Пиброч - Pibroch

Pibroch , piobaireachd или ceòl mòr - жанр художественной музыки, связанный в первую очередь с Шотландским нагорьем , для которого характерны расширенные композиции с мелодической темой и тщательно продуманными формальными вариациями. Строго обозначающее « волынка » на шотландском гэльском языке , piobaireachd на протяжении четырех веков было музыкой большой горной волынки . Музыка аналогичного характера, предшествующая принятию на вооружение хайлендских дудок, исторически игралась на гэльской арфе, натянутой на проволоку ( clàrsach ), а затем на шотландской скрипке, и эта форма переживает возрождение.

Более общий термин - ceol mor ( шотландский гэльский : ceòl mòr в реформированном правописании или ceòl mór в нереформированном написании), означающий «великая музыка», чтобы отличить эту сложную расширенную арт-музыку от более популярной шотландской музыки, такой как танцы, барабаны. , марши и стратспеи , которые называют ceòl beag или «маленькая музыка».

Этимология

Гэльский слово piobaireachd буквально означает «кант» или «акт трубопроводов». Слово происходит от pìob («трубы») через pìobaire («волынщик») плюс абстрактный образующий суффикс -eachd . На гэльском языке pìobaireachd буквально означает любую трубную музыку, а не просто ceòl mór (буквально: «большая музыка»). Пиброх - вариант написания, впервые засвидетельствованный в низменных шотландцах в 1719 году.

Общества волынщиков, такие как базирующееся в Глазго Piobaireachd Society , обычно использовали термин piobaireachd как синоним слова ceol mor, на котором играют на волынке Great Highland. Термин piobaireachd или pibroch также исторически используется для описания репертуара, связанного с ceol mor, на других инструментах, кроме волынки, особенно на шотландской скрипке.

Обозначение

Пиброч правильно выражается минутными и часто тонкими вариациями длительности и темпа нот. Традиционно музыка преподавалась с использованием системы уникальных распевных слов , называемых Canntaireachd , - эффективного метода обозначения различных движений в музыке пиброч и помощи ученику в правильном выражении и запоминании мелодии. Преобладающая голосовая система, используемая сегодня, - это Nether Lorn canntaireachd, полученная из рукописей Кэмпбелла Каннтайрича (1797 и 1814 гг.) И используемая в последующих книгах Общества Пиобайричда.

Было опубликовано множество письменных рукописей пиброха в обозначениях персонала, в том числе книга Ангуса Маккея « Собрание древних пиобайридов» (1845 г.), « Килберри-книга Цела Мора» Арчибальда Кэмпбелла (1969 г.) и книги Общества Пиобайрича.

Обозначения персонала в книге Ангуса Маккея и последующих публикациях, санкционированных Обществом Pìobaireachd, характеризуются упрощением и стандартизацией орнаментальных и ритмических сложностей многих композиций пиброхов по сравнению с более ранними неопубликованными рукописными источниками. Ряд самых ранних рукописей, таких как Campbell Canntaireachd MS, которые предшествуют стандартным отредактированным опубликованным сборникам, были сделаны доступными на веб-сайте Alt Pibroch Club в качестве общедоступного сравнительного ресурса.

Пиброха сложно точно задокументировать с использованием традиционной нотной записи, и ранние попытки страдали от условностей, которые не точно передают мелодию. Более современная нотация пиброха попыталась решить эти проблемы и произвела обозначение, намного более близкое к истинному выражению мелодий.

Пиброх не следует строгому метру, но у него есть ритмичный поток или пульс; он не следует строгому ритму или темпу, хотя в нем есть ритм. Письменное обозначение пиброха служит главным образом приблизительным ориентиром для волынщика. Выражение ритмов и темпов мелодии пиброч прежде всего приобретается у опытного учителя и применяется в практике интерпретирующего исполнения.

Состав

Родственные жанры ceòl mór исторически также игрались на скрипке и на проволочной гэльской арфе или кларзахе . Clarsach ceòl mór , вероятно, предшествовал и повлиял на более позднюю музыку для свирели и скрипки. Тем не менее, пиброч в его нынешней форме был разработан на Великой горной волынке, при этом большинство существующих мелодий пиброч были адаптированы или написаны специально для GHB, и в результате на музыкальную форму влияют особенности и ограничения этого инструмента.

В музыкальной структуре пиброч - тема с вариациями . Тема обычно представляет собой очень простую мелодию, хотя немногие пиброхи содержат тему в ее простейшей форме. Тема сначала выражается в медленной части, называемой землей или на гэльском языке rlar . Обычно это довольно стилизованная версия темы, которая обычно включает в себя множество дополнительных украшений и соединительных примечаний.

Последующие вариации могут насчитывать от одной до примерно двадцати, хотя есть несколько отрывочных мелодий, для которых известна только почва. В большинстве случаев вариации, следующие за землей, включают использование ряда различных музыкальных украшений, обычно начинающихся очень просто и последовательно переходящих в более сложные движения, прежде чем снова вернуться на землю.

Вариации после rlar или земли обычно включают siubhal («прохождение» или «пересечение») или dithis («два» или «пара») или и то, и другое. В siubhal тематические заметки содержит каждый из которых соединен с одной нотой большей или меньшей высоты , что обычно предшествует тема примечание. Заметка темы удерживается, и ее парная отдельная заметка обрезается. Выбор времени для тематических заметок имеет решающее значение для демонстрации виртуозности мастера-волынщика. Если тема и отдельная нота повторяются или играются парами, это называется удвоением, в противном случае - сибхальским одиночным воспроизведением .

Dithis аналогично. Нота темы акцентируется и сопровождается сокращенной нотой более низкого тона, обычно чередующейся, например, между ля и G. Если парные пары играются в повторяющемся паттерне, это также называется удвоением дитиса.

Следуя siubhal или dithis вариации и другие более сложные украшения. Гэльские названия этих движений: леумлуат , таорлуат и кринлуат . Почти во всех пиброхах, в которых встречаются эти более поздние движения, вариации исполняются сначала как одиночное, а затем как удвоение и с немного увеличенным темпом. Однако не все пиброхи будут включать все или даже любое из этих движений, а вместо этого используют вариации, которые считаются нерегулярными.

Вдобавок тема обычно имеет одну из нескольких внутренних структур для упорядочивания музыкальных фраз. Обычно они классифицируются следующим образом:

  • Первичный - Тема или фон состоит из двух двухтактовых фраз, A и B, которые воспроизводятся в следующем порядке:
    • AAB
    • ABB
    • AB
  • Вторичный - Тема или основа состоит из четырех фраз, причем A и B - это фразы с одним тактом, а C и D - фразы с двумя тактами, и воспроизводятся в следующем порядке:
    • ABCD
    • CBAD
    • CD
  • Третичный - родственник Первичного Пиброха, с тремя двухтактовыми фразами, A, B и C, воспроизводимыми в следующем порядке:
    • AB
    • ABB
    • AB
    • C
  • Нерегулярный - тема или фон не вписываются ни в одну из вышеперечисленных структур.

