Балет Парижской Оперы -Paris Opera Ballet

Балет Парижской оперы
Парижская Опера Балет (Прозрачный) Logo.png
Общая информация
Имя Балет Парижской оперы
Местное название Балет национальной оперы Парижа
Предыдущие имена
Год основания 1669 ; 354 года назад ( 1669 )
Основное место проведения Дворец Гарнье , площадь Оперы , Париж, 9-й округ , Франция
Веб-сайт www.operadeparis.fr
Старший персонал
Администратор Флавьен Молья
директор Хосе Мартинес
Другой
Ассоциированные школы Балетная школа Парижской оперы
Формирование Étoile
Premier Danseur
Sujet
Coryphée
Quadrille

Балет Парижской оперы ( французский язык : Ballet de l'Opéra national de Paris ) — французская балетная труппа , являющаяся неотъемлемой частью Парижской оперы . Это старейшая национальная балетная труппа, и многие европейские и международные балетные труппы ведут свое происхождение от нее. Он до сих пор считается одной из четырех самых выдающихся балетных трупп в мире, наряду с Большим балетом в Москве, Мариинским балетом в Санкт-Петербурге и Королевским балетом в Лондоне.

С декабря 2022 года труппой руководит Хосе Мартинес , директор по танцам. Балетная труппа состоит из 154 танцоров, среди них 17 Danseurs Étoiles . Основные танцоры ежегодно дают 180 танцевальных представлений, в основном во Дворце Гарнье .

Столь же престижной, как и балет Парижской оперы, является его танцевальная школа, Балетная школа Парижской оперы (французский язык: École de danse de l'Opéra national de Paris), которая считается одной из лучших танцевальных школ в мире. Его бывшие воспитанники получили рекордные 20 наград Бенуа де ла Данс . В 2013 году школа отметила свое трехсотлетие .

Конкуренция за поступление в оба вуза очень жесткая. Чтобы танцор поступил в балет Парижской оперы, почти обязательно поступить в балетную школу Парижской оперы, сдать ежегодные конкурсные экзамены в мае и посетить как минимум два последних класса. 95 процентов допущенных танцоров в балет Парижской оперы — французы.

История

Именование

Балет Парижской оперы всегда был неотъемлемой частью Парижской оперы , которая была основана в 1669 году как Académie d'Opéra (Академия оперы), хотя театральный танец не стал важным компонентом Парижской оперы до 1673 года, после была переименована в Académie Royale de Musique (Королевская музыкальная академия) и передана под руководство Жана-Батиста Люлли . У Парижской оперы за свою долгую историю было много разных официальных названий, но с 1994 года она стала называться Парижской национальной оперой (Парижская национальная опера).

Фон

Людовик XIV в роли Аполлона в Королевском балете ночи (1653 г.)

Балет Парижской оперы берет свое начало в более ранних танцевальных учреждениях, традициях и практиках двора Людовика XIV . Особое значение имела серия комедий-балетов , созданных Мольером , в частности, с хореографами и композиторами Пьером Бошамом и Жаном-Батистом Люлли . Первым был Les Fâcheux в 1661 году, а самым важным - Le Bourgeois gentilhomme в 1670 году. Многие из них также были исполнены труппой Мольера в общественном Театре дю Пале-Рояль в Париже, который позже стал первым постоянным домом оперы. труппа и оперный балет.

Также в 1661 году Людовик XIV основал Académie Royale de Danse (Королевскую академию танца), чтобы «повысить качество обучения танцам для придворных развлечений». Члены академии, а также аттестованные ею педагоги танцев и их ученики участвовали в создании придворных балетов, Мольера, а позднее и оперы. В 1680 году Бошам стал канцлером (директором) Королевской академии танца. Хотя Королевская академия танца и Опера были тесно связаны, эти два учреждения оставались отдельными, а первое исчезло с падением монархии в 1792 году.

Основание и ранняя история

28 июня 1669 года Людовик XIV предоставил поэту Пьеру Перрену привилегию , предоставив ему монополию на создание отдельной академии для исполнения оперы на французском языке. Первой постановкой труппы, основанной Перреном, Академия оперы (Академия оперы), была « Помоне» , которая впервые была исполнена 3 марта 1671 года в Же де Пом де ла Бутей и включала балеты в постановке Антуана де Бросса.

