Парад (балет) - Parade (ballet)

Парад
Эрик Сати Parade.jpg
Хореограф Леонид Мясин
Музыка Эрик Сати
Премьера 18 мая 1917 г.,
Театр Шатле , Париж.
Оригинальная балетная труппа Русские балеты
Дизайн Пабло Пикассо

«Парад» - балет в постановке Леонида Мясина на музыку Эрика Сати и одноактный сценарий Жана Кокто . Балет был составлен в 1916-17 для Сергея Дягилева «s балета . Премьера балета состоялась в пятницу, 18 мая 1917 года, в Театре дю Шатле в Париже. Костюмы и декорации были созданы Пабло Пикассо , хореография Леонида Мясина (танцевала) и оркестр под управлением Эрнеста Ансерме .

Обзор

Идея балета, кажется, принадлежит Жану Кокто. Он услышал на концерте « Trois morceaux en forme de poire » Сати («Три пьесы в форме груши») и задумал написать на такую ​​музыку сценарий балета. Сати приветствовал идею сочинения балетной музыки (чего он никогда раньше не делал), но отказался позволить использовать для этого случая какие-либо из своих предыдущих произведений, поэтому Кокто начал писать сценарий (темой был рекламный парад, в котором три группы артисты цирка пытаются привлечь публику к представлению в помещении), музыку к которому написала Сати (с некоторыми дополнениями к оркестровой партитуре Кокто).

Работа над постановкой началась в середине Первой мировой войны, когда Кокто путешествовал туда и обратно на военный фронт в Бельгии незадолго до премьеры. Однако самой сложной частью творческого процесса, похоже, было убедить Мисию Эдвардс поддержать идею постановки этого балета в Ballets Russes. Ее легко обидеть, но Сергей Дягилев полностью доверял советам по поводу своих постановок. Первая версия музыки (для фортепиано) была посвящена Мисии и исполнена в 1916 году.

В конце концов, после того, как отбрасывание некоторых других планов (и еще некоторая интриги), поддержка Дягилевой была выиграна, и хореография была поручена Мясин, который недавно стал главным танцором из балета и любовника Дягилева, заменив Вацлав Нижинского , который оставил Париж незадолго до начала войны. Сценографию и дизайн костюма доверили тогдашнему художнику-кубисту Пабло Пикассо . В дополнение к эскизам костюмов Пикассо также разработал занавес, на котором изображена группа артистов на ярмарочном ужине перед выступлением. Итальянский художник-футурист Джакомо Балла помог Пикассо в создании занавеса и других дизайнов для Parade . В феврале 1917 года все сотрудники, за исключением Сати, встретились в Риме, чтобы начать работу над « Парадом» , премьера которого запланирована на май.

Эскиз костюма Пабло Пикассо для спектакля "Русские балеты" Сержа Дягилева " Парад" в Театре Шатле в Париже 18 мая 1917 г.
Большой занавес к пьесе Пабло Пикассо
Сет и костюм Пабло Пикассо. Мария Чабельская сфотографирована Гарри Лахманом.

Поэт Гийом Аполлинер описал Парад как «своего рода сюрреализм» ( une sorte de surréalisme ), когда он написал программную заметку в 1917 году, таким образом придумав это слово за три года до того, как сюрреализм возник как художественное движение в Париже. Английская премьера « Парада» в исполнении Ballet Russes состоялась в лондонском Empire Theater 14 ноября 1919 года и стала культурным событием. (Харгроув, 1998)

Балет получился замечательным по нескольким причинам. Это было первое сотрудничество между Сати и Пикассо, а также первый раз, когда каждый из них работал над балетом, что делает его первым сотрудничеством с Дягилевым и Русскими балетами. Сюжет « Парада» вобрал в себя и был вдохновлен популярными развлечениями того времени, такими как парижские мюзик-холлы и американское немое кино. Большая часть декораций, использованных в сюжете « Парада», происходила за пределами формального парижского театра, изображая улицы Парижа. Сюжет воспроизводит различные элементы повседневной жизни, такие как мюзик-холл и ярмарочная площадь. До Парада использование популярных развлекательных материалов считалось неподходящим для элитного мира балета. В основе сюжета « Парада » Кокто - неудачная попытка артистической труппы привлечь зрителей к просмотру своего спектакля. Некоторые кубистские костюмы Пикассо были сделаны из плотного картона, что позволяло танцорам лишь минимум движений. В партитуре было несколько «шумящих» инструментов ( пишущая машинка , туманный рожок , набор бутылочек из-под молока , пистолет и т. Д.), Которые были добавлены Кокто (несколько к разочарованию Сати). Предполагаются , что такие дополнения Кокто показали свою готовность создать скандальный успех , сравнимый с Игорем Стравинский «s Le Sacre дю Printemps , который был Премьером балетов русами несколько лет назад, и вызвал не меньший скандал. Несмотря на то, что « Парад» был довольно революционным, принося обычные уличные развлечения элите, презираемый публикой и восхваляемый критиками, тем не менее, много лет спустя Стравинский все еще мог гордиться тем, что никогда не был лидером в деле succès de scandale . Регтайм , содержащийся в Параде позже будет адаптирован для фортепиано соло и достиг значительных успехов в качестве отдельной фортепианной пьесы. Финал - «стремительный танец в стиле рэгтайм, в котором весь состав [делает] последнюю отчаянную попытку заманить публику посмотреть их шоу».

Премьера балета вызвала ряд скандалов. Одна фракция аудитории освистывала, шипела и действовала очень непослушно, чуть не вызвав бунт, прежде чем они были заглушены восторженными аплодисментами. Многие из их возражений были сосредоточены на кубистическом дизайне Пикассо, который был встречен криками «продавцов».

По словам художника Габриэля Фурнье, одним из самых запоминающихся скандалов стала ссора между Кокто, Сати и музыкальным критиком Жаном Пуэй , который дал Parade отрицательный отзыв. Сати написала критику открытку, в которой говорилось: «Monsieur et cher ami - vous êtes un cul, un cul sans musique! Signé Erik Satie!» («Сэр и дорогой друг - вы осел, осел без музыки! Эрик Сати. "). Критик подал в суд на Сати, и на суде Кокто был арестован и избит полицией за то, что неоднократно кричал «задница» в зале суда. Сати приговорили к восьми дням тюремного заключения.

Наследие

В 2013 году Дейл Эйзингер из Complex оценил Parade как 20-е лучшее произведение исполнительского искусства в истории, написав: «Несмотря на то, что раньше было сотрудничество над балетами и операми, ни одно из них не вырвалось из традиционных представлений о формах, как это сделала эта группа художников. в начале 20 века ».

Смотрите также

Заметки

Внешние ссылки