Немногие пиброхи являются чистыми примерами любой из этих структур, хотя большинство из них можно вписать в одну из первых трех с небольшим изменением одной или двух фраз в одной или нескольких строках.

Компиляция структуры многих мелодий пиброха, включая связанные с ними исторические эссе, была написана AJ Haddow.

В ранних трактатах (например, Джозефе Макдональде) есть свидетельства того, что структура изначально считалась четырьмя, поэтому первичной формой будет

  • AABA
  • BBAB

Аналогичным образом, вторичная форма может быть прочитана как

  • abABA
  • БАБАБ

Названия и предметы

Гэльские названия композиций пиброх были разделены Родериком Кэнноном на четыре большие группы. Это включает:

  • Функциональные - салюты, причитания, шествия и сходы.
  • Технические - относящиеся к строго музыкальным характеристикам пьес, таким как «портвейн» или «стекло», термины, общие для арфистов, натянутых на проволоку.
  • Текстовые - цитаты из текстов песен, обычно вступительные слова.
  • Краткие имена - разнообразные короткие имена, относящиеся к местам, людям и событиям, подобные тем, которые встречаются в шотландской популярной музыке того периода.

Pibroch в функциональной категории чаще всего писались или стали ассоциироваться с конкретными событиями, персонажами или ситуациями:

  • Плачи ( Cumha ) являются траурные мелодии , часто написанные для покойника записки. Плача обычно писались в результате изгнания семей с их родины, практика, которая была очень распространена после восстания якобитов в 1745 году .
  • Салюты ( Fàilte ) - это мелодии, посвященные человеку, событию или месту. Салюты часто писались при рождении детей или после посещения видного деятеля, такого как глава клана. В честь знаменитых волынщиков написано много приветствий.
  • Gatherings ( Port Tionail ) - это мелодии, написанные специально для клана. Эти мелодии использовались их вождем для созыва клана. Название «Сбор» традиционно относится к практике сезонного угона скота соперничающих кланов.
  • Гребной пиброч - это более ритмичный мотив, используемый для поощрения гребцов при переходе через море.

Различные категории пиброха не имеют последовательных отличительных музыкальных паттернов, характерных для данной категории. Роль пиброха может сообщать исполнителям интерпретативное выражение ритма и темпа.

Многие мелодии пиброча имеют интригующие названия, такие как «Слишком долго в таком состоянии», «Предупреждение волынщика своему хозяину», «Недостаток рыбалки», «Несправедливое заключение» и «Большое веселье», которые предполагают конкретные повествовательные события или возможные песни. лирические источники.

Устная передача репертуара привела к появлению разнообразных и расходящихся описаний названий мелодий, и многие мелодии имеют несколько названий. Неправильный перевод гэльских имен с нестандартным фонетическим написанием добавляет путаницы.

В некоторых случаях название и тематика мелодий пиброха, по-видимому, были переназначены редакторами XIX века, такими как Ангус Маккей, чья книга «Сборник древних пиобаров» или «Хайлендская музыка для трубок» (1838) включала исторически причудливые и романтические рассказы антикваров. Джеймс Логан. Некоторые пиброхи, собранные Маккеем, имеют очень разные названия в более ранних рукописных источниках. Переведенные английские названия Маккея стали общепринятыми современными названиями пиброхов, санкционированными последующими редакторами Общества Пиобайричда.

Родерик Кэннон составил словарь гэльских названий пиброха из ранних рукописей и печатных источников, в котором подробно описаны несоответствия, трудности перевода, варианты названий, точные переводы и проверяемые исторически задокументированные атрибуции и даты в тех немногих случаях, когда это возможно.

История

В отсутствие конкретных документальных свидетельств происхождение пиброха приобрело квазимифический статус. Самыми ранними общепризнанными фигурами в истории пиброха на волынке являются семейство волынщиков МакКриммона, в частности Дональд Мор МакКриммон ( ок.  1570 - 1640), который, как считается, оставил группу высокоразвитых мелодий, и Патрик Мор МакКриммон ( ок.  1595 - 1670), один из потомственных волынщиков вождя Маклауд из Данвегана на острове Скай .

Есть некоторые разногласия по поводу приписывания авторства ключевых мелодий пиброха МакКриммонсу Вальтером Скоттом, Ангусом Маккеем и другими, публиковавшимися на эту тему в 19 веке. Кэмпбелл Canntaireachd , написанный в 1797 году, является двухтомной рукописью с поются однословным переложением музыки , что вариации для волынки предшествует атрибуцию 19-го века. Он не содержит ссылок на MacCrimmons и имеет разные названия многих мелодий, которые впоследствии были с ними связаны.

Пиброч « Cha till mi tuill » в манускрипте Кэмпбелла Каннтайриаха , который переводится как «Я больше не вернусь», связан с мелодией, связанной с жертвами разрешений на эмиграцию в новый мир. Вальтер Скотт написал новые романтические стихи к этой мелодии в 1818 году под названием «Плач - ( Cha till suin tuille )», что переводится как «Мы ​​больше не вернемся», позже переизданный как «Плач Макриммона. Воздух - Cha till mi tuille ». В книге Ангуса Маккея « Собрание древних пиобайридов или хайлендской трубной музыки» , 1838 г., пиброч « Cha till mi tuill » впоследствии публикуется под названием «МакКраммен никогда не вернется».

Пиброч «Плач Кулоддина» в рукописи Кэмпбелла Каннтайрича появляется в книге Маккея под названием «Плач по Патрику Огу МакКриммону». Эта закономерность привела к тому, что критики ортодоксальных описаний истории пиброхов, такие как Алистер Кэмпси, пришли к выводу, что авторство и происхождение репертуара пиброхов были пересмотрены с учетом политических и ганноверских мотивов, которые можно проследить до опасений по поводу шотландского национализма.

В то время как традиционные описания происхождения пиброха в значительной степени характеризуются возвышающим романтизмом, обычным для антикварного присвоения остатков исторических традиций в конце 18-го и начале 19-го веков, существуют значительные сохранившиеся подлинные музыкальные документы, которые согласуются с живой традицией исполненного репертуара. , обеспечивая основу для любых дебатов по поводу авторитетных версий традиции.

Прецеденты арфы для пиброха

Считается, что большинство пиброх были написаны в течение 16-18 веков. В репертуаре около 300 мелодий. Во многих случаях композитор неизвестен, однако пиброч продолжает сочиняться и по сей день. Недавние исследования показывают, что стиль орнамента в пиброхе указывает на более раннее происхождение гэльской арфовой музыки, в частности, на использование быстро нисходящих арпеджио в качестве грейс-нот.