В 1672 году Люлли приобрел привилегию Перрена, а также получил новый патент на письма, ограничивающий использование музыкантов и танцоров другими французскими компаниями. С Антуаном де Броссом и Люлли в качестве хореографов и Карло Вигарани в качестве сценографа компания Люлли, теперь называемая Королевской музыкальной академией, поставила первую оперу Люлли, Les fêtes de l'Amour et de Bacchus ( пастораль ) в ноябре 1672 года в Jeu . де Пом де Беке . Эта работа состояла в основном из отрывков из предыдущих придворных балетов Люлли, связанных с новыми входами в постановке де Бросса. Однако принципиальное отличие от предыдущих придворных балетов заключалось в том, что члены двора больше не участвовали, а все танцоры были профессионалами.

Следующая постановка Люлли, «Кадм и Гермиона» (27 апреля 1673 г.), первая лирическая трагедия (на либретто Филиппа Кино ), также была показана впервые в «Же де Пом де Беке» и была поставлена ​​Антуаном де Броссом. Пьер Бошам, который работал с Мольером в Пале-Рояль, присоединился к труппе Люлли в июне 1673 года (вскоре после смерти Мольера), когда Люлли принял театр Пале-Рояль, вынудив труппу Мольера переехать в Театр Генего . Люлли и Кино продолжали сотрудничать в ряде успешных постановок, в процессе создания нового жанра французской оперы, в которой танцевальные интерлюдии играли важную роль в музыкальной драме. Балеты к этим произведениям создали Бошам, де Бросс, д'Оливе. Жан-Батист Дюбо объясняет, что Бошам и де Бросс отвечали за ординарные балеты , а д'Оливе специализировался на балете-пантомиме :

Люлли уделял такое большое внимание упомянутым здесь балетам, что нанял для их хореографии «мэтра партикулярного танца» по имени д'Оливе. Именно он, а не де Бросс или Бошан, которых Люлли нанял для «ординарных балетов», сочинил балеты об адских сценах Психеи и Альцесты . Именно д'Оливе сочинил балет стариков в «Тесее» , пагубных снов в «Атисе » и дрожащих в «Изиде» . Этот последний был составлен исключительно из пантомимических жестов охваченных простудой мужчин, и он не ввел в него ни одного обычного танцевального шага.

Первоначально все танцоры балета Парижской оперы были мужчинами. Мадемуазель де ла Фонтен (1665–1738) стала первой профессиональной балериной , когда она станцевала в премьере балета Люлли « Триумф любви» 21 января 1681 года. Пьер Бошам продолжал сотрудничать с Люлли в Парижской опере до самой смерти Люлли в 1687 году. .

Последующая история

Аделаида Симоне в роли принцессы в балете-пантомиме «Нинетт а-ля Кур» , впервые поставленном балетом Парижской оперы в 1778 году с хореографией Максимилиана Гарделя , исполненном в Лондоне в 1781 году.

В 18 веке была создана ассоциированная школа, которая теперь называется Балетной школой Парижской оперы ( французский : École de Danse de l'Opéra de Paris), которая открылась в 1713 году. Оперы Рамо , а затем Глюка подняли стандарты. для танцоров. Жан-Жорж Новерр был особенно влиятельным балетмейстером с 1776 по 1781 год. В 1778 году он создал балет Les petits riens на музыку Моцарта . Максимилиан Гардель был балетмейстером с 1781 года, а его брат Пьер Гардель вступил во владение после смерти Максимилиана в 1787 году. Пьер Гардель пережил революцию , создав такие балеты, как «Марсельеза» и «Офранда а-ля Либерте» . Он оставался балетмейстером до 1820 года и продолжал работать до 1829 года.

В 1820 году Пьера Гарделя сменил на посту балетмейстера Жан-Луи Омер , которого, однако, резко критиковали за использование слишком большого количества пантомимы и отказ от использования хореографии, которая способствовала сюжету или характеру. В 1821 году труппа переехала в новый зал, Зал Ле Пелетье , где родился романтический балет . В 1875 году труппа переехала во Дворец Гарнье , где продолжает выступать.

