Терпение (опера) - Patience (opera)

Программа терпения 1881 года

Терпение; или «Невеста Банторна» - комическая опера в двух действиях с музыкой Артура Салливана и либретто У.С. Гилберта . Опера - сатира на эстетическое движение 1870-х и 80-х годов в Англии и, в более широком смысле, на причуды, поверхностность, тщеславие, лицемерие и претенциозность; он также высмеивает романтическую любовь, деревенскую простоту и военную ярость.

Впервые представленный в Opera Comique в Лондоне 23 апреля 1881 года, Пейшенс переехала в театр Savoy на 1292 места 10 октября 1881 года, где это была первая театральная постановка в мире, полностью освещенная электрическим светом . Отныне комические оперы Гилберта и Салливана будут называться « Савойские оперы» , а поклонники и исполнители Гилберта и Салливана станут называться «Савойями».

Пейшенс была шестой из четырнадцати оперных оперных композиций Гилберта и Салливана. Всего было проведено 578 спектаклей, что на семь больше, чем в более ранней работе авторов, HMS Pinafore , и было вторым по продолжительности тиражом из произведений музыкального театра того времени после оперетты Les Cloches de Corneville .

Фон

Многие мультфильмы Punch высмеивают эстетов. И Терпения и Полковник упомянуты здесь. Крошечный, размахивающий вымпелом Гилберт выглядывает из рюкзака Салливана в правом нижнем углу.

Опера - сатира на эстетическое движение 1870-х и 80-х годов в Англии, часть европейского движения 19-го века, которое подчеркивало эстетические ценности над моральными или социальными темами в литературе, изобразительном искусстве, декоративном искусстве и дизайне интерьеров. Это движение, получившее название «Искусство ради искусства», ценило свои идеалы красоты выше любых прагматических соображений. Хотя работа поэтов, художников и дизайнеров была плодотворной, некоторые утверждали, что искусство, поэзия и мода этого движения были пустыми и самолюбивыми. То, что это движение было настолько популярным, а также тем, что его легко высмеивать как бессмысленное прихоть, помогло сделать « Пейшенс» большой успех. Те же факторы сделали удар из полковника , пьес ФК Burnand частично основаны на сатирических карикатурах Джорджа дю Морье в Панч журнала. Полковник опередил Пейшенс на несколько недель, но Пейшенс опередил Бёрнанда. Согласно мемуарам Бёрнанда 1904 года, друг Салливана, композитор Фредерик Клей, слил Бёрнанду информацию о том, что Гилберт и Салливан работали над «эстетическим предметом», и Бёрнанд поспешил продюсировать «Полковника» до того, как открылась Пейшенс . Современные постановки « Терпения» иногда обновляли сеттинг оперы до аналогичной эпохи, такой как хиппи 1960-х, делая поэта-цветочника соперником поэта-битника .

Двум поэтам в опере дается возможность декламировать свои собственные стихи вслух, в основном под восхищенный хор восторженных девушек. Стиль поэзии, которую декламирует Бунторн, сильно контрастирует со стилем поэзии Гросвенфа. Первые, выразительные и неясные, имеют заметное сходство с поэзией Суинберна по своей структуре, стилю и интенсивному использованию аллитерации. « Идиллическая » поэзия последнего , более простая и пасторальная, перекликается с элементами Ковентри Патмора и Уильяма Морриса . Ученый Гилберта Эндрю Кроутер комментирует: «Банторн был порождением мозга Гилберта, не просто карикатурой на конкретных эстетов, но и самобытным персонажем». В макияже и костюме первого Бунторна, Джорджа Гроссмита , использовались бархатный пиджак Суинберна, прическа и монокль художника Джеймса Макнила Уистлера , а также галифе, подобные тем, которые носили Оскар Уайльд и другие.

Джордж Гроссмит в роли Банторна

По словам биографа Гилберта Эдит Браун, главный герой, Пейшенс, был придуман и одет так, чтобы напоминать героя картины Люка Филдса . Терпение не было первой сатирой эстетического движения, которое труппа Ричарда Д'Ойли Карт сыграла в Opera Comique . Сам Гроссмит в 1876 году написал эскиз под названием « Чашки и блюдца», который был возрожден в 1878 году в качестве дополнения к HMS Pinafore , который был сатирой на безумное увлечение синей керамикой .

