Парнассо в фесте -Parnasso in festa

Parnasso in festa, per li спонсali di Teti e PeleoПарнасв честь бракосочетанияФетидыиПелея»,HWV73)Джорджа Фридриха Генделя- этоfesta teatrale, форма, также называемая «серената», тип изитальянской оперызадумано как развлечениечтобы отметить праздничное царское или государственное событие. Работа написана в честь свадьбыАнны, королевской принцессыипринца Вильгельма Оранского. «Парнассо ин феста»впервые выступил в Лондоне вКоролевском театре13 марта 1734 года и был повторен пять раз. Оперное развлечение на анонимноелибреттоимело такой успех на лондонской премьере, что, хотя оно было задумано как разовая постановка для королевской свадьбы, «Парнассо ин феста»была возрождена Генделем в нескольких последующих сезонах.

Фон

Картина XVIII века Королевского театра в Лондоне и прилегающих зданий
Лондон Королевский театр Сенной, где Parnasso в фесты была впервые исполнена

Уроженец Германии Гендель проживал в Лондоне с 1712 года и добился там большого успеха как композитор итальянских опер. Он также пользовался покровительством монархов королевы Анны , Георга I и Георга II и других членов королевской семьи и получил от них заказ на сочинение многочисленных музыкальных произведений для богослужений в королевских часовнях, а также для других королевских праздников. У Генделя были особенно теплые и близкие отношения с Анной, королевской принцессой , старшей дочерью Георга II, которая поддерживала его оперные сезоны, сама была опытным музыкантом, и которому Гендель даже давал частные уроки - хотя ему не нравилось преподавать, он делал исключение в ее случае. Гендель сочинил гимн для ее свадьбы « Это день, который сотворил Господь » на основе библейских текстов, выбранных самой Анной, который исполнялся при ее свадьбе с Вильгельмом IV, принцем Оранским, во французской часовне в Сент-Джеймсском дворце. 14 марта 1734 года. Вечером перед свадьбой принцесса, остальные члены королевской семьи и весь их двор посетили первое представление Парнассо в фесте , специально сочиненное Генделем для анонимного итальянского текста, в Королевском театре. в Хеймаркете, где он представлял свои сезоны итальянских опер, и с теми же звездными оперными певцами, которые появлялись в его нынешней успешной опере « Арианна в Крите » .

Анна, королевская принцесса

За несколько дней до первого выступления лондонская газета The Daily Journal сообщила о том, с каким нетерпением ждали этого полнометражного оперного представления в трех частях:

Мы слышим среди других публики, что «Диверсии», которые готовятся к торжеству приближающегося бракосочетания, должны быть исполнены в Оперном театре на Хеймаркете, в следующую среду, Серената, зовут Парнассо в Фесте . Басня - Аполлон и музы, воспевающая свадьбу Фетиды и Пелея. Есть одна стоящая Сцена - гора Парнас, на которой сидят Аполлон и музы, которым помогают другие соответствующие персонажи, символично одетые, причем весь внешний вид невероятно великолепен. Musick не менее увлекателен, поскольку настолько разнообразен, что всевозможные Musick правильно представлены в отдельных песнях, Duetto и т. Д. смешанные с хором, кое-что в стиле оратории. Люди с нетерпением ждали эту пьесу, знаменитый мистер Гендель приложил к ней все свои умения.

Parnasso in festa - единственный полномасштабный "festa teatrale" или "serenata" Генделя, форма, популярная в Италии для празднования королевских свадеб и других праздничных государственных мероприятий, но редко встречающаяся в Англии. Из приведенного выше описания в газете видно, что был только один набор, певцы были в костюмах, но, вероятно, не двигались по сцене, и музыкальный акцент был сделан на развлечениях и разнообразии, а не на глубине, как в операх. эмоций, а иногда и трагических чувств. Упомянутые хоры, вероятно, исполнялись, как и в итальянских операх Генделя, не большей силой, чем поющие вместе солисты.

В « Парнассо ин феста» Гендель повторно использовал большую часть музыки, которую он написал для английской оратории « Аталия », которая была представлена ​​в Оксфорде 10 июля 1733 года «под бурные аплодисменты». Такое повторное использование музыки, особенно для публики, находящейся в другом месте, чем то, где она была услышана первой, было обычной практикой Генделя и других композиторов того времени. Музыковед 18 века Чарльз Берни заметил о Парнассо in festa, что музыка «была новой для ушей большей части лондонской публики; а Гендель со всем богатством его гения и изобретательности был очень экономичным и, как правило, исправлялся и исправлялся. его старые постановки, как если бы он работал в условиях нищеты ». Однако значительная часть музыки Парнассо in festa была написана для этого произведения заново.