Серж Лифарь как балетмейстер

В 1929 году Жак Руше пригласил 24-летнего танцора Сержа Лифаря стать метрдотелем балета Парижской оперы, который пришел в упадок в конце 19 века.

В качестве балетмейстера с 1930 по 1944 год и с 1947 по 1958 год он посвятил себя восстановлению технического уровня Балета Оперы, вернув ему место одной из лучших трупп мира.

Лифарь придал труппе новую силу и цель, положив начало возрождению балета во Франции, и начал создавать первый из многих балетов для этой труппы. В течение трех десятилетий в качестве директора балета Парижской оперы Лифарь руководил труппой в бурные времена Второй мировой войны и немецкой оккупации Франции. Лифарь привез балет Парижской оперы в Америку и выступал с аншлагами в Центре Нью-Йорка . Зрители были полны энтузиазма и восхищались труппой танцоров.

Эпоха Рудольфа Нуриева

В мире балета Рудольф Нуриев считается величайшим классическим танцором всех времен и одним из самых выдающихся хореографов. В 1983 году Рудольф Нуреев был назначен директором балета Парижской оперы, где, помимо режиссуры, он продолжал танцевать и продвигать молодых танцоров.

Лучшей балериной того времени, если не всех времен, была Сильви Гиллем , которую Рудольф Нуреев назначил солисткой в ​​возрасте 19 лет в 1984 году. Они были исключительной танцевальной парой. Годы Нуреева ознаменовали золотую эру балета Парижской оперы.

Брижит Лефевр

Брижит Лефевр , директор с 1995 по 2014 год, с Патрисом Бартом в качестве метрдотеля с 1990 по 2011 год, сумели сохранить высокий стандарт, установленный Нуреевым.

Брижит Лефевр пригласила некоторых из самых выдающихся хореографов, таких как Уильям Форсайт , Анжелен Прельжокаж , Сабуро Тешигавара и Джон Ноймайер .

Переход

Для труппы Бенджамина Мильпье , директора балета Парижской оперы, с ноября 2014 г. до его увольнения 15 июля 2016 г. были неспокойные времена. С Мильпье, французским танцором и хореографом, покинувшим Францию ​​в 1993 г., было два камня преткновения. В возрасте 16 лет получил основное профессиональное образование в качестве танцора и хореографа в США и вернулся во Францию ​​в 2014 году в качестве новоназначенного директора балета Парижской оперы. Во-первых, Мильпье хотел, чтобы артисты балета Парижской оперы интерпретировали «Баядерку» , классический балет, поставленный Рудольфом Нуриевым в 1992 году, как современный балет. Для достижения этой цели он уже нанял приглашенных солисток для представления «Баядерки» .

Другим камнем преткновения было то, что Мильпье нарушил иерархию «Звездных танцовщиц», танцуя главные партии, так как он выбрал актерский состав для своего первого современного балетного творения «Чисто, громко, ярко, вперед» (первого в его время в качестве директора) из 154 танцоров «команда мечты» из 16 танцоров, которую он считал наиболее подходящей для воплощения на практике своих идей и видений (в программировании команда мечты называлась «Объединенные визуальные художники»). Карл Пакетт, солист балета, сказал в интервью, что за 30 лет работы в балете Парижской оперы он никогда не чувствовал себя так плохо, как за последние 6 месяцев. Стефан Бульон, солист, добавил, что было ясно, что исправить ситуацию невозможно.

Стефан Лисснер , директор Парижской оперы, нанявший Бенджамина Мильпье в январе 2013 года и имеющий окончательное право принимать решения о бюджете, найме и продвижении по службе, заявил на пресс-конференции во Дворце Гарнье в четверг, 4 февраля 2016 года, что не сожалеет об этом. выбор. «Он уходит слишком рано, но другие уходят слишком поздно». Лисснер добавил: «Я думаю, что две должности, режиссера танцев и хореографа, которые становятся все более и более востребованными не только в Опере, вызвали определенное количество вопросов».

Орели Дюпон

Орели Дюпон возглавила балетную труппу 1 августа 2016 года. С 1994 по 2015 год она была Звездной танцовщицей.

Дюпон был вдохновителем фильма Седрика Клапиша о звезде, считающейся великой дамой балета Парижской оперы.