Распространено заблуждение, что центральный персонаж Банторна, «Поэт из плоти», был предназначен для высмеивания Оскара Уайльда , но это отождествление ретроспективно. По мнению некоторых авторитетов, Банторн частично вдохновлен поэтами Алджерноном Чарльзом Суинберном и Данте Габриэлем Россетти , которые были значительно более знаменитыми, чем Уайльд в начале 1881 года, до того, как Уайльд опубликовал свой первый сборник стихов. Россетти подвергся критике за безнравственность со стороны Роберта Бьюкенена (под псевдонимом «Томас Мейтленд») в статье под названием « Плотская школа поэзии», опубликованной в «Современном обозрении» за октябрь 1871 года, за десять лет до Терпения . Тем не менее, биограф Уайльда Ричард Элльманн предполагает, что Уайльд является частичной моделью как для Банторна, так и для его соперника Гросвенфа. Карт, продюсер « Пейшенс» , был также менеджером по бронированию Уайльда в 1881 году, когда популярность поэта резко возросла. В 1882 году, после открытия нью-йоркской постановки « Пейшенс» , Гилберт, Салливан и Карт отправили Уайльда в тур по США с его зеленой гвоздикой и бриджами до колен, чтобы объяснить английское эстетическое движение, намереваясь помочь популяризировать гастрольные постановки шоу в Америке. .

Сидней Грэнвилл в роли Гросвенфа

Хотя сатира эстетического движения датируется сегодня, причуды и поклонение героям вечны, и «перо Гилберта редко было острее, чем когда он изобрел Реджинальда Банторна». Первоначально Гилберт задумал Пейшенс как рассказ о соперничестве между двумя священниками и заботливыми дамами, которые их обслуживали. Сюжет и даже некоторые диалоги были взяты прямо из баллады Гилберта «Соперники священников». Однако при написании либретто Гилберт обратил внимание на критику, которую он получил за свою очень мягкую сатиру на священника в «Волшебнике» , и стал искать альтернативную пару соперников. Некоторые остатки версии Баб Баллады действительно сохранились в окончательном тексте Пейшенс. Леди Джейн советует Банторну сказать Гросвенфу: «Ваш стиль слишком освящен - ваш стиль слишком каноничен!» Позже Гросвенф соглашается изменить свой образ жизни, говоря: «Я делаю это по принуждению!» - те самые слова, которые использовал преподобный Хопли Портер в «Балладе о бабах». Выбор Гилбертом соперников-эстетиков-поэтов оказался благодатным предметом для лечения с ног на голову. Он одновременно высмеивает и присоединяется к критике Бьюкенена того, что последний называет поэтическими «аффектациями» «плотской школы» - их использованием архаической терминологии, архаических рифм, припевов и особенно их «привычки подчеркивать последний слог в словах, которые в обыденной речи ударение делается на предпоследнем ». Все эти поэтические приемы или «аффектации средневековья», как их называет Банторн, пародируются в « Терпении» . Например, ударение на последнем слоге слова «лилия» и рифма к нему со словом «die» пародируют сразу два из этих приемов.

10 октября 1881 года, во время первоначального запуска, « Пейшенс» переехала в новый театр «Савой» , первое общественное здание в мире, полностью освещенное электрическим светом. Карт объяснил, почему он ввел электрический свет: «Самыми большими недостатками в получении удовольствия от театральных представлений, несомненно, являются зловонный воздух и жар, которыми пронизаны все театры. Как всем известно, каждая газовая горелка потребляет столько же кислорода, сколько и многие люди. и вызывает сильный жар рядом. Лампы накаливания не потребляют кислород и не вызывают ощутимого тепла ». Когда электрическая система была готова к полноценной работе, в декабре 1881 года Карт вышел на сцену, чтобы продемонстрировать безопасность новой технологии, разбив перед публикой светящуюся лампочку.

