Иоганн Пахельбель - Johann Pachelbel

Иоганн Пахельбель
Родился
Крестился 1 сентября 1653 г.
Умер до 9 марта 1706 г. (погребение) (52 года)
Вольный имперский город Нюрнберг
Работает
Список сочинений
Супруг (а) Барбара Габлер (умерла в 1683 г.)
Джудит Дроммер
Дети 6 сыновей, 2 дочери
Вильгельм Иероним
Амалия
Чарльз Теодор
Иоганн Майкл
Подпись
Иоганн Пахельбель Signature.svg

Иоганн Пахельбель (крещен 1 сентября 1653 г. - похоронен 9 марта 1706 г.; также Бахельбель ) был немецким композитором, органистом и учителем, который довел до своего пика южногерманские органные школы . Он сочинил большое количество духовной и светской музыки, а его вклад в развитие хоральной прелюдии и фуги позволил ему занять место среди самых важных композиторов эпохи среднего барокко .

Музыка Пахельбеля пользовалась огромной популярностью при его жизни; у него было много учеников, и его музыка стала образцом для композиторов Южной и Центральной Германии. Сегодня Пахельбель больше всего известен благодаря Canon in D ; Среди других известных произведений - Чакона фа минор , Токката ми минор для органа и Hexachordum Apollinis , набор клавишных вариаций .

На него повлияли южные немецкие композиторы, такие как Иоганн Якоб Фробергер и Иоганн Каспар Керлл , итальянцы, такие как Джироламо Фрескобальди и Алессандро Поглиетти , французские композиторы и композиторы нюрнбергской традиции. Он предпочитал ясный, незамысловатый стиль контрапункта, в котором подчеркивалась мелодичность и ясность гармонии. Его музыка менее виртуозна и менее авантюрна по гармонии, чем у Дитериха Букстехуде , хотя, как и Букстехуде, Пахельбель экспериментировал с различными ансамблями и инструментальными комбинациями в своей камерной музыке и, что наиболее важно, с его вокальной музыкой , большая часть которой отличается исключительно богатым инструментарием. Пахельбель исследовал множество форм вариаций и связанных с ними техник, которые проявляются в различных произведениях, от духовных концертов до сюит для клавесина.

Жизнь

1653–1674: Ранняя юность и образование (Нюрнберг, Альтдорф, Регенсбург)

Церковь Святого Себальда, Нюрнберг , сыгравшая важную роль в жизни Пахельбеля.

Иоганн Пахельбель родился в 1653 году в Нюрнберге в семье среднего достатка, в семье Иоганна (Ганса) Пахельбеля (родился в 1613 году в Вунзиделе , Германия), торговца вином, и его второй жены Анны (Анны) Марии Майр. Точная дата рождения Иоганна неизвестна, но крестился он 1 сентября. Среди его многочисленных братьев и сестер был старший брат Иоганн Маттеус (1644–1710), который служил Кантором в Фейхтвангене , недалеко от Нюрнберга.

В ранней юности Пахельбель получил музыкальное образование у Генриха Швеммера , музыканта и учителя музыки, который позже стал кантором церкви Святого Себальда ( Sebalduskirche ). Некоторые источники указывают, что Пахельбель также учился у Георга Каспара Веккера , органиста той же церкви и известного композитора нюрнбергской школы, но сейчас это считается маловероятным. В любом случае и Веккера, и Швеммера обучал Иоганн Эразм Киндерманн , один из основоположников нюрнбергской музыкальной традиции, который когда-то был учеником Иоганна Штадена .

Иоганн Маттезон , чей Grundlage einer Ehrenpforte (Гамбург, 1740 г.) является одним из важнейших источников информации о жизни Пахельбеля, упоминает, что молодой Пахельбель продемонстрировал исключительные музыкальные и академические способности. Он получил начальное образование в Высшей школе Святого Лоренца и Аудиторио Эджедьяно в Нюрнберге, затем 29 июня 1669 года он стал студентом Альтдорфского университета , где в том же году был назначен органистом церкви Святого Лоренца. Финансовые трудности вынудили Пахельбеля покинуть университет менее чем через год. Чтобы завершить учебу, в 1670 году он стал стипендиатом гимназии Поэтикум в Регенсбурге . Школьные власти были настолько впечатлены академической квалификацией Пахельбеля, что его приняли сверх обычной квоты школы.

Пахельбелю также разрешили заниматься музыкой вне гимназии. Его учителем был Каспар ( Каспар ) Пренц, когда-то ученик Иоганна Каспара Керлла . Поскольку последний находился под сильным влиянием итальянских композиторов, таких как Джакомо Кариссими , вполне вероятно, что благодаря Пренцу Пахельбель начал проявлять интерес к современной итальянской музыке и католической церковной музыке в целом.

1673–1690: Карьера (Вена, Айзенах, Эрфурт)

Пренц уехал в Эйхштетт в 1672 году. Этот период жизни Пахельбеля наименее документирован, поэтому неизвестно, оставался ли он в Регенсбурге до 1673 года или уехал в том же году, что и его учитель; во всяком случае, к 1673 году Пахельбель жил в Вене, где стал заместителем органиста в соборе Святого Стефана . В то время Вена была центром огромной империи Габсбургов и имела большое культурное значение; его музыкальные вкусы были преимущественно итальянскими. Здесь работали несколько известных композиторов- космополитов , многие из которых способствовали обмену музыкальными традициями в Европе. В частности, Иоганн Якоб Фробергер служил придворным органистом в Вене до 1657 года, а его преемником стал Алессандро Поглиетти . Георг Муффат жил в городе какое-то время, и, что наиболее важно, Иоганн Каспар Керлл переехал в Вену в 1673 году. Находясь там, он, возможно, знал или даже обучал Пахельбеля, в чьей музыке прослеживаются следы стиля Керлла. Пахельбель провел пять лет в Вене, впитывая музыку католических композиторов из южной Германии и Италии. В некоторых отношениях Пахельбель похож на Гайдна , который в молодости тоже был профессиональным музыкантом Стефансдома и поэтому был знаком с музыкой ведущих композиторов того времени. Хотя он был лютеранином, его работы находились под влиянием католической музыки.

