Тихоокеанский симфонический оркестр - Pacific Symphony

Тихоокеанский симфонический оркестр
Оркестр
Основан 1978 ; 43 года назад ( 1978 )
Концертный зал Центр искусств Сегерстрома
Главный дирижер Карл Сент-Клер
Веб-сайт www .pacificsymphony .org

Pacific Symphony - симфонический оркестр, расположенный в округе Ориндж, штат Калифорния . Оркестр выступает в Концертном зале Рене и Генри Сегерстромов, который является частью Центра искусств Сегерстрома (бывший Центр исполнительских искусств округа Ориндж ) в Коста-Меса, Калифорния . С 1987 по 2016 год концерты оркестра на Летнем фестивале проходили в амфитеатре Irvine Meadows Amphitheatre в Ирвине, штат Калифорния .

Карл Сент-Клер - музыкальный руководитель оркестра с 1990 года.

История

Кейт Кларк, музыкальный руководитель: 1979-1988 гг.

Ранние годы

Оркестр был основан в 1979 году Китом Кларком , бывшим студентом и помощником дирижера Роджера Вагнера в мастер-хорале Лос-Анджелеса и главным приглашенным дирижером Венского камерного оркестра , в его домашней кухне в Фуллертоне, штат Калифорния , с грантом в размере 2000 долларов и некоторыми телефонными звонками. звонки местным музыкантам. Музыканты, которым звонил Кларк, были в основном из обширной базы профессиональных музыкантов-фрилансеров Южной Калифорнии, которые выступали в местных киностудиях, университетах и ​​других региональных организациях исполнительского искусства; в результате многие из этих музыкантов были бывшими концертмейстерами, младшими концертмейстерами и ведущими исполнителями с известными оркестрами, включая Кливлендский оркестр , Детройтский симфонический оркестр и филармонический оркестр Лос-Анджелеса . Кларк стал первым музыкальным руководителем оркестра, а первым менеджером по персоналу оркестра был Роберт Ф. «Пипс» Петерсон.

Оркестр впервые выступил в декабре 1979 года в зале Plummer Auditorium в Фуллертоне с Кларком на подиуме. К 1981 году оркестр отыграл свои концерты в «Good Time Theatre» на Knott's Berry Farm с абонентской базой в 3000 человек. К 1983 году оркестр перенес свои концерты в аудиторию средней школы Санта-Ана , сделал свою первую запись и имел достаточно большой бюджет, чтобы нанять штатного менеджера. В том же году они впервые выступили в Музыкальном центре округа Лос-Анджелес в рамках празднования двухсотлетия города Лос-Анджелес. Джеймс Чут в комментарии для Orange County Register писал:

Рост оркестра продолжался, поскольку программы Кларка в средней школе Санта-Ана предлагали увлекательную смесь старых и новых произведений, особенно американских. Записи ансамбля Копленда, Барбера, Айвза и Харриса были встречены с энтузиазмом, в то время как его Американские музыкальные программы привлекали широкую аудиторию, предлагая в антракте яблочный пирог и мировые премьеры уважаемых американских композиторов, таких как Дональд Эрб ».

Финансовые проблемы и отставка Кларка

В 1986 году оркестр стал одной из постоянных компаний в новом Центре исполнительских искусств округа Ориндж , дав свои первые концерты в своем новом доме в октябре того же года. Изначально Центр отказался предоставить оркестру резиденцию, сославшись на свое сильное желание ограничить исполнителей до уровня «мирового класса»; однако Центр в конце концов уступил, и Тихоокеанский симфонический оркестр, а также другие региональные художественные организации получили резиденцию, во многом благодаря продолжающимся лоббистским усилиям Кларка. Этот шаг привел к значительному увеличению его абонентской базы, но также к удвоению бюджета оркестра; К сожалению, вскоре оркестр столкнулся с финансовыми трудностями, в том числе с потерей гранта на финансирование от Национального фонда искусств .

В июне 1987 года оркестр нанял Луи Списто, директора по маркетингу Pittsburgh Symphony, в качестве своего нового исполнительного директора. Через несколько месяцев Кларк и Списто начали конфликтовать. До прихода Списто Кларк уже заработал непростую репутацию у некоторых членов Совета директоров оркестра и четырех предыдущих исполнительных директоров оркестра, все из которых ушли в отставку после относительно короткого пребывания в должности (один - всего шесть недель).

Джеймс Чут, пишущий в Регистре округа Ориндж , описал это следующим образом:

«Стандарт респектабельного выступления Кларка, казалось, заключался в том, что он был подготовлен и не заблудился. Иногда он шел дальше, как это было недавно в программе Прокофьева« Иван Грозный »от 21 января 1988 года. «Борис Годунов» Мусоргского. Но слишком часто выступления Кларка больше походили на чтение, чем на интерпретацию, а иногда и на плохое прочтение, как, например, его вступительный концерт 2 октября 1986 года в центре, который критиковали.