Роли

Эстетическое платье (слева и справа) на контрасте с «модным нарядом» (в центре), 1881 г.
  • Полковник Калверли ( Офицер драгунской гвардии ) ( бас-баритон )
  • Майор Мургатройд ( офицер драгунской гвардии ) ( баритон )
  • Лейтенант. Герцог Данстейбл ( Офицер драгунской гвардии ) ( тенор )
  • Реджинальд Банторн (Поэт из плоти ) (комический баритон)
  • Арчибальд Гросвенор ( Идиллический поэт ) (лирический баритон)
  • Адвокат мистера Банторна (молчит)
  • Леди Анджела ( Восторженная дева ) ( меццо-сопрано )
  • Леди Сапфир ( Восторженная дева ) (меццо-сопрано или сопрано )
  • Леди Элла ( Восторженная дева ) (сопрано)
  • Леди Джейн ( Rapturous Maiden ) ( контральто )
  • Терпение ( Молочная горничная ) (сопрано)
  • Хор восторженных девушек и офицеров драгунской гвардии

Синопсис

«Восторженные девы» ждут Бунторна
Акт I

Перед замком Банторн группа «влюбленных девушек» влюблена в поэта-эстетика Банторна («Двадцать влюбленных девушек мы»). Леди Джейн, самая старая и простая из них, объявляет, что Банторн не только не отвечает на их симпатии, но и любит простую доярку Терпение. Появляется Терпение и признается, что никогда никого не любила; она благодарна за то, что любовь не сделала ее такой несчастной, как они («Я не могу сказать, что это за любовь»). Вскоре появляются старые возлюбленные дам, 35 - й драгунский гвардейский полк («Солдаты нашей королевы») во главе с полковником Калверли («Если вам нужна расписка в этом популярном таинстве»), майором Мургатройдом и обычным, но безмерным богатый лейтенант герцог Данстебл. Они прибывают, готовые сделать предложение о свадьбе, только для того, чтобы обнаружить, что их намерения заискивают перед Банторном, который находится в муках поэтического сочинения, делая вид, что игнорирует внимание дам, толпившихся вокруг него («В скорбном поезде»). Бантхорн читает свое стихотворение и уходит, в то время как офицеры получают холодный отпор и насмехаются над женщинами, которые задирают носы при виде своей красно-желтой формы. Драгуны, пошатнувшись от оскорбления, уходят («Когда я впервые надел эту форму»).

Бантхорн, оставшись один, признает, что его эстетизм - притворство, и высмеивает претензии движения («Если вы хотите сиять»). Увидев Пейшенс, он показывает, что, как и она, он не любит поэзию, но она говорит ему, что не может любить его. Позже леди Анджела, одна из поклонниц Бантхорна, с Пейшенс исследует детскую страсть последнего («Давным-давно»). Леди Анджела восхваляет любовь как единственное поистине бескорыстное занятие в мире. Впечатленная ее красноречием, Пейшенс обещает влюбиться при первой же возможности. По счастливой случайности прибывает Арчибальд Гросвенф; он - еще один эстетический поэт, оказавшийся детской любовью Пейшенс. Он вырос до безошибочного, широко любимого «Арчибальда Все-Правого» («Прити, хорошенькая дева»). Эти двое заявляют о себе в любви, но их останавливает осознание того, что, поскольку Гросвенф - совершенное существо, для Терпения любить его было бы эгоистичным поступком и, следовательно, не настоящей любовью; таким образом, они должны расстаться.

Пассмор в роли Банторна "проклинает" Литтона в роли Гросвенфа

Банторн, убитый горем из-за отказа Пейшенс, решил разыграть себя среди своих последователей («Пусть звучат веселые тарелки»), вырученные средства идут на благотворительность. Драгуны прерывают процесс и под предводительством герцога пытаются урезонить дам («Ваши девичьи сердца, ах, не стальные»), но дамы слишком заняты требованиями розыгрыша билетов, чтобы их послушать («Подойдите, поднимитесь. "). Так же, как Банторн передает сумку непривлекательной Джейн, готовой к худшему, Пейшенс прерывает процесс и предлагает бескорыстно пожертвовать собой, любя поэта («Настоящая любовь должна быть беззаветной»). Обрадованный Банторн немедленно принимает это, и его последователи, их потерянный кумир, возвращаются к драгунам, с которыми они помолвлены («Я слышу мягкую ноту эхом голоса»). Кажется, все решено, пока не входит Гросвенф и дамы, находя его поэтичным, эстетичным и гораздо более привлекательным, чем Банторн, вместо этого становятся его сторонниками («О, перечислите, пока мы в любви признаемся»), к большому разочарованию драгунов, Терпение, Банторн и особенно сам Гросвенф.