В 1677 году Пахельбель переехал в Айзенах , где нашел работу придворного органиста у капельмейстера Даниэля Эберлина (также уроженца Нюрнберга) у Иоганна Георга I , герцога Саксен-Айзенахского . Он познакомился с членами семьи Баха в Айзенахе (который был родным городом отца И.С. Баха , Иоганна Амброзиуса Баха ) и стал близким другом Иоганна Амброзиуса и наставником его детей. Однако Пахельбель провел в Айзенахе всего один год. В 1678 году умер Бернхард II, герцог Саксен-Йенский , брат Иоганна Георга, и в период траура придворные музыканты были сильно сокращены. Пахельбель остался без работы. Он запросил отзыв у Эберлина, который написал для него отзыв, описывающий Пахельбеля как «совершенного и редкого виртуоза» - einen perfekten und raren Virtuosen . С этим документом Пахельбель покинул Айзенах 18 мая 1678 года.

Предигеркирхе , Эрфуртская церковь, где Пахельбель проработал 12 лет, начиная с 1678 года.

В июне 1678 года Пахельбель работал органистом в Предигеркирхе в Эрфурте , сменив Иоганна Эффлера (ок. 1640–1711; Эффлер позже предшествовал Иоганну Себастьяну Баху в Веймаре ). Семья Бахов была очень хорошо известна в Эрфурте (где практически всех органистов позже стали называть «Бахами»), поэтому дружба Пахельбеля с ними продолжалась здесь. Пахельбель стал крестным отцом дочери Иоганна Амброзиуса, Иоганны Юдифы, обучал Иоганна Кристофа Баха (1671–1721), старшего брата Иоганна Себастьяна, и жил в доме Иоганна Христиана Баха (1640–1682). Пахельбель оставался в Эрфурте 12 лет и за время своего пребывания в нем заработал себе репутацию одного из ведущих немецких органных композиторов того времени. Хоральная прелюдия стала одним из его наиболее характерных произведений периода Эрфурта, поскольку контракт Pachelbel в частности , потребовал , чтобы он слагает прелюдии для церковных служб . В его обязанности также входило обслуживание органа и, что более важно, ежегодно составлять крупномасштабное произведение, демонстрирующее его успехи как композитора и органиста, поскольку каждое такое произведение должно быть лучше, чем сочиненное годом ранее.

Иоганн Христиан Бах (1640–1682), помещик Пахельбеля в Эрфурте, умер в 1682 году. В июне 1684 года Пахельбель приобрел дом (называвшийся Zur silbernen Tasche , ныне Junkersand 1) у вдовы Иоганна Кристиана. В 1686 году ему предложили должность органиста церкви Св. Тринитатиса ( Trinitatiskirche ) в Зондерсхаузене . Пахельбель первоначально принял приглашение, но, как указывает сохранившееся письмо, был вынужден отклонить это предложение после долгой серии переговоров: похоже, что ему требовалось проконсультироваться со старейшинами Эрфурта и церковными властями, прежде чем рассматривать какие-либо предложения о работе. Похоже, что ситуация разрешилась тихо и без вреда для репутации Пахельбеля; ему предложили повышение, и он пробыл в городе еще четыре года.

Пахельбель дважды женился во время своего пребывания в Эрфурте. Барбара Габлер, дочь мэра Эрфурта, стала его первой женой 25 октября 1681 года. Свадьба состоялась в доме отца невесты. И Барбара, и их единственный сын умерли в октябре 1683 года во время чумы. Первое опубликованное произведение Пахельбеля, набор вариаций хора под названием Musicalische Sterbens-Gedancken («Музыкальные мысли о смерти», Эрфурт, 1683 г.), вероятно, возникло под влиянием этого события.

Десять месяцев спустя Пахельбель женился на Джудит Дроммер (Труммерт), дочери медника , 24 августа 1684 года. У них было пять сыновей и две дочери. Двое из сыновей, Вильгельм Иероним Пахельбель и Чарльз Теодор Пахельбель , также стали композиторами органа; последний переехал в американские колонии в 1734 году. Другой сын, Иоганн Майкл, стал мастером инструментов в Нюрнберге и путешествовал до Лондона и Ямайки . Одна из дочерей, Амалия Пахельбель , добилась признания как живописец и гравер .

1690–1706: Последние годы (Штутгарт, Гота, Нюрнберг)

Письмо пахельбеля

Хотя Пахельбель был исключительно успешным органистом, композитором и учителем в Эрфурте, он попросил разрешения уехать, очевидно, ища лучшего назначения, и был официально освобожден 15 августа 1690 года с похвалой за его усердие и верность.

Его наняли менее чем через две недели: с 1 сентября 1690 года он был музыкантом-органистом при дворе Вюртемберга в Штутгарте под патронажем герцогини Магдалены Сибиллы . Эта работа была лучше, но, к сожалению, он прожил там всего два года, прежде чем спасся от французских атак во время Войны Великого Альянса . Следующей его работой была должность городского органиста в Готе , которую он занимал в течение двух лет, начиная с 8 ноября 1692 года; там он опубликовал свой первый и единственный сборник литургической музыки: Acht Chorale zum Praeambulieren в 1693 году ( Erster Theil etlicher Choräle ).

