Опера на немецком языке - Opera in German

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Опера на немецком языке принадлежит немецкоязычным странам, включая Германию , Австрию и исторические немецкие государства , предшествующие этим странам.

Опера на немецком языке появилась на удивление быстро после зарождения самой оперы в Италии. Первой итальянской оперой была « Дафне» Якопо Пери 1598 года. В 1627 году Генрих Шютц предоставил музыку для немецкого перевода того же либретто . Тем не менее, на протяжении большей части XVII и XVIII веков немецкоязычная опера изо всех сил пыталась выйти из тени своего итальянского соперника, поскольку ведущие композиторы немецкого происхождения, такие как Гендель и Глюк, предпочитали работать в зарубежных традициях, таких как Opera seria .

Некоторые композиторы эпохи барокко, такие как Райнхард Кейзер , действительно пытались бросить вызов итальянскому господству, а директор театра Абель Зейлер стал активным пропагандистом немецкой оперы в 1770-х годах, но только с появлением Моцарта прочная традиция серьезного немецкого языка был основан язык оперы. Моцарт взял простой, популярный жанр Зингшпиль и превратил его в нечто гораздо более сложное. Бетховен последовал его примеру с идеалистическим Фиделио ; и с Der Freischütz 1821 года Вебер основал уникальную немецкую форму оперы под влиянием романтизма . Инновации Вебера затмили инновации Вагнера , одной из самых революционных и противоречивых фигур в истории музыки. Вагнер стремился реализовать свой идеал оперы как «музыкальной драмы», устранив все различия между арией и речитативом , используя сложную сеть лейтмотивов и значительно увеличив мощь и богатство оркестра. Вагнер также обратился к германской мифологии в своем огромном оперном цикле Der Ring des Nibelungen .

После Вагнера опера уже никогда не могла быть прежней, настолько велико было его влияние. Самым успешным из его последователей был Рихард Штраус . Опера процветала в немецкоязычных странах в начале 20 века в руках таких деятелей, как Хиндемит , Бузони и Вайль, пока захват власти Адольфом Гитлером не заставил многих композиторов замолчать или изгнать. После Второй мировой войны молодые оперные писатели были вдохновлены примером Шенберга и Берга , которые первыми изобрели модернистские методы, такие как атональность и сериализм, в первые десятилетия века. Композиторы, работающие сегодня в области оперы, включают Ханса Вернера Хенце .

Как указывают имена Моцарта, Вебера, Вагнера, Рихарда Штрауса и Берга, Германия и Австрия имеют одну из самых сильных оперных традиций в европейской культуре. Об этом также свидетельствует большое количество оперных театров, особенно в Германии, где почти в каждом крупном городе есть собственный театр для постановки таких произведений, а также всемирно известные оперные мероприятия, такие как Зальцбургский музыкальный фестиваль .

Эпоха барокко

Рождение немецкой оперы

Первой в мире оперой была « Дафне » Якопо Пери , которая появилась во Флоренции в 1598 году. Три десятилетия спустя Генрих Шютц установил то же либретто в переводе поэта Мартина Опица , создав первую в истории оперу на немецком языке. Музыка к « Дафне» Шютца сейчас утеряна, а детали представления отрывочны, но известно, что она была написана в честь свадьбы ландграфа Георга II из Гессен-Дармштадтского с принцессой Софией Элеонорой Саксонской в Торгау в 1627 году. , первыми покровителями оперы в Германии и Австрии были члены королевской семьи и знать, и они, как правило, отдавали предпочтение композиторам и певцам с юга Альп. Антонио Чести был особенно успешен, создав огромную оперную феерию Il pomo d'oro для императорского двора в Вене в 1668 году. Опера на итальянском языке продолжала оказывать значительное влияние на немецкоязычные земли в период барокко и классицизма. Тем не менее, отечественные формы тоже развивались. В Нюрнберге в 1644 году Зигмунд Staden произвел «духовную пастораль», Seelewig , который предвещает зингшпиль , жанр немецкоязычной оперы , в которой арии чередуются с разговорным диалогом. Зелевиг был моральной аллегорией, вдохновленной примером современных школьных драм, и стал первой немецкой оперой, музыка которой сохранилась.

