Панорамная картина - Panoramic painting

Деревня Схевенинген , небольшая часть Панорамы Месдага (1880–1881 гг.), С ложным ландшафтом на переднем плане.

Панорамные картины - это массивные произведения искусства, которые раскрывают широкий, всеобъемлющий взгляд на конкретный предмет, часто пейзаж , военное сражение или историческое событие. Они стали особенно популярны в 19 веке в Европе и Соединенных Штатах , вызывая сопротивление со стороны некоторых писателей романтической поэзии . Некоторые из них дожили до 21 века и выставлены на всеобщее обозрение. Панорамы, которые обычно показывались в ротондах для просмотра, должны были быть настолько реалистичными, что они путали зрителя между тем, что было реальным, и тем, что было изображением.

В Китае панорамные картины являются важным подмножеством картин с ручным свитком , некоторые известные примеры - Вдоль реки во время фестиваля Цинмин и Десять тысяч миль реки Янцзы .

История

Панорама половины части ночного пира Хань Сицзая , картина династии Сун XII века
Панорама вдоль реки во время фестиваля Цинмин , 18-я копия оригинала XII века работы Чжан Цзэдуаня.

Слово « панорама », сочетание греческих слов « панорама » (все) и « хорама » (вид), было придумано ирландским художником Робертом Баркером в 1787 году. Во время прогулки по Калтон-Хилл с видом на Эдинбург его осенила идея и в том же году он получил на него патент. В патенте Баркера впервые было изобретено слово « панорама» . Видение Баркера заключалось в том, чтобы запечатлеть великолепие сцены со всех сторон, чтобы полностью погрузить зрителя, и тем самым размыть границу, на которой искусство останавливается и начинается реальность. Первой панорамой Баркера был Эдинбург. Он выставил Панораму Эдинбурга с холма Калтон в своем доме в 1788 году, а затем в зале лучников возле Лугов к общественному признанию. Первая панорама разочаровала Баркера не потому, что она не удалась, а потому, что она не соответствовала его видению. Сцена в Эдинбурге не охватывала все 360 градусов; он был полукруглым.

Аннотированный видеотур по Лондону Роберта Баркера в ноябре 1790 года, снятый с крыши Albion Mills, Саутварк.

В 1792 году он использовал этот термин для описания своих картин Эдинбурга , Шотландия, изображенных на цилиндрической поверхности, которые он вскоре выставлял в Лондоне , как «Панорама».

Диаграмма Роберта Митчелла , иллюстрирующая ротонду на Лестер-сквер, на которой была выставлена ​​Панорама 1801 года (аннотированная адаптация)

После коммерческого, но ограниченного технического успеха своей первой панорамы, Баркер и его сын Генри Астон Баркер завершили создание панорамы Лондона с Мельниц Альбиона . Первоначально уменьшенная версия была показана в их доме, а позже была выставлена ​​более крупная версия.

Поперечный разрез ротонды на Лестер-сквер, в которой была выставлена ​​панорама Лондона (1801 г.)

Чтобы осуществить свою мечту о панораме в 360 градусов, Баркер и его сын купили ротонду на Лестер-сквер . «Лондон с крыши Альбиона» окрестили новую ротонду мельницами площадью 250 квадратных метров. Размер ранее уменьшенной версии, напротив, составлял всего 137 квадратных метров. Ротонда на Лестер-сквер состояла из двух уровней, хотя и различалась по размеру. Зрители наблюдали за сценами с помоста в центре ротонды.

В 1793 году Баркер перенес свои панорамы на первое в мире здание-ротонду из кирпича, на Лестер-сквер , и нажил состояние. Зрители стекались, чтобы заплатить жесткие 3 шиллинга, чтобы встать на центральной платформе под световым люком, который обеспечивал равномерное освещение, и получить « панорамный » опыт (прилагательное, которое не появлялось в печати до 1813 года). Расширенное значение «всестороннего обзора» предмета появилось раньше, в 1801 году. Посетители Панорамы Лондона Баркера, нарисованной так, как если бы смотрели с крыши Мельниц Альбиона на Южном берегу, могли приобрести серию из шести гравюр, которые скромно напоминали опыт; от начала до конца отпечатки растянулись на 3,25 метра. Напротив, реальная панорама занимала 250 квадратных метров.