Кларсах с проволочной нитью традиционно был основным аристократическим инструментом высокого статуса в гэльских Шотландии и Ирландии. Художественная музыка, исполняемая на проволочной арфе, передавалась устно, и большая часть репертуара, вероятно, была утеряна. Тем не менее, разнообразные исторические рукописи предоставляют ресурсы для реконструкции ключевых аспектов этой музыкальной культуры. Значительная часть композиций на проволочных арфах и связанных с ними исполнительских приемов была заимствована из последних ирландских арфистов, натянутых на проволоку, Эдварда Бантинга в конце 18 века. Документацию о репертуаре шотландской арфы, натянутой на проволочную арфу, можно найти через мелодии, которые были переписаны на другие инструменты, такие как жанр Порт, транскрибированный в шотландских лютневых рукописях и других коллекциях, скрипичные пиброхи, изданные Уолтером Макфарланом и Дэниелом Доу , и, возможно, некоторые из них. ранние волынки пиброхи. Вероятный репертуар арфы, натянутой на проволоку, также можно найти в ряде сборников ирландских и шотландских песен и мелодий, часто публикуемых в аранжировках для скрипки, флейты и других современных инструментов.

« Caoineadh Rìoghail / The Royal Lament» ( ок.  1649 ) - мелодия арфы, похожая по структуре на пиброч с вводной темой и формальными вариациями. Считается, что он был составлен аристократическим арфистом Джоном Гарбом Маклином, лэрдом Колла, о казни Карла Первого. Мелодия была задокументирована и расшифрована для фортепиано Саймоном Фрейзером из репертуара, уцелевшего в его семье.

Пиброч, который считается одним из старейших в репертуаре, появляется в Campbell Canntaireachd под названием « Chumbh Craoibh Na Teidbh », что переводится как «Плач по дереву струн», что, возможно, является поэтическим отсылкой к арфе, натянутой на проволоку. .

Другой более известный пиброх, опубликованный Ангусом Маккеем с гэльским названием « Cumhadh Craobh nan teud », переводится как «Плач по дереву арфы». В книге Маккея Джеймс Логан отмечает: «Этот piobaireachd , столь непохожий на все другие, очевидно, по своему стилю очень древний . Мы не смогли найти удовлетворительного описания Cumhadh Craobh nan teud , что обычно переводится как« Плач ». для дерева арфы », то есть дерева струн. Нам бросается в глаза, что это бардское выражение самого инструмента, как мы должны сказать« мешок трубок ». Этот пиброх появляется в рукописи Кэмпбелла Каннтайрича как« Плач Маклауда ». "

Похожая мелодия была опубликована Ангусом Фрейзером в 1816 году под названием « Cumha Craobh nan teud / Плач по дереву арфы». Уильям Мэтисон утверждает, что название является искажением слов « Cumha crann nan teud » или «Плач по клавише арфы». Он отождествляет композицию пиброха с песней « Feill nan Crann », приписываемой одному из последних шотландских поэтов-арфистов Рори Далла Морисона ( ок.  1656 - ок.  1714 ), также известного как Руайдхри Далл Мак Мхейрих , написанной в его более поздних произведениях. лет как сатирическое оплакивание его снижающейся сексуальной потенции.

По мере того как шотландское гэльское аристократическое покровительство и традиции начали разрушаться из-за политических и культурных изменений и постоянно растущего влияния европейских и английских культурных ценностей и нравов, роль проволочной арфы кларсах пошла на убыль. Покровительство высокопрестижных профессиональных потомственных арфистов в значительной степени исчезло к середине 17 века, хотя есть записи о арфистах, таких как Рори Далл Морисон, которые все еще сохранялись ведущими семьями вплоть до начала 18 века.

Скрипка пиброч

Репертуар Ceòl Mór, вероятно, переместился с арфы на недавно разработанную итальянскую скрипку в конце 16 века, поскольку скрипачи начали получать аристократическое покровительство и дополнять роль арфистов. Доказательства одновременного патронажа можно найти в нотариальном отчете, отправленном лэрду Гранта в 1638 году, в котором подробно говорится, что его скрипач Джон Хэй и его арфист ранили друг друга в драке. Повышенный социальный и культурный статус скрипачей был закреплен кланом Каммингс из Фреучи, который стал потомственными скрипачами, а впоследствии и волынщиками лорда Гранта с начала 17 века до конца 18 века.

В этот период развилось своеобразное тело ceòl mór, известное как fiddle pibroch, с мелодическими темами и формальными вариациями, которые похожи, но не обязательно являются производными или подражают параллельному pibroch на волынке, как можно предположить из названия «fiddle pibroch». Эти две формы, вероятно, развились параллельно из общего общего источника в более ранней арфовой музыке и гэльской песне.

Техника исполнения скрипичного пиброха включала в себя дабл-стоп, различные схемы поклонов, сложный орнамент и выразительную ритмическую свободу рубато. Скрипачи Пиброха использовали альтернативные строи скордатуры для исполнения этого репертуара, такие как строчка "AE a e", рекомендованная скрипачом / композитором Джеймсом Освальдом. Около семнадцати композиций скрипичных пиброхов сохранились в различных рукописях и публикациях 18 и 19 веков, собранных Уолтером Макфарланом, Дэниелом Доу , Джеймсом Освальдом и другими. Известные скрипичные пиброхи включают композиции, которые, вероятно, были переписаны из репертуара проволочной арфы, такие как « Cumha Iarla Wigton / Lament for the Earl of Wigton» и « Cumh Easpuic Earra-ghaoidheal / Lament для епископа Аргайлла», а также композиции для скрипки в форме пиброха, такой как " Marsail Lochinalie " и "Mackintosh's Lament". Эта музыкальная линия пришла в упадок примерно в то время, когда репертуар скрипки-пиброха был задокументирован в рукописях конца 18-го века, кульминацией чего стали причитания шотландского скрипача и композитора Нила Гоу (1727–1807).

Появление волынки пиброч

Предполагается, что аристократический шотландский гэльский репертуар арфы ceòl mór начал переходить от арфы к волынке в 16 веке. Традиция Северного Уиста определяет первого МакКриммона как арфиста. Семья МакКриммонов утверждала, что они получили свое первое обучение в школе в Ирландии. Александр Николсон (р. 1844) в своей книге « История Ская», первоначально опубликованной в 1930 году, излагает традицию, согласно которой МакКриммоны были «искусными игроками на арфе и, возможно, были составителями ее музыки, прежде чем они начали культивировать другую и многое другое. романтический инструмент ".

В период с 17 по 18 века было несколько музыкантов, которые были признанными мульти-инструменталистами и потенциально образовали мост от арфы к репертуару скрипки и волынки. Рональд Макдональд из Морара (1662–1741), известный на гэльском языке как Рагналл МакАйлин Жиг , был аристократическим арфистом, скрипачом, волынщиком и композитором, натянутым на проволоку на кларсахе, прославленным в пиброче «Плач Рональда Макдональда из Морара». Он является известным композитором ряда высоко оцененных пиброхов, включая « An Tarbh BreacDearg / The Red Speckled Bull», « A Bhoalaich / An Intended Lament», также опубликованный в книге Ангуса Маккея как « A Bhoilich / The Vaunting» и « Glas Mheur ", который Маккей переводит как" замок пальца ". Этот пиброх назван « Glass Mhoier » в Campbell Canntaireachd .