По словам музыкантов, оппозиция Кларку внутри оркестра была громкой, но о ней говорилось только в частном порядке. Большинство музыкантов, которые в основном работают для удовольствия Кларка, не имеют гарантированной работы в Pacific Symphony, а тех, кто вызвал его неудовольствие, по словам музыкантов, произвольно отстранили от концертов ".

В октябре 1987 года Кларк подписал однолетний контракт, что дало ему существенное повышение заработной платы, а также установило процесс художественной оценки, который совет директоров использовал бы, чтобы определить, следует ли продлевать контракт. К февралю 1988 года Списто помог организовать голосование правления оркестра по вопросу о продлении Кларка в качестве музыкального директора до конца его существующего контракта. Правление 12 голосами против 11 проголосовало против сохранения Кларка; три дня спустя Кларк подал заявление об отставке, которая вступила в силу в конце сезона 1988-89.

Междуцарствие: 1988-1990 гг.

Последний сезон Кларка и последующий отказ оркестра от его наследия

Кейт Кларк продолжал дирижировать оркестром в сезоне 1988-89 годов. В рамках условий его отставки ему было предоставлено выходное пособие в течение девяти месяцев, и он по-прежнему имел право нанимать и увольнять музыкантов по своему собственному усмотрению. «Я буду продолжать работать музыкальным руководителем во всех смыслах этого слова», - заявил он.

К концу 1989 года оркестр удалил все упоминания о Кларке, создателе оркестра и его музыкальном руководителе в течение первого десятилетия своего существования, из своей официальной литературы. В течение сезона 2012-2013 годов на веб-странице Pacific Symphony не было упоминания о том, что Кларк был основателем и музыкальным руководителем оркестра. Это было частично изменено в начале сезона 2013–2014 годов, когда оркестр, прежде основавший оркестр, признал свое основание «сотрудничеством между Университетом штата Калифорния, Фуллертоном (CSUF) и лидерами общины округа Северный Ориндж во главе с Марси Малвилл». упоминание Кларка как своего первого дирижера.

Новый контракт музыканта

В этот период оркестр и Spisto начали развивать Тихоокеанский симфонический оркестр в то, что, как они надеялись, в конечном итоге станет оркестром «мирового класса». Первым шагом было подписание с музыкантами традиционного оркестрового контракта с правом владения в соответствии с типичными соглашениями Американской федерации музыкантов . В то время как критики часто критиковали лидерство Кларка на подиуме, самим музыкантам уделяли большое внимание. Установление срока полномочий помогло оркестру получить более стабильную репутацию. «Срок полномочий положит конец представлению о том, что это пикап-оркестр», - сказал Списто. «Это также даст игрокам чувство безопасности и лучшее понимание того, что они являются важной частью нашего будущего».

Ищите нового музыкального руководителя

В мае 1988 года Казимеж Корд , тогдашний музыкальный руководитель Варшавской филармонии, был назначен главным приглашенным дирижером и музыкальным советником на сезон 1989-1990 годов.

Оркестр также начал поиск постоянного музыкального руководителя. Некоторые известные дирижеры, в том числе Лоуренс Фостер , Серджиу Комиссиона , Зденек Макал и Стюарт Челлендер , рассматривались наряду с менее известными именами, такими как Кристофер Симан , Ричард Бакли, Вахтанг Жордания , Тошиюки Шимада и Карл Сен-Клер . Корд неоднократно заявлял, что, несмотря на свою новую титульную должность, он не был кандидатом.

Совет директоров хотел сильного музыканта, который также был бы готов проводить много времени с большим сообществом Orange County. Поскольку Зденек Макал был жителем соседней лагуны Нигуэл , Калифорния, помимо того, что он был дирижером с хорошим резюме, многие считали его одним из первых фаворитов; однако у него уже был ряд других должностей, и его плотный график считался вероятным сдерживающим фактором. Он отказался от участия в соревнованиях еще до начала сезона 1989/90.

К концу 1989 года Лоуренс Фостер был фаворитом на звание музыкального директора. В декабре 1989 года оркестр предложил Фостеру должность, и он в принципе согласился. Начались переговоры по контракту, и Фостер начал планировать свое расписание и программы оркестра на ближайшие годы. Однако в феврале 1990 года Фостер сообщил, что предложение было отменено, в основном из-за опасений по поводу его зарплаты и уровня обязательств:

«Я дал им полный пакет», - сказал Фостер. «Мне дали понять, что совет считает это слишком непомерным». . . . «Я с разбитым сердцем», - добавил он. «С самого начала я был чрезвычайно взволнован проектом ... Но это их право. Это их организация. Я ничего не могу с этим поделать». . . . «Помимо вопроса о заработной плате, - сказал Фостер, - было некоторое недоверие к моему стремлению построить оркестр, что меня считают европейцем и я не буду проявлять здесь достаточную заинтересованность».