Основная цель панорамы заключалась в том, чтобы погрузить зрителей до такой степени, чтобы они не могли отличить холст от реальности, то есть целостность. Для этого необходимо было скрыть все границы полотна. Реквизит также был стратегически расположен на переднем плане сцены для повышения реалистичности. Два окна, проложенные в крыше, позволяли естественному свету заливать полотна, делая иллюзию более реалистичной. Две сцены могли быть выставлены в ротонде на Лестер-сквер одновременно, однако ротонда на Лестер-сквер была единственной ротондой, в которой размещались две панорамы. Более популярными оказались дома с одиночными сценами. В то время как на Лестер-сквер, аудиторию гнали по длинному темному коридору, чтобы очистить свой разум. Идея заключалась в том, чтобы зрители более или менее забыли то, что они только что видели, оставив пустой разум для просмотра второй сцены. Несмотря на «слепящую» прогулку публики в темноте, панорамы создавались так, чтобы оказывать на зрителя длительное воздействие. По мнению некоторых, этот атрибут помещает панорамы в одну категорию с пропагандой того времени: не более чем иллюзия, предназначенная для обмана.

Достижение Баркера включало изощренные манипуляции с перспективой, не встречавшиеся в предшественниках панорамы, широкоугольная «перспектива» города, знакомая с 16 века, или « Длинный вид Лондона с Бэнксайда» Вацлава Холлара , выгравированный на нескольких смежных листах. Когда Баркер впервые запатентовал свою технику в 1787 году, он дал ей французское название: La Nature à Coup d 'Oeil («Природа вкратце»). Восприимчивость к " живописному " развивалась среди образованного класса, и, путешествуя по живописным районам, таким как Озерный край , они могли иметь с собой в экипаже большую линзу, установленную в рамке для картины, "пейзажное стекло", которое могло бы уменьшите широкий обзор в «картинку», когда держите ее на расстоянии вытянутой руки.

Баркер приложил много усилий, чтобы повысить реалистичность своих сцен. Чтобы полностью погрузить зрителя в сцену, все границы полотна были скрыты. Реквизит также был стратегически расположен на платформе, где стояли зрители, и два окна были проложены в крыше, чтобы естественный свет заливал холсты.

Две сцены могли быть выставлены в ротонде одновременно, однако ротонда на Лестер-сквер была единственной, кто это сделал. Дома с одиночными сценами стали более популярными среди зрителей по мере того, как слава о панорамах разрасталась. Поскольку в ротонде Лестер-сквер были две панорамы, Баркеру нужен был механизм, который очищал сознание зрителей, когда они переходили от одной панорамы к другой. Для этого посетители спускались по темному коридору и поднимались по длинной лестнице, где их разум должен был освежиться для просмотра новой сцены. Из-за огромного размера панорамы посетителям были даны планы ориентации, чтобы помочь им ориентироваться в сцене. Эти прославленные карты точно указывали ключевые здания, места или события, представленные на холсте.

Фрагмент картины «Вид с высоты птичьего полета с лестницы и верхней части павильона Колизея в Риджентс-парке» (1829 г.) , цветная акватинта работы Рудольфа Аккермана . Иногда в ротонде панорамы физически воссоздавалось место обзора. Представленное здесь далекое изображение Лондона является нарисованным фоном панорамы.

Чтобы создать панораму, художники ездили по местам и несколько раз зарисовывали сцены. Обычно над одним проектом работала группа художников, каждая из которых специализировалась на определенном аспекте живописи, таком как пейзажи, люди или небо. После завершения своих эскизов художники обычно обращались к другим картинам среднего размера, чтобы добавить дополнительные детали. Мартин Мейзель описал панораму: «По своему влиянию Панорама была всеобъемлющей формой, представлением не части мира, а всего мира, видимого с фокусной высоты». Хотя художники кропотливо задокументировали каждую деталь сцены, тем самым они создали мир, завершенный сам по себе.