В рукописи Кэмпбелла Каннтайрича есть еще два пиброха с соответствующими названиями « Стакан » и «Стакан». «Глас» также является ключевым термином в ирландской традиции арфы, как заметил Эдвард Бантинг из таких арфистов, как Денис О'Хэмпси, который был одним из последних музыкантов, все еще игравших традиционный гэльский репертуар в конце 18 века. Бантинг использует стекло как вариант глиссирования по отношению к тюнингу. Он также перечисляет термин « глас» как особую технику аппликатуры, которую он переводит как «соединение», что означает «замок». Он описывает это как «двойные ноты, аккорды и т. Д.» Для левой скрипичной руки и правой басовой руки.

Уильям Макмерчи ( ок.  1700 - ок.  1778 ) из Кинтайра, был известным поэтом, арфистом и волынщиком, якобы прикрепленным к Макдональду из Ларджи в 1745 году. В переписке о сборнике гэльской поэзии Макмерчи, переданном Обществу горцев Дункан Стюарт из Гленбаки, камергер Аргайла в Кинтайре, прокомментировал, что «старший из них (братья Макмерчи) Уильям, который был великим гением, вложил в музыку все пиброчи и многие горские арии». Тогда Макмерчи вполне мог быть одним из основных переводчиков пиброха.

Культурное восхождение волынки пиброч

Возникновение волынки и соответствующий отход от арфы и связанных с ней традиций бардовской поэзии задокументированы с противостоящим презрением в сатирической дискредитирующей песне " Seanchas Sloinnidh na Piob o thùs / A History of the Pipes from the Beginning" ( c .  1600 ) с помощью Найэл Mor MacMhuirich ( с.  1550 - 1630), поэтом к Макдональдам из Clanranald:

«Визжащая волынка Джона Макартура похожа на больную цаплю, полную слюны, с длинными конечностями и шумную, с инфицированной грудью, как у серого кроншнепа. В мировой музыке свирель Дональда - сломанный наряд, оскорбительный для множества, посылая своего работорговца через гнилой мешок, это был отвратительный грязный потоп ... "

Это можно противопоставить празднованию героических ассоциаций воинов с волынкой пиброх за счет арфы и скрипки более поздним поэтом из Кланранальда Аласдаиром маком Мхайстиром Аласдаиром ( ок.  1695 - 1770) в песне « Moladh air Piob-Mhor Mhic Cruimein / В честь MacCrimmons Pipes »:

«Крик твоего певца доставляет удовольствие, Вздыхая твои смелые вариации. В каждой живой мере; Военная нота, стремящаяся разорвать, Белые пальцы ловко колотят, Разрубая и костный мозг, и мышцы, Своим пронзительным криком громким ... Ты пристыдил арфу, Подобно тону ненастроенной скрипки, Тупым звукам для служанок, И мужчинам, состарившимся и сделавшимся: Лучше твой пронзительный звук, Из гаммы храбрых и веселых, Поднимающих мужчин на разрушительную схватку ... "

В бардовских стихах традиционно прославлялась арфа кларсах и не упоминались волынки. Хью Чип утверждает, что волынка приобрела популярность и известность из-за необходимости в боевом инструменте в период растущих военных столкновений. Волынки были привиты к существующим структурам аристократического культурного покровительства и эстетической оценки в середине 17 века и стали основным инструментом ceòl mór , присвоив и вытеснив высокую культурную и музыкальную роль арфы.

Это отражено в покровительстве, оказываемом череде потомственных поэтов, арфистов и впоследствии волынщиков, которые были наняты ведущими семьями клана, в том числе династиями пиброхов, такими как МакКриммоны, волынщиками МакЛауд из Данвегана и Макартурами, волынщиками Макдональдса из Sleat. Чип идентифицирует рассказы Макартурского колледжа по обучению игре на трубах в ceòl mór как продолжение существовавшей ранее ирландской бардской модели.

Современная волынка пиброх (начало 19 века - настоящее время)

Волынка пиброч выживание и возрождение

После битвы при Каллодене в 1746 году старый гэльский культурный порядок претерпел почти полный крах. В Пиброха по-прежнему играли волынщики, но с меньшим покровительством и статусом, и было сочтено, что он пришел в упадок. Возрождение современного пиброха было инициировано недавно основанным Лондонским обществом горцев . Они финансировали ежегодные соревнования, первое из которых проводилось в Фолкеркской масонской ложе в 1781 году. В течение 19 века, с открытием коммуникаций в Хайлендсе, в частности, железных дорог, возникла конкурирующая трасса с двумя самыми Известные соревнования, проводимые в Инвернессе и Обане , первые произошли непосредственно от первого соревнования Фолкерк.

Устно переданный репертуар пиброхов был собран и задокументирован в разнообразных рукописях, в основном датируемых началом 19 века. Первыми исчерпывающими коллекциями были записи canntaireachd в MS Campbell Canntaireachd (1797 и 1814) и Neil MacLeod Gesto Canntaireachd MS (1828), собранные у Джона МакКриммона до его смерти в 1822 году. в нотной записи персонала, в том числе MS Hannay-MacAuslan ( около  1815 г. ), первичный источник MS Дональда Макдональда (1820 г.), MS John MacGregor / Angus MacArthur (1820 г.), Donald MacDonald Jnr. MS (1826 г.) и MS Джона Маккея (1840 г.).

Книга Ангуса Маккея « Собрание древних пиобайридов» или «Хайлендская трубная музыка» , опубликованная в 1838 году, задокументировала и представила репертуар пиброха в нотной записи с дополнительными комментариями антиквара Джеймса Логана. Маккей упростил многие композиции пиброхов, отредактировав сложный орнамент и асимметрии, которые были очевидны в документации тех же композиций, опубликованных в более ранних рукописях, таких как Campbell Canntaireachd MS . Он также определил регулярные размеры, которые стандартизировали и регулировали музыку, которая традиционно исполнялась с выразительной рубато-ритмической интерпретацией музыкальной фразировки и динамики. Отредактированная версия пиброха, записанная сотрудниками Маккея, стала авторитетным эталоном возрождения пиброха в 19 и 20 веках и сильно повлияла на последующее современное исполнение пиброха.

В 1903 году было основано Общество Pìobaireachd с целью записи корпуса существующих мелодий пиброха, сопоставления различных версий и публикации авторитетного издания. Эти нормативные настройки мелодии стали основой, на которой с тех пор оценивались участники различных соревнований Highland Games , а сами судьи по трубопроводу назначались Обществом.

Пайперы и исследователи, такие как Аллан Макдональд, Барнаби Браун и Уильям Дональдсон, подвергли сомнению редактирование мелодий, которые вошли в книги Общества Пиобайри. Многие композиции, по-видимому, были отредактированы и искажены, чтобы без надобности привести их в соответствие с определенными распознанными структурами мелодии. Стандартизация нотных мелодий пиброха упростила судейство соревнований за счет декоративной сложности и музыкальности художественной музыки, которая передавалась от учителя к ученику посредством устной передачи репертуара и техники.

