Освальдо Ласерда - Osvaldo Lacerda
Освальдо Ласерда | |
---|---|
Рожденный |
Сан-Паулу , Бразилия. |
23 марта 1927 г.,
Умер | 18 июля 2011 г. Сан-Паулу , Бразилия |
(84 года)
Освальдо Коста де Ласерда (23 марта 1927 - 18 июля 2011) был бразильским композитором и профессором музыки. Ласерда известен бразильским националистическим музыкальным стилем, который сочетает в себе элементы бразильской народной и популярной музыки, а также художественной музыки двадцатого века, примером которой являются работы его учителя М. Камарго Гуарнери (1907–1997). Его композиционная продукция включает произведения для оркестра, хора, небольших вокальных и инструментальных ансамблей, голоса и фортепиано, сольного инструмента и фортепиано, сольного фортепиано и других сольных инструментов. За свою жизнь он получил несколько музыкальных наград, в том числе стипендию Фонда памяти Джона Саймона Гуггенхайма , и внес значительный вклад в обучение молодых музыкантов в Бразилии в качестве профессора композиции и теории, члена различных музыкальных организаций и обществ и автора учебников для теория, тренировка слуха и обозначения.
биография
Ранняя жизнь и музыкальное обучение
Ласерда родился в городе Сан-Паулу в 1927 году и оставался там все свои ранние годы. Он начал свое музыкальное обучение с уроков игры на фортепиано у учителя Аны Велозу де Резенде, когда ему было девять лет, позже изучал фортепиано у Хосе Клиаса, а также начал сочинять музыку в юности. Между 1945 и 1947 годами Ласерда учился гармонии и контрапункту у Эрнесто Керски и пению у Ольги Урбани Ивановой (его мать также была певицей). Клейтон Джулиано Родригес Миранда отмечает в своей диссертации, что фортепиано и голос, два инструмента, которые композитор изучал в молодости, в конечном итоге станут областями композиционной силы Ласерды.
Толчком к серьезному изучению композиции стало то, что в 1952 году муниципальный струнный квартет Сан-Паулу заказал у Ласерды произведение . Помимо учебы в Guarnieri, Ласерда также посещал юридический факультет Университета Сан-Паулу, который окончил в 1961 году; после получения ученой степени он сосредоточился в основном на композиции. В этот период Ласерда также основал два художественных общества: Sociedade Paulista de Arte (1949–1955) и Sociedade Pró Música Brasileira (1961–1966). В 1962 году Ласерда получил первую премию на Бразильском национальном конкурсе композиторов в 1962 году за оркестровую сюиту « Пиратинга» .
В 1962 году Ласерда получила стипендию Фонда Джона Саймона Гуггенхайма и поехала в США, чтобы учиться у Витторио Джаннини в Нью-Йорке и Аарона Копленда в Тэнглвуде . В 1965 году Ласерда участвовал в Межамериканском семинаре композиторов в Университете Индианы и Третьем Межамериканском музыкальном фестивале в Вашингтоне, округ Колумбия, будучи выбранным представителем страны на этих мероприятиях министром международных отношений Бразилии. Ласерда вернулся в Бразилию после своих американских исследований и участия в фестивалях, а с конца 1970-х до начала 1980-х годов он также изучал оркестровку с дирижером Роберто Шноренбергом.
Дальнейшая жизнь и карьера
С середины 1960-х карьера Ласерды состояла из сочинения, преподавания, написания музыкальных учебников и продвижения бразильского национального стиля в художественной музыке. С 1969 по 1992 год он преподавал в Escola Municipal de Música de São Paulo (финансируемая государством школа, предоставляющая бесплатное инструментальное и теоретическое обучение), в колледже Санта-Марселина, а также на нескольких музыкальных конференциях и фестивалях. Он также помогал Гарнери, давая новым студентам подготовительные уроки контрапункта и гармонии. Он стал членом Academia Brasileira de Música в 1972 году. Ласерда вышла замуж за пианистку Евдоксию де Баррос (р. 1937) в 1981 году, и на протяжении всей своей жизни она оставалась твердой сторонницей композитора и его музыки. В 1984 году Ласерда основал свое третье художественное общество, Centro de Música Brasileira; эта организация действует по сей день. Ласерда также написал четыре учебника, которые часто используются в Бразилии и Португалии: Compêndio de Teoria Elementar da Música , Exercícios de Teoria Elementar da Música , Curso Preparatório de Solfejo e Ditado Musical и Regras de Grafia Musical .