Первые панорамы изображали городские пейзажи, такие как города, а более поздние панорамы изображали природу и знаменитые военные сражения. Необходимость в военных сценах возросла отчасти потому, что их было так много. Французские сражения обычно находили свой путь в ротондах благодаря смелому руководству Наполеона Бонапарта. Путешествие Генри Астона Баркера во Францию ​​во время Амьенского мира привело его к суду, где его принял Бонапарт. Генри Астон создал панорамы сражений Бонапарта, включая битву при Ватерлоо , которая имела такой успех, что после ее завершения он ушел в отставку. Отношения Генри Астона с Бонапартом продолжились после изгнания Бонапарта на Эльбу, где Генри Астон посетил бывшего императора. Пьер Прево (художник) (1764–1823) был первым известным французским художником-панораматиком. Среди его 17 панорам самые известные описывают города Рима , Неаполя , Амстердама , Иерусалима , Афин, а также битву при Ваграме .

За пределами Англии и Франции популярность панорам зависела от типа отображаемой сцены. Обычно люди хотели видеть изображения из своих стран или из Англии. Этот принцип был актуален в Швейцарии, где преобладали виды на Альпы. Точно так же в Америке приобрели популярность панорамы Нью-Йорка, а также импорт из ротонды Баркера. Как вскоре выяснил художник Джон Вандерлин, французская политика не интересовала американцев. В частности, его изображение возвращения Людовика XVIII на престол не прожило в ротонде двух месяцев, прежде чем на его месте появилась новая панорама.

Батарея Раевского в Бородино, фрагмент панорамной картины Рубо.

Панорама Баркера имела огромный успех и породила серию «иммерсивных» панорам: кураторы лондонского музея обнаружили упоминания о 126 панорамах, выставленных между 1793 и 1863 годами. В Европе панорамы создавались историческими событиями и сражениями, особенно русским художником. Франц Рубо . В большинстве крупных европейских городов было более одной специально построенной структуры, на которой размещались панорамы. Эти большие панорамы с фиксированным кругом потеряли популярность во второй трети девятнадцатого века, хотя в Соединенных Штатах они пережили частичное возрождение; в этот период их чаще называли циклорамами .

Панорама чаще всего конкурировала с диорамой - слегка изогнутым или плоским полотном размером 22 на 14 метров. Диорама была изобретена в 1822 году Луи Дагером и Шарлем-Мари Бутоном, бывшим учеником известного французского художника Жака-Луи Давида .

В отличие от панорамы, где зрители должны были двигаться, чтобы увидеть сцену, сцены на диораме перемещались, чтобы зрители могли оставаться на своих местах. С четырьмя экранами на кольцевой развязке иллюзия захватывала одновременно 350 зрителей в течение 15 минут. Изображения вращались по дуге 73 градуса, фокусируясь на двух из четырех сцен, в то время как оставшиеся две были подготовлены, что позволило обновлять полотна на протяжении всего шоу. Хотя топографические детали имели решающее значение для панорам, о чем свидетельствуют команды художников, которые работали над ними, эффект иллюзии преобладал над диорамой. Художники диорамы также добавили свой собственный изюминку к реквизиту панорамы, но вместо реквизита, чтобы сделать сцены более реалистичными, они добавили звуки. Еще одним сходством с панорамой было влияние диорамы на зрителей. Одни завсегдатаи впали в ступор, другие оттолкнули зрелище. Отчуждение диорамы было вызвано связью сцены с искусством, природой и смертью. После первой выставки Дагерра и Бутона в Лондоне один рецензент заметил такую ​​тишину «могилы». Чтобы исправить эту атмосферу гробницы, Дагер нарисовал обе стороны холста, получив название «двойной эффект». Освещая обе окрашенные стороны холста, свет проходил и отражался, создавая своего рода прозрачность, создающую эффект прошедшего времени. Этот эффект дал экипажу, управляющему фарами и повороту кругового перекрестка, новый тип контроля над аудиторией, чем когда-либо была панорама.

