторых произведений романтического периода (или для многих опер Рихарда Штрауса ) он может составлять более 100 исполнителей. Точно так же в опере может быть много персонажей, хора, танцоров и статистов . Таким образом, в большом оперном театре будет обширная гримерная. В оперных театрах часто есть мастерские по изготовлению декораций и костюмов, а также помещения для хранения костюмов, грима, масок и сценического имущества, а также могут быть помещения для репетиций.

Крупные оперные театры по всему миру часто имеют высокомеханизированные сцены с большими сценическими лифтами, позволяющими быстро менять тяжелые декорации. В Метрополитен-опера , например, декорации часто меняются во время действия, когда публика смотрит, как певцы поднимаются или опускаются, когда они поют. Это происходит в постановках Метрополитена таких опер, как « Аида» и « Сказки Хоффмана» . Лондона «S Royal Opera House , который был отремонтирован в конце 1990 - х годов, сохранили оригинальный 1858 зрительный зал на его основе, но добавил совершенно новые кулисы и крыльчатые пространства, а также дополнительное место работы и в общественных местах. Примерно то же самое произошло при реконструкции миланского оперного театра Ла Скала в период с 2002 по 2004 год.

Хотя сценические, световые и другие производственные аспекты оперных театров часто используют новейшие технологии, традиционные оперные театры не использовали системы звукоусиления с микрофонами и громкоговорителями для усиления певцов, поскольку обученные оперные певцы обычно могут проецировать свои голоса без усиления. зал. Однако с 1990-х годов некоторые оперные театры начали использовать тонкую форму звукоусиления, называемую акустическим усилением (см. Ниже).

Часто оперы представляются на языке оригинала, который может отличаться от первого языка публики. Например, вагнеровская опера, представленная в Лондоне, может быть на немецком языке. Поэтому с 1980-х годов современные оперные театры помогают публике, предоставляя переведенные титры , проекции слов над сценой или рядом с ней. Совсем недавно электронные системы либретто начали использоваться в некоторых оперных театрах, в том числе в Метрополитен-опера в Нью-Йорке , в миланском театре Ла Скала и в театре Кросби в Опере Санта-Фе , которые отображают две строки текста на отдельных экранах, прикрепленных к спине. сиденья, чтобы не мешать визуальным аспектам выступления. Их можно переключать между языками или отключать по усмотрению каждого посетителя.

Акустическое улучшение с помощью громкоговорителей

В некоторых оперных театрах используется тонкий тип звукоусиления, называемый акустическим усилением . Системы улучшения акустики помогают обеспечить более ровный звук в зале и предотвратить появление «мертвых зон» в зоне отдыха для публики за счет «... увеличения внутренних акустических характеристик зала». В системах используется «... массив микрофонов, подключенных к компьютеру [который] подключен к массиву громкоговорителей». Однако по мере того, как любители концертов узнали об использовании этих систем, возникли споры, потому что «... пуристы утверждают, что естественное акустическое звучание [классических] голосов [или] инструментов в данном зале не должно изменяться».

Кай Харада заявляет, что оперные театры начали использовать электронные системы улучшения звука «... чтобы компенсировать недостатки акустической архитектуры места проведения». Несмотря на шум, возникший среди оперных зрителей, Харада отмечает, что ни один из оперных театров, использующих акустические системы улучшения звука, «... не использует традиционное усиление звука в бродвейском стиле, в котором большинство, если не все певцы, оснащены радиомикрофонами, смешанными с ряд неприглядных громкоговорителей, разбросанных по всему театру ». Вместо этого большинство оперных театров используют систему звукоусиления для улучшения акустики, а также для тонкого усиления закулисных голосов, диалогов на сцене и звуковых эффектов (например, церковные колокола в Тоске или гром в вагнеровских операх).

Другое использование термина

В Соединенных Штатах XIX века многие театры получили название «оперный театр», даже те, где опера редко, если вообще когда-либо, ставилась. Опера считалась более респектабельным видом искусства, чем театр ; Поэтому название местного театра «оперным театром» способствовало его возвышению и преодолению возражений со стороны тех, кто считал театр неприемлемым с моральной точки зрения.

Галерея

Смотрите также

Рекомендации

Заметки

Источники

  • Эллисон, Джон (редактор), Великие оперные театры мира , приложение к Opera Magazine, Лондон, 2003 г.
  • Beauvert, Thierry, Opera Houses of the World , The Vendome Press, Нью-Йорк, 1995. ISBN   0-86565-978-8
  • Беранек, Лев. Концертные залы и оперные театры: музыка, акустика и архитектура , Нью-Йорк: Springer, 2004. ISBN   0-387-95524-0
  • Хьюз, Спайк. Великие оперные театры; Путеводитель по их истории и традициям , Лондон: Weidenfeld & Nicolson, 1956.
  • Калдор, Андрас. Большой оперный театр (шедевры архитектуры) Клуб коллекционеров антиквариата, 2002. ISBN   1-85149-363-8
  • Линн, Карил Чарна, Опера: Путеводитель по Великим Домам Западной Европы , Санта-Фе, Нью-Мексико: Публикации Джона Мьюира, 1991. ISBN   0-945465-81-5
  • Линн, Карил Чарна, Итальянские оперные театры и фестивали , Лэнхэм, Мэриленд: The Scarecrow Press, Inc., 2005. ISBN   0-8108-5359-0
  • Плантамура, Кэрол, Путеводитель по Европе для любителей оперы , Citadel Press, 1996, ISBN   0-8065-1842-1
  • Сикка, Луиджи Мария, «Управление оперными театрами: итальянский опыт Enti Autonomi», Тейлор и Фрэнсис, Международный журнал культурной политики , 1997, ISSN   1028-6632

Внешние ссылки