Ласерда продолжал получать почести и награды в зрелые годы. Associação Паулиста де Criticos де Арте наградил его «Лучший камерный Работа» и «Лучший симфоническое произведение» на несколько частей: Трио для скрипки, виолончели и фортепиано (1970); Quatro pegas modais (1975 год); Apassionato, cantilena e tocata для альта и фортепиано (1972); Концерт для флейты и струнного оркестра (1981); Соната для гобоя и фортепиано (1986); и Кромос для фортепиано с оркестром (1994). Он участвовал в фестивалях как в Бразилии, так и в США, включая Sonidos de las Américas в Нью-Йорке (1996), 31-й музыкальный фестиваль в Бар-Харборе в штате Мэн (1997) и Латиноамериканский музыкальный фестиваль в Бард-колледже (1999). .
Композиционный стиль
Бразильский националистический музыкальный стиль, который Гарнери передал Ласерде, уходит корнями в сочинения косметолога Марио де Андраде и продолжается в духе таких композиторов, как Эитор Вилья-Лобос и Франсиско Миньоне . Композиторы этого стиля объединили черты европейской художественной музыки и музыкальные элементы из бразильской народной и популярной музыки, которая сама по себе сочетает европейское, африканское и местное музыкальное наследие. Гварнери учил, что композиторы должны впитывать эти народные источники, чтобы они могли естественным образом использовать и преобразовывать их в своих собственных сочинениях. Этот националистический стиль в целом можно назвать неоклассическим, потому что он основан на подходах к форме, гармонии и мелодии классической западной традиции, сочетая их с бразильскими и современными европейскими источниками вдохновения. В 1950-х годах Гуарньери и другие композиторы выступали за продолжение этого национального стиля, несмотря на попытки движения Música Viva , возглавляемого немецко-бразильским композитором Хансом-Йоахимом Кёльрейттером , продвигать додекафонную композицию в Бразилии.
Одна из характерных черт музыки Ласерды, которая отражает его внимание к бразильским традициям, - это использование им названий народных танцев и музыкальных элементов во многих своих инструментальных произведениях. Примеры таких частей включают его двенадцать Brasilianas (четыре-движения фортепиано люкс, состоящий 1965-1993) и три пьесы для гобоя и фортепиано, «Aboio», «Сегунда Valsa» и «Toada». Он также установил бразильскую детскую музыку в некоторых произведениях; По словам исследователя бразильской музыки Дэвида Эпплби, музыка для детей или о детстве исторически была важной частью бразильской традиции. Произведение для гобоя и фортепиано Ласерды «Variações sobre dois cantos infantis» состоит из вариаций детских песен «Carneirinho, carneirão» и «Sapo Cururú». В своих вокальных произведениях Ласерда использовал тексты на португальском, а также на некоторых африканских языках, на которых говорят в Бразилии. Одно произведение, написанное на смеси африканских языков, - это его хоровое произведение Ofulú Lorêrê : это произведение основано на песне Кандомбле , записанной Гуарньери в штате Баия, и влияние этой афро-бразильской ритуальной традиции можно услышать в трактовке полифонии Ласерды. и ритм. В своей диссертации Карлос Ауди приводит подробный список «национальных элементов» в стиле Ласерды, которые происходят из бразильских народных и популярных жанров, включая (но не ограничиваясь) использование ладов, пентатонических гамм, мелодий с узким диапазоном, синкопий, остинато. , и параллельные трети.
Помимо своего интереса к бразильскому фольклору и популярным источникам, Ласерда также последовал примеру своего учителя Гуарнери в неоклассическом использовании последним традиционных европейских форм, таких как сонатная форма или тема и вариации. Как и Гварньери, Ласерда также черпал вдохновение из более широких течений западной художественной музыки двадцатого века, включая современные техники в областях гармонии, ритма и атональности. Ласерда считал, что для композиторов-националистов важно быть открытыми для новых техник, чтобы их музыка могла быть источником гордости их страны.
Списки работ
Список произведений Ласерды можно найти в записи Жерара Бехага о композиторе в Die Musik in Geschichte und Gegenwart . Список избранных произведений также доступен в записи Бехага в Grove Music Online .
использованная литература
Источники
- Эпплби, Дэвид П. Музыка Бразилии . Остин: Издательство Техасского университета, 1983.
- Ауди, Карлос Эдуардо. «Освальдо Ласерда: его значение для бразильской музыки и элементы его музыкального стиля». Дисс. Государственный университет Флориды, 2006 г.
- Бехаг, Жерар. «Ласерда, Освальдо (Коста де)». В Die Musik в Geschichte und Gegenwart . Vol. 10, Personenteil Kem-Ler . Под редакцией Фридриха Блюма . Кассель: Bärenreiter-Verlag , 2003.
- Бехаг, Жерар. «Ласерда, Освальдо (Коста де)». В Grove Music Online . Oxford University Press, 2001. https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.15771.
- Бехаг, Жерар. Музыка в Латинской Америке: Введение . Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл, 1979.
- "Centro de Música Brasileira". Centro de Música Brasileira.2018 г. По состоянию на 18 ноября 2018 г. http://centrodemusicabrasileira.blogspot.com.
- Ди Кавальканти, Мария Хосе Бернардес. «Бразильские националистические элементы в« Бразилианах »Освальдо Ласерда». Дисс. Государственный университет Луизианы, 2006 г.
- Фукунага, Салли Дайан Прайс. «Музыка современных латиноамериканских композиторов для кларнета без аккомпанемента». Дисс. Канзасский университет, 1988 г.
- Гименеш, Марилия Габриэла до Насименту. «Соната Освальдо Lacerda для флейты и фортепиано (1959): руководство Производительность С Историческая справка бразильского Жанры Embolada, Seresta, и Baião .» Канд. Дисс. Университет Северного Техаса, 2012 г.
- Маккарти, Кери. «Обзоры музыки для гобоя: Освальдо Ласерда». Двойная трость 36, вып. 1 (январь 2013 г.): 165–166.
- Миранда, Клейтон Джулиано Родригес. «Начало игры на трубе в Бразилии и четыре избранных соло для трубы и фортепиано, включая современные версии исполнения». Дисс. Государственный университет Северной Дакоты, 2016.
- Монтгомери, Патрисия. «Латиноамериканская фортепианная сюита в ХХ веке (перформанс) . Кандидат дисс. Университет Индианы, 1978 год.
- «Освальдо Ласерда». Academia Brasileira de Música . 2015. По состоянию на 18 ноября 2018 г. http://www.abmusica.org.br/academico.php?n=osvaldo-lacerda&id=84.
- «Освальдо Ласерда (1927–2011)». Музыкальные издания Ava . 2018. По состоянию на 29 октября 2018 г. http://www.editions-ava.com/store/composer/218/.
- Рейли, Сюзель Ана. «Бразилия: центральные и южные районы». В энциклопедии мировой музыки Гарленд . Vol. 2, Южная Америка, Мексика, Центральная Америка и Карибский бассейн . Под редакцией Дейла А. Олсена и Дэниела Э. Шихи. Нью-Йорк: Гарленд, 1998.
- Са, Густаво де. «Два века бразильской хоровой музыки». Примечания к Саудаде: хоровая музыка из Бразилии . Kammerchor Apollini et Musis. Винзенц Вайссенбургер. Rondeau Production ROP6049, 2011 г., компакт-диск.
- Смит, Кристен Лия. «Влияние народной и популярной музыки на флейтовую музыку в Бразилии XX века». Дисс. Университет Цинциннати, 2000 г.
- Соуза Сантос, Рубиа К. «Избранные фортепианные трио бразильских композиторов из преемственности М. Камарго Гуарньери». Дисс. Государственный университет Аризоны, 2004 г.