В Великобритании и особенно в США панорамный идеал был усилен за счет разворачивания прокрутки на холсте мимо зрителя в « Движущейся панораме» , изменение идеи, которая была знакома в ручных пейзажных свитках династии Сун . Движущаяся панорама, впервые представленная в 1809 году в Эдинбурге, Шотландия, потребовала большого холста и двух вертикальных роликов, установленных на сцене. Питер Маршалл добавил изюминку к оригинальному творению Баркера, которое пользовалось успехом на протяжении 19 и 20 веков. Сцена или вариация сцен проходила между роликами, избавляя от необходимости демонстрировать и просматривать панораму в ротонде. Предшественник "движущихся" картинок , движущаяся панорама включала музыку, звуковые эффекты и отдельные вырезки для создания своего мобильного эффекта. Такое движение позволяло создавать новые типы сцен, такие как последовательности погони, которые не могли быть воспроизведены так хорошо ни в диораме, ни в панораме. В отличие от диорамы, где аудитория, казалось, физически вращалась, движущаяся панорама дала посетителям новую перспективу, позволив им «[функционировать] как движущийся глаз».

Панорама несколько изменилась, и в 1809 году движущаяся панорама украсила сцену в Эдинбурге. В отличие от предшественника, для движущейся панорамы требовалось большое полотно и два вертикальных ролика. Сцена или вариация сцен проходила перед аудиторией между роликами, избавляя от необходимости демонстрировать и просматривать панорамы в ротонде. Питер Маршалл добавил изюминку к оригинальному творению Баркера, которое пользовалось успехом на протяжении 19 и 20 веков. Несмотря на успех движущейся панорамы, оригинальное видение Баркера поддерживало популярность благодаря различным художникам, включая Пьера Прево , Шарля Ланглуа и Анри Феликса Эммануэля Филиппото . Пик популярности панорамы пришелся на 1880-е годы, когда она распространилась по Европе и Северной Америке.

Романтическая критика панорам

Рост популярности панорамы был результатом ее доступности, поскольку людям не требовался определенный уровень образования, чтобы наслаждаться видами, которые она открывала. Соответственно, покровители из самых разных слоев общества стекались в ротонды по всей Европе.

Хотя легкий доступ был привлекательностью панорамы, некоторые люди считали, что это не более чем уловка, направленная на обман публики. Созданная для того, чтобы оказывать на зрителя длительное воздействие, панорама была отнесена к той же категории, что и пропаганда того периода, которая также считалась лживой. Парадокс местности также приписывают аргументам критиков панорамы. Феномен, возникший в результате погружения в панораму, парадокс местности произошел, когда люди не могли различить, где они находятся: в ротонде или на сцене, которую они видели.

Люди могли погрузиться в сцену и принять участие в том, что стало известно как парадокс местности. Парадокс местности относится к явлению, когда зрители настолько увлечены панорамой, что не могут различить, где они находятся: Лестер-сквер или, например, Мельницы Альбиона. Эта ассоциация с заблуждением была обычной критикой панорам. Писатели также опасались панорамы за простоту ее иллюзии. Именно по этой причине Эстер Пиоцци была среди тех, кто восстал против растущей популярности панорамы. Ей не нравилось видеть столько людей - элитных и других - обманутых чем-то таким простым.

Еще одна проблема с панорамой заключалась в том, с чем она стала ассоциироваться, а именно в переопределении возвышенного, чтобы включить в него материал. В своих ранних формах панорамы изображали топографические сцены и тем самым делали возвышенное доступным для каждого человека с 3 шиллингами в кармане. Возвышенное стало повседневной вещью и, следовательно, материальным товаром. Связав возвышенное с материалом, панорама воспринималась как угроза романтизму, одержимому возвышенным. По мнению романтиков, возвышенное никогда не должно было включать в себя материальность, и, соединяя эти два аспекта, панорамы омрачали возвышенное.