Когда бывший ученик Иоганн Кристоф Бах женился в октябре 1694 года, семья Бахов отпраздновала свадьбу 23 октября 1694 года в Ордруфе и пригласила его и других композиторов для создания музыки; он, вероятно, присутствовал - если так, то это был единственный раз, когда Иоганн Себастьян Бах , которому тогда было девять лет, встретился с Иоганном Пахельбелем.

За три года в Готе ему дважды предлагали должности: в Германии в Штутгарте и в Англии в Оксфордском университете ; он отклонил оба. Между тем, в Нюрнберге, когда 20 апреля 1695 года умер органист церкви Святого Себальда Георг Каспар Веккер (и его возможный бывший учитель), городские власти так стремились назначить Пахельбеля (тогда известного Нюрнбергера) на эту должность, что они официально пригласили он должен принять это, не проводя обычного экзамена на работу и не приглашая выдающихся органистов из меньших церквей. Он согласился, был освобожден из Готы в 1695 году и прибыл в Нюрнберг летом, когда городской совет оплатил его суточные.

Могила Пахельбеля на кладбище Святого Рохуса в Нюрнберге

Пахельбель прожил остаток своей жизни в Нюрнберге, в течение которого он опубликовал сборник камерной музыки Musicalische Ergötzung и, что наиболее важно, Hexachordum Apollinis (Нюрнберг, 1699), набор из шести клавишных арий с вариациями. Хотя наибольшее влияние на итальянском языке и южными немецкими композиторами, он знал северную немецкую школу, потому что он посвятил Hexachordum Apollinis в Букстехуд . Также в последние годы были сочинены концертато Вечерня с итальянским влиянием и набор из более чем девяноста фуг Magnificat .

Иоганн Пахельбель умер в начале марта 1706 года в возрасте 52 лет и был похоронен 9 марта; Маттесон называет датой смерти либо 3 марта, либо 7 марта 1706 года, однако маловероятно, что трупу разрешили оставаться без погребения в течение шести дней. Современный обычай хоронить мертвых на третий или четвертый день после смерти; так что 6 или 7 марта 1706 года - более вероятная дата смерти. Похоронен на кладбище Святого Рохуса .

Работает

Помимо сюит для клавесина, в этом разделе рассматриваются только произведения, принадлежность которых не подвергается сомнению. Полный список работ, который включает произведения с сомнительным авторством и утерянные композиции, см. В « Списке сочинений Иоганна Пахельбеля» .

При жизни Пахельбель был известен прежде всего как органный композитор. Он написал более двухсот пьес для этого инструмента, как литургических, так и светских, и исследовал большинство жанров, существовавших в то время. Пахельбель был также плодовитым композитором вокальной музыки: сохранилось около сотни таких произведений, в том числе около 40 крупномасштабных. Существует лишь несколько произведений Пахельбеля для камерной музыки, хотя он мог бы сочинить гораздо больше, особенно когда он работал придворным музыкантом в Айзенахе и Штутгарте.

Существует несколько основных источников музыки Пахельбеля, хотя ни один из них не так важен, как, например, рукопись Олдема для Луи Куперена . Среди наиболее значимых материалов - несколько рукописей, которые были утеряны до и во время Второй мировой войны, но частично доступны в виде микрофильмов коллекции Винтертура, двухтомной рукописи, находящейся в настоящее время в Оксфордской Бодлианской библиотеке, которая является основным источником поздних работ Пахельбеля. и первая часть Tabulaturbuch (1692, в настоящее время находится в Biblioteka Jagiellońska в Кракове ), составленная учеником Пахельбеля Иоганном Валентином Экельтом  [ ca ] , которая включает единственные известные автографы Пахельбеля). Neumeister Collection и так называемая Веймарская табулатуры 1704 предоставляют ценную информацию о школе Pachelbel, хотя они не содержат каких - либо частей , которые могут быть уверенно приписываемые ему.

В настоящее время не существует стандартной системы нумерации работ Пахельбеля. Используются несколько каталогов: Антуан Бушар (номера POP, только органные произведения), Жан М. Перро (номера P, в настоящее время самый полный каталог; организован в алфавитном порядке), Хидео Цукамото (номера T, L для утерянных произведений; организовано тематически) и Кэтрин Джейн Велтер (номера компьютеров).

Клавиатурная музыка

Большая часть литургической органной музыки Пахельбеля , особенно прелюдий к хоралу , относительно проста и написана только для руководств : педаль не требуется. Отчасти это связано с лютеранской религиозной практикой, когда прихожане пели хоралы. Пение сопровождали бытовые инструменты, такие как девственницы или клавикорды , поэтому Пахельбель и многие его современники сделали музыку доступной для игры с помощью этих инструментов. Качество органов, которые использовал Пахельбель, также сыграло свою роль: южногерманские инструменты, как правило, не были такими сложными и универсальными, как северогерманские, а органы Пахельбеля, должно быть, имели только от 15 до 25 ступеней в двух руководствах (сравните в Букстехуде «s Мариенкирхе инструмент с 52 остановками, 15 из них в педали). Наконец, ни нюрнбергская, ни южногерманская органная традиция не одобряли широкого использования педалей, замеченных в произведениях композиторов северогерманской школы.