Независимую документацию об этой традиции устной передачи можно найти в рукописях canntaireachd, распевных голосовых транскрипциях музыки, которые предшествуют нормативным музыкальным партитурам, утвержденным Обществом Pìobaireachd и соблюдаемым посредством предписывающих критериев судейства. Веб-сайт Alt Pibroch Club сделал ряд рукописей Canntaireachd доступными в Интернете в качестве сравнительного ресурса.

Сообщается, что существует третий утерянный том манускриптов Кэмпбелла Каннтайрэхда, датируемый концом 18 века. Первые два тома также были утеряны в 1816 году, но вновь обнаружены в 1907 году у Энн Кэмпбелл, потомка Колина Кэмпбелла. Родерик Кэннон и Питер Маккалистер недавно инициировали публичную кампанию по поиску любых живых родственников Кэмпбелла или других лиц, которые могли получить документ, не осознавая его исторического и музыкального значения.

Линии производительности

Устная передача пиброха также сохранилась как живая традиция через различные линии передачи учителей и учеников, восходящие к самым ранним источникам этой формы. Отличительные подходы к технике исполнения и интерпретации, разработанные с помощью различных линий игры и обучения пиброчу, два из которых наиболее влиятельные стали известны как стиль Кэмерона, который является более округлым, и стиль Макферсона, который является более резким.

Записи известных практиков, таких как Роберт Рид, ведущий сторонник стиля Кэмерона, и Дональд Макферсон предлагают образцовые документы об этих традициях исполнения.

Альтернативные линии передачи также выжили в маловероятных условиях. Саймон Фрейзер (1845–1934), семья которого эмигрировала в Мельбурн, Австралия, в 19 веке, передал отчетливую часть репертуара пиброха через canntaireachd , обозначения сотрудников и через обучение студентов. Эти богато украшенные и очень музыкальные пиброхи предшествуют стандартизации музыки Обществом Pìobaireachd. Пайпер из Мельбурна доктор Барри Орм, который прошел обучение по линии, восходящей к Саймону Фрейзеру, задокументировал это параллельное тело примерно из 140 пиброхов с помощью публикаций наставников, шеститомной серии архивных записей репертуара пиброха Саймона Фрейзера и DVD. видео, демонстрирующее технику исполнения, переданную Орму его учителем Хью Фрейзером, сыном Саймона Фрейзера.

Джей Ди Росс Уотт был шотландским волынщиком из Южной Африки, который также опубликовал небольшое количество отличительных пиброхов, полученных от Саймона Фрейзера. Собственные композиции волынки Ватта созданы под влиянием стиля пиброха Саймона Фрейзера.

Современное возрождение ceòl mór

Пиброх-исследование на основе производительности

Возникающая модель исторически обоснованного и основанного на практике исследования пиброха проводится новаторскими волынщиками / учеными, такими как Барнаби Браун и Аллан Макдональд. Браун исследовал пиброх, задокументированный в исторических рукописях, уделяя особое внимание MS Campbell Canntaireachd . Он возродил и записал менее известные пиброхи, такие как "Hioemtra Haentra" и "Hihorodo Hiharara" из Campbell Canntaireachd MS , которые не исполнялись публично в течение сотен лет, и играет их на репликах ранних волынщиков того периода. Он сделал свой анализ pibroch canntaireachd, орнамента и техник исполнения доступным в виде онлайн-ресурса с записанными аудиодемонстрациями. Браун сочиняет и записывает новые произведения пиброха и связанных с ним музыкальных традиций, проистекающих из этого исследования. Барнаби Браун сотрудничал с арфистом Биллом Тейлором и скрипачкой Клэр Саламан над записью волынного пиброха в аранжировке для арфы Clarsach, лиры, хардангера, шарманки, виеля, костяной флейты, волынки и вокала canntaireachd, выпущенной в 2016 году.

Аллан Макдональд - победитель конкурса волынщик, который исследовал взаимосвязь между гэльской песней и мелодической темой, или основанием пиброха, как средством информирования рубато-ритмической и музыкальной интерпретации исполнения этого репертуара трубы. Он исследовал и записал пиброч и пел canntaireachd на недавнем альбоме Dastirum, который восстанавливает и интерпретирует репертуар, который был «приведен в порядок» и отредактирован Ангусом Маккеем и последующими редакторами PS. Его выступления на этой записи основаны на ранних рукописных источниках, таких как Colin Campbell Canntaireachd (1797 и 1814), которые предшествуют стандартизированным версиям Маккея.

Аллан Макдональд - известный композитор новых произведений пиброха, таких как Na-h-Eilthirich , мучительное оплакивание тех, кто пострадал от этнических чисток в 18 и 19 веках, написанных для одноименной серии BBC. Он также импровизировал вариации пиброха к ранней шотландской песне « Dol Dhan Taigh Bhuan Leat (Going to the Eternal Dwelling with You)», возродив утерянную композиционную практику, описанную в ранних записях. Его записи включают сотрудничество с музыкантами за пределами братства трубачей , которые исследуют и играют на ceòl mór и связанных музыкальных традициях на других инструментах, в частности, с известной скрипачкой-пиброхом Бонни Райдаут, гэльской певицей Маргарет Стюарт и гэльским арфистом Хавьером Сайнсом.

В последнее время в качестве альтернативы более консервативному и замкнутому кругу соревнований было инициировано множество новых мероприятий с сольным концертом пиброч. Бретонский волынщик Патрик Молард организовал первые сольные концерты пиброч в Бресте и Париже в 1992 году. В недавно основанном Глазго-пайпинговом центре в 1996–1998 годах состоялась серия сольных концертов пиброч, которые были задокументированы в серии живых записей.

Аллан Макдональд и Иэн Макиннес были кураторами первых сольных пиброчов на Эдинбургском фестивале искусств в 1999 году в виде серии из девяти концертов, включая выступления Аллана Макдональда, Уильяма МакКаллума, Родерика Маклауда, Роберта Уоллеса и Барнаби Брауна, которые впервые представили публичное выступление двух Кэмпбелл. Canntaireachd pibrochs. Концертный компакт-диск " Ceol na Pioba (Музыка труб) - Концерт Piobaireachd" задокументировал эти выступления. На Эдинбургском фестивале в 2004 году Макдональд организовал серию «От боевых линий до баров», состоящую из батальных пиброчов на виолончели (Нил Джонстон), альте, флейте, скрипке, струнном кларсахе (Карен Маршалсей), фортепиано (Джеймс Росс), маленькие трубы и большие трубы с соответствующими гэльскими песнями.

Мэтью Велч и Робинсон Макклеллан - молодые композиторы, которые в 2007 году представили в Йельском университете сольный концерт пиброха 17-го века, исполненного Уэлчем на волынке, и новые сочинения Пиброха для струнного квартета и органа, составленные Уэлчем и Макклелланом соответственно.