Опера в Гамбурге 1678–1738

Еще одним важным событием стало основание в 1678 году театра на Генсемаркт в Гамбурге , ориентированного на местный средний класс, предпочитавший оперу на своем родном языке. Новый оперный театр открылся исполнением оперы Иоганна Тейле « Der erschaffene, gefallene und aufgerichtete Mensch» по повести Адама и Евы . Однако в театре доминировали произведения Рейнхарда Кейзера , чрезвычайно плодовитого композитора, написавшего более сотни опер, шестьдесят из них для Гамбурга. Первоначально все произведения, исполнявшиеся в Гамбурге, были посвящены религиозным темам в попытке отразить критику со стороны властей пиетистской церкви за аморальность театра, но Кейзер и его коллеги-композиторы, такие как Иоганн Маттезон, расширили круг тематики, включив историческую и историческую тематику. мифологический. Кейзер опирался на зарубежные оперные традиции, например, он включил танцы по образцу французской традиции Люлли . Речитатив в его операх всегда был в немецком так что зрители могли следить за сюжетом, но с Клавдий в 1703 году он стал включать арии на итальянском языке, которые разрешены для витиеватого дисплея вокального. Отличительной чертой гамбургского стиля была его эклектика. Орфей (1726) Телемана содержит арии в итальянских текстах, взятых из известных опер Генделя, а также припевы на французском языке к словам, первоначально установленным Люлли. Гамбургская опера может также включать комических персонажей (« Карнавал фон Венедига» Кейзера 1707 года заставляет их говорить на местном нижнесаксонском диалекте), что резко контрастирует с возвышенным новым стилем Opera seria, определенным Метастазио . Но ближайшее будущее принадлежало итальянской опере. Самый известный оперный композитор того времени, родившийся в Германии, Гендель написал четыре оперы для Гамбурга в начале своей карьеры, но вскоре перешел к написанию серии опер в Италии и Англии. В 1738 году театр на Генсемаркт обанкротился, и в течение следующих нескольких десятилетий состояние серьезной немецкой оперы пошло на убыль.

Другие ранние оперные театры в Германии включали Oper am Brühl в Лейпциге и Oper vorm Salztor в Наумбурге в 1701 году. Оба играли во время торговых ярмарок в городах, представляя как немецкую, так и итальянскую оперу, а также их комбинацию. В то время как дом в Лейпциге финансировался городом Лейпциг, дом в Наумбурге был инициирован и поддерживался правителем Морицем Вильгельмом, герцогом Заксен-Цейтц , но предлагал публичные выступления.

Opera seria , рост Зингшпиля и ранней серьезной немецкой оперы

Театральный директор Абель Зейлер , крупный пропагандист немецкой оперы, основоположник серьезной немецкой оперы в 1770-х

Другие ведущие немецкие композиторы того времени следовали примеру Генделя. Это произошло потому, что суды различных немецких земель одобрили оперу на итальянском языке. В 1730 году главный сторонник Opera seria, итальянский либреттист Метастазио , стал имперским поэтом в Вене. Иоганн Адольф Хассе писал оперы на итальянском языке для двора курфюрста Саксонии в Дрездене . Хассе также писал оперы для двора Фридриха Великого в Берлине, как и Карл Генрих Граун . Сам король поставил либретто для оперы Грауна « Монтесума» , впервые исполненной в 1755 году.