Только два тома органной музыки Пахельбеля были опубликованы и распространены при его жизни: Musikalische Sterbens-Gedancken (Музыкальные мысли о смерти; Эрфурт, 1683 г.) - набор хоральных вариаций в память о его умершей жене и ребенке, и Acht Choräle (Нюрнберг, г. 1693). Пахельбель использовал белую мензуральную нотацию при написании многочисленных сочинений (несколько хоралов, все ричеркары , некоторые фантазии ); Notational система , которая использует полые нотные головки и опускают штриховые линии (мера разделителей). Система широко использовалась с 15 века, но в этот период постепенно заменялась современной нотацией (иногда называемой черной нотацией ).

Хоральные прелюдии

Хоральные прелюдии составляют почти половину сохранившихся органных произведений Пахельбеля, отчасти из-за его служебных обязанностей в Эрфурте, которые требовали от него регулярно сочинять хоральные прелюдии. Модели Pachelbel используется наиболее часто являются трехчастная кантус Firmus установка, хорал фуга и, самое главное, он изобрел модель , которая объединила два типа. Этот последний тип начинается с короткой хоральной фуги , за которой следует сеттинг из трех или четырех частей cantus firmus. Фразы хора обрабатываются по очереди, в том порядке, в котором они встречаются; часто сопровождающие голоса предвосхищают следующую фразу, используя фрагменты мелодии в имитационном контрапункте. Пример из Wenn mein Stündlein vorhanden ist :

Пример из "Wenn mein Stündlein vorhanden ist" хорала Пахельбеля, такты 35–54. Выделен хорал в сопрано.

Пьеса начинается с хоральной фуги (здесь не показана), которая превращается в хоральную установку из четырех частей, которая начинается в такте 35. Медленный хорал ( cantus firmus , т. Е. Оригинальная мелодия гимна ) находится в сопрано, и выделен синим цветом. Низкие голоса имитируют форму второй фразы хорала (обратите внимание на характерный образец двух повторяющихся нот). Пахельбель написал множество хоралов, используя эту модель («Auf meinen lieben Gott», «Ach wie elend ist unsre Zeit», «Wenn mein Stündlein vorhanden ist» и т. Д.), Которая вскоре стала стандартной формой.

Отличительной чертой почти всех хоральных прелюдий Пахельбеля является его трактовка мелодии: cantus firmus практически не имеет никакой фигурации или орнамента, всегда представлен самым простым способом в одном из внешних голосов. Знание Пахельбелем как древних, так и современных хоровых техник отражено в Acht Choräle zum Praeambulieren , сборнике из восьми хоралов, который он опубликовал в 1693 году. Он включал, среди прочего, несколько хоралов, написанных с использованием устаревших моделей. Из них, «Nun мяч, майн Зеель, ден Херрена» основан на гимне по Грауманн , парафраз Пс 103 ; это один из очень немногих хоралов Пахельбеля с кантусом фирмой в теноре. " Wir glauben all an einen Gott " - трехчастный сеттинг с мелодическим орнаментом хоральной мелодии, который Пахельбель использовал очень редко. Наконец, "Jesus Christus, unser Heiland der von uns" - это типичный хорал из бициниума, в котором одна рука играет хорал без украшений, а другая обеспечивает постоянный динамичный аккомпанемент, написанный в основном шестнадцатыми нотами .

Фуги

Пахельбель написал более ста фуг на бесплатные темы. Они делятся на две категории: около 30 бесплатных фуг и около 90 так называемых фуг Магнификата. Его фуги обычно основаны на нетематическом материале и короче более поздней модели ( ярким примером которой являются фуги И. С. Баха ). В любом из них очень редко используются противозачаточные средства стретто, уменьшения и инверсии . Тем не менее фуги Пахельбеля демонстрируют тенденцию к более единой, субъектно-зависимой структуре, которая должна была стать ключевым элементом фуг позднего барокко. Учитывая количество сочиненных им фуг и необычайное разнообразие используемых им сюжетов, Пахельбель считается одним из ключевых композиторов в развитии этой формы. Он также был первым крупным композитором, который сочетал фугу с прелюдиальной частью (токката или прелюдия) - эта техника была принята более поздними композиторами и широко использовалась И.С. Бахом.

Все фуги Магнификата были написаны в последние годы жизни Пахельбеля в Нюрнберге. Пение Магнификата на вечерне обычно сопровождалось органистом, а более ранние композиторы приводили примеры настроек Магнификата для органа, основанные на темах пения. Однако почти все фуги Пахельбеля основаны на бесплатных темах, и еще не ясно, где именно они подходят во время службы. Возможно, они служили певцам для того, чтобы установить высоту звука , или просто выступали в качестве вступительных произведений, исполняемых перед началом службы. Есть 95 штук сохранившимися, охватывающий все восемь режимов церкви : 23 в Прими Toni , 10 в secundi Toni , 11 в Тертиях тони , 8 в quarti тони , 12 в Квинти тони , 10 в sexti Toni , 8 в septimi Toni и 13 в Octavi Тони . Хотя присутствуют несколько двух- и четырехголосных произведений, в большинстве используются трехголосые (иногда расширяются до четырехголосной полифонии на один или два такта ). За исключением трех двойных фуг (primi toni № 12, sexti toni № 1 и octavi toni № 8), все это простые пьесы, часто в одно время и сравнительно короткие - в среднем темпе, большинство из них занимают около Полторы минуты на игру.