Университет Карнеги-Меллона в Питтсбурге, штат Пенсильвания (США) учредил первую степень по волынке, степень бакалавра искусств в области музыкального исполнения (волынка). Королевская Шотландская академия музыки и драма начала подобную программу музыки степени в сотрудничестве с Национальным центром трубопроводов. Они проводят серию концертов, на которых Барнаби Браун в 2010 году исполнил пиброч «Отчаянная битва» в аранжировке для триппа или куисла .

Веб-сайт Alt-Pibroch был недавно основан для поддержки возрождения исторически обоснованной производительности pibroch путем обмена научными и практическими исследованиями. Сайт предоставляет в свободный доступ исчерпывающий ресурс, состоящий из в основном неопубликованных ранних рукописей пиброх-нотации и каннтэриахд конца 18-го и начала 19-го веков.

Арфа ceòl mór возрождение

Параллельно с этим проводятся практические исследования, проводимые гэльскими арфистами, которые переписывают репертуар ceòl mór обратно к его предполагаемому происхождению с помощью композиций пиброхов из ранних рукописных источников, в частности, рукописи Кэмпбелла Каннтерихда и задокументированных композиций пиброха на скрипке. от Даниэля Доу и другие.

Манкс арфист Charles Guard был первым для записи аранжировки волынки pibrochs осуществляется на проволоке , натянутой clarsach арфы в 1977 году шотландский Harper Alison Kinnaird записанные возродил связанные вариации для волынки Ceol Mor репертуар на арфе наряду с другими ранними шотландских арфа музыкальных жанров , таких как порты следующих год. В своих ранних записях она играла эту музыку на современной рычажной арфе. Она записывала связанные с ceòl mór композиции с Энн Хейманн, которая играет на реплике ранней ирландской арфы с арфой ясновидения. Киннэрд недавно также исполнил и записал возрожденный ceòl mór на реплике ранней шотландской арфы кларсака, натянутой на проволоку.

Ветеран бретонской арфы Алан Стивелл начал играть и записывать на возрожденной арфе с бронзовыми струнами в начале 1960-х годов. Его записи включали аранжировки трех волынщиков Пиброха Эрлара, исполненных на арфе, выпущенных в 1985 году.

Растет сообщество арфистов, исполняющих раннюю шотландскую и ирландскую музыку на репликах арф раннего кларсаха, натянутых на латунную, бронзовую и серебряную проволоку, и все чаще с драгоценными золотыми басовыми струнами, на основе исторических и прикладных исследований Энн, Чарли Хейманнов и Саймона Чедвика. .

Хейманн возглавил возрождение техник игры на проволочной арфе с заостренными ногтями, задокументированную Эдвардом Бантингом в конце 18 века по игре Дениса О'Хэмпси, одного из последних традиционных ирландских музыкантов, играющих на проволочной арфе. Длительный резонанс струнной арфы кларсаха позволяет создавать сложные декоративные эффекты с помощью различных ударных и демпфирующих техник.

Хейманн записал пиброч, транскрибированный с ранних рукописей, таких как Campbell Canntaireachd MS, в аранжировках, которые используют эффекты подвижности дронов на резонансных струнах, реконструируя переход к неподвижным дронам, который произошел бы при присвоении музыки арфы волынкой. .

Виолайн Мэр - бретонский арфист с натянутой на проволоку струной, который освоил пение каннтэрэчд . Она записала транскрибированный пиброх вместе с возрожденным репертуаром бретонской арфы, например средневековыми бардовскими ласками.

Карен Маршалсей - шотландская арфистка, которая выступала с Алланом Макдональдом в его серии пиброч-концертов 2004 года в Эдинбургском международном фестивале From Battle Lines до Bar Lines, исполняя The Battle of the Bridge of Perth и другие пиброхи на проволочном кларсахе. Она также исполнила пиброч на проволочном кларсахе и музыку из Роберта ап Хью на арфе на концерте в Национальном центре волынки в 2013 году в Ceòl na Pìoba . Позже она записала The Battle of the Bridge of Perth на сольном компакт-диске, выпущенном в 2019 году.

Саймон Чедвик - арфист и ученый, основавший веб-сайт Early Gaelic Harp Info , который представляет собой всеобъемлющий онлайн-ресурс, посвященный возрождению репертуара и техник игры на проволочной арфе кларсаха. Он записал транскрибированный пиброх, скрипичный пиброх и средневековую ирландскую арфу ceòl mór , сыгранную на реплике раннего шотландского кларсаха королевы Марии, натянутого на проволоку, с латунными, серебряными и золотыми струнами. Он записал специальный альбом пиброха, приписываемый композитору Рагналлу Мак-Эйлейн Жигу (1662–1741), исполнявшему на проволочной арфе, выпущенному в 2013 году. Он также сделал ряд живых выступлений пиброха и раннего ирландского cèol mór на проводе. арфа доступна онлайн на видео через YouTube. Саймон Чедвик выступил с презентацией о Harp Ceol Mor на конференции Piobaireachd Society в 2016 году, в которую вошли выступления Burns March, Caniad San Silin и его аранжировка для проволочной арфы Clarsach из волынки A Bhòilich / The Vaunting, написанной Рагналлом Мак-Айлен Шигом.

Крис Касуэлл - мультиинструменталист, играющий на арфе, флейтист и волынщик, изучавший арфу с Элисон Киннэрд и волынку с Дональдом Макферсоном и Дональдом Шоу Рамзи. Он начал играть на пиброхе на арфе в 1973 году и переписал и записал пиброч «Плач Катрионы» (Екатерины), сыгранный на арфе с бронзовыми струнами.

Брендан Ринг - мультиинструменталист, чемпион Ирландии по волынщику, трубочист, слабый свисток и арфист. Он записал пиброч, транскрибированный на проволочную арфу, а также восстановленный репертуар ирландской арфы и оригинальные композиции, исполненные на реплике арфы ясновидения Тринити-колледжа с медными, серебряными и золотыми струнами, выпущенной в 2014 году. Он выступал с живыми выступлениями пиброха и раннего ирландского языка. музыка на арфе доступна онлайн в виде видео на YouTube. Многообещающее новое поколение проволочных арфистов и ученых также распространяет транскрипции пиброха, исполняемого на арфе, через YouTube.

Билл Тейлор - шотландский и валлийский ранний знаток арфы и исполнитель, который сотрудничал с пиброч-волынщиком Барнаби Брауном и скрипачкой Клэр Саламан в записи волынного пиброха в аранжировке для арфы Clarsach, лиры, хардангера, скрипки , шарманки , вилле , костяной флейты. , волынка и вокал canntaireachd , выпущенные в 2016 году. Тейлор и Браун предоставили документацию о своих совместных исследованиях по аранжировкам волынки для струнного Clarsach через веб-сайт alt-pibroch.