Акт II

Элис Барнетт, как леди Джейн

Леди Джейн, аккомпанируя себе на виолончели, оплакивает прошедшие годы и выражает надежду, что Банторн «обезопасит» ее, пока не стало слишком поздно («Посеребренные волосы ворона»). Тем временем Гросвенф устало развлекает дам («Магнит, висящий в строительном магазине») и просит дать ему полупраздник от их назойливого внимания. Банторн приходит в ярость, когда Пейшенс признается в своей любви к Гросвенфу; она оплакивает горький урок, который она усвоила о любви («Любовь - жалобная песня»). Банторн жаждет вернуть восхищение своих прежних поклонников; Джейн предлагает свою помощь («Иди к нему и скажи ему»). Офицеры-драгуны пытаются заслужить любовь своих партнеров, делая вид, что они обращаются к принципам эстетизма («Понятно, что средневековое искусство»). Анджела и Сапфир впечатлены и принимают Калверли и Мургатройд в брак; Данстейбл любезно покланяется («Если Сапфир я выберу жену»).

Банторн угрожает Гросвенфу ужасным проклятием, если он не возьмется стать совершенно обычным явлением. Запуганный, а также довольный предлогом для побега от знаменитости, вызванным его «роковой красотой», Гросвенф соглашается («Когда я выхожу из дома»). Однако этот заговор имеет неприятные последствия, когда Гросвенф снова появляется как обычный человек; дамы следуют за ним в повседневности, становясь «прозаичными молодыми девушками». Пейшенс понимает, что Гросвенф потерял свое совершенство, и поэтому для нее больше не будет эгоизмом выйти за него замуж, что она обязуется сделать без промедления. Дамы, следуя их примеру, возвращаются к своим старым женихам среди драгунов. В духе справедливости Данстейбл выбирает себе в невесту «простую» леди Джейн из-за ее непривлекательности. Банторн остается с «растительной любовью», которую он (ложно) желал. Таким образом, «Никто [не] невеста Банторна».

Музыкальные номера

  • Увертюра (включает «Повернись, поверни в этом направлении», «Так что подойди к нему и скажи ему» и «О, список, пока мы в любви признаемся»). Увертюра была подготовлена Эженом д'Альбертом , учеником Салливана, по эскизу Салливана.
Акт I
"... и вот мы!" (слева направо: Доу , Уоркман и Рене , 1907 г.)
  • 1. «Двадцать влюбленных девиц мы» (Анжела, Элла и Хор дев)
  • 2. «Все еще размышляя о своем безумном увлечении» (Пейшенс, Сапфир, Анжела и Хор)
  • 2а. «Я не могу сказать, что это за любовь» (Терпение и Хор)
  • 2b. «Двадцать больных любовью девиц мы» (Хор Дев - Выход)
  • 3. «Солдаты нашей королевы» (Хор драгунов)
  • 3а. «Если вам нужна квитанция об этой популярной мистерии» (полковник и Хор) 1
  • 4. «Мы идем в скорбном поезде два и два» (Анджела, Элла, Сапфир, Бунторн и Хор девушек и драгунов)
  • 4а. «Двадцать больных любовью дев мы» (Хор Дев - Выход)
  • 5. «Когда я впервые надел эту форму» (полковник и хор драгунов)
  • 6. «Я один и незаметен?» (Банторн)
  • 7. «Давным-давно, может быть, четырнадцать» (Пейшенс и Анджела)
  • 8. «Прити, хорошенькая дева» (Пейшенс и Гросвенф)
  • 8а. «Хотя выйти замуж за вас было бы очень эгоистично» (Пейшенс и Гросвенф)
  • 9. «Пусть звучат веселые тарелки» (Ансамбль).

1 Это было первоначально следует песня для герцога, «Хотя люди ранга может показаться бесполезным.» Оркестровка сохранилась в партитуре для автографов Салливана, но без вокальной партии. Было предпринято несколько попыток реконструкции, в том числе попытка Дэвида Рассела Халма, которая была включена в новую запись оперной труппы D'Oyly Carte в 1994 году.