Сюжеты фуги из фуг Магнификата: секунди тони 7, октавитони 10, примитони 16, секститони 10, кварттони 8 и октавитони 13

Хотя большинство из них краткие, предметы чрезвычайно разнообразны (см. Пример 1). Часто используется та или иная форма повторения нот, чтобы подчеркнуть ритмический (а не мелодический) контур. Многие из них имеют драматический скачок (до октавы), который может или не может быть отражен в одном из голосов во время эпизода - характерная техника Пахельбеля, хотя она также использовалась более ранними композиторами, хотя и менее выражена. Незначительные изменения сюжета между записями наблюдаются в некоторых фугах, а простые контрсубъекты встречаются несколько раз. Интересная техника, используемая во многих пьесах, - это случайное использование стиля бризе для нескольких тактов, как во время эпизодов, так и в коде. Двойные фуги имеют типичную трехчастную структуру: фуга на тему 1, фуга на тему 2 и контрапункт с одновременным использованием обоих предметов.

Типичный предмет отзвука Пахельбеля. СлушайтеОб этом звуке 

Большинство бесплатных фуг Пахельбеля состоит из трех или четырех голосов, за исключением двух пьес из бицинии . Пахельбель часто использовал реперкуссионные сюжеты разных типов, с повторением нот, иногда расширяющимся до целого такта (например, в сюжете фуги соль минор, см. Иллюстрацию). В некоторых фугах используются текстуры, более подходящие для клавесина , особенно в фугах с ломаной формой аккордов. Три сочеркара Пахельбеля, которые больше похожи на его фуги, чем на ричеркары Фрескобальди или Фробергера, возможно, более интересны с технической точки зрения. В первоисточниках все три используют белые обозначения и помечены как alla breve . Политематический ричеркар до минор является самым популярным, часто исполняемым и записываемым. Он построен на двух контрастирующих темах (медленный хроматический узор и живой упрощенный мотив), которые проявляются в своих обычных и перевернутых формах, и завершается одновременным появлением обеих тем. Ричеркар фа-диез минор использует ту же концепцию и немного более интересен в музыкальном плане: тональность фа-диез минор требует более гибкой настройки, чем стандартная темперация эпохи барокко, и поэтому редко используется современными композиторами. Это означает, что Пахельбель мог использовать свою собственную систему настройки, о которой мало что известно. Риккаре до мажор в основном состоит из трех голосов и использует тот же тип письма с последовательными третями, что и в токкатах Пахельбеля (см. Ниже).

Использование Пахельбелем предметов реперкуссии и обширных повторяющихся отрывков нот можно рассматривать как еще одну характерную черту его пьес для органа. Крайние примеры повторения нот в испытуемом можно найти в магнификатных фугах: кварттони № 4 состоит из восьми повторяющихся нот, октавитони № 6 - из двенадцати. Кроме того, даже фуга с обычным сюжетом может опираться на цепочки повторяющихся нот, как это происходит, например, в magnificat fugue octavi toni No. 12:

Отрывок из Magnificat Fugue octavi toni No. 12 (такты 15–18). Тема фуги, которая появляется один раз в этом отрывке, выделяется.

Шаконн и вариации

Очевидная склонность Пахельбеля к вариативным формам очевидна из его сочинений для органа, в которых исследуется жанр: чаконны , вариации хора и несколько наборов арий с вариациями. Шесть chaconnes вместе с органными произведениями Buxtehude ostinato представляют собой отход от старого стиля чаконы: они полностью отказываются от танцевальной идиомы, вводят контрапунктную плотность, используют различные техники хоральной импровизации и, что наиболее важно, придают басовой партии большое тематическое значение. развитие произведения. Шаконны Пахельбеля явно южногерманские по стилю; двухтактный метр мажор чакона (возможно, ранняя работа) напоминает ре минор пассакалии Kerll в. Остальные пять произведений выполнены в трехметровом формате и отображают широкий спектр настроений и техник, концентрируясь на мелодическом содержании (в отличие от акцента на гармонической сложности и виртуозности в chaconnes Букстехуде). Остинато бас не обязательно повторяется неизменным на протяжении части и иногда подвергаются незначительным изменениям и орнаментами. Шаконны ре мажор, ре минор и фа минор являются одними из самых известных органных произведений Пахельбеля, и последнее часто называют его лучшим произведением для органа.

Страница из оригинального печатного издания Hexachordum Apollinis , показывающая четвертую вариацию первой арии

В 1699 Пахельбели опубликована Hexachordum Apollinis (название является ссылкой на Apollo «S лиры ), набор из шести вариаций , установленных в различных ключах . Он посвящен композиторам Фердинанду Тобиасу Рихтеру (другу венских лет) и Дитриху Букстехуде . Каждый набор следует модели «арии и вариации», арии пронумерованы от Aria prima до Aria sexta (от «первой» до «шестой»). Последнее произведение, которое также является наиболее известным сегодня, называется « Ария Себалдина» , отсылка к церкви Святого Себальда, где Пахельбель работал в то время. Большинство вариаций имеют общее время, за исключением Арии Себалдина и ее вариаций - они находятся в 3/4 времени. В пьесах исследуется широкий спектр вариативных техник.

Другие наборы вариаций Пахельбеля включают несколько арий и ариетту (короткую арию) с вариациями и несколько пьес, обозначенных как вариации хора. Четыре произведения последнего типа были опубликованы в Эрфурте в 1683 году под названием Musicalische Sterbens-Gedancken («Музыкальные мысли о смерти»), что может относиться к смерти первой жены Пахельбеля в том же году. Это была первая опубликованная работа Пахельбеля, и сейчас она частично утеряна. Эти пьесы, наряду с произведениями Георга Бема , могли или не могли повлиять на ранние органные партиты Иоганна Себастьяна Баха .