Роли

Карло Скальци, создатель роли Орфея в « Парнассо в фесте»
Роли, типы голоса и премьерный состав
Роли Тип голоса Премьера актерского состава, 13 марта 1734 г.
Аполлон меццо-сопрано кастрато Джованни Карестини
Клио , муза сопрано Анна Мария Страда
Орфей меццо-сопрано кастрато Карло Скальци
Каллиопа , муза меццо-сопрано Маргарита Дурастанти
Клори, охотница контральто Мария Катерина Негри
Эвтерпа , муза сопрано Роза Негри
Марс бас Густав Вальс
Хор нимф и пастухов

Синопсис

Аполлон и девять муз - Гюстав Моро

Часть 1

Сцена представляет гору Парнас , где Музы и бог Аполлон собираются, чтобы отпраздновать свадьбу смертного принца Пелея и морской нимфы Фетиды . Орфей , сын Аполлона и знаменитый музыкант, также приезжает на свадебное торжество. Клио, муза истории, напоминает Аполлону эпизод из его личной жизни, когда, влюбленный в нимфу Дафну , он преследовал ее с похотливым намерением, но она молила богов, чтобы их пощадили, и превратилась в лавровое дерево. Как будто смущенный этой историей, Аполлон предлагает всем присоединиться к нему, чтобы попить в честь Вакха . Марс , бог войны, ведет всех в застольную песню, и Клио настолько присоединяется к духу вещей, что начинает чувствовать себя опьяненной, к большому удовольствию матери Орфея, Каллиопы , музы эпической поэзии, и хора.

Часть 2

Музы поют, в свою очередь, восхваляя великолепную музыкальную экспрессию Орфея. Однако Орфей все еще безутешен из-за потери своей любимой жены Эвридики . Он спустился в подземный мир, чтобы спасти ее после ее смерти, но потерял ее во второй раз, когда он не мог удержаться, как он был проинструктирован богом подземного мира, от взгляда на нее, пока они не вернулись в землю живых. Аполлон и музы говорят Орфею, что его любовь к Эвридике вдохновит все будущие поколения, а любовь королевской четы Пелей и Фетида благословит всю землю. Аполлон приказывает тритонам дуть в их раковины , представленные рогами в оркестре, чтобы открыть свадебное торжество.

Часть 3

Пелей и Фетида, Лувр

Боги и музы, нимфы и пастухи присоединяются к празднованию свадьбы Пелея и Фетиды, желая молодоженам долгих лет жизни, надеясь, что они будут примером добродетели для мира, и пророчествуя, что они произведут линию герои. Сам Юпитер заявил, что королевская чета будет жить долго и счастливо.

Музыкальные особенности

В своей обычной оперы оркестра струнных, фагота, гобоя и континуо инструментов, Handel добавляет к Parnasso в Феста флейтами, рога, магнитофонов , труб и литавр . Музыка торжественной библейской оратории « Аталия» была искусно переработана Генделем в светское развлечение на языческую тему - « Парнассо в фесте» . Пол Генри Лэнг отмечает «веселый и энергичный» охотничий хор « O quando bello gloria » и хвалит песню Аполлона цветам и фавнам « Non tardarte fauni » как «Генделя в его лучших пастырских проявлениях ». Несмотря на беззаботный и праздничный характер пьесы, музыка к оплакиванию Орфея его потерянной жене глубокая и чувственная, с единственным сопровождаемым речитативом произведения , обычно используемым Генделем для самых эмоциональных пассажей пьесы. Ряд сольных инструментальных пассажей для виолончели, флейты, гобоя и фагота «преподносит нескончаемые приятные сюрпризы».

История приема и выступлений

Работа получила высокую оценку публики, друзей и сторонников Генделя, а также прессы. В заметке лондонской газеты The Bee говорилось: «Прошлой ночью новая Серената мистера Хэнделла ... была принята с величайшими аплодисментами; Пьеса, содержащая самую изысканную гармонию, когда-либо исполнявшуюся на сцене, и расположение исполнителей. придумано очень грандиозным и великолепным образом ". Пьеса была настолько популярной и успешной, что Гендель возродил ее для своих сезонов 1737, 1740 и 1741 годов. Однако после этих представлений при жизни Генделя « Парнассо ин феста» не исполнялся до 1972 года в Лондоне с Оперным обществом Генделя. В связи с возросшим с 1960-х годов интересом к музыке барокко и исторически обоснованным музыкальным исполнением произведение теперь исполняется чаще. Среди других представлений, Парнассо в Фесте был исполнен Новой камерной оперой Великобритании в 1997 году и на фестивале Генделя в Галле в 2014 году.

Записи

  • Андреа Маркон , Дэвид Хансен , Робин Йоханнсен, Кангмин Джастин Ким, Дженни Хегстром, Силке Генг, Франческа Асиоти, Лука Титтото, Ла Четра Барокорчестер Базель, Ла Четра Вокаленсамбль Базель. Компакт-диск: PENTATONE PTC 5186643 (2017).
  • Кэролайн Сэмпсон , сопрано, Дайана Мур, сопрано, Люси Кроу , сопрано, Ребекка Отрам, сопрано, Рут Клегг, контральто, Питер Харви , бас, Консорт короля , дирижер Мэтью Холлз. Компакт-диск: Hyperion Records CDA67701 / 2.

использованная литература

Примечания

внешние ссылки