Освальдо Ласерда - Osvaldo Lacerda

Освальдо Ласерда
Рожденный ( 1927-03-23 ) 23 марта 1927 г.,
Сан-Паулу , Бразилия.
Умер 18 июля 2011 г. (2011-07-18) (84 года)
Сан-Паулу , Бразилия

Освальдо Коста де Ласерда (23 марта 1927 - 18 июля 2011) был бразильским композитором и профессором музыки. Ласерда известен бразильским националистическим музыкальным стилем, который сочетает в себе элементы бразильской народной и популярной музыки, а также художественной музыки двадцатого века, примером которой являются работы его учителя М. Камарго Гуарнери (1907–1997). Его композиционная продукция включает произведения для оркестра, хора, небольших вокальных и инструментальных ансамблей, голоса и фортепиано, сольного инструмента и фортепиано, сольного фортепиано и других сольных инструментов. За свою жизнь он получил несколько музыкальных наград, в том числе стипендию Фонда памяти Джона Саймона Гуггенхайма , и внес значительный вклад в обучение молодых музыкантов в Бразилии в качестве профессора композиции и теории, члена различных музыкальных организаций и обществ и автора учебников для теория, тренировка слуха и обозначения.

биография

Ранняя жизнь и музыкальное обучение

Ласерда родился в городе Сан-Паулу в 1927 году и оставался там все свои ранние годы. Он начал свое музыкальное обучение с уроков игры на фортепиано у учителя Аны Велозу де Резенде, когда ему было девять лет, позже изучал фортепиано у Хосе Клиаса, а также начал сочинять музыку в юности. Между 1945 и 1947 годами Ласерда учился гармонии и контрапункту у Эрнесто Керски и пению у Ольги Урбани Ивановой (его мать также была певицей). Клейтон Джулиано Родригес Миранда отмечает в своей диссертации, что фортепиано и голос, два инструмента, которые композитор изучал в молодости, в конечном итоге станут областями композиционной силы Ласерды.

Толчком к серьезному изучению композиции стало то, что в 1952 году муниципальный струнный квартет Сан-Паулу заказал у Ласерды произведение . Помимо учебы в Guarnieri, Ласерда также посещал юридический факультет Университета Сан-Паулу, который окончил в 1961 году; после получения ученой степени он сосредоточился в основном на композиции. В этот период Ласерда также основал два художественных общества: Sociedade Paulista de Arte (1949–1955) и Sociedade Pró Música Brasileira (1961–1966). В 1962 году Ласерда получил первую премию на Бразильском национальном конкурсе композиторов в 1962 году за оркестровую сюиту « Пиратинга» .

В 1962 году Ласерда получила стипендию Фонда Джона Саймона Гуггенхайма и поехала в США, чтобы учиться у Витторио Джаннини в Нью-Йорке и Аарона Копленда в Тэнглвуде . В 1965 году Ласерда участвовал в Межамериканском семинаре композиторов в Университете Индианы и Третьем Межамериканском музыкальном фестивале в Вашингтоне, округ Колумбия, будучи выбранным представителем страны на этих мероприятиях министром международных отношений Бразилии. Ласерда вернулся в Бразилию после своих американских исследований и участия в фестивалях, а с конца 1970-х до начала 1980-х годов он также изучал оркестровку с дирижером Роберто Шноренбергом.

Дальнейшая жизнь и карьера

С середины 1960-х карьера Ласерды состояла из сочинения, преподавания, написания музыкальных учебников и продвижения бразильского национального стиля в художественной музыке. С 1969 по 1992 год он преподавал в Escola Municipal de Música de São Paulo (финансируемая государством школа, предоставляющая бесплатное инструментальное и теоретическое обучение), в колледже Санта-Марселина, а также на нескольких музыкальных конференциях и фестивалях. Он также помогал Гарнери, давая новым студентам подготовительные уроки контрапункта и гармонии. Он стал членом Academia Brasileira de Música в 1972 году. Ласерда вышла замуж за пианистку Евдоксию де Баррос (р. 1937) в 1981 году, и на протяжении всей своей жизни она оставалась твердой сторонницей композитора и его музыки. В 1984 году Ласерда основал свое третье художественное общество, Centro de Música Brasileira; эта организация действует по сей день. Ласерда также написал четыре учебника, которые часто используются в Бразилии и Португалии: Compêndio de Teoria Elementar da Música , Exercícios de Teoria Elementar da Música , Curso Preparatório de Solfejo e Ditado Musical и Regras de Grafia Musical .

Ласерда продолжал получать почести и награды в зрелые годы. Associação Паулиста де Criticos де Арте наградил его «Лучший камерный Работа» и «Лучший симфоническое произведение» на несколько частей: Трио для скрипки, виолончели и фортепиано (1970); Quatro pegas modais (1975 год); Apassionato, cantilena e tocata для альта и фортепиано (1972); Концерт для флейты и струнного оркестра (1981); Соната для гобоя и фортепиано (1986); и Кромос для фортепиано с оркестром (1994). Он участвовал в фестивалях как в Бразилии, так и в США, включая Sonidos de las Américas в Нью-Йорке (1996), 31-й музыкальный фестиваль в Бар-Харборе в штате Мэн (1997) и Латиноамериканский музыкальный фестиваль в Бард-колледже (1999). .

Композиционный стиль

Бразильский националистический музыкальный стиль, который Гарнери передал Ласерде, уходит корнями в сочинения косметолога Марио де Андраде и продолжается в духе таких композиторов, как Эитор Вилья-Лобос и Франсиско Миньоне . Композиторы этого стиля объединили черты европейской художественной музыки и музыкальные элементы из бразильской народной и популярной музыки, которая сама по себе сочетает европейское, африканское и местное музыкальное наследие. Гварнери учил, что композиторы должны впитывать эти народные источники, чтобы они могли естественным образом использовать и преобразовывать их в своих собственных сочинениях. Этот националистический стиль в целом можно назвать неоклассическим, потому что он основан на подходах к форме, гармонии и мелодии классической западной традиции, сочетая их с бразильскими и современными европейскими источниками вдохновения. В 1950-х годах Гуарньери и другие композиторы выступали за продолжение этого национального стиля, несмотря на попытки движения Música Viva , возглавляемого немецко-бразильским композитором Хансом-Йоахимом Кёльрейттером , продвигать додекафонную композицию в Бразилии.

Одна из характерных черт музыки Ласерды, которая отражает его внимание к бразильским традициям, - это использование им названий народных танцев и музыкальных элементов во многих своих инструментальных произведениях. Примеры таких частей включают его двенадцать Brasilianas (четыре-движения фортепиано люкс, состоящий 1965-1993) и три пьесы для гобоя и фортепиано, «Aboio», «Сегунда Valsa» и «Toada». Он также установил бразильскую детскую музыку в некоторых произведениях; По словам исследователя бразильской музыки Дэвида Эпплби, музыка для детей или о детстве исторически была важной частью бразильской традиции. Произведение для гобоя и фортепиано Ласерды «Variações sobre dois cantos infantis» состоит из вариаций детских песен «Carneirinho, carneirão» и «Sapo Cururú». В своих вокальных произведениях Ласерда использовал тексты на португальском, а также на некоторых африканских языках, на которых говорят в Бразилии. Одно произведение, написанное на смеси африканских языков, - это его хоровое произведение Ofulú Lorêrê : это произведение основано на песне Кандомбле , записанной Гуарньери в штате Баия, и влияние этой афро-бразильской ритуальной традиции можно услышать в трактовке полифонии Ласерды. и ритм. В своей диссертации Карлос Ауди приводит подробный список «национальных элементов» в стиле Ласерды, которые происходят из бразильских народных и популярных жанров, включая (но не ограничиваясь) использование ладов, пентатонических гамм, мелодий с узким диапазоном, синкопий, остинато. , и параллельные трети.

Помимо своего интереса к бразильскому фольклору и популярным источникам, Ласерда также последовал примеру своего учителя Гуарнери в неоклассическом использовании последним традиционных европейских форм, таких как сонатная форма или тема и вариации. Как и Гварньери, Ласерда также черпал вдохновение из более широких течений западной художественной музыки двадцатого века, включая современные техники в областях гармонии, ритма и атональности. Ласерда считал, что для композиторов-националистов важно быть открытыми для новых техник, чтобы их музыка могла быть источником гордости их страны.

Списки работ

Список произведений Ласерды можно найти в записи Жерара Бехага о композиторе в Die Musik in Geschichte und Gegenwart . Список избранных произведений также доступен в записи Бехага в Grove Music Online .

использованная литература

Источники

  1. Эпплби, Дэвид П. Музыка Бразилии . Остин: Издательство Техасского университета, 1983.
  2. Ауди, Карлос Эдуардо. «Освальдо Ласерда: его значение для бразильской музыки и элементы его музыкального стиля». Дисс. Государственный университет Флориды, 2006 г.
  3. Бехаг, Жерар. «Ласерда, Освальдо (Коста де)». В Die Musik в Geschichte und Gegenwart . Vol. 10, Personenteil Kem-Ler . Под редакцией Фридриха Блюма . Кассель: Bärenreiter-Verlag , 2003.
  4. Бехаг, Жерар. «Ласерда, Освальдо (Коста де)». В Grove Music Online . Oxford University Press, 2001. https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.15771.
  5. Бехаг, Жерар. Музыка в Латинской Америке: Введение . Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл, 1979.
  6. "Centro de Música Brasileira". Centro de Música Brasileira.2018 г. По состоянию на 18 ноября 2018 г. http://centrodemusicabrasileira.blogspot.com.
  7. Ди Кавальканти, Мария Хосе Бернардес. «Бразильские националистические элементы в« Бразилианах »Освальдо Ласерда». Дисс. Государственный университет Луизианы, 2006 г.
  8. Фукунага, Салли Дайан Прайс. «Музыка современных латиноамериканских композиторов для кларнета без аккомпанемента». Дисс. Канзасский университет, 1988 г.
  9. Гименеш, Марилия Габриэла до Насименту. «Соната Освальдо Lacerda для флейты и фортепиано (1959): руководство Производительность С Историческая справка бразильского Жанры Embolada, Seresta, и Baião .» Канд. Дисс. Университет Северного Техаса, 2012 г.
  10. Маккарти, Кери. «Обзоры музыки для гобоя: Освальдо Ласерда». Двойная трость 36, вып. 1 (январь 2013 г.): 165–166.
  11. Миранда, Клейтон Джулиано Родригес. «Начало игры на трубе в Бразилии и четыре избранных соло для трубы и фортепиано, включая современные версии исполнения». Дисс. Государственный университет Северной Дакоты, 2016.
  12. Монтгомери, Патрисия. «Латиноамериканская фортепианная сюита в ХХ веке (перформанс) . Кандидат дисс. Университет Индианы, 1978 год.
  13. «Освальдо Ласерда». Academia Brasileira de Música . 2015. По состоянию на 18 ноября 2018 г. http://www.abmusica.org.br/academico.php?n=osvaldo-lacerda&id=84.
  14. «Освальдо Ласерда (1927–2011)». Музыкальные издания Ava . 2018. По состоянию на 29 октября 2018 г. http://www.editions-ava.com/store/composer/218/.
  15. Рейли, Сюзель Ана. «Бразилия: центральные и южные районы». В энциклопедии мировой музыки Гарленд . Vol. 2, Южная Америка, Мексика, Центральная Америка и Карибский бассейн . Под редакцией Дейла А. Олсена и Дэниела Э. Шихи. Нью-Йорк: Гарленд, 1998.
  16. Са, Густаво де. «Два века бразильской хоровой музыки». Примечания к Саудаде: хоровая музыка из Бразилии . Kammerchor Apollini et Musis. Винзенц Вайссенбургер. Rondeau Production ROP6049, 2011 г., компакт-диск.
  17. Смит, Кристен Лия. «Влияние народной и популярной музыки на флейтовую музыку в Бразилии XX века». Дисс. Университет Цинциннати, 2000 г.
  18. Соуза Сантос, Рубиа К. «Избранные фортепианные трио бразильских композиторов из преемственности М. Камарго Гуарньери». Дисс. Государственный университет Аризоны, 2004 г.