Поэт Уильям Вордсворт долгое время характеризовался как противник панорамы, в первую очередь из-за его ссылки на нее в седьмой книге «Прелюдии» . Утверждалось, что проблема Вордсворта с панорамой заключалась в обмане, который она использовала, чтобы завоевать популярность. По словам критиков, он чувствовал, что панорама не только демонстрирует некую необъятную сцену, но и слабость человеческого разума. Вордсворт был оскорблен тем фактом, что так много людей находили панорамы неотразимыми, и пришли к выводу, что люди недостаточно умны, чтобы видеть сквозь эту шараду. Из-за его аргументов в «Прелюдии» можно с уверенностью предположить, что Вордсворт видел панораму в какой-то момент своей жизни, но неизвестно, какую именно он видел; нет никаких существенных доказательств того, что он когда-либо был, кроме его описания в стихотворении.

Однако ненависть Вордсворта к панораме не ограничилась ее обманом. Связь панорамы с возвышенным была также оскорбительной для поэта, как и другие зрелища того периода, соперничающие с действительностью. Как поэт, Вордсворт стремился отделить свое ремесло от фантасмагории, охватившей население. В этом контексте фантасмагория относится к вывескам и другой распространенной пропаганде, включая рекламные щиты, иллюстрированные газеты и сами панорамы. Самая большая проблема Вордсворта с панорамами заключалась в их притворстве: панорама убаюкивала зрителей в ступор, подавляя их способность вообразить вещи самостоятельно. По мнению Вордсворта, панорамы более или менее промыли мозги аудитории. Возможно, самой большой проблемой Вордсворта с панорамами была их популярность. Вордсворт хотел, чтобы люди увидели изображение, изображенное на панораме, и оценили его за то, что это было - искусство.

Напротив, Дж. Дженнифер Джонс утверждает, что Вордсворт не был противником панорамы, а скорее колебался по поводу нее. В своем эссе «Поглощающие колебания: Вордсворт и теория панорамы» Джонс утверждает, что другие эпизоды «Прелюдии» обладают такой же чувственной глубиной, как и предполагалось, что панорамы. Джонс изучал, как Вордсворт имитирует чувства в «Прелюдии», почти так же, как панорамы. Она пришла к выводу, что панорамы - это баланс между тем, что поглощают чувства, и тем, что они уносят, что также присутствует в поэзии Вордсворта. Таким образом, по ее результатам аналогичная имитация чувств Вордсворта доказывает, что он не был полностью против них.

Сюжеты панорам менялись с течением времени, становясь не столько возвышенным, сколько о военных сражениях и библейскими сценами. Это было особенно актуально в эпоху Наполеона, когда на панорамах часто отображались сцены из последней битвы императора, будь то победа или сокрушительное поражение, например, изображенная в битве при Ватерлоо в 1816 году.

Современный взгляд на панораму полагает, что огромные картины заполнили дыру в жизни тех, кто жил в девятнадцатом веке. Бернар Коммент сказал в своей книге «Нарисованная панорама», что массам необходимо «абсолютное господство», и иллюзия, создаваемая панорамой, дает им чувство организованности и контроля. Несмотря на силу, которой он обладал, панорама отделяла зрителей от сцены, которую они рассматривали, заменяя реальность и побуждая их смотреть на мир, а не испытывать его.

Выжившие панорамы

Относительно немногие из этих громоздких эфемеров выживают. Самая старая из известных сохранившихся панорамы (завершено в 1814 году Marquard Wocher ) на выставке в замке Шадау , изображая в среднем утром в швейцарском городе Тун . На сегодняшний день он принадлежит Фонду Готфрида Келлера . Еще одна редкая сохранившаяся панорама большого круга - это Панорама Месдага , завершенная в 1881 году и размещенная в специально построенном музее в Гааге , с изображением дюн близлежащего Схевенингена . Обе эти работы считаются интересными, поскольку они изображают бытовые сцены своего времени. Изображения войн были более распространены в качестве сюжетов, пример которых находится на поле битвы при Ватерлоо , изображая битву .

В 1980-х годах в Барбакане проходила выставка «Панорамания» с каталогом Ральфа Хайда . Рацлавицкое Panorama , в настоящее время находится в Вроцлаве , Польша , монументальная (15 × 120 метра) панорамная картина с изображением битвы при Рацлавицкое , во время восстания Костюшко . Панорама Сталинградской битвы на Мамаевом кургане . Среди великолепных панорам Франца Рубо сохранились панорамы осады Севастополя (1905 г.) и Бородинского сражения (1911 г.), хотя первая была повреждена во время осады Севастополя (1942 г.), а вторая была перенесена на Поклонную гору . Плевен Панорама в Плевен , Болгария , изображены события Осада Плевны в 1877 году на × 15-метровый холст 115 с 12-метровой переднем плане.

В Северной Америке сохранились пять больших панорам : Циклорама Иерусалима (также известная как Панорама Иерусалима в момент смерти Христа) в Святой Анне, за пределами Квебека ; Геттисберге циклорама изображающей Charge Пикетт во время битвы при Геттисберге в Геттисберге, штат Пенсильвания ; Джона Вандерлина "Панорама сада и Версальского дворца" в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и циклорама в Атланте , изображающая битву при Атланте в Атланте, штат Джорджия . Пятая панорама, также изображающая битву при Геттисберге, была завещана в 1996 году университету Уэйк Форест в Северной Каролине ; он в плохом состоянии и не выставлен на всеобщее обозрение. Он был куплен в 2007 году группой инвесторов из Северной Каролины, которые надеются перепродать его кому-нибудь, кто захочет его восстановить. Сохранились только фрагменты массивной циклорамы, изображающей битву при Шайло .

В области движущейся панорамы их несколько больше, хотя многие из них находятся в плохом ремонте, и сохранение таких огромных картин представляет собой очень дорогостоящие проблемы. Самой заметной вновь открытой панорамой в Соединенных Штатах была Великая движущаяся панорама прогресса паломников, которая была найдена в хранилище Института Йорка, ныне являющегося музеем Сако в Сако, штат Мэн , его бывшим куратором Томом Хардиманом. Было обнаружено, что он включает в себя проекты многих ведущих художников того времени, в том числе Джаспера Фрэнсиса Кропси , Фредерика Эдвина Черча и Генри Кортни Селуса (Селус был штатным художником оригинальной панорамы Баркера в Лондоне в течение многих лет).

Музей искусств Сент - Луис владеет другой панорамой движущееся, что она консервантами в общественных местах в течение лета 2011 и 2012 годах «Панорама монументальной Grandeur долины Миссисипи» - единственный оставшийся из шести известных реки Миссисипи панорамных картин-мер 2,3 метра (90 дюймов) в ширину и 106 метров (348 футов) в длину и был введен в эксплуатацию c.  1850 год - эксцентричным археологом-любителем по имени Монтровиль В. Диксон. Джудит Х. Добжински написала о реставрации в статье в Wall Street Journal от 27 июня 2012 года .

В 1918 году китобойный музей Нью-Бедфорда приобрел Великую панораму китобойного путешествия вокруг света , созданную художниками Бенджамином Расселом и Калебом Пуррингтоном в 1848 году. Длина около 395 м (1295 футов), длина 2,6 м ( 8 футов).+12  фута) в высоту, это одна из крупнейших сохранившихся движущихся панорам (хотя и намного меньше «Трех миль [4800 м] холста», рекламируемых ее создателями в своих рекламных листках). В настоящее время музей планирует сохранить Большую панораму. Несмотря на хранение, основные моменты можно увидеть настраницах музея Flickr.

Еще одна трогательная панорама была подарена военной коллекции Анны С.К. Браун в библиотеке Университета Брауна в 2005 году. Написанная в Ноттингеме, Англия, около 1860 года Джоном Джеймсом Стори (ум. 1900), она изображает жизнь и карьеру великого итальянского патриота Джузеппе Гарибальди. (1807–1882). Панорама составляет около 1,4 м ( 4+12  фута) в высоту и 83 м (273 фута) в длину, нарисованные с обеих сторон акварелью. Многочисленные сражения и другие драматические события его жизни изображены в 42 сценах, и оригинальное повествование, написанное чернилами, сохранилось.

Прибытие венгров , обширной циклорамы по Арпад Фести и др. , завершенный в 1894 году, выставлен в Национальном парке наследия Ópusztaszer в Венгрии . Он был создан в ознаменование 1000-летия завоевания венграми Карпатского бассейна в 895 году.

Циклорама раннего Мельбурна, созданная художником Джоном Хеннингсом в 1892 году, до сих пор сохранилась, хотя и была повреждена водой во время пожара. Написана по панорамному эскизу Раннего Мельбурна в 1842 году Сэмюэлем Джексоном. Он помещает зрителя на вершину частично построенной церкви Скотта на Коллинз-стрит в центральном деловом районе Мельбурна. Созданный в ознаменование 50-летия города Мельбурн, он почти 30 лет выставлялся в выставочном здании Мельбурна, прежде чем был отправлен на хранение. Относительно небольшой для Циклорамы, он имел размеры 36 м (118 футов) в длину и 4 м (13 футов) в высоту.

Музей Биологический (Стокгольм) , основанный охотник и таксидермической Gustaf Колтхофф открыл свои диорамы публики в ноябре 1893 г. и до сих пор активный музей около 15000 посетителей ежегодно. В музее представлены панорамные картины Бруно Лильефорса (при содействии Густава Фьёстада ), Кьелла Колтхоффа и нескольких сотен сохраненных животных в их естественной среде обитания.

Смотрите также

Примечания

использованная литература

  • Ричард Алтик, Лондонские шоу. Нью-Йорк: Белнап, 1978.
  • Комментарий Бернара, Нарисованная панорама. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., 1999.
  • Маркман Эллис. Зрелища в дверях: панорамы Лондона 1790-х годов. Романтизм 2008, Vol. 14 Выпуск 2. Международная библиографическая база данных Ассоциации современного языка.
  • Asia Haut. «Чтение визуального». Oxford Art Journal: 32, 2, 2009.
  • Ральф Хайд , Панорамания, 1988 (каталог выставки)
  • Дж. Дженнифер Джонс. Поглощающие колебания: Вордсворт и теория панорамы. Исследования в романтизме. 45: 3, 2006. Международная библиографическая база данных Ассоциации современного языка.
  • Габриэле Коллер , (редактор), Die Welt der Panoramen. Zehn Jahre Internationale Panorama Konferenzen / Мир панорам. Десять лет международным панорамным конференциям , Амберг, 2003 г.
  • Мартин Мейзель. Реализации. Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. 1983 г.
  • Роберт Майлз. «Введение: готический романс как визуальная технология». Готические технологии: визуальность в эпоху романтизма. Эд. Роберт Майлз. 2005. Серия Praxis. 31 января 2010 г. https://archive.is/20121215042002/http://romantic.arhu.umd.edu/praxis/gothic/thomas/thomas.html
  • Стефан Оттерманн , Панорама: История массового средства массовой информации (MIT Press)
  • Софи Томас. «Сделать видимым: диорама, двойник и (готический) сюжет». Готические технологии: визуальность в эпоху романтизма. Эд. Роберт Майлз. 2005. Серия Praxis. 31 января 2010 г. https://archive.is/20121215042002/http://romantic.arhu.umd.edu/praxis/gothic/thomas/thomas.html
  • Скотт Уилкокс. "Панорама." Grove Art Online. Oxford Art Online, 2007. 9 февраля 2010. < http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T065087 >
  • Скотт Барнс Уилкокс, Панорама и связанные с ней выставки в Лондоне. M. Litt. Эдинбургский университет, 1976 г.

внешние ссылки