Лишенная аристократического покровительства, опера на немецком языке была вынуждена обратиться к широкой публике, чтобы выжить. Это означало, что театральным труппам приходилось ездить из города в город. Singspiel стала самой популярной формой немецкой оперы, особенно в руках композитора Иоганн Адам Хиллер . Переработка Хиллером в 1766 году Singspiel Die verwandelten Weiber была вехой в истории жанра, хотя его самой известной работой будет Die Jagd (1770). Эти Singspiele представляли собой комедии, сочетающие разговорный диалог и пение, под влиянием схожих жанров балладной оперы в Англии и комической оперы во Франции. Часто имеющие сентиментальные сюжеты и чрезвычайно простую музыку, Singspiele были не подходят для современных оперных serias в художественной утонченности.

В 1770-х годах театральная труппа Абеля Зейлера стала пионером серьезной немецкоязычной оперы, а Зейлер заказал оперы Хиллера, Георга Антона Бенды , Антона Швейцера и других композиторов. Вехой в немецкой опере стала « Альцеста» Антона Швейцера с либретто Виланда по заказу Зейлера, премьера которой состоялась в 1773 году в Веймаре . Эрнст Кристоф Дресслер назвал Альцесту «образцом для немецкой оперы» и назвал ее первой серьезной немецкой оперой. В конце 18 века появится композитор, который навсегда изменит немецкую оперную традицию: Вольфганг Амадей Моцарт .

Классическая эпоха

Зингшпиль Моцарта

Сценический набор для Волшебной флейты , 1815 г.

Когда музыка перешла в классическую эпоху в конце 18 века, большинство композиторов немецкого происхождения все еще избегали написания оперы на своем родном языке. Великой фигурой раннего классического периода был Кристоф Виллибальд фон Глюк, но его новаторские реформы были направлены на итальянскую и французскую оперу, а не на немецкий репертуар. В 1778 году император Иосиф II попытался изменить это положение вещей, основав оперную труппу на немецком языке, National Singspiel, в Бургтеатре в Вене. Эксперимент длился недолго, и труппа была распущена в 1783 году, но в прошлом году она произвела несомненный успех с пьесой молодого Моцарта Die Entführung aus dem Serail . Гете сразу оценил качество произведения, заявив, что «оно сбило нас всех с ног». В последующие годы в Вене возникли коммерческие театры, предлагавшие немецкоязычную оперу. Импресарио Эмануэль Шиканедер имел особый успех со своим Театром на окраине города. В 1791 году он убедил Моцарта установить одно из своих либретти «Волшебная флейта» . Это оказался необычный Зингшпиль . Хотя традиционные элементы фарса остались, Моцарт добавил серьезности, особенно в музыку для Зарастро и его священников. Волшебная флейта даже больше, чем Die Entführung , указала путь будущей немецкой оперы.

Бетховен и Фиделио

Величайший немецкий композитор следующего поколения Бетховен ухватился за смесь домашней комедии и серьезности в «Волшебной флейте» в своей единственной опере « Фиделио» , рассказывающей о преданной жене, спасающей своего мужа от политического заключения. Годы после Французской революции 1789 года были одними из самых бурных в истории Европы. В « Фиделио» Бетховен хотел выразить идеалы этой революции: свободу, равенство и братство. Он также был вдохновлен современными французскими работами, в частности спасательных опер в Луиджи Керубини . Бетховен, возможно, не был прирожденным композитором оперы, и, хотя премьера « Фиделио» состоялась в 1805 году, только в 1814 году он выпустил ее окончательную версию. Тем не менее «Фиделио» по праву считается шедевром и одним из ключевых произведений немецкого репертуара.