Токкатас

Сохранилось около 20 токкат Пахельбеля, в том числе несколько коротких произведений, которые в каталоге Perreault называются токкатинами . Для них характерно последовательное использование точки педали : по большей части токкаты Пахельбеля состоят из относительно быстрых пассажей в обеих руках над устойчивыми нотами педали. Хотя аналогичная техника используется в токкатах педальных токкат Фробергера и Фрескобальди , Пахельбель отличается от этих композиторов отсутствием секций с имитационным контрапунктом - фактически, в отличие от большинства токкат эпохи раннего и среднего барокко, вклад Пахельбеля в жанр не являются частными, если только восторженные вступительные отрывки в нескольких пьесах (особенно токката ми минор) не считаются отдельными частями. Более того, ни один другой композитор эпохи барокко не использовал педаль с такой последовательностью в токкатах.

Многие токкаты Пахельбеля исследуют один мелодический мотив , а более поздние произведения написаны в простом стиле, в котором два голоса взаимодействуют через устойчивые педальные ноты, а указанное взаимодействие - уже намного проще, чем виртуозные пассажи в более ранних работах - иногда прибегает к последовательным третям, шестые или десятые. Сравните более раннюю токкату ре мажор с отрывками в типичном стиле среднего барокко с одной из токкаты поздней до мажор:

Отрывок из токкаты ре мажор (такты 10–14). СлушайтеОб этом звуке 
Открытие тактов токкаты до мажор . Двухголосное мотивационное взаимодействие, основанное на мелодии, введенной в первом такте, сокращается до последовательных третей в последних двух тактах. Пьеса продолжается аналогичным образом, с основным мотивационным взаимодействием в двух голосах и случайными последовательными третями или шестыми голосами. СлушайтеОб этом звуке 

Иногда один или два такта из последовательных третей украшают более сложную токкату - иногда в такой манере написан целый раздел; и несколько токкат (в частности, одна из пьес ре минор и одна из пьес соль минор) составлены с использованием только этой техники, почти без изменений. Отчасти из-за своей простоты токкаты - очень доступные произведения; однако ми минор и до минор, которым уделяется больше внимания, чем остальные, на самом деле немного сложнее.

Фантазии

Пахельбель сочинил шесть фантазий . Три из них (минор, мажор и одна из двух D дорийскими штук) в разрезе композиции в 3/2 времени ; разделы никогда не связаны тематически; структура другой пьесы Дориана напоминает великолепные фуги Пахельбеля, где основная тема сопровождается двумя простыми контрсубъектами .

Фантазии ми-бемоль мажор и соль минор являются вариациями итальянского жанра toccata di durezze e ligature . Обе модели представляют собой нежные, плавные композиции с замысловатыми проходами в обеих руках со множеством случайностей , близкие к аналогичным произведениям Джироламо Фрескобальди или Джованни де Макке .

Прелюдии

Почти все пьесы, обозначенные как прелюдии, очень напоминают токкаты Пахельбеля, поскольку в них тоже есть виртуозная работа отрывков в одной или обеих руках над устойчивыми нотами. Однако большинство прелюдий намного короче токкаты: в прелюдии ля минор (на фото ниже) всего 9 тактов, в пьесе соль мажор - 10. Единственное исключение - одна из двух пьес ре минор, которая очень похожа на Поздние упрощенные токкаты Пахельбеля, значительно более длинные, чем любая другая прелюдия. Однако идиома токката полностью отсутствует в краткой Прелюдии ля минор:

Прелюдия ля минор (партитура)

Текстура аналогичной плотности также обнаруживается в финале более короткой пьесы ре минор, где три голоса вступают в имитационный контрапункт. В парах прелюдий и фуг Пахельбель стремился отделить омофоническую импровизационную фактуру прелюдии от строгого контрапункта фуги.

Другая клавишная музыка

Около 20 танцевальных сюит, переданных в рукописи 1683 года (ныне уничтоженной), ранее приписывались Пахельбелю, но сегодня его авторство ставится под сомнение для всех, кроме трех, номеров 29, 32 и 33B в издании Зайфферта. Произведения явно не лишены французского влияния (но не настолько, как у Букстехуде) и сравнимы по стилю и технике с сюитами Фробергера. Используются семнадцать клавиш , в том числе фа-диез минор . У номера 29 есть все четыре традиционных механизма, в двух других аутентичных - только три (без жигу ), а остальные следуют классической модели ( Allemande , Courante , Sarabande , Gigue), иногда обновляясь дополнительным механизмом (обычно менее развитым). более современный танец, такой как гавот или балет. Все части представлены в двоичной форме , кроме двух арий .

Камерная музыка

Pachelbel в камерной музыки гораздо меньше , чем виртуозное Бибер «s Mystery сонаты или Букстехуде 2 камерных сонат» ы Opus 1 и Opus. Знаменитый « Канон в ре» принадлежит к этому жанру, поскольку изначально он был написан для трех скрипок и бассо континуо и сочетался с жигой в той же тональности. Канона разделяет важное качество с Чаконой и пассакалией : он состоит из основного баса , над которыми скрипки играют три голоса канон , основанный на простую тему, часть Скрипки образует 28 вариацию мелодии. Жига, которая изначально сопровождала канон, представляет собой простую пьесу, в которой используется строгое фугальное письмо.

Musicalische Ergötzung («Музыкальное наслаждение») - это набор из шести камерных сюит для двухскрипок scordatura и бассо континуо, опубликованный где-то после 1695 года. В то время настройка scordatura использовалась для создания специальных эффектов и исполнения сложных пассажей. Тем не менее, коллекция Пахельбеля была предназначена для скрипачей-любителей, и настройка скордатуры используется здесь как базовое введение в эту технику. Scordatura включает только тонические , доминантные, а иногда и субдоминантные ноты.

