Оперетта - Operetta

Из Википедии, свободной энциклопедии
Публика в Театре буфф-парижан , родине оперетт Жака Оффенбаха (1860 г.)

Оперетта - это разновидность театра и жанра легкой оперы . Он включает разговорные диалоги, песни и танцы. По музыке, оркестровому размеру, длине произведения и номинальной тематике он легче оперы . Помимо своей меньшей длины, оперетта обычно отличается легким и забавным характером, в то время как в ней содержатся весьма противоречивые политические комментарии в ответ на репрессивные правительства и военные силы.

Колумбия отчеты реклама для записи Риты Монтанер в производстве Francisco Alonso «s La Calesera, оперетта от испанского жанра сарсуэлы .

«Оперетта» - итальянское уменьшительное от слова «опера» и первоначально использовалось для описания более короткого, возможно, менее амбициозного произведения, чем опера. Оперетта представляет собой альтернативу оперным выступлениям в доступной форме, ориентированной на более разнообразную аудиторию, которая иногда даже сосредотачивает внимание на маргинализированных людях, таких как афро-латинское население на Кубе, и открыла множество дверей для афро-латинских исполнителей, что в некоторых случаях привело к международной карьере. Оперетта стала узнаваемой формой в середине 1800-х годов во Франции, и ее популярность привела к развитию многих национальных стилей оперетты. Отличительные стили появились в разных странах, включая Австрию, Германию, Англию, Испанию, Филиппины, Мексику, Кубу и США. Благодаря передаче оперетты между странами в прошлом веке возник культурный космополитизм . Оперетта как жанр потеряла популярность в 1930-е годы и уступила место современному музыкальному театру . Среди известных композиторов оперетты - Иоганн Штраус , Жак Оффенбах , Франц Легар и Франсиско Алонсо .

Определение

Термин оперетта возник в середине восемнадцатого века в Италии, и впервые он был признан независимым жанром в Париже около 1850 года. Dictionnaire de la musique moderne утверждает, что этот термин имеет долгую историю и что Моцарт был одним из первых, кто использовал его. слово оперетта, пренебрежительно. По определению, это форма «определенных драматических абортов, тех миниатюрных композиций, полных ерунды, в которых можно найти только холодные песни и куплеты из водевиля». Определение оперетты менялось на протяжении веков и варьируется в зависимости от истории каждой страны с жанром. Он часто используется для обозначения произведений, которые напоминают одноактные композиции Оффенбаха в отличие от его полнометражных композиций «opéra-bouffe». Оффенбах изобрел эту форму искусства в ответ на жесткие законы французского правительства, касающиеся постановки произведений, которые были больше одного акта или содержали более четырех персонажей.

Титульный лист романа Боккаччо, или Der Prinz von Palermo (Боккаччо, или принц Палермо) Франца фон Зуппе в 1879 году. Образец ранней венской оперетты.

История

Оперетта стала признанным музыкальным жанром примерно в 1850 году в Париже. В 1870 году центр оперетты переместился в Вену, когда Париж пал перед пруссаками. Форма оперетты продолжала развиваться во время Первой мировой войны .

Есть некоторые общие черты среди оперетт, которые процветали с середины 1850-х до начала 1900-х годов, начиная с французской opéra-bouffe . Они содержат разговорный диалог, перемежающийся между музыкальными номерами, и часто главные персонажи, а также хор, призваны танцевать, хотя музыка в значительной степени заимствована из оперных стилей 19-го века с упором на певучие мелодии. Оперетта в ХХ веке более сложна и достигла своего расцвета в Австрии и Германии.

Оперетта - предшественник современного музыкального театра или «мюзикла». В первые десятилетия 20-го века оперетта продолжала существовать наряду с более новыми мюзиклами, каждый из которых влиял на другой. Отличительные черты оперетты - в произведениях музыкального театра Джерома Керна , Ричарда Роджерса и Стивена Сондхейма .

Оперетта на французском языке

Происхождение

Оперетта была впервые создана в Париже, Франция, в середине 19 века, чтобы удовлетворить потребность в коротких легких произведениях в отличие от полнометражных развлечений все более серьезной комической оперы . К этому времени «комическая» часть названия жанра стала вводить в заблуждение: « Кармен» Жоржа Бизе (1875) представляет собой пример комической оперы с трагическим сюжетом. Определение «комик» означало нечто более близкое к «гуманистическому», предназначенное для изображения «реальной жизни» более реалистичным образом, представляя трагедию и комедию рядом друг с другом, как Шекспир сделал несколько столетий назад. С этой новой коннотацией opéra comique доминировала на французской оперной сцене после упадка tragédie lyrique . Истоки французской оперетты начались, когда комические актеры исполняли танцы и песни перед толпами людей на ярмарках на сценах под открытым небом. В начале XVIII века эти артисты стали исполнять юмористические пародии на известные оперы. Эти постановки сформировали оперетту как жанр казуальной музыки, заимствованный из комической оперы, но вернувшись к более простой форме музыки. Многие ученые спорили о том, какого композитора следует считать изобретателем оперетты; Жак Оффенбах или Эрве. Делается вывод, что Эрве завершил фундамент, а Оффенбах усовершенствовал и развил эту форму искусства до концепции оперетты, какой мы ее знаем сегодня. Поэтому «Оффенбаха считают отцом французской оперетты, как и Эрве».

Известные композиторы

Афиша возрождения Orphée aux enfers

Эрве был певцом, композитором, либреттистом, дирижером и художником-постановщиком. В 1842 году он написал один акт оперетты , L'Ours и др Le Pacha , на основе популярного водевиля по Эжена Скриба и XB Saintine . В 1848 году Эрве впервые появился на парижской сцене с « Дон Кихот и Санчо Панса» (после Сервантеса ), который можно считать отправной точкой для новой французской музыкальной театральной традиции. Самыми известными произведениями Эрве являются пародия на Гуно «Маленький Фауст» (1869) и « Мамзель Нитуш» (1883).

Жак Оффенбах несет наибольшую ответственность за развитие и популяризацию оперетты, также называемой opéras bouffes или opérettes, придав ей огромную популярность во время Второй империи и после нее . В 1849 году Оффенбах получил разрешение на открытие Театра парижских буферов, театральной труппы, которая предлагала программы из двух или трех сатирических одноактных скетчей. Компания была настолько успешной, что позволила растянуть эти скетчи на вечер. Однако постановки Оффенбаха были ограничены префектурой Парижа, которая указала тип разрешенного представления: «пантомимы с участием не более пяти исполнителей, одноактные комические музыкальные диалоги для двух-трех актеров и танцевальные номера, не более более пяти танцоров; хоры были строго запрещены ». Эти правила определили то, что стало называться опереттой: «небольшое простое оперное произведение, не имевшее трагических последствий и предназначенное для развлечения публики». Два других французских композитора, Роберт Планкетт и Шарль Лекок , последовали образцу Оффенбаха и написали оперетты Les Cloches de Corneville ( Колокола Нормандии ) и La Fille de Madame Angot ( Дочь мадам Анго ). Две оперетты считались большим хитом.

Политические ограничения, наложенные на Оффенбаха и парижского театра, были постепенно сняты, и оперетта приобрела широкую популярность. В то время как самые ранние одноактные пьесы Оффенбаха включали Les deux aveugles , Le violoneux и Ba-ta-clan (все 1855), его первая полнометражная оперетта, Orphée aux enfers (1858), была безусловно самой успешной. Она стала первой репертуарной опереттой и ставилась сотни раз по всей Европе и за ее пределами. Наследие Оффенбаха проявляется в опереттах конца XIX века и в последующие годы, когда Штраус Младший поощряет привнесение этого жанра в Австро-Венгрию. Оффенбах также путешествовал по США и Англии, обучая музыкантов более чем 100 опереттам, которые он написал при жизни. Это международное путешествие привело к появлению сильных национальных школ в обеих странах. Однако к 1870-м годам популярность Оффенбаха снизилась. Публика больше интересовалась романтическими опереттами, показывающими «изящество и изысканность» позднего романтизма. Это включало Messager «оперетту с Вероникой и Луи Ganne » s Les Акробатов . В 20-м веке французская оперетта стала еще более непривлекательной, поскольку международная публика обратилась к англо-американским и венским опереттам, которые продолжали развивать эту форму искусства в эпоху позднего романтизма.

Оперетта на немецком языке

Оффенбах не стеснялся распространять оперетту по континенту. В 1861 году он поставил некоторые из своих недавних произведений в Карлтеатре в Вене , что открыло дорогу австрийским и немецким композиторам. Вскоре Вена стала эпицентром постановок оперетт. Этот термин используется для описания полнометражного произведения в Венской оперетте. Кроме того, после поражения Пруссии в 1866 году оперетта стала знаком новой эпохи в Австрии, отмеченной современностью и индустриализацией.

Австро-Венгрия

Самым значительным композитором оперетты на немецком языке был австриец Иоганн Штраус II (1825–1899). Штрауса пригласили из танцевального зала, и он привнес в этот жанр особый венский стиль. На Штрауса сильно повлияло творчество Оффенбаха, настолько, что он сотрудничал со многими либреттистами Оффенбаха для своих самых популярных произведений. Его оперетта «Летучая мышь» (1874) стала самой исполняемой опереттой в мире и остается его самой популярной сценической работой. Всего Штраус написал 16 оперетт и одну оперу, большинство из которых имели большой успех в момент первой премьеры.

Сатира Штрауса часто носила общий характер, в отличие от Оффенбаха, который комментировал реальные вопросы.

Оперетты, вальсы, польки и марши Штрауса часто имеют ярко выраженный венский стиль, и его популярность заставляет многих думать о нем как о национальном композиторе Австрии. Театр ан дер Вин не удалось привлечь огромные толпы , когда его сценические работы впервые были выполнены. После многих номеров публика шумно вызывала на бис.

Франц фон Зуппе , также известный как Франческо Эзекиле Эрменегильдо, Кавальере Суппе-Демелли, родился в 1819 году и его соперники по славе - Оффенбах. Суппе был ведущим композитором и дирижером в Вене и наиболее известен своими опереттами Leichte Kavallerie (1866), Фатиница (1876) и Боккаччо (1879). Суппе был современником Штрауса и написал более 30 оперетт, 180 фарсов, балетов и других сценических произведений. . В последнее время большинство его работ потеряно в безвестности, многие из них были воспроизведены в фильмах, мультфильмах, рекламе и так далее. И Штраус, и Суппе считаются наиболее известными композиторами Золотого века венской оперетты.

После смерти Иоганна Штрауса и его современника, Зуппа , Франц Легар был наследником. Легар широко считается ведущим композитором оперетты 20-го века, и его самая успешная оперетта, Die lustige Witwe (Веселая вдова), является одной из классических оперетт, все еще находящихся в репертуаре.

Легар помог привести оперетту в Серебряный век Венской оперетты. За это время в 1919 году были изменены венские законы о цензуре. Легар несет наибольшую ответственность за возрождение жанра. Учиться в Пражской консерватории Легар начал как театральный скрипач, а затем стал композитором в Австро-Венгерской империи. В течение этого 1905 года «Веселая вдова» Легара проложила путь таким композиторам, как Фолл , Оскар Штраус и Кальман, к продолжению традиций оперетты. Легар был также одним из первых композиторов, которые начали сниматься в кино. [2]

Венскую традицию продолжали Оскар Штраус , Карл Целлер , Карл Мильёкер , Лео Фолл , Ричард Хойбергер , Эдмунд Эйслер , Ральф Бенацки , Роберт Штольц , Эммерих Кальман , Нико Досталь , Фред Раймонд , Иго Хофштеттер и Иво Тиярдович .

Германия

Пауль Линке , отец Берлинской оперетты

Точно так же, как Вена была центром австрийской оперетты, Берлин был центром немецкой оперетты. Берлинская оперетта часто имела свой собственный стиль, в том числе, особенно после Первой мировой войны , элементы джаза и других синкопированных танцевальных ритмов, трансатлантический стиль и присутствие рваных маршевых мелодий. Берлинские оперетты также иногда включали элементы бурлеска , ревю , фарса или кабаре .

Пауль Линке стал пионером берлинской оперетты в 1899 году с фрау Луной , в которую входит « Berliner Luft » («Берлинский воздух»), ставший неофициальным гимном Берлина. Его « Лисистрата» (1902) включает песню и мелодию « Светлячок », которая остается довольно популярной во всем мире. Намного позже, в 1920-х и 1930-х годах, Курт Вайль взял более крайнюю форму стиля берлинской оперетты и использовал ее в своих операх, опереттах и ​​мюзиклах. Можно утверждать, что некоторые произведения Курта Вайля можно было считать модернистскими опереттами.

Оперетта в берлинском стиле сосуществовала с более буржуазными, очаровательными, домашними и националистическими немецкими опереттами, некоторые из которых назывались Volksoperetten (народные оперетты). Ярким примером является чрезвычайно популярная работа Леона Джесселя « Шварцвальдмедель» 1917 года (« Девушка из Шварцвальда» ). Эти буколические, ностальгические, домашние оперетты были официально предпочтительнее оперетт в берлинском стиле после 1933 года, когда нацисты пришли к власти и учредили Reichsmusikkammer (Государственный музыкальный институт), который осудил и запретил «декадентскую» музыку, такую ​​как джаз и тому подобное, иностранное «музыкальные формы. В начале XXI века возрождение оперетты в Германии было неожиданным развитием театра.

Среди известных немецких композиторов оперетты - Пауль Линке , Эдуард Кюннеке , Вальтер Колло , Жан Гилберт , Леон Джессель , Рудольф Деллинджер , Вальтер Гетце и Людвиг Шмидседер .

Оперетта на английском языке

Влияние Оффенбаха достигло Англии к 1860-м годам. Артур Салливан из дуэта Гилберта и Салливана сочинил « Кокса и Бокс» (1866) как прямую реакцию на « Два авенюля» Оффенбаха (1855). Гилберт и Салливан укрепили этот формат в Англии благодаря долгому сотрудничеству в викторианскую эпоху . С В.С. Гилбертом, написавшим либретти, и Салливаном, сочиняющим музыку, пара выпустила 14 комических опер, которые позже были названы Савойскими операми . Большинство из них были чрезвычайно популярны в Великобритании, США и других странах. Салливан, Гилберт и их продюсер Ричард Д'Ойли Карт сами называют свои совместные работы комическими операми, чтобы отличить эту семейную кухню от рискованных французских оперетт 1850-х и 1860-х годов. Их произведения, такие как HMS Pinafore , The Pirates of Penzance и The Mikado , по-прежнему регулярно звучат во всем англоязычном мире. Хотя многие из этих опер кажутся очень беззаботными, такие произведения, как Микадо, давали политические комментарии о британском правительстве и вооруженных силах, причем одной из основных тем была смертная казнь, которая все еще широко использовалась в то время.


Английская оперетта продолжалась до 1890-х годов с произведениями таких композиторов, как Эдвард Герман , Иван Кэрилл и Сидни Джонс . Они быстро превратились в более легкие песенно-танцевальные пьесы, известные как эдвардианская музыкальная комедия . Начиная с 1907 года, с «Веселой вдовы» многие венские оперетты были очень успешно адаптированы для английской сцены. Чтобы объяснить это явление, Дерек Скотт пишет:

В январе 1908 года лондонская Daily Mail сообщила, что «Веселая вдова» исполнялась 450 раз в Вене, 400 раз в Берлине, 350 раз в Санкт-Петербурге, 300 раз в Копенгагене и в настоящее время каждый вечер играет в Европе на девяти языках. В США его представляли пять компаний, и «ажиотаж за билетами в Новом Амстердамском театре» сравнивали с «лихорадочной толпой у дверей банка, которому угрожают». Стэн Чех в своей биографии Легара утверждает, что к 1910 году он был исполнен «около 18 000 раз на десяти языках на 154 американских, 142 немецких и 135 британских сценах».

Международное признание оперетты напрямую связано с развитием Вест-Энда в Лондоне и Бродвея в Нью-Йорке. Американские зрители впервые познакомились с опереттой через HMS Pinafore Гилберта и Салливана в 1878 году . Среди американских композиторов оперетты был Виктор Герберт , на произведения которого в начале 20-го века оказали влияние как венская оперетта, так и Гилберт и Салливан. За ним последовали Зигмунд Ромберг и Рудольф Фримль . Тем не менее, к концу Первой мировой войны американская оперетта в значительной степени уступила место мюзиклам , таким как мюзиклы и ревю « Театр принцесс» , за которыми последовали мюзиклы Роджерса и Харта , Коула Портера , Ирвинга Берлина и других. Еще одна известная оперетта на английском языке - « Кандид » Леонарда Бернстайна . Его разрекламировали как «комическую оперетту». Партитура Кандида в некотором роде была типичной для заявленного жанра с некоторыми вальсами, но Бернштейн добавил шоттише, гавот и другие танцы, а также вошел в оперный театр с арией «Glitter and Be Gay».

Оперетта на итальянском языке

Оперетта была первым завезенным в Италию вокальным жанром. С 1860-х годов французские и венские композиторы, такие как Оффенбах , Эрве , Суппе , Штраус-младший и Легар, оказали значительное влияние на оперные традиции Италии. Широкая популярность иностранной оперетты в Италии достигла своего апогея на рубеже веков. В частности, успехом « Ведова алегра» , премьера которого состоялась в Милане в 1907 году. Итальянские композиторы оперетты были склонны расширять определение «оперетты» больше, чем другие народы, чтобы соответствовать красоте итальянского романтического стиля оперы. Примером может служить Джакомо Пуччини , который развивал свои произведения в стиле реалистического веризимо и сочинял «оперетты в трех действиях». Среди других известных композиторов итальянской оперетты Винченцо Валенте , Руджеро Леонкавалло , Паскуале Марио Коста , Пьетро Масканьи , Карло Ломбардо , Энрико Тозелли , Вирджилио Ранзато и Джузеппе Пьетри .

Прием и полемика

Публика оперетты 1860-1870-х годов описывается как шумная и шумная. Оперетта считалась одним из главных споров об итальянской музыке и ее культуре между 1860-ми и 1920-ми годами. В тот период в Италии царил сильный националистический оттенок, стремящийся объединить свою национальную идентичность. Признавая оперетту как иностранный жанр, оперетта воспринималась как вид искусства, который загрязнит итальянскую оперу или незаконно подорвет ее первенство на сцене. Только в начале двадцатого века итальянские композиторы систематически писали оперетты.

Смотрите также

использованная литература

Информационные заметки

Цитаты

Список используемой литературы

дальнейшее чтение

  • Бордман, Джеральд (1981) Американская оперетта . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  • Кларк, Кевин (2007) Блеск и быть веселым: Die Authentische Operette und ihre schwulen Verehrer . Гамбург: Männerschwarm Verlag . (Немецкий)
  • Ганцль, Курт (2001) Энциклопедия музыкального театра (3 тома). Нью-Йорк: Книги Ширмера.
  • Гуле, Шарль (1981) Sur la scène et dans la coulisse . Квебек, Квебек: Ministère des Affaires culturelles. ISBN   2-551-04178-3
  • Линхардт, Марион (2006) Residenzstadt und Metropole. Zu einer kulturellen Topographie des Wiener Unterhaltungstheaters (1858–1918) . Берлин: Макс Нимейер Верлаг. (Немецкий)
  • Траубнер, Ричард (1983) Оперетта: Театральная история . Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday.
  • Viagrande, iccardo (2009) Tu che m'hai preso il cuor. Un viaggio nel mondo dell'operetta. Монца: Casa Musicale Eco. (Итальянский)

внешние ссылки