Немецкая романтическая опера

Ранний романтизм

В первые годы девятнадцатого века обширное культурное движение, известное как романтизм, начало оказывать влияние на немецких композиторов. Романтики проявляли большой интерес к средневековью, а также к немецкому фольклору. Сборники сказок братьев Гримм и заново открытый средневековый немецкий эпос « Песнь о Нибелунгах» были основными источниками вдохновения для движения. Также часто существовал поиск отличительной немецкой идентичности под влиянием нового национализма, возникшего после наполеоновских вторжений. Романтизм уже прочно утвердился в немецкой литературе с такими писателями, как Тик , Новалис , Эйхендорф и Клеменс Брентано. Один из самых известных немецких писателей-романтиков, ЭТА Хоффманн , также был теоретиком музыки и композитором, а в 1816 году он поставил оперу « Ундина» в Берлине. Другой важной ранней романтической оперой была опера Луи Шпора « Фауст » (также 1816 г.). И Хоффманн, и Шпор взяли базовую форму Зингшпиля в качестве отправной точки, но начали группировать отдельные числа в расширенные сцены. Они также использовали «мотивы воспоминаний», повторяющиеся музыкальные темы, связанные с персонажами или концепциями оперы, что проложило путь для использования Вагнером лейтмотива .

Вебер

Der Freischütz около 1822 г.

Главным прорывом в истории немецкой романтической оперы был Der Вольный стрелок на Карл Мария фон Вебер , премьера в Берлине 18 июня 1821 года Вебер возмущало всеевропейской господство итальянских операх Россини , и хотел , чтобы создать уникальный немецкий стиль оперы . За вдохновением он обратился к немецким народным песням и фольклору; Der Freischütz основан на сказке из Gespensterbuch ("Книги призраков") Апеля и Лауна о стрелке, который заключает договор с Дьяволом. Сильной стороной Вебера была его поразительная способность вызывать атмосферу через оркестровые цвета. С первых же тактов увертюры видно, что мы находимся в первозданных лесах Германии. Изюминкой оперы является леденящая кровь сцена из Волчьей долины, в которой герой Макс заключает сделку с дьяволом. Der Freischütz пользовался огромной популярностью не только в Германии, но и во всей Европе. Вебер так и не реализовал весь свой потенциал оперного композитора из-за ранней смерти от туберкулеза и неудачного выбора либретти. Его главная немецкая опера после «Свободы» , Euryanthe (1823), страдает особенно слабым текстом и в наши дни редко ставится. И все же Euryanthe знаменует еще один важный этап в развитии серьезной немецкой оперы. Вебер полностью исключил разговорный диалог, создав произведение «сквозного сочинения», в котором стирается различие между речитативом и арией. Его уроки не будут потеряны для будущих композиторов, включая Рихарда Вагнера .

Другие композиторы того времени

Самым важным преемником Вебера в области романтической оперы был Генрих Маршнер , который в дальнейшем исследовал готику и сверхъестественное в таких произведениях, как Der Vampyr (1828) и Hans Heiling (1833). С другой стороны, именно с комической оперой Альберт Лорцинг добился наибольшего успеха. Популярность таких произведений, как Zar und Zimmermann, сохраняется в Германии и сегодня, хотя оперы Лорцинга редко ставятся за границей. Хотя он начинал в Германии, Джакомо Мейербер был более известен своим вкладом в итальянскую и (особенно) французскую оперу. Он соединил элементы всех трех национальных стилей в своей концепции большой оперы , которая оказала важное влияние на развитие немецкой музыки, включая ранние произведения Вагнера. Другие известные оперы того времени включают Die lustigen Weiber von Windsor (1849) Отто Николая и Martha (1847) Фридриха фон Флотова . Позже пришли Петер Корнелиус ( Der Barbier von Bagdad , 1858), Герман Гетц ( Der Widerspänstigen Zähmung , 1874) и Карл Гольдмарк ( Die Königin von Saba , 1875).

Следует упомянуть двух великих композиторов той эпохи, которые писали свои основные произведения в других жанрах, но также сочиняли оперы: Франца Шуберта и Роберта Шумана . Шуберт написал более десятка опер, в основном в стиле Зингшпиль . При жизни композитора практически не исполнялись. Шуман написал только одну оперу, Геновева , впервые поставленную в Лейпциге в 1850 году. Хотя Лист хвалил ее , она не имела длительного успеха. Обе эти оперы композитора пришли к выводу, что, хотя они содержат прекрасную музыку, у них слишком много драматических недостатков, чтобы их можно было признать великими сценическими произведениями.