«Я думаю, им нужно больше времени, но это было невозможно из-за моих семейных обязательств и других моих занятий», - сказал Фостер. «И я сказал им, что не могу переехать в округ Ориндж. С моей работой в Европе это было бы невозможно. Но мы с женой были так взволнованы возможностью, что мы рассматриваем возможность вернуться в Соединенные Штаты. через пару лет в Нью-Йорк, чтобы мы могли оказаться на полпути между Южной Калифорнией и Европой ».

Новость о решении оркестра отказаться от предложения Фостера пришла сразу после дебюта Карла Сен - Клера с оркестром 31 января и 1 февраля. По общему мнению, концерты прошли хорошо; Несмотря на изменения в программах, в составе солистов и концертмейстеров, его дирижирование было хорошо встречено музыкантами, советом директоров и публикой. Более того, он выразил готовность переехать в округ Ориндж и, казалось, был полон энтузиазма по поводу того, чтобы стать частью растущего искусства и культуры округа.

26 февраля 1990 года оркестр назначил Карла Сент-Клера своим вторым музыкальным руководителем с 1 октября того же года.

Карл Сент-Клер, музыкальный руководитель: 1990-настоящее время

В 2014-15 музыкальный руководитель Карл Сент-Клер отмечает свой 25-й сезон выступлением Pacific Symphony. Длительная история Сен-Клера с Симфонией укрепляет прочные отношения, которые он установил с музыкантами и сообществом. Его постоянная роль также придает стабильность организации и преемственность его видению будущего Симфонии.

За время своего пребывания в должности Сент-Клер получил признание за выдающиеся музыкальные выступления, приверженность созданию выдающихся образовательных программ и новаторские подходы к программированию. Среди его творческих начинаний: вокальная инициатива «Симфонический голос»; создание серии мультимедийных концертов в оригинальных форматах под названием «Music Unwound»; и широко известный фестиваль американских композиторов, который в 2014-15 годах отмечает свое 15-летие. А в 2013–2014 годах под его руководством Symphony запустила новый музыкальный фестиваль Wavelength, в котором современные музыканты и симфонические музыканты объединились в уникальном сотрудничестве.

Приверженность Сен-Клера развитию и исполнению новых сочинений композиторов очевидна в большом количестве заказов и записей Симфонии (подробнее ниже).

В 2006-07 годах Сент-Клер возглавил исторический переезд оркестра в его дом в Концертном зале Рене и Генри Сегерстрем в Центре искусств Сегерстрома. Этот шаг последовал за знаменательным сезоном 2005–2006 годов, когда Сент-Клер возглавил Symphony в его первом европейском туре - девять городов в трех странах играли раньше вместительных клубов и получали необыкновенные отзывы и отзывы.

С 2008 по 2010 год Сен-Клер был генеральным музыкальным директором Komische Oper в Берлине, где он руководил новыми успешными постановками, такими как «Травиата» (режиссер Ганс Нойенфельс). Он также работал генеральным музыкальным директором и главным дирижером Немецкого национального театра и государственной капеллы (GNTS) в Веймаре, Германия, где он привел «Цикл кольца» Вагнера, получивший признание критиков. Он был первым неевропейцем, занявшим должность в GNTS; Эта роль также дала ему возможность одновременно руководить одним из новейших оркестров в Америке и одним из старейших в Европе.

В 2014 году Сент-Клер становится музыкальным руководителем Национального симфонического оркестра Коста-Рики. В его международной карьере он также дирижирует за границей несколько месяцев в году, и он выступает с оркестрами по всему миру. Он был главным приглашенным дирижером Radio Sinfonieorchester Stuttgart с 1998 по 2004 год, где он завершил трехлетний проект записи симфоний Villa – Lobos. Он также выступал с оркестрами в Израиле, Гонконге, Японии, Австралии, Новой Зеландии и Южной Америке, а также на летних фестивалях по всему миру.

В Северной Америке Сент-Клер руководил Бостонским симфоническим оркестром (где он несколько лет работал помощником дирижера), Нью-Йоркским филармоническим оркестром, Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса и оркестром Сан-Франциско, Сиэтла, Детройта, Атланты, Хьюстона, Индианаполиса. , Симфонии Монреаля, Торонто и Ванкувера, среди многих других.