Каждая сюита Musikalische Ergötzung начинается с вступительной сонаты или сонатины в одной части. В апартаментах 1 и 3 эти вводные движения Allegro три-голоса fughettas и stretti . Остальные четыре сонаты напоминают французские увертюры . У них есть два Adagio секции , которые Juxtapose медленнее и быстрее ритмы: первый раздел использует образцы штриховой четверти и восьмые ноты в не подражательной манере. Второй использует скрипки в имитационной, иногда гомофонической структуре, которая использует более короткие ноты . В танцевальных движениях сюит прослеживаются следы итальянского (в партиях сюит 2 и 6) и немецкого ( аллеманда появляется в сюитах 1 и 2), но большинство движений явно находятся под влиянием французского стиля. Люксы не придерживаются фиксированной структуры: аллеманда присутствует только в двух люксах, жиги в четырех, два люкса заканчиваются чаконой , а четвертый люкс содержит две арии .

Другая камерная музыка Пахельбеля включает арию и вариации ( Aria con variazioni ля мажор ) и четыре отдельные сюиты для струнного квартета или типичного французского пятиголосного струнного ансамбля с двумя скрипками, двумя альтами и виолоном (последний усиливает бассо. континуо). Из них пятичастная сюита соль мажор ( Partie a 5 соль мажор ) представляет собой вариационную сюиту, где каждая часть начинается с темы из вступительной сонатины; как и его двоюродный брат из четырех частей ( Партия 4 соль мажор ) и третья отдельная сюита ( Партия 4 фа-диез минор ), он обновляет модель немецкой сюиты, используя новейшие французские танцы, такие как гавот или балет. Все три упомянутые пьесы заканчиваются Финальной частью . Партия 4 соль мажор не имеет фигурации для нижней части, что означает, что это не был бассо континуо и что, как пишет Жан М. Перро, «это произведение вполне может считаться первым настоящим струнным квартетом, по крайней мере, в рамках Германофонный домен ".

Вокальная музыка

Иоганн Готфрид Вальтер охарактеризовал вокальные произведения Пахельбеля как «более совершенные, чем что-либо до них». Уже самые ранние образцы вокального творчества Пахельбеля, две арии «So ist denn dies der Tag» и «So ist denn nur die Treu», сочиненные в Эрфурте в 1679 году (которые также являются самыми ранними произведениями Пахельбеля, которые можно датировать), демонстрируют впечатляющее мастерство крупномасштабной музыки. композиция ("So ist denn dies der Tag" написана для сопрано , хора SATB , 2 скрипок, 3 альтов , 4 труб, литавр и бассо континуо ) и исключительное знание современной техники.

Эти последние черты также присутствуют в пьесах Пахельбеля « Вечерня» и священных концертах, крупномасштабных композициях, которые, вероятно, являются его наиболее важными вокальными произведениями. Почти все они используют современную идиому концерто, и многие из них написаны для необычно больших групп инструментов ( Jauchzet dem Herrn, alle Welt (in C) использует четыре трубы, литавры , 2 скрипки, 3 альта , виолончель и бассо континуо ; Lobet den Herrn in seinem Heiligtum оценивается для хора из пяти частей, двух флейт , фагота , пяти труб, тромбона , барабанов, тарелок , арфы , двух скрипок, бассо континуо и органа ). Пахельбель исследует очень широкий диапазон стилей: настройки псалмов ( Gott ist unser Zuversicht ), хоральные концерты ( Christ lag in Todesbanden ), наборы хоровых вариаций ( Was Gott tut, das ist wohlgetan ), концертные мотеты и т. Д. эти произведения одинаково разнообразны: от знаменитой настройки Magnificat ре мажор, написанной для хора из 4 частей, 4 альтов и бассо континуо, до Magnificat до мажор для хора из пяти частей, 4 труб, литавр, 2 скрипок , одиночный альт и две альты да гамба , фагот, бассо континуо и орган.

Масштабные вокальные произведения Пахельбеля в основном написаны в современном стиле под влиянием итальянской католической музыки, при этом используются лишь несколько несогласованных пьес и старые техники plainchant cantus firmus , которые используются очень редко. Типичный для того времени струнный ансамбль - три альта и две скрипки. Первые используются либо для обеспечения гармонического содержания в инструментальных секциях, либо для удвоения вокальных линий в секциях tutti; скрипки либо задействуют контрапунктные текстуры разной плотности, либо используются для украшения. Отличительные особенности вокального письма Пахельбеля в этих пьесах, помимо того факта, что оно почти всегда очень сильно тонально, включают частое использование фуг перестановки и написание парных голосов. Сеттинги Magnificat, наиболее написанные в последние годы Нюрнберга Пахельбеля, находятся под влиянием итальянско-венского стиля и отличаются от своих предшественников тем, что трактуют песнь по-разному и отстраняются от тексто-зависимой композиции.

Другая вокальная музыка включает мотеты , арии и две мессы . Из одиннадцати сохранившихся мотетов десять оцениваются для двух четырехчастных припевов . Большая часть этой музыки гармонически проста и мало использует сложную полифонию (действительно, полифонические пассажи часто содержат сокращение частей). Тексты взяты из псалмов , за исключением Nun danket alle Gott, в котором используется короткий отрывок из Экклезиаста . Мотеты построены в соответствии с используемым текстом. Одной из важных особенностей, обнаруженной в Gott ist unser Zuversicht и Nun danket alle Gott, является то, что их окончания представляют собой четырехчастные хоральные настройки, напоминающие модель органного хорала Пахельбеля: хорал, представленный длинными нотами , поется сопрано, а шесть нижних части сопровождаются отрывками с более короткими нотами:

Отрывок из финала мотета Gott ist unser Zuversicht (такты 92–95). Это партии первого хора, ноты и линии у второго хора такие же.