Дюпон ушел в отставку 31 июля 2022 года, как было объявлено в июне того же года.

Хосе Мартинес

Хосе Мартинес возглавил компанию в декабре 2022 года.

Иерархия

Иерархия балета Парижской оперы очень строгая. Для танцора практически обязательно сначала поступить в балетную школу Парижской оперы. Как сказала Матильда Фрусти : «Вы не можете попасть в компанию, если не прошли школу». Конкуренция при поступлении в оба заведения очень жесткая, как и конкуренция за высшие чины в балетной труппе.

Более 90 процентов кандидатов не сдают вступительные экзамены в балетную школу, а 20 процентов ее воспитанников должны уйти в конце года после провала ежегодных конкурсных экзаменов ("les concours annuels") в мае. Только от 5 до 20 процентов выпускников балетной школы принимаются в балет Парижской оперы, первоначально в качестве пробных танцоров («стадионеры»).

Чтобы стать постоянным членом балета Парижской оперы в партии «Кадриль» (пятый и низший ранг в иерархии), необходимо в ноябре сдать ежегодный конкурсный экзамен. Повышение до следующего ранга зависит исключительно от успеха на следующих ежегодных конкурсных экзаменах («les concours internes de Promotion») перед судейской коллегией. Чтобы достичь высшего звания Danseur Étoile (только по номинации), вы должны играть ведущие роли в качестве «Premier Danseur» в течение многих лет, прежде чем вы будете номинированы за выдающееся мастерство и заслуги.

Мелкие скандалы и потерянное поколение

Поскольку в балете Парижской оперы много первоклассных французских танцоров, наступают тяжелые времена для тех, кто не был повышен до высших званий танцоров или не был впоследствии назначен на должности, для которых они были бы чрезвычайно квалифицированы.

Матильда Фрусти , Sujet с 2005 по 2013 год, покинула балет Парижской оперы в июле 2013 года и присоединилась к балету Сан-Франциско в качестве солистки, потому что у нее не было шансов стать со временем Danseuse étoile (солисткой) в этой труппе. В ноябре 2014 года Бенджамин Мильпье , бывший солист New York City Ballet и French, взял на себя руководство труппой и пообещал перемены: «Они попросили перемены, и они получат перемены». Когда Бенжамен Мильпье впервые (и единственный) номинировался на «Звездную танцовщицу», была выбрана Лаура Эке. Лаура Эке и Матильда Фрусти были описаны в прессе как «потерянное поколение» танцовщиц, поднимающихся по служебной лестнице, которые стали солистками ( Sujet ), но которым годами не везло в том, что касается восхождения на последнюю ступеньку карьерной лестницы.

Балетная школа Парижской оперы выпустила одних из самых известных танцоров всех времен, таких как Сильви Гиллем и Лоран Илер .

Тем не менее, Сильви Гиллем, которая была солисткой с 1984 года, покинула труппу в 1989 году в возрасте 24 лет, потому что ей хотелось большей свободы, права выступать с другими труппами, от чего руководство балетной труппы Парижской оперы отказалось.

Лоран Илер был высоко оценен как солист. После своего ухода из танцора он продолжил свою карьеру в труппе, заняв в 2011 году второе место в рейтинге «Мэтр балета, связанный с направлением». Лоран Илер был любимцем Брижит Лефевр, постановщика балета, и Николя Жоэля , директора Парижской оперы того времени. В январе 2013 года Стефан Лисснер новым директором Парижской оперы (в иерархии выше директора балета Парижской оперы) назначил Бенджамина Мильпье. Хилер объявил в мае 2014 года о своем уходе и покинул компанию в июле. Новый директор балета Парижской оперы Бенжамен Мильпье проработал всего два сезона, а в августе его сменила Орели Дюпон , которая была Звездной танцовщицей Великой дамы балета Парижской оперы.

Балетная школа Парижской оперы

Балетная школа Парижской оперы ( французский : École de danse de l'Opéra national de Paris ) - одна из самых выдающихся танцевальных школ в мире. В нем шесть классов для мальчиков и девочек, которые называются от шестого до первого дивизиона .

В 1987 году балетная школа Парижской оперы переехала из Дворца Гарнье (где происходит большинство балетов Парижской оперы) в новое здание, расположенное в 10 километрах к западу от центра Парижа, в Нантере . Новое здание танцевальной школы было спроектировано Кристианом де Портзампарком . С 1995 года балетная школа Парижской оперы является школой-интернатом . В настоящее время с 8 утра до полудня все ученики посещают школьные занятия, что приводит к получению французского бакалавриата ( bac ), общей квалификации для поступления в университет во Франции.

Среди артистов балета Парижской оперы 95 процентов посещали балетную школу Парижской оперы. Другими словами, для того, чтобы молодой танцор был принят в кордебалет Парижской оперы , практически обязательно поступить в балетную школу Парижской оперы и посетить как минимум два последних класса ( отделение deuxième et première ). Более 90 процентов кандидатов не сдают вступительные экзамены. Даже некоторые из танцоров, которые впоследствии стали ведущими танцорами (первыми солистами) или danseurs étoiles ( солистами ) балета Парижской оперы, сдали вступительные экзамены только со второй попытки или были приняты только в качестве платных учеников.

Хореографы

Хореографы, связанные с балетом Парижской оперы и работами, созданными для балета Парижской оперы:

Танцоры

В балете Парижской оперы пять разрядов танцоров; от высшего к низшему они следующие: Danseur Étoile , premier danseur , sujet , coryphée и quadrille . Продвижение к более высокому званию зависит от успеха на ежегодных конкурсных экзаменах, за исключением danseurs étoiles , которые назначаются директором оперы по предложению директора балета.

Этуаль

Максимальное количество активных danseurs étoiles в компании, первоначально ограниченное четырьмя, со временем постепенно увеличивалось и в настоящее время составляет восемнадцать. Звание присваивается на всю жизнь и поэтому сохраняется после выхода на пенсию, максимальный возраст которой устанавливается в 42 года, как и для всех других танцоров балета Парижской оперы.

Известные бывшие танцоры

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

Источники

  • Астье, Режин (1998a). "Académie Royale de Danse" в Cohen 1998, vol. 1. С. 3–5.
  • Астье, Режин (1998b). «Бошам, Пьер» в Cohen 1998, vol. 1., стр. 396–397.
  • Бабски, Моник (1998). «Омер, Жан-Луи» в Cohen 1998, vol. 1, стр. 201–203.
  • Кристу, Мари-Франсуаза (1998). «Балет Парижской оперы» в Коэне 1998, vol. 5, стр. 86–100.
  • Коэн, Сельма Джин, редактор (1998). Международная энциклопедия танца (6 томов). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-509462-6 (твердый переплет). ISBN  978-0-19-517369-7 (издание в мягкой обложке 2004 г.).
  • Крейн, Дебра; Макрелл, Джудит (2000). Оксфордский словарь танца . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-860106-7 .
  • Гость, Айвор (2006). Балет Парижской оперы . Альтон, Хэмпшир: Книги танцев. ISBN  978-1-85273-109-0 .
  • Ла Горс, Жером де (2002). Жан-Батист Люлли (на французском языке). Париж: Фаярд. ISBN  9782213607085 .
  • Питу, Шпиль (1983). Парижская опера: энциклопедия опер, балетов, композиторов и исполнителей. Бытие и слава, 1671–1715 гг . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN  978-0-686-46036-7 .
  • Пауэлл, Джон С. (1995). «Пьер Бошам, хореограф труппы Мольера де Руа», Music & Letters , vol. 76, нет. 2 (май), стр. 168–186. JSTOR  737729 .
  • Пауэлл, Джон С. (2008). «Пьер Бошам и публичный театр», стр. 117–135 в « Танце, зрелище и политике тела » под редакцией Дженнифер Невил. Блумингтон: Издательство Индианского университета. ISBN  9780253351531 . Онлайн pdf .
  • Пауэлл, Джон С. (2010). «Практика исполнения в Театре Генего и Комеди-Франсез: свидетельства из автографов Шарпантье Меланж », стр. 161–183 в « Новых взглядах на Марка-Антуана Шарпантье » под редакцией Ширли Томпсон. Фарнхэм, Суррей: Ашгейт. ISBN  9780754665793 .

Внешние ссылки