Вагнер

Рихард Вагнер был одним из самых революционных и противоречивых композиторов в истории музыки, и его нововведения изменили курс оперы не только в Германии и Австрии, но и по всей Европе. Вагнер постепенно развивал новую концепцию оперы как Gesamtkunstwerk («законченное произведение искусства»), сплав музыки, поэзии и живописи. Его самые ранние эксперименты следовали примеру Вебера ( Die Feen ) и Мейербера ( Риенци ), но его наиболее важным определяющим влиянием, вероятно, была симфоническая музыка Бетховена . Вагнер считал, что его карьера действительно началась с Der fliegende Holländer (1843). Вместе с двумя последующими работами, Тангейзером и Лоэнгрином , это было описано как «зенит немецкой романтической оперы». Тем не менее, это было всего лишь прелюдией к еще более радикальным изменениям. В своих зрелых драмах « Тристан и Изольда» , «Мейстерзингер фон Нюрнберг» , «Кольцо нибелунгов» и « Парсифаль» Вагнер отменил различие между арией и речитативом в пользу непрерывного потока «бесконечной мелодии». Он значительно увеличил роль и мощь оркестра, создавая партитуры со сложной сетью лейтмотивов ; и он был готов нарушить общепринятые музыкальные условности, такие как тональность , в своем стремлении к большей выразительности. Вагнер также привнес новое философское измерение в оперу в своих произведениях, которые обычно основывались на рассказах из германских или артуровских легенд. Наконец, Вагнер построил в Байройте свой собственный оперный театр , посвященный исключительно исполнению своих произведений в том стиле, который он хотел.

Поздняя романтическая опера

После Вагнера

Нововведения Вагнера бросили огромную тень на последующих композиторов, которые изо всех сил пытались поглотить его влияние, сохраняя при этом свою индивидуальность. Одним из самых успешных композиторов следующего поколения был Хампердинк , чьи « Гензель и Гретель» (1893) до сих пор занимают достойное место в стандартном репертуаре. Хампердинк снова обратился к народным песням и сказкам братьев Гримм для вдохновения. Тем не менее, хотя Гензеля часто считают идеальным произведением для ознакомления детей с оперой, в нем также необычайно сложна оркестровка и широко используются лейтмотивы, которые являются контрольными признаками влияния Вагнера.

Другие композиторы той эпохи, которые пробовали свои силы в опере, включают Хьюго Вольфа ( Der Corregidor , 1896) и собственного сына Вагнера Зигфрида .

Рихард Штраус

Шух дирижирует Кавалером роз ( Роберт Стерл , 1912)

Рихард Штраус находился под сильным влиянием Вагнера, несмотря на попытки его отца наоборот. К семнадцати годам он не был впечатлен Тангейзером , Лоэнгрином и Зигфридом, но был полностью очарован тремя другими частями Кольца и Тристаном и Изольдой . Хотя в ранние годы он был более известен своими стихотворениями с оркестровым тоном, « Саломея» (1905) и « Электра» (1909) быстро завоевали его репутацию ведущего оперного композитора Германии. Эти две оперы довели тональную музыкальную систему до предела. В высоко хроматичной музыке присутствовали резкие диссонансы и неразрешенные гармонии. Это, в сочетании с ужасным сюжетом, предвкушало экспрессионизм . Elektra также положила начало рабочим отношениям Штрауса с ведущим австрийским поэтом и драматургом Хьюго фон Хофманнсталем , который предоставил композитору еще пять либретто. В «Кавалере роз» 1911 года Штраус изменил направление, глядя на Моцарта и мир венского вальса не меньше, чем на Вагнера. Модернистские критики обвинили его в "распродаже", но Rosenkavalier оказался огромным успехом у публики по всему миру. Штраус продолжал игнорировать критическую моду, создавая смесь фарса и высокой трагедии Ариадны на Наксосе , сложной аллегории Die Frau ohne Schatten , домашних драм Интермеццо и Арабеллы и мифологических Die ägyptische Helena и Дафны . Штраус попрощался с музыкальной сценой с « Каприччио» 1942 года, «пьесой для разговора», в которой исследуется взаимосвязь между словами и музыкой в ​​опере.