«... пойте тебе бу» ( Литтон и Льюис , 1919)
Акт II
  • 10. «О очах, которые лелеют девушки» (Хор девушек)
  • 11. «Печальна участь той женщины» (Джейн).
  • 12. «Поверни, черт возьми, сюда» (Хор девушек)
  • 13. «Магнит, подвешенный в хозяйственной лавке» (Гросвенф и Хор девушек)
  • 14. «Любовь - жалобная песня» (Терпение).
  • 15. «Иди к нему и скажи ему» (Джейн и Банторн)
  • 16. «Понятно, что средневековое искусство» (герцог, майор и полковник)
  • 17. «Если Сапфир я решу жениться» (Анжела, Сапфир, герцог, майор и полковник)
  • 18. «Когда я выхожу из дома» (Банторн и Гросвенф)
  • 19. «Я молодой человек из Дома Ватерлоо» (Гросвенф и Хор девушек)
  • 20. «После долгих внутренних дебатов» (Ансамбль)

Примечание по тематическим ссылкам: Песни и диалоги в « Терпении» содержат много тематических ссылок на людей и события, представляющие общественный интерес в 1881 году. В частности, песня полковника, Акт I, пункт 3а выше, почти полностью состоит из таких ссылок. Wikisource текст оперы содержит ссылки , объясняющие эти ссылки.

История производства

Лилиан Рассел в роли Терпения в оперном театре Бижу в Нью-Йорке, 1882 г.

Первоначальный показ « Пейшенс» в Лондоне, разделенный на два театра, был вторым по продолжительности сериалом Гилберта и Салливана, уступив лишь «Микадо» . Оригинальные декорации были разработаны Джоном О'Коннором . Его первое лондонское возрождение было в 1900 году, что сделало его последним из возрождений, в которых были живы все три партнера (Гилберт, Салливан и Д'Ойли Карт). В то время Гилберт допускал некоторые сомнения относительно того, будет ли эстетическая тема по-прежнему оценена по достоинству спустя годы после того, как увлечение угасло. Гилберт написал Салливану после премьеры возрождения (на которую композитор был слишком болен): «Старая опера проснулась великолепно».

В британских провинциях « Пейшенс» играла - сама по себе или в репертуаре - непрерывно с лета 1881 по 1885 год, а затем снова в 1888 году. В 1892 году она снова вошла в гастрольный репертуар и включалась в каждый сезон до 1955–56. Новые костюмы были разработаны в 1907 году Перси Андерсоном , в 1918 году Хьюго Румбольдом и в 1928 году Джорджем Шерингемом , который также разработал новый набор в том же году. Новые работы Питера Гоффина дебютировали в 1957 году. Опера вернулась на свое обычное место в репертуаре, если не считать перерыва в 1962–63. В конце истории компании он гастролировал по сокращенному набору опер, чтобы сократить расходы. Пейшенс дала свои последние выступления в D'Oyly Carte в апреле 1979 года и не попала в число последних трех сезонов гастролей компании.

В Америке Ричард Д'Ойли Карт поставил постановку в Standard Theater в сентябре 1881 года, через шесть месяцев после лондонской премьеры. В одной из «пиратских» американских постановок « Пейшенс» снялась юная Лилиан Рассел . В Австралии первое официальное представление оперы состоялось 26 ноября 1881 года в Королевском театре в Сиднее , постановкой Дж . К. Уильямсона .

Пейшенс вошла в репертуар Английской национальной оперы в 1969 году в известной постановке с Дереком Хаммонд-Страудом в роли Бунторна. Позже постановка была смонтирована в Австралии и сохранена на видео как часть сериала «Брент Уокер». В 1984 году ENO также взял постановку на гастроли в Метрополитен-опера в Нью-Йорке .

В следующей таблице показана история производства D'Oyly Carte при жизни Гилберта:

Театр Дата открытия Дата закрытия Perfs. Подробности
Комическая опера 23 апреля 1881 г. 8 октября 1881 г. 170
Савойский театр 10 октября 1881 г. 22 ноября 1882 г. 408
Стандартный театр , Нью-Йорк 22 сентября 1881 г. 23 марта 1882 г. 177 Авторизованное американское производство
Савойский театр 7 ноября 1900 г. 20 апреля 1901 г. 150 Первое лондонское возрождение
Савойский театр 4 апреля 1907 г. 24 августа 1907 г. 51 Первый репертуарный сезон "Савой"; играл с тремя другими операми. Указана дата закрытия всего сезона.