Арии, помимо двух работ 1679, описанных выше, обычно записываются для сольного голоса в сопровождении нескольких инструментов; большинство из них были написаны для таких случаев, как свадьбы, дни рождения, похороны и крещения. Они включают в себя как простые строфические, так и сложные отрывные пьесы разной степени сложности, некоторые включают разделы для припева. Согласованная месса до мажор, вероятно, раннее произведение; ре мажор Missa brevis - это небольшая месса для хора SATB в трех частях (Kyrie, Gloria, Credo). Он простой, без украшений и напоминает его мотеты.

Посмертное влияние

Один из последних композиторов среднего барокко, Пахельбель не имел сколько-нибудь значительного влияния на большинство известных композиторов позднего барокко, таких как Джордж Фридрих Гендель , Доменико Скарлатти или Георг Филипп Телеманн . Однако косвенно он повлиял на Иоганна Себастьяна Баха; молодого Иоганна Себастьяна обучал его старший брат Иоганн Кристоф Бах , который учился у Пахельбеля, но, хотя ранние хоралы и вариации хора И.С. Баха заимствованы из музыки Пахельбеля, стиль северных немецких композиторов, таких как Георг Бем , Дитерих Букстехуде и Иоганн Адам Райнкен сыграл более важную роль в развитии таланта Баха.

Пахельбель был последним великим композитором нюрнбергской традиции и последним важным южногерманским композитором. Влияние Пахельбеля в основном ограничивалось его учениками, в первую очередь Иоганном Кристофом Бахом, Иоганном Генрихом Бутстеттом , Андреасом Николаусом Феттером и двумя сыновьями Пахельбеля, Вильгельмом Иеронимом и Чарльзом Теодором . Последний стал одним из первых европейских композиторов, поселившихся в американских колониях, и поэтому Пахельбель оказал влияние, хотя и косвенно и лишь до определенной степени, на американскую церковную музыку той эпохи. Композитор, музыковед и писатель Иоганн Готфрид Вальтер , вероятно , самым известным из композиторов под влиянием Пахельбель - он, по сути, называют «вторым Пахельбель» в Маттезон «s Grundlage Einer Ehrenpforte .

Поскольку стиль барокко вышел из моды в 18 веке, большинство композиторов барокко и добарокко были практически забыты. Местные органисты в Нюрнберге и Эрфурте знали музыку Пахельбеля и иногда исполняли ее, но публика и большинство композиторов и исполнителей не обращали особого внимания на Пахельбеля и его современников. В первой половине XIX века были опубликованы некоторые органные произведения Пахельбеля, и несколько музыковедов начали считать его важным композитором, в частности Филипп Спитта , который был одним из первых исследователей, проследивших роль Пахельбеля в развитии клавишной музыки в стиле барокко. Большая часть работ Пахельбеля была опубликована в начале 20-го века в серии Denkmäler der Tonkunst in Österreich , но так продолжалось до подъема интереса к музыке раннего барокко в середине 20-го века и появления исторически обоснованной исполнительской практики и Это связано с тем, что работы Пахельбеля стали широко изучаться и снова выполняться чаще.

«Канон» Пахельбеля , камерная музыка для трех скрипок и бассо континуо, первоначально соединенная с жигой в той же тональности , пережила всплеск популярности в 1970-х годах. Это связано с записью Жана-Франсуа Пайяра в 1968 году, которая сделала его всемирно признанным культурным памятником. Его популярность повысилась благодаря тому, что он был выбран в качестве музыкальной темы для фильма « Обычные люди» в 1980 году. Одна из самых узнаваемых и известных композиций в стиле барокко, она стала популярной для использования на свадьбах, конкурируя с « Свадебным хором» Вагнера . Несмотря на многовековую наследия, Canon ' прогрессия аккорда s широко используется в поп - музыки в 20 -м и 21 - м веках. Его называли «чуть ли не крестным отцом поп-музыки».

Примечания

использованная литература

Источники

дальнейшее чтение

  • Gauger, Рональд Р. 1974. Техники остинато в Chaconnes и Passacaglias Пахельбеля, Букстехуде и Дж . С. Баха . Diss., Висконсинский университет.
  • Малина, Янош. 1998. Примечания к Пахельбелю: Арии и дуэты , Affetti Musicali cond. пользователя Янош Малина. Hungaroton Classic, HCD 31736
  • Нольте, Эвальд В. 1954. Инструментальные произведения Иоганна Пахельбеля (1653–1706): эссе для установления его стилистической позиции в развитии музыкального искусства барокко . Дисс., Северо-Западный университет.
  • Нольте, Эвальд В. 1956. Магнификатные фуги Иоганна Пахельбеля: чередование или интонация? , JAMS, ix (1956), 19–24.
  • Найквист, Роджер Т. 1968. Влияние южногерманских и итальянских композиторов на формы свободного органа Иоганна Пахельбеля . Diss., Университет Индианы.
  • Сарбер, Гейл В. 1983. Органные произведения Пахельбеля по отношению к избранным произведениям Фрескобальди и композиторов Южной и Центральной Германии . Diss., Университет Индианы.
  • Вудворд, Генри Л. 1952. Исследование рукописей Тенбери Иоганна Пахельбеля . Дисс., Гарвардский университет.

внешние ссылки

Общая ссылка

Очки

Записи