Другие поздние романтики

Другие композиторы, придерживавшиеся стиля «позднего романтика», такие как Франц Шрекер ( Der ferne Klang , 1912; Der Schatzgräber , 1920), Александр фон Землинский ( Eine florentinische Tragödie , 1917; Der Zwerg , 1922) и Эрих Корнгольд ( Die tote Stadt , 1920). исследовал территорию, аналогичную « Саломее» и « Электре» Штрауса . В них сочетаются вагнеровские влияния, пышная оркестровка, странные гармонии и диссонансы с « декадентским » сюжетом, отражающим господство экспрессионизма в искусстве и современные психологические исследования Зигмунда Фрейда . Все три композитора пострадали от преследований и затмения при нацистах , которые осудили их произведения как entartete Musik («дегенеративная музыка»). Ганс Пфицнер был еще одним поздним романтиком поствагнеровского периода, хотя и более консервативного толка. Его главная опера « Палестрина» (1917) отстаивает традиции и вдохновение, а не музыкальный модернизм.

Расцвет оперетты

В конце XIX века в Вене стала популярной новая, более легкая форма оперы - оперетта . В опереттах сразу присутствовали привлекательные мелодии, шуточные (а зачастую и легкомысленные) сюжеты, использовались разговорные диалоги между музыкальными «числами». Венская оперетта была вдохновлена ​​модой на французские оперетты Жака Оффенбаха . «Пансионат» (1860) Франца фон Зуппе обычно считается первой важной опереттой на немецком языке, но, безусловно, самым известным образцом этого жанра является «Летучая мышь» (1874) Иоганна Штрауса . Франц Легар «s Веселая вдова (1905) и Имре Кальман » s Королев чардаш (1915) и другие массовые хиты. Другие композиторы, работавшие в этом стиле, включают Оскара Штрауса и Зигмунда Ромберга .

Модернизм: вторая венская школа

Следуя примеру Вагнера, Рихард Штраус, Землинский и Шрекер довели традиционную тональность до абсолютных пределов. Теперь в Вене появилась новая группа композиторов, которые хотели вывести музыку за рамки. Поистине оперный модернизм зародился в операх двух композиторов так называемой Второй венской школы , Арнольда Шенберга и его помощника Альбана Берга , сторонников атональности и ее более позднего развития (разработанного Шенбергом), додекафонии . Ранние MUSICO-драматические произведения Шенберга, Erwartung (1909, премьера которой состоялась в 1924 году) и Die glückliche рук использовать дисплей тяжелой хроматической гармонии и диссонанса в целом. Шенберг также иногда использовал Sprechstimme , который он описывал как: «Голос, повышающийся и понижающийся относительно указанных интервалов, и все, что связано с временем и ритмом музыки, кроме тех, где указана пауза». Шенберг задумал Моисея и Арона как своего оперного шедевра, но он остался незавершенным после его смерти.

Две оперы ученика Шенберга Альбана Берга, Воццека и Лулу (оставленные незавершенными после его смерти) имеют многие из описанных выше характеристик, хотя Берг объединил свою очень личную интерпретацию двенадцатитонной техники Шенберга с мелодическими пассажами более традиционно тонального характера. (вполне малеровский характер). Возможно, это частично объясняет, почему его оперы остались в стандартном репертуаре, несмотря на противоречивую музыку и сюжеты.

1918–1945: Веймарская Германия, Австрия между двумя мировыми войнами и Третий рейх

В годы, последовавшие за Первой мировой войной, немецкая и австрийская культура процветали, несмотря на политические потрясения. Поздние романтические композиторы все еще работали вместе с признанными модернистами Шенбергом и Бергом. Уроженец Италии Ферруччо Бузони пробил индивидуальную борозду, пытаясь соединить в своей музыке Баха и авангардную, средиземноморскую и германскую культуру. Он так и не дожил до завершения своей самой значительной оперы « Доктор Фауст» (1925). Пауль Хиндемит начал свою оперную карьеру с коротких скандальных пьес, таких как Mörder, Hoffnung der Frauen («Убийство, надежда женщин»), прежде чем обратиться к Баху, как это сделал Бузони. Хиндемит видел вдохновленный Бахом «неоклассицизм» как способ обуздать крайности позднего романтизма. Кардильяк (1925) был его первой работой в этом ключе. Хиндемит также был заинтересован в том, чтобы представить современную жизнь на сцене в своих операх (концепция под названием Zeitoper ), как и Эрнст Кренек, чьим героем Jonny spielt auf (1927) является джазовый скрипач. Курт Вайль отразил жизнь Веймарской Германии в более откровенно политическом ключе. Его самое известное сотрудничество с Бертольдом Брехтом , Трехгрошовая опера (1928), было скандалом и огромным кассовым успехом.

Приход к власти Адольфа Гитлера разрушил эту процветающую оперную сцену. По иронии судьбы, после сожжения Рейхстага в 1933 году резиденция правительства Германии была перенесена в Кроллопер , государственную оперу в Берлине, где под авантюрным руководством Отто Клемперера состоялись премьеры многих новаторских работ 1920-х годов. , включая Neues vom Tage Хиндемита . Теперь Хиндемит ответил на приход Третьего Рейха своей главной работой Матис дер Малер , портретом художника, пытающегося выжить во враждебные времена. Премьера состоялась в Цюрихе в 1938 году, поскольку в прошлом году в Германии было запрещено все исполнение музыки Хиндемита. В 1940 году Хиндемит уехал из Швейцарии в Соединенные Штаты, присоединившись к трансатлантическому исходу композиторов, среди которых были Шенберг, Вайль, Корнгольд и Землинский. Шрекер умер в 1934 году, будучи уволен нацистами с преподавательской должности; другие композиторы, такие как многообещающий Виктор Ульманн , погибнут в лагерях смерти. Некоторые оперные композиторы, в том числе Карл Орф , Вернер Эгк и стареющий Рихард Штраус, остались в Германии, чтобы приспособиться к новому режиму, насколько это было возможно.

Немецкая опера с 1945 года

Композиторы, писавшие после Второй мировой войны, должны были найти способ смириться с разрушением, нанесенным Третьим рейхом. Модернизм Шенберга и Берга оказался привлекательным для молодых композиторов, поскольку их произведения были запрещены нацистами и не содержали никаких следов прежнего режима. Бернд Алоис Циммерманн обратился к примеру Воццека Берга в своей единственной опере «Солдат» (1965), а Ариберт Рейманн продолжил традицию экспрессионизма своим шекспировским « Лиром» (1978). Возможно, самым разносторонним и всемирно известным послевоенным немецким оперным композитором является Ганс Вернер Хенце , который написал серию произведений, в которых смешались влияния Берги и итальянских композиторов, таких как Верди . Примеры его опер: « Бульвар Одиночество» , «Бассариды» (на либретто У. Х. Одена ) и «Верратен Меер» . Карлхайнц Штокхаузен отправился в еще более авангардном направлении со своим огромным оперным циклом, основанным на семи днях недели, Licht (1977–2003). Гизельхер Клебе создал обширную коллекцию произведений в оперном жанре на основе литературных произведений. Другие ведущие композиторы, которые до сих пор создают оперы, включают Вольфганга Рима и Ольгу Нойвирт .

Смотрите также

Примечания и ссылки

Общие источники