Убежденный сторонник музыкального образования для всех возрастов, Сент-Клер сыграл важную роль в создании и реализации образовательных программ Symphony, включая Pacific Symphony Youth Ensembles, Sunday Connections, OC Can You Play With Us, arts-X-press и Class Act. .

Новая музыка

Pacific Symphony посвящен развитию и продвижению современных молодых и признанных композиторов и расширению оркестрового репертуара. Эта приверженность новым произведениям иллюстрируется заказами и записями Симфонии, глубоким изучением американских художников и тем на Американском фестивале композиторов и Конкурсе молодых американских композиторов. Подходы Симфонии к представлению новых произведений публике были отмечены престижной премией ASCAP за приключенческое программирование как в 2005, так и в 2010 году.

Записи

В сезоне 2013-14 гг. Продолжилась серия недавних записей, начатая двумя недавно выпущенными компакт-дисками в 2012-2013 гг. С участием двух ведущих композиторов сегодняшнего дня: «Страсть Рамакришны» Филипа Гласса и «Гора Рашмор» Майкла Догерти. результат работ, заказанных и исполненных Симфонией, с еще тремя записями, которые должны быть выпущены в течение следующих нескольких лет. Они включают музыку произведений Уильяма Болкома по заказу Симфонии, «Песни Лорки» и «Прометея», «Я бы посадил дерево» Джеймса Ньютона Ховарда и «Навстречу миру» Ричарда Дэниэлпура. Симфония также заказала и записала «Американский реквием» Дэниэлпура и «Газету огненной воды: Вьетнамскую ораторию» Эллиота Голденталя с Йо-Йо Ма. Другие записи включали сотрудничество с такими композиторами, как Лукас Фосс и Тору Такемицу. Он также нанял таких ведущих композиторов, как Пол Чихара, Даниэль Катан, Уильям Крафт, Ана Лара, Тобиас Пикер, Кристофер Теофанидис, Фрэнк Тихели и Чен Йи.

Опера Инициатива

«Симфонические голоса», инициатива по возвращению оперы в округ Ориндж после упадка Opera Pacific, была вдохновлена ​​карьерой музыкального директора Карла Сен-Клера в качестве оперного дирижера в Европе. Инициатива началась с успешного дебюта в 2012 году концертно-оперной постановки «Богема» Пуччини, за которой в 2013 году последовала «Тоска» Пуччини, в 2014 году - «Травиата» Верди, а в 2015 году - «Кармен» Бизе. В этих полуэтапных постановках на сцене присутствует весь оркестр, а также оперные звезды мирового класса, Тихоокеанский хорал, актерское мастерство, постановка, видеоэлементы, костюмы и реквизит.

Инновации и музыкальное развитие

Пять лет подряд Symphony предлагает три новые инновационные программы Music Unwound, разработанные для контекстуализации и улучшения музыкального опыта. Эта серия расширенных концертов, спонсируемых Фондом Эндрю Меллона, продолжает предлагать новые творческие форматы и тематические программы как часть концертного опыта. Создавая контекстные фоны, Pacific Symphony стремится дать публике лучшее понимание и более глубокий смысл музыки. В 2010 году в исследовании Лиги американских оркестров «Бесстрашные путешествия» Симфонический оркестр был включен в пятерку самых инновационных оркестров страны.

Образование и взаимодействие с общественностью

Отмеченные наградами образовательные программы Pacific Symphony предназначены для интеграции симфонии и ее музыки в сообщество Orange County таким образом, чтобы стимулировать людей всех возрастов и формировать прочные, значимые связи между студентами и организацией. Музыкальный руководитель и педагог Карл Сент-Клер активно участвует в разработке и реализации этих программ, которые извлекают пользу из его видения. Программа ординатуры оркестра Class Act была отмечена как одна из девяти образцовых программ оркестрового образования в стране Национальным фондом искусств и Американской лигой симфонических оркестров. Помимо Тихоокеанского симфонического молодежного оркестра , в 2007-08 годах Сент-Клер добавил в список программ Тихоокеанский симфонический молодежный духовой ансамбль и Тихоокеанский симфонический оркестр Сантьяго, а летом 2012 года - струны Санта-Ана. К другим программам взаимодействия с сообществом относятся серии Sunday Connections и OC Can You Play With Us,

Музыкальные директора

Основные дирижеры поп-музыки

Главные приглашенные дирижеры

Ассистент / младший дирижер

  • 2002-2008: Майкл Холл
  • 2009–2012: Максим Эшкенази
  • 2012-2015: Алехандро Гутьеррес
  • 2015-2020: Роджер Калия
  • 2020-настоящее время: Джейкоб Сустайта
  • 2021-настоящее время: Мануэль Икстакуай

использованная литература

внешние ссылки