Исторический кастинг

В следующих таблицах показаны составы основных оригинальных постановок и гастрольный репертуар оперной труппы D'Oyly Carte в разное время до закрытия компании в 1982 году:

Роль Комическая опера
1881
Стандартный театр
1881
Театр "Савой"
1900
Театр Савой
1907
Полковник Ричард Темпл Уильям Т. Карлтон Джонс Хьюсон Фрэнк Уилсон
Крупный Фрэнк Торнтон Артур Уилкинсон WH Леон Ричард Андин
Герцог Дурвард Лели Ллевеллин Кадваладр Роберт Эветт Гарольд Уайльд
Bunthorne Джордж Гроссмит Дж. Х. Райли Уолтер Пассмор Чарльз Х. Уоркман
Grosvenor Ратленд Баррингтон Джеймс Бартон Ки Генри Литтон Джон Клулоу
Солиситор Джордж Боули Уильям Уайт Х. Карлайл Причард Рональд Грин
Анжела Джесси Бонд Элис Бервилл Бланш Гастон-Мюррей Джесси Роуз
Сапфир Джулия Гвинн Роза Шапель Лулу Эванс Мари Уилсон
Элла Мэй Фортескью Альма Стэнли Агнес Фрейзер Рубиновый серый
Джейн Элис Барнетт Огаста Рош Розина Брандрам Луи Рене
Терпение Леонора Брахам Кэрри Бертон Изабель Джей Клара Доу
Роль D'Oyly Carte
1915 Тур
D'Oyly Carte
1925 Тур
D'Oyly Carte
1935 Тур
D'Oyly Carte
1945 Тур
Полковник Фредерик Хоббс Даррелл Фэнкурт Даррелл Фэнкурт Даррелл Фэнкурт
Крупный Аллен Моррис Мартин Грин Фрэнк Стюард К. Уильям Морган
Герцог Дьюи Гибсон Чарльз Гулдинг Джон Дин Герберт Гарри
Bunthorne Генри Литтон Генри Литтон Мартин Грин Грэм Клиффорд
Grosvenor Лестер Танкс Генри Миллидж Лесли Рэндс Лесли Рэндс
Солиситор EA Хлопок Алекс Шихан У. Ф. Ходжкинс Эрнест Дейл
Анжела Нелли Бриерклифф Эйлин Дэвис Марджори Эйр Марджори Эйр
Сапфир Элла Милн Беатрис Элберн Элизабет Никелл-Лин Дорин Биннион
Элла Филлис Смит Ирен Хилл Марджери Эбботт Розали Дайер
Джейн Берта Льюис Берта Льюис Дороти Гилл Элла Халман
Терпение Элси МакДермид Уинифред Лоусон Дорин Денни Марджери Эбботт
Роль D'Oyly Carte
1950 Тур
D'Oyly Carte
1957 Тур

Турне D'Oyly Carte 1965 года
D'Oyly Carte
1975 Тур
Полковник Даррелл Фэнкурт Дональд Адамс Дональд Адамс Джон Эйлдон
Крупный Питер Пратт Джон Рид Альфред Олдридж Джеймс Конрой-Уорд
Герцог Леонард Осборн Леонард Осборн Филип Поттер Местон Рид
Bunthorne Мартин Грин Питер Пратт Джон Рид Джон Рид
Grosvenor Алан Стайлер Артур Ричардс Кеннет Сэндфорд Кеннет Сэндфорд
Солиситор Эрнест Дейл Уилфред Стелфокс Джон Эллисон Джон Эллисон
Анжела Джоан Джиллингем Берил Диксон Пегги Энн Джонс Джуди Мерри
Сапфир Джойс Райт Элизабет Ховарт Полин Уэльс Патрисия Леонард
Элла Мюриэль Хардинг Джин Хиндмарш Валери Мастерсон Розалинда Гриффитс
Джейн Элла Халман Энн Драммонд-Грант Кристен Палмер Линдси Холланд
Терпение Маргарет Митчелл Синтия Мори Энн Худ Памела Филд

Записи

Иллюстрация из программы 1885 года

Из записей этой оперы лучше всего была принята запись оперной труппы D'Oyly Carte 1961 года (с полным диалогом). Два видео, «Брент Уокер» (1982) и «Австралийская опера» (1995), основаны на постановке уважаемой английской национальной оперы, впервые увиденной в 1970-х годах. Производство D'Oyly Carte транслировалось по телевидению BBC2 27 декабря 1965 года, но запись считается утерянной. Несколько профессиональных постановок были записаны на видео на Международном фестивале Гилберта и Салливана с 2000 года.

Избранные записи
  • 1930 D'Oyly Carte - дирижер: Малкольм Сарджент
  • 1951 D'Oyly Carte - дирижер: Исидор Годфри
  • 1961 D'Oyly Carte (с диалогами) - Новый симфонический оркестр Лондона; Дирижер: Исидