Оркестр - Orchestra

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Филармонический оркестр Халиско
Концертный зал современного оркестра: Филармония в Щецине , Польша

Оркестр ( / ɔːr к ɪ ы т г ə / ; итальянский:  [orkɛstra] ) является большим инструментальным ансамблем типично для классической музыки , который сочетает в себе инструменты из разных семейств, в том числе

каждый сгруппирован по разделам.

Другие инструменты, такие как фортепиано , клавесин и челеста, могут иногда появляться в пятой части клавиатуры или могут стоять отдельно в качестве солирующих инструментов, как концертная арфа и, для исполнения некоторых современных композиций, электронные инструменты и гитары .

Полноразмерный западный оркестр иногда можно назвать симфоническим оркестром или филармоническим оркестром (от греч. Phil - «любящий» и «гармония»). Фактическое количество музыкантов, задействованных в том или ином выступлении, может варьироваться от семидесяти до более чем ста музыкантов, в зависимости от исполняемого произведения и размера помещения. Камерный оркестр (иногда концертный оркестр ) является меньшим ансамблем не более около пятидесяти музыкантов. Оркестры , которые специализируются в музыке барокко , например, Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель , или классический репертуар, например , как у Гайдна и Моцарта , как правило, меньше , чем оркестры , исполняющих романтическая музыка репертуар, такие как симфонии от Johannes Брамс . Типичный оркестр увеличивался в размерах на протяжении 18-19 веков, достигнув пика в больших оркестрах (до 120 человек), о которых говорили в произведениях Рихарда Вагнера , а затем Густава Малера .

Оркестры обычно возглавляет дирижер, который руководит исполнением движениями рук и кистей рук, что часто облегчается для музыкантов с помощью дирижерской палочки . Дирижер объединяет оркестр, задает темп и формирует звучание ансамбля. Дирижер также готовит оркестр, проводя репетиции перед публичным концертом, на котором дирижер дает музыкантам инструкции по их интерпретации исполняемой музыки.

Руководитель первой скрипичной секции - обычно называемый концертмейстером - также играет важную роль в руководстве музыкантами. В эпоху музыки барокко (1600–1750 гг.) Оркестры часто возглавлял концертмейстер или аккордовый музыкант, исполняющий партии бассо континуо на клавесине или органе - традиция, которая существовала в некоторых ансамблях ранней музыки XX и XXI веков. Продолжать. Оркестры исполняют широкий спектр репертуара, включая симфонии, оперные и балетные увертюры , концерты для сольных инструментов, а также ансамбли для опер , балетов и некоторых типов музыкального театра (например, оперетты Гилберта и Салливана ).

К любительским оркестрам относятся оркестры, состоящие из учеников начальной или средней школы, молодежные оркестры и общинные оркестры; последние два обычно состоят из музыкантов-любителей из определенного города или региона.

Термин « оркестр» происходит от греческого ὀρχήστρα ( оркестр ) - названия площади перед сценой в древнегреческом театре, предназначенной для греческого хора .

История

Эпохи барокко и классицизма

В эпоху барокко размер и состав оркестра не были стандартизированы. Между разными европейскими регионами были большие различия в размере, инструментах и ​​стилях игры - и, следовательно, в оркестровых звуковых ландшафтах и ​​палитрах. Оркестр барокко варьировались от небольших оркестров (или ансамблей) с одним игроком на части, чтобы более крупных оркестров со многими игроками в составе. Примерами меньшего разнообразия были оркестры Баха, например, в Кетене, где у него был доступ к ансамблю до 18 игроков. Примеры крупномасштабных оркестров в стиле барокко включают оркестр Корелли в Риме, который насчитывает от 35 до 80 музыкантов для повседневных выступлений, а также до 150 человек для особых случаев.

В классическую эпоху оркестр стал более стандартизированным с небольшой и средней секцией струнных и основной духовой секцией, состоящей из пар гобоев, флейт, фаготов и валторн, иногда дополняемых перкуссией и парами кларнетов и труб.

Влияние Бетховена

Так называемое «стандартное дополнение» из сдвоенных духовых и медных духовых инструментов в оркестре, впервые появившееся в конце 18-го века и объединенное в течение первой половины 19-го века, обычно приписывается силам, к которым призывали Бетховен после Гайдна и Моцарта. Инструменты Бетховена почти всегда включали парные флейты , гобои , кларнеты , фаготы , валторны и трубы . Исключение составляют его Симфония № 4 , Концерт для скрипки и Концерт для фортепиано № 4 , каждый из которых определяет одну флейту . Бетховен тщательно рассчитал расширение этой конкретной тембральной «палитры» в Симфониях 3, 5, 6 и 9 для новаторского эффекта. Третий валторн в симфонии "Eroica" призван обеспечить не только некоторую гармоническую гибкость, но и эффект "хоровой" духовой латуни в движении Трио. Пикколо , контрафагот и тромбоны дополняют триумфальный финал его Симфонии № 5 . Пикколо и пара тромбонов помогают передать эффект шторма и солнечного света в Шестой , также известной как Пасторальная симфония . Девятый просит второй пары рогов, по причинам , аналогичным к «Героическая» (четыре рога с тех пор стал стандарт); Использование Бетховеном пикколо, контрафагота, тромбонов и ненастроенных ударных - плюс припев и вокальные солисты - в его финале - его самое раннее предположение о расширении тембральных границ симфонии. В течение нескольких десятилетий после его смерти симфонические инструменты , за некоторыми исключениями, были верны устоявшейся модели Бетховена.

Инструментальная техника

Стоковский и Филадельфийский оркестр на 2 марта 1916 года американской премьере Mahler «s 8 симфонии

Изобретение поршня и поворотного клапана Генрихом Штельцелем и Фридрихом Блюмелем , оба силезцами , в 1815 году было первым в серии нововведений, которые повлияли на оркестр, включая разработку современных клавишных инструментов для флейты Теобальдом Бёмом и инновации Адольф Сакс в исполнении деревянных духовых инструментов, особенно изобретение саксофона . Эти достижения привели Гектора Берлиоза к написанию знаковой книги об инструментах , которая стала первым систематическим трактатом об использовании инструментального звука как выразительного элемента музыки.

Влияние Вагнера

Следующим важным расширение симфонической практики пришли из Рихарда Вагнера «s Байройт оркестр, основанный сопровождать его музыкальные драмы. Сценические сочинения Вагнера отличаются беспрецедентным размахом и сложностью: ведь его партитура « Дас Рейнгольд» требует шести арф . Таким образом, Вагнер предвидел все более требовательную роль дирижера театрального оркестра, как он подробно изложил в своей влиятельной работе « О дирижировании» . Это произвело революцию в оркестровой композиции и определило стиль оркестрового исполнения на следующие восемьдесят лет. Теории Вагнера пересмотрели важность темпа , динамики , смычка струнных инструментов и роли руководителей в оркестре.

Оркестр 20 века

В начале 20 века симфонические оркестры были крупнее, лучше финансировались и лучше обучены, чем раньше; следовательно, композиторы могли сочинять более масштабные и амбициозные произведения. Особенно новаторскими были работы Густава Малера ; в своих более поздних симфониях, таких как гигантская Симфония № 8 , Малер раздвигает самые дальние границы оркестрового размера, используя огромные силы. К эпохе позднего романтизма оркестры могли поддерживать самые грандиозные формы симфонического выражения с огромными струнными секциями, массивными медными секциями и расширенным диапазоном ударных инструментов. С началом эры звукозаписи стандарты исполнения были переведены на новый уровень, потому что записанную симфонию можно было внимательно слушать, и даже незначительные ошибки в интонации или ансамбле, которые могли быть не заметны при живом исполнении, могли быть услышаны критиками. . По мере того, как технологии записи улучшались в 20 и 21 веках, в конечном итоге небольшие ошибки в записи могли быть «исправлены» путем редактирования звука или наложения . Некоторые дирижеры и композиторы постарше могли вспомнить времена, когда стандартным было простое "доведение" музыки до совершенства. В сочетании с более широкой аудиторией, ставшей возможным благодаря записи, это привело к возобновлению внимания к определенным звездным дирижерам и к высоким стандартам оркестрового исполнения.

Приборы

Вьотти камерный оркестр выполняет 3 - е движение Моцарта «ы Дивертисмента в ре мажор , К. 136

Типичный симфонический оркестр состоит из четырех групп связанных музыкальных инструментов, называемых деревянными духовыми , медными , перкуссионными и струнными . Другие инструменты, такие как фортепиано и челеста, иногда могут быть сгруппированы в пятую секцию, такую ​​как секция клавиатуры, или могут стоять отдельно, как концертная арфа и электрические и электронные инструменты. Оркестр, в зависимости от размера, содержит почти все стандартные инструменты каждой группы.

В истории оркестра его инструменты со временем расширялись, часто соглашались, что они были стандартизированы классическим периодом и влиянием Людвига ван Бетховена на классическую модель. В 20 и 21 веках новые требования репертуара расширили инструментарий оркестра, что привело к гибкому использованию инструментов классической модели и недавно разработанных электрических и электронных инструментов в различных комбинациях.

Термины « симфонический оркестр» и « филармонический оркестр» могут использоваться для обозначения различных ансамблей из одной местности, например, Лондонского симфонического оркестра и Лондонского филармонического оркестра . Симфонический или филармонический оркестр обычно включает в себя более восьмидесяти музыкантов, в некоторых случаях более сотни, но фактическое количество музыкантов, задействованных в конкретном выступлении, может варьироваться в зависимости от исполняемого произведения и размера помещения.

Камерный оркестр , как правило , меньший ансамбль; в крупном камерном оркестре может быть до пятидесяти музыкантов, но некоторые намного меньше. Концерт оркестра является альтернативный термин, как в концертном BBC Orchestra и RTÉ Концерт оркестра .

Расширенный инструментарий

Помимо основного оркестрового дополнения, иногда требуются и другие инструменты. К ним относятся флюгельгорн и корнет . Саксофоны и классические гитары , например, появляются в некоторых музыкальных произведениях XIX-XXI веков. В то время как появляются только признакам инструментов соло в некоторых работах, например , Морис Равель «оркестровки s из Модеста Мусоргского » s Картинки с выставки и Сергея Рахманинова «S Симфонические танцы , саксофон входит в других работах, таких как Равеля Болеро , Сергея Прокофьева «S Ромео и Джульетта Suites 1 и 2 , Vaughan Williams » Симфония № 6 и № 9 , и Уильям Уолтон «s Пир Валтасара , и многие другие работы в качестве члена оркестрового ансамбля. Эуфониум показан в нескольких поздних романтиков и 20 -го века работы , как правило , играют детали , отмеченные «тенор туба», в том числе Густава Холста «S Планеты и Рихарда Штрауса » s Ein Жизнь героя . Вагнер туба , модифицированный член семьи рога, появляется в Рихарда Вагнера цикла «S Кольцо нибелунга и несколько других произведений Штрауса, Бартока и других; он имеет заметную роль в Anton Bruckner «ы Симфонии № 7 ми мажоре . Корнеты появляются в балете Петра Ильича Чайковского « Лебединое озеро» , в балете Клода Дебюсси « Мер» , а также в нескольких оркестровых произведениях Гектора Берлиоза . Если на этих инструментах не играют участники, «удваивающиеся» на другом инструменте (например, тромбонист, переходящий на эуфониум, или фаготист, переходящий на контрафагот для определенного отрывка), оркестры обычно нанимают музыкантов- фрилансеров для расширения своего обычного ансамбля.

Оркестр ХХ века был гораздо более гибким, чем его предшественники. Во времена Бетховена и Феликса Мендельсона оркестр состоял из довольно стандартного инструментария, который композиторы очень редко модифицировали. Со временем и в период романтизма произошли изменения в принятых модификациях таких композиторов, как Берлиоз и Малер; некоторые композиторы использовали несколько арф и звуковые эффекты, такие как духовая машина . В течение 20-го века современный оркестр был стандартизирован с использованием современных инструментов, перечисленных ниже. Тем не менее, к середине-концу 20-го века, с развитием современной классической музыки , композитор мог практически вручную подбирать инструменты (например, добавлять электрические инструменты, такие как электрогитара , электронные инструменты, такие как синтезаторы , незападные инструменты или другие инструменты, традиционно не используемые в оркестре).

Имея в виду эту историю, оркестр может быть проанализирован по пяти эпохам: эпоха барокко , классическая эпоха , эпоха ранней / средней романтики , поздняя романтическая эпоха и комбинированные эпохи модерна и постмодерна . Первый - это оркестр в стиле барокко (например, И. С. Бах , Гендель , Вивальди ), в котором, как правило, было меньшее количество исполнителей, и в котором один или несколько инструментов для игры на аккордах, группа бассо континуо (например, клавесин или орган и др. басовые инструменты для исполнения басовой линии ), играли важную роль; второй - типичный оркестр классической эпохи (например, ранний Бетховен вместе с Моцартом и Гайдном ), в котором использовалась меньшая группа исполнителей, чем оркестр романтической музыки, и довольно стандартизованная инструментария; третий типичен для эпохи раннего / среднего романтизма (например, Шуберт , Берлиоз , Шуман , Брамс ); четвертый - оркестр позднего романтизма / начала 20-го века (например, Вагнера , Малера , Стравинского ), являющийся общим дополнением современного оркестра 2010 года (например, Адамс , Барбер , Аарон Копленд , Гласс , Пендерецкий ).

Поздний барочный оркестр

Классический оркестр

Ранний романтический оркестр

Поздний романтический оркестр

Оркестр Модерн / Постмодерн

Организация

Дирижирование оркестром

Среди групп инструментов и внутри каждой группы инструментов существует общепринятая иерархия. В каждой инструментальной группе (или секции) есть руководитель, который обычно отвечает за руководство группой и исполнение оркестровых соло. Скрипки делятся на две группы, первая скрипка и вторая скрипка, причем вторые скрипки играют в более низких регистрах, чем первые скрипки, играют партию аккомпанемента или гармонизируют мелодию, играемую первыми скрипками. Основная первая скрипка называется концертмейстером (или «лидером» оркестра в Великобритании) и считается не только лидером струнной секции, но и второй скрипкой всего оркестра, уступая только дирижеру . Концертмейстер ведет предконцертную настройку и обрабатывает музыкальные аспекты управления оркестром, такие как определение смычков для скрипок или для всей струнной секции. Концертмейстер обычно сидит слева от дирижера, ближе всего к публике. Есть также основная вторая скрипка, основной альт, основная виолончель и основной бас.

Главный тромбон считается лидером медной секции с низким уровнем звука, в то время как основная труба обычно считается лидером всей медной секции. В то время как гобой часто обеспечивает настраиваемую ноту для оркестра (из-за 300-летней традиции), обычно нет назначенного основного участника секции деревянных духовых инструментов (хотя в ансамблях деревянных духовых инструментов флейта часто является предполагаемым лидером). в случае музыкальных расхождений во мнениях директор соглашается с остальными на равных. В большинстве секций также есть заместитель директора (или соруководитель или младший директор), или, в случае первых скрипок, помощник концертмейстера, который часто играет роль тутти в дополнение к замене директора в его или ее отсутствие.

Струнный исполнитель играет в унисон с остальной частью, за исключением разделенных ( divisi ) частей, где верхняя и нижняя части в музыке часто назначаются «снаружи» (ближе к аудитории) и «внутри» сидя. игроков. Если в струнной секции требуется сольная партия, ее всегда играет лидер секции. Руководитель секции (или руководитель) струнной секции также отвечает за определение поклонов, часто основанных на поклонах, установленных концертмейстером. В некоторых случаях руководитель секции струнных инструментов может использовать немного другой смычок, чем концертмейстер, чтобы приспособиться к требованиям игры на своем инструменте (например, секция контрабаса). Руководители струнной секции также будут вести входы в свою секцию, обычно поднимая лук перед входом, чтобы секция играла вместе. Духовые и медные духовые тутти обычно играют уникальную, но не сольную партию. Перкуссионисты секции исполняют партии, назначенные им основным перкуссионистом.

В наше время музыкантами обычно руководит дирижер , хотя в ранних оркестрах его не было, отдавая эту роль концертмейстеру или клавесинисту, играющему на континуо . Некоторые современные оркестры также обходятся без дирижеров , особенно оркестры меньшего размера и оркестры, специализирующиеся на исторически точных (так называемых «эпохальных») исполнениях барочной и более ранней музыки.

Наиболее часто исполняемый репертуар симфонического оркестра - западная классическая музыка или опера . Однако оркестры иногда используются в популярной музыке (например, для сопровождения рок- или поп-группы на концертах), широко в музыке для фильмов и все чаще в музыке для видеоигр . Оркестры также используются в жанре симфонический металл . Термин «оркестр» также может применяться к джазовому ансамблю , например, в исполнении музыки биг-бэндов .

Выбор и назначение членов

В 2000-х все штатные члены профессионального оркестра обычно проходят прослушивание на должности в ансамбле. Исполнители обычно исполняют одно или несколько сольных произведений по выбору слушателя, например, часть концерта , сольную часть Баха и различные отрывки из оркестровой литературы, которые рекламируются на плакате для прослушивания (чтобы слушатели могли подготовиться). Отрывки, как правило, представляют собой наиболее технически сложные партии и соло из оркестровой литературы. Оркестровые прослушивания обычно проводятся перед панелью, в которую входят дирижер , концертмейстер , главный исполнитель секции, на которую претендует слушатель, и, возможно, другие основные исполнители.

Наиболее перспективные кандидаты из первого тура прослушивания приглашаются вернуться на второй или третий этап прослушивания, что позволяет дирижеру и жюри сравнить лучших кандидатов. Исполнителей могут попросить прочитать с листа оркестровую музыку. Заключительный этап процесса прослушивания в некоторых оркестрах - это тестовая неделя , в течение которой исполнитель играет с оркестром в течение недели или двух, что позволяет дирижеру и основным исполнителям увидеть, может ли человек хорошо работать на репетициях и выступлениях. параметр.

Существует целый ряд различных схем трудоустройства. Самые востребованные должности - постоянные штатные должности в оркестре. Оркестры также нанимают музыкантов по контрактам, продолжительность которых варьируется от одного концерта до целого сезона или более. Исполнители по контракту могут быть наняты для индивидуальных концертов, когда оркестр выполняет исключительно большую оркестровую работу позднего романтизма, или для замены больного постоянного члена. Профессионального музыканта, которого нанимают для выступления на одном концерте, иногда называют «саб». Некоторые контрактные музыканты могут быть наняты для замены постоянных участников на период, когда постоянный участник находится в отпуске по уходу за ребенком или в отпуске по инвалидности .

Секс ансамблей

Исторически сложилось так, что основные профессиональные оркестры в основном или полностью состояли из музыкантов-мужчин. Первые женщины-участницы, нанятые в профессиональные оркестры , были арфистками . Венская филармония , например, не принимала женщина на постоянное членство до 1997 года, гораздо позже , чем сопоставимые оркестры (другие оркестры входят в числе крупнейшего в мире пять по граммофону в 2008 году). Последним крупным оркестром, который назначил женщину на постоянную должность, был Берлинский филармонический оркестр . В феврале 1996 года главный флейт Венской филармонии, Дитер Флури , сказал Westdeutscher Rundfunk, что принятие женщин будет «азартной игрой с эмоциональным единством ( Emotionelle Geschlossenheit ), которым в настоящее время обладает этот организм». В апреле 1996 года пресс-секретарь оркестра написал, что «компенсация ожидаемых отпусков» из отпуска по беременности и родам будет проблемой.

В 1997 году Венский филармонический оркестр "столкнулся с протестами во время [американского] турне" Национальной организации женщин и Международного альянса женщин в музыке . В конце концов, «подвергшись растущим насмешкам даже в социально консервативной Австрии, члены оркестра собрались [28 февраля 1997 г.] на внеочередное собрание накануне своего отъезда и согласились принять женщину, Анну Лелкес, в качестве арфистки. " По состоянию на 2013 год в оркестре шесть женщин; одна из них, скрипачка Албена Данаилова, стала одним из концертмейстеров оркестра в 2008 году, первой женщиной, занявшей эту должность в этом оркестре. В 2012 году женщины составляли 6% оркестра. Президент VPO Клеменс Хеллсберг сказал, что VPO теперь использует полностью закрытые слепые прослушивания .

В 2013 году в статье в « Мать Джонс» говорилось, что, хотя «[м] любые престижные оркестры имеют значительное количество женщин - женщин больше, чем мужчин в секции скрипки Нью-Йоркского филармонического оркестра , - и несколько известных ансамблей, включая Национальный симфонический оркестр , Детройтский симфонический оркестр , и Симфонический оркестр Миннесоты, возглавляются женщинами-скрипачками, " контрабас , медные духовые и ударные в основных оркестрах" ... по-прежнему преимущественно мужские ". В статье BBC 2014 года говорилось, что «... введение « слепых »прослушиваний , когда будущий инструменталист выступает за экраном, чтобы судейская коллегия не имела никаких гендерных или расовых предрассудков, продемонстрировала гендерный баланс симфонии, в которой традиционно доминируют мужчины. оркестры постепенно меняются ".

Самодеятельные ансамбли

Также есть множество любительских оркестров:

Школьные оркестры
Эти оркестры состоят из учеников начальной или средней школы. Это могут быть ученики музыкального класса или программы, или они могут быть привлечены из всей школы. Школьные оркестры обычно возглавляет учитель музыки .
Оркестры университетов или консерваторий
Эти оркестры состоят из студентов университета или консерватории. В некоторых случаях университетские оркестры открыты для всех студентов университета по всем программам. В более крупных университетах может быть два или более университетских оркестра: один или несколько оркестров, состоящих из музыкальных профилей (или, для основных музыкальных программ, нескольких уровней основных музыкальных оркестров, ранжированных по уровню квалификации) и второй оркестр, открытый для студентов университетов из всех академических кругов программы (например, наука, бизнес и т. д.), у которых есть опыт классической музыки на оркестровом инструменте. Оркестры университетов и консерваторий возглавляет дирижер, который обычно является профессором или преподавателем в университете или консерватории.
Молодежные оркестры
Эти оркестры состоят из подростков и молодых людей из целого города или региона. Возрастной диапазон в молодежных оркестрах варьируется между разными ансамблями. В некоторых случаях молодежные оркестры могут состоять из подростков или молодых людей со всей страны (например, Национальный молодежный оркестр Канады).
Общинные оркестры
Эти оркестры состоят из самодеятельных исполнителей из целого города или региона. Общинные оркестры обычно состоят в основном из взрослых музыкантов-любителей. Оркестры местного уровня различаются по уровню: от оркестров для начинающих, которые репетируют музыку без формальных выступлений перед аудиторией, до ансамблей среднего уровня и продвинутых любительских коллективов, играющих стандартный репертуар профессионального оркестра. В некоторых случаях студенты-музыкальные студенты университетов или консерваторий также могут быть членами местных оркестров. В то время как члены местного оркестра - в основном любители, не получающие зарплату, в некоторые оркестры может быть нанято небольшое количество профессионалов в качестве основных исполнителей и руководителей секций.

Репертуар и спектакли

Оркестры исполняют широкий спектр репертуара, от танцевальных сюит 17- го века до диверсий 18-го века до музыки из фильмов 20-го века и симфоний 21-го века. Оркестры стали синонимом симфонии , расширенной музыкальной композиции в западной классической музыке, которая обычно содержит несколько движений, обеспечивающих контрастные тональности и темп. Симфонии записываются в партитуру , которая содержит все инструментальные партии. Проводник использует счет для изучения симфонии перед репетициями и принимает решение об их интерпретации (например, темп, артикуляция, фразировка и т.д.), а также следить за музыкой во время репетиций и концертов, в то время как ведущий ансамбль. Оркестровые музыканты играют из партий, содержащих только нотную музыку для своего инструмента. Небольшое количество симфоний также содержит вокальные партии (например, Бетховен «s Девятой симфонии ).

Оркестры также исполняют увертюры - термин, первоначально относившийся к инструментальному вступлению в оперу. В эпоху раннего романтизма такие композиторы, как Бетховен и Мендельсон, начали использовать этот термин для обозначения независимых, самосуществующих инструментальных, программных произведений, которые предвосхитили такие жанры, как симфоническая поэма , форма, разработанная Ференцем Листом в нескольких произведениях, которые начинались как драматические увертюры. Они «поначалу несомненно предназначались для того, чтобы играть во главе программы». В 1850-е годы концертная увертюра стала вытесняться симфонической поэмой.

Оркестры также играют в концертах с солистами-инструменталистами . Во время концертов оркестр играет роль аккомпанемента солиста (например, скрипач-солист или пианист) и иногда представляет музыкальные темы или интермедии, когда солист не играет. Оркестры также играют во время опер , балетов , некоторых музыкальных театральных постановок и некоторых хоровых произведений (как священных произведений, таких как мессы, так и светских произведений). В операх и балетах оркестр аккомпанирует певцам и танцорам соответственно и играет увертюры и интерлюдии, в которых мелодии, исполняемые оркестром, занимают центральное место.

Выступления

В эпоху барокко оркестры выступали на различных площадках, в том числе в прекрасных домах аристократов, в оперных залах и церквях. Некоторые богатые аристократы держали в резиденции в своем имении оркестр, чтобы развлекать их и их гостей выступлениями. В эпоху классической музыки, когда композиторы все чаще искали финансовой поддержки у широкой публики, концерты оркестра все чаще проводились в общественных концертных залах , где меломаны могли купить билеты, чтобы послушать оркестр. Аристократическое покровительство оркестрам продолжалось и в классическую эпоху, но это продолжалось наряду с публичными концертами. В 20-м и 21-м веках оркестры нашли нового покровителя: правительства. Многие оркестры в Северной Америке и Европе получают часть своего финансирования от правительств национального, регионального уровня (например, правительства штатов в США) или городских властей. Эти государственные субсидии составляют часть доходов оркестра, наряду с продажей билетов, благотворительными пожертвованиями (если оркестр зарегистрирован как благотворительная организация) и другой деятельностью по сбору средств. С изобретением последовательных технологий, в том числе звукозаписи , радиовещания , телевизионного вещания и Интернет -На потоковое и загрузка концертных видео, оркестры смогли найти новые источники дохода.

Проблемы с производительностью

Подделка

Одна из «великих [тем] оркестровой игры, не подлежащих упоминанию» - это « фальсификация », процесс, с помощью которого оркестровый музыкант создает ложное «... впечатление, будто он играет каждую ноту, как написано», как правило, для очень сложного отрывка, который очень высокий или очень быстрый, при этом фактически не воспроизводятся ноты, содержащиеся в печатной музыкальной части. В статье в The Strad говорится, что все оркестровые музыканты, даже в ведущих оркестрах, иногда подделывают определенные пассажи. Одна из причин, по которой музыканты фальсифицируют, заключается в том, что не хватает репетиций. Другой фактор - экстремальные вызовы современных произведений 20-го и 21-го веков; некоторые профессионалы заявили, что «подделка» «необходима от десяти до почти девяноста процентов некоторых современных произведений». Опрошенные профессиональные музыканты пришли к единому мнению, что фальсификация может быть приемлемой, если партия не подходит для инструмента, но фальсификация музыки «просто потому, что вы не практиковались» неприемлема.

Контрреволюция

С появлением движения ранней музыки стали обычным явлением небольшие оркестры, в которых игроки работали над исполнением произведений в стилях, основанных на изучении старых трактатов по игре. В их число входят Оркестр эпохи Просвещения , Лондонские музыканты классической музыки под руководством сэра Роджера Норрингтона и Академия старинной музыки под руководством Кристофера Хогвуда и другие.

Последние тенденции в США

В Соединенных Штатах в конце 20 века наблюдался кризис финансирования и поддержки оркестров. Размер и стоимость симфонического оркестра по сравнению с размером базы сторонников стали проблемой, которая поразила самое сердце учреждения. Немногие оркестры могли заполнять залы, и освященная временем система сезонной подписки становилась все более анахроничной, поскольку все больше и больше слушателей покупали билеты на разовой основе на отдельные мероприятия. Оркестровые пожертвования и - что более важно в повседневной деятельности американских оркестров - оркестровые доноры столкнулись с сокращением инвестиционных портфелей или снижением доходности, снижая способность доноров вносить вклад; кроме того, наблюдается тенденция к тому, что доноры считают другие социальные причины более убедительными. Хотя государственное финансирование менее важно для американских оркестров, чем для европейских оркестров, сокращение такого финансирования по-прежнему является значительным для американских ансамблей. Наконец, резкое падение доходов от звукозаписи, в немалой степени связанное с изменениями в самой звукозаписывающей индустрии, положило начало периоду перемен, который еще не завершился.

Американские оркестры, признанные банкротом по главе 11, включают Филадельфийский оркестр (апрель 2011 г.) и оркестр Луисвилля (декабрь 2010 г.); Оркестры, которые обанкротились и прекратили свою деятельность, включают Северо-западный камерный оркестр в 2006 году, оркестр Гонолулу в марте 2011 года, симфонический оркестр Нью-Мексико в апреле 2011 года и симфонический оркестр Сиракуз в июне 2011 года. Фестиваль оркестров в Орландо , Флорида, прекратила свою деятельность в конце марта 2011 года.

Одним из источников финансовых трудностей, о которых было замечено и критиковалось, были высокие зарплаты музыкальных директоров оркестров США, что привело к сокращению заработной платы нескольким высокопоставленным дирижерам в последние годы. Музыкальные администраторы, такие как Майкл Тилсон Томас и Эса-Пекка Салонен, утверждали, что новая музыка, новые способы ее представления и обновленные отношения с сообществом могут оживить симфонический оркестр. Американский критик Грег Сандоу подробно утверждал, что оркестры должны пересмотреть свой подход к музыке, выступлениям, концертному опыту, маркетингу, связям с общественностью, вовлечению общественности и презентации, чтобы привести их в соответствие с ожиданиями публики 21-го века, погруженной в популярную культуру. .

Современные композиторы нередко используют нетрадиционные инструменты, в том числе различные синтезаторы, для достижения желаемых эффектов. Многие, однако, находят более традиционную оркестровую конфигурацию, чтобы обеспечить лучшие возможности для цвета и глубины. Композиторы, такие как Джон Адамс, часто используют оркестры романтического размера, как в опере Адамса « Никсон» в Китае ; Филип Гласс и другие могут быть более свободными, но все же определять границы размеров. В частности, Гласс недавно обратился к традиционным оркестрам в таких произведениях, как Концерт для виолончели с оркестром и Концерт для скрипки № 2 .

Наряду с сокращением финансирования некоторые оркестры США сократили свой штат, а также количество игроков, выступающих в спектаклях. Уменьшенные числа в производительности обычно ограничиваются секцией струн , поскольку числа здесь традиционно были гибкими (поскольку несколько игроков обычно играют с одной и той же части).

Роль дирижера

Апо Сюй , используя дубинку , дирижирует Симфоническим оркестром NTNU в Тайбэе, Китайская Республика.

Дирижирование - это искусство управления музыкальным представлением, например оркестровым или хоровым концертом . Основные обязанности дирижера - установить темп , обеспечить правильное вступление различных участников ансамбля и, при необходимости, «придать форму» фразировке. Чтобы передать свои идеи и интерпретацию, дирижер общается со своими музыкантами в основном с помощью жестов рук, обычно (хотя и не всегда) с помощью жезла , и может использовать другие жесты или сигналы, такие как зрительный контакт с соответствующими исполнителями. Указания дирижера почти всегда дополняются или подкрепляются устными инструкциями или предложениями музыкантам на репетиции перед выступлением.

Дирижер обычно стоит на возвышении с большой пюпитр для полной партитуры , которая содержит нотные записи для всех инструментов и голосов. С середины 18 века большинство дирижеров не играли на каком-либо инструменте во время дирижирования, хотя в более ранние периоды истории классической музыки руководство ансамблем при игре на инструменте было обычным явлением. В музыке барокко с 1600-х до 1750-х годов группу обычно возглавлял клавесинист или первый скрипач (см. Концертмейстер ), подход, который в наше время был возрожден несколькими музыкальными руководителями музыки того периода. Дирижирование во время игры на пианино или синтезаторе также может быть выполнено с оркестрами музыкального театра . Во время выступления общение обычно бывает невербальным (это строго относится к художественной музыке , но в больших джазовых бэндах или больших поп-ансамблях могут быть случайные голосовые инструкции, такие как «посчитать»). Однако на репетициях частые перерывы позволяют дирижеру устно указывать, как следует играть или петь музыку.

Дирижеры выступают в качестве гидов для оркестров или хоров, которые они дирижируют. Они выбирают произведения для исполнения и изучают свои оценки , в которые они могут вносить определенные корректировки (например, в отношении темпа, артикуляции, фразировки, повторения частей и т. Д.), Выработать свою интерпретацию и передать свое видение исполнителям. . Они также могут заниматься организационными вопросами, такими как планирование репетиций, планирование концертного сезона, прослушивание прослушиваний и выбор участников, а также продвижение своего ансамбля в средствах массовой информации. Оркестры, хоры , концертные группы и другие крупные музыкальные ансамбли, такие как биг-бэнды , обычно возглавляют дирижеры.

Оркестры без дирижера

В эпоху музыки барокко (1600–1750) большинством оркестров руководил один из музыкантов, обычно главная скрипка, которого называли концертмейстером . Концертмейстер регулировал темп пьес, ритмично поднимая смычок. Лидерство могло также быть обеспечено одним из аккордовых инструменталистов, играющих партию бассо континуо, которая была ядром большинства произведений инструментального ансамбля в стиле барокко. Как правило, это будет клавесин плеер, органист трубы , или лютнист или теорба игрока. Клавишник может управлять ансамблем головой или отрывая одну из рук от клавиатуры, чтобы управлять более сложным изменением темпа. Лютнист или теоретик может вести, поднимая и опуская гриф инструмента, чтобы указать темп пьесы, или вести ритард во время каденции или концовки. В некоторых произведениях, объединяющих хор и инструментальные ансамбли, иногда использовались два лидера: концертмейстер, чтобы вести инструменталистов, и исполнитель, играющий на аккордах, чтобы вести певцов. В период классической музыки ( около  1720–1800 гг. ) Практика использования хордовых инструментов для игры на бассо континуо постепенно прекращалась и полностью исчезла к 1800 году. Вместо этого ансамбли начали использовать дирижеров для управления темпами и стилем игры оркестра. , в то время как концертмейстер играл дополнительную руководящую роль для музыкантов, особенно для струнных исполнителей, которые имитировали лук и стиль игры концертмейстера в той степени, в которой это было возможно для различных струнных инструментов.

В 1922 году в послереволюционном Советском Союзе возродилась идея бездирижного оркестра . Симфонический оркестр « Персимфанс» был сформирован без дирижера, поскольку основатели считали, что ансамбль должен быть построен по образцу идеального марксистского государства, в котором все люди равны. Таким образом, его члены считали, что нет необходимости руководствоваться диктаторской жезлом дирижера; вместо этого ими руководил комитет , который определял темпы и стили игры. Хотя в Советском Союзе это был частичный успех, основная трудность с концепцией заключалась в изменении темпа во время выступлений, потому что даже если комитет издал указ о том, где должно происходить изменение темпа, в ансамбле не было лидера, который мог бы направлять это изменение темпа. Оркестр просуществовал десять лет, пока культурная политика Сталина не распустила его, отняв у него финансирование.

В западных странах некоторые ансамбли, такие как оркестр Orpheus Chamber Orchestra , базирующийся в Нью-Йорке, добились большего успеха с оркестрами без дирижера, хотя решения, вероятно, будут зависеть от некоторого чувства руководства внутри ансамбля (например, основного духового оркестра). и струнные, особенно концертмейстер). Другие вернулись к традиции, когда главный исполнитель, обычно скрипач, является художественным руководителем, проводит репетиции и ведет концерты. Примеры включают Австралийский камерный оркестр , Амстердамскую симфониетту и Кандиду Томпсон и Камерный оркестр New Century . Кроме того, как часть движения ранней музыки , некоторые оркестры 20-го и 21-го веков возродили практику барокко, когда дирижер не выступал на подиуме для пьес барокко, используя концертмейстера или исполнителя бассо континуо, играющего на аккордах (например, клавесина или органа). ), чтобы возглавить группу.

Несколько проводников

Вне сцены

В некоторых оркестровых произведениях указывается, что следует использовать трубу за кулисами или что другие инструменты оркестра должны располагаться за сценой или за сценой, чтобы создать таинственный мистический эффект. Чтобы гарантировать, что музыкант (-ы) за сценой играет вовремя, иногда за кулисами размещается вспомогательный дирижер, и главный дирижер хорошо виден. Примеры включают в себя окончание « Нептун » от Густава Холста «S Планеты . Главный дирижер ведет большой оркестр, а вспомогательный дирижер передает темп и жесты главного дирижера музыканту (или музыкантам) за кулисами. Одна из проблем с использованием двух проводников заключается в том, что второй проводник может не синхронизироваться с основным проводником или может неправильно передавать (или неправильно понимать) жесты основного дирижера, что может привести к тому, что инструменты за сценой будут вне времени. В конце 20-го и начале 21-го века некоторые оркестры вместо двух дирижеров используют видеокамеру, направленную на главного дирижера, и телевизор с замкнутым контуром .

Современная музыка

Техники полистилизма и политемпо-музыки побудили некоторых композиторов 20-го и 21-го веков писать музыку, в которой одновременно выступают несколько оркестров или ансамблей. Эти тенденции привели к феномену полипроводниковой музыки, в которой отдельные суб-дирижеры дирижируют каждой группой музыкантов. Обычно один основной проводник проводит вспомогательные проводники, тем самым формируя общие характеристики. В « Воинах » Перси Грейнджера, который включает в себя трех дирижеров: основной дирижер оркестра, второй дирижер, управляющий закулисным медным ансамблем , и дирижер третичного уровня, управляющий перкуссией и арфой. Одним из примеров в оркестровой музыки в конце века является Карлхайнц Штокхаузен «s Gruppen , для трех оркестров, которые размещены вокруг аудитории. Таким образом, «звуковые массы» могут быть пространственно разделены, как в электроакустической работе . Премьера « Группы» состоялась в Кельне в 1958 году под управлением Штокхаузена, Бруно Мадерны и Пьера Булеза . Его исполнили в 1996 году Саймон Рэттл , Джон Кэрью и Дэниел Хардинг .

Смотрите также

Сноски

Рекомендации

Библиография

Внешние ссылки