Возрождение скрипки пиброха

Скрипач-виртуоз и шотландский скрипач Эдна Артур была одним из первых музыкантов, которые возродили скрипичный пиброх в выступлениях и записях с виолончелистом Дэвидом Джонсоном в ансамбле МакГиббона. Такие скрипачи, как Рэйчел Бартон Пайн и Бонни Райдаут, продолжают возрождение репертуара скрипичного пиброха на скрипке, альте и виолончели с результатами, которые отличаются выразительной музыкальностью. Пайн - скрипач с классическим образованием, который записал музыку таких композиторов конца 19 века, как Макс Брух и Александр «Пиброх» Маккензи, которые включили репертуар шотландской скрипки в расширенные классические произведения. Гранвиль Банток - еще один классический композитор, который использовал пиброх, переработав «Плач Макинтоша» для композиции «Пиброх, хайлендский плач для виолончели и арфы» (1917). Живой репертуар Pine включает возрожденные композиции пиброха на скрипке, такие как «Плач Макинтоша» и «Пиброч».

Бонни Райдаут - скрипач, которая исследовала и возродила репертуар скрипичного пиброха и технику исполнения. В некоторых ее записях используются расширенные скрипичные пиброхи, такие как «Плач Макинтоша» и «Марсейл Лочинали». Райдаут, ранний гэльский и валлийский арфист и ученый Билл Тейлор записали аранжировку раннего шотландского воздушного «Менестреля Макдональда» с недавно сочиненными вариациями пиброха. Rideout было поручено сочинить и записать новую расширенную работу в форме скрипичного пиброха под названием «Kindred Spirits». Шотландскому скрипачу Яну Харди также было поручено сочинить и записать новый расширенный скрипичный пиброч «The Highlands of Nairnshire».

Rideout начала выпуск серии специальных записей скрипичного пиброха, спродюсированных ее наставником Джоном Персером. В первом томе шотландской Fiddle Piobaireachd представлены совместные работы с волынщиком пиброха и ученым Алланом Макдональдом, Аланом Джексоном на струнной арфе и Крисом Норманом на барочной флейте.

Rideout исполняет ранний пиброч на арфе и скрипке «Битва при Харлоу» и связанный с ним пиброч на волынке «Битва птиц» на выпущенном Джоном Персером альбоме Harlaw 1411–2011 . Впервые Rideout исполнила "The Battle of Harlaw" в радиосериале BBC Scotland's Music, организованном Джоном Персером, вместе с арфой и скрипкой "Cumh Ioarla Wigton (Плач по имени графа Уигтауна )". На компакт- диске Harlaw представлены ключевые возрожденцы цела Мора, в том числе волынщики-пиброхи Аллан Макдональд и Барнаби Браун, ранний шотландский лютнер Рон Макфарлейн, флейтист Крис Норман и ранний гэльский и валлийский арфист Билл Тейлор.

Компакт-диск Бонни Райдаут Scotland's Fiddle Piobaireachd Volume 2, спродюсированный Джоном Персером, был выпущен в 2012 году. В нем представлены Rideout на скрипке и альте, Аллан Макдональд на волынках Highland, маленькие трубы и голос, Барнаби Браун на возрожденных тройных трубах, Уильям Джексон на кларсаховой арфе и Мэтью Белл о бодхране. Он включает в себя аранжировки традиционных скрипичных пиброхов и две новые композиции в форме скрипичных пиброхов от Rideout.

Шотландский скрипач и композитор Пол Андерсон включает восстановленные скрипичные пиброхи и транскрибированные волынные пиброхи в свой живой репертуар, задокументированный на YouTube, и сочинил новое произведение «Lament for the Gordons of Knock» в форме скрипичного пиброха.

Скрипачка-мульти-инструментальная Клэр Саламан в сотрудничестве с арфистом Биллом Тейлором и пиброч-пайпером Барнаби Брауном записала волынку-пиброч в аранжировке для скрипки Hardanger, hardy-gurdy и vielle, выпущенной в 2016 году.

Родственные музыкальные формы

Уэльский средневековый сердец

Ceòl mór находится в более широкой средневековой культурной среде на Британских островах благодаря возрождению раннего валлийского cerdd dant («струнная музыка»). Этот жанр средневековой валлийской музыки под влиянием Ирландии представляет собой прецедент для шотландского пиброха как аристократической расширенной художественной музыки, сыгранной на арфе с повторяющейся мелодической темой или фоном и сложными формальными вариациями. Репертуар валлийского Cerdd Dant из позднего средневековья был задокументирован в рукописях ап Хув в 17 веке Робертом ап Хью как двоичная система табулатурных обозначений.

Билл Тейлор - ранний шотландский и валлийский арфист, который исследует, реконструирует и записывает окончательные исполнения ранней серддантской музыки на репликах исторических натянутых на кишечник романских арф и позднесредневековых арфах. Тейлор опубликовал обширные онлайн-ресурсы с описанием этого прикладного исследования, основанного на производительности. Тейлор и ирландский арфист Пол Дули обсуждают и демонстрируют музыку ap Huw в недавнем документальном фильме BBC History of the Harp .

Существуют дебаты по поводу интерпретации ссылок в валлийских манускриптах на роль волочащихся арф с натянутыми кишками и конскими волосами в позднем средневековье. Тейлор считает, что это подлинные инструменты для исполнения духа . Хейманн и Чедвик участвуют в исследовательском проекте по воссозданию ранней валлийской арфы, обвитой конским волосом, и проверяют эту теорию на практике.

Чтение рукописей Питером Гринхиллом привело его к выводу, что пьесы были сыграны на проволочной арфе и что это были инструментальные пьесы, хотя он предполагает, что отрывок Климау Цитгерда, возможно, использовался для поэтического сопровождения. Он утверждает, что инструментальная ранняя цеддантская музыка изначально игралась на сильно резонансной арфе, натянутой на проволоку, с использованием тех же техник ударов и демпфирования струн на основе заостренных гвоздей, а также орнамента, применяемого в ирландской и шотландской музыке на арфе ceòl mór .

Пол Дули исследовал и записал специальный альбом композиций ап Хью, сыгранных на реплике ранней ирландской арфы ясновидящей, натянутой на проволоку. Энн Хейманн исследовала рукопись ап Хью, уделяя особое внимание интерпретации обозначений техник игры, которые сравнимы с ирландскими техниками игры на арфе, записанными Эдвардом Бантингом в конце 18 века. Она записала " Kaniad San Silin ", одну из старейших композиций в репертуаре cerddantant, на реплике ранней ирландской арфы с проволочными струнами. Саймон Чедвик также включает это произведение в свой концертный репертуар, сыгранный на реплике ранней шотландской арфы кларсака королевы Марии.

Барнаби Браун определил характеристики валлийских и, как следствие, ирландских средневековых строчек арфы, записанные в рукописи ап Хув, которые также присутствуют в шотландской настройке волынки. Общий источник влияния на эти общие музыкальные практики, вероятно, можно найти в формальных условностях средневековой аристократической и религиозной ирландской гэльской музыки с проволочной арфой.

Ирландский ceòl mór

Дополнительные ключи к более широкому культурному контексту пиброха на волынке можно найти в небольшом корпусе композиций, которые связаны с ирландцами. Пиброч « Cumha a Chleirich », который переводится как «Плач священника » и широко известен как «Плач барда», в манускрипте Кэмпбелла Каннтайриха назван «одним из ирландских пиобарихов» . Этот canntaireachd предоставляет возможные сохранившиеся документы репертуара ирландской арфы ceòl mór . Энн Хейманн недавно переписала, исполнила и записала этот пиброч, сыгранный на реплике ранней ирландской арфы Clairseach, натянутой на проволоку.

На конкурсе пиброхов Лондонского общества горцев в Эдинбурге в 1785 году Джон Макферсон внесен в список как сыгравший « Пиобрачда Эрианаха ирландского Пибрача». Пиброх в томе 1 MS Ангуса Маккея под названием « Spiocaireachd Iasgaich / Scarce of Fishing» появляется в более раннем Дональде Макдональде-младшем. РС. (1826) с очень ирландским названием «Плач О'Келли».

Ирландский стандарт на проволочной арфе «Марш Брайана Бору» появляется с вариациями пиброха и рядом названий в репертуаре шотландской волынки: Ангус Маккей и генерал К.С. Томасон дают два титула « Taom-boileinn na Coinneamh / The Frenzy of Meeting» и «Плач по Брайану О'Даффу», который совпадает с названием Кэмпбелла Каннтайрича «Плач Брайана О'Даффа»; Саймон Фрейзер перечисляет мелодию как «Плач по королю Брайану Старого»; а книга Нила МакЛауда из Gesto в Каннтайриде дает название « Тумилин О'Куничан - ирландская мелодия».

На Международном фестивале волынщиков Уильяма Кеннеди (2009), проходившем в Арме, Барнаби Браун проводил семинары по пению ирландского пиброха canntaireachd из рукописи Кэмпбелла Каннтайрича . Эти ирландские семинары ceòl mór были сосредоточены, в частности, на canntaireachd транскрипции "One of the Irish Piobarich", также известного как "The Bard's Lament", варианта pibroch "Brian Boru's March", также известного как "Lament / An Irish Lively Tune" как « Taom-boileinn na Coinneamh / The Frenzy of the Meeting» и « Ceann na Drochaide Bige / The End of the Little Bridge», боевой пиброк, связанный с экспедицией в Ирландию в 1594 году армией шотландских островитян для поддержки красных восстание Хью О'Доннелл против королевы Елизаветы I . Пиброхи «Плач Хью», «Черная собака Самуэля» или «Плач по Самуилу» и «Плач по графу Антриму» также связаны с этим ирландским конфликтом. Фрэнк Тимони утверждает, что «Плач по графу Антриму» - еще одна возможная композиция ирландской арфы, натянутой на проволоку.

Волынка на волынке «Дункан Макрей из« Плач Кинтейла »» является вариантом мелодии ирландской арфы « Руайриде Ва Мордха / Рори О Мур, король марша Лейкса », записанной Эдвардом Бантингом из репертуара ирландских арфистов конца 18 века. . Аллан Макдональд исполнил и записал эти две тесно связанные композиции как попурри из волынки, при этом мелодия арфы сообщала ему об изменениях стандартных настроек пиброха. Он также исполнил аранжировку этого попурри с ансамблем ирландских музыкантов на современных инструментах для документального фильма BBC The Highland Sessions .

Единственная композиция в репертуаре ирландской проволочной арфы, похожая по структуре на ceòl mór, которая задокументирована с неизменными формальными вариациями, - это «Burns March», записанная Бантингом и возрожденная на проволочной арфе в записях Чарльза Гварда, Грайн Йейтс и совсем недавно Саймоном Чедвиком. Это средневековое сочинение сохранилось в репертуаре как учебная мелодия для студентов, изучающих арфу, которая дала возможность овладеть характерной техникой орнаментального исполнения.

Смотрите также

использованная литература

  • Браун, Барнаби (2005). Дизайн: выкройки в пиброч . Голос: зима, весна и лето.
  • Кэмпбелл, Арчибальд (2006) [1969]. Kilberry Book of Ceol Mor, 3-е изд . Глазго: Колледж трубопровода. ISBN 1-898405-22-0.
  • Кэннон, Родерик Д. (редактор) (1994). Завершенная теория трубки Шотландского нагорья Джозефа Макдональда (около 1760 г.) . Глазго: Общество Pìobaireachd. ISBN 1-898405-41-7.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  • Кэннон, Родерик Д. (1995). Волынка Хайленд и ее музыка . Эдинбург: ISBN John Donald Publishers Ltd. 0-85976-416-8.
  • Коллинсон, Фрэнсис (1975). Волынка: история музыкального инструмента . Лондон: Рутледж и Киган Пол. ISBN 0-7100-7913-3.
  • Диксон, Джошуа (редактор) (2009). Волынка Хайленд: музыка, история, традиции . Фарнем, Великобритания: Ashgate. ISBN 978-0-7546-6669-1.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  • Дональдсон, Уильям (2000). Хайленд Пайп и шотландское общество 1750-1950 . Ист Линтон: Tuckwell Press. ISBN 1-86232-075-6.
  • Хаддоу, Александр Джон (2003) [1982]. История и структура Ceol Mor - Путеводитель по Piobaireachd Классическая музыка большой горной волынки . Глазго: Общество Piobaireachd.
  • Джонсон, Дэвид (1984). Шотландская скрипичная музыка XVIII века: сборник и историческое исследование . Эдинбург: издательство John Donald Publishers. С. 122–146.
  • Макнил, Дугальд Б. (2007). Зрение Читаемых Ceol Mor Книга I . Эдинбург, Шотландия: Дугалд Б. Макнил.
  • MacNeill, Seumas (1976) [1948]. Классическая музыка горной волынки . Глазго: BBC, затем Колледж трубопровода. ISBN 0-563-07487-6.
  • MacNeill, Seumas; Лондонское общество горцев (1972). Ангус Маккей (ред.). Собрание древних Pìobaireachd (изд. 1838 г.). Йоркшир: EP Publishing Limited. п. 183. ISBN. 0-85409-821-6.
  • Ó Баоилл, Колм (ред.) (Перевод Мэг Бейтман ) (1994). Gàir nan Clàrsach. Крик арфы: антология гэльской поэзии 17-го века . Эдинбург: Бирлинн. (включает связанные песни)
  • Общество Piobaireachd. Книги Общества Piobaireachd, Тома 1-15 . Глазго: гравировка и печать для Общества Пиобайричда компанией Holmes McDougall LTD., 33 York Street, Глазго.
  • Росс, Родерик С. (редактор) (1992). Биннеас - это Борерэг, Полное собрание, 1959 . Глазго: Колледж трубопровода.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  • Сэнгер, Кейт и Киннэрд, Элисон (1992). Дерево струн: Crann Nan Teud: История арфы в Шотландии . Эдинбург: Kinmor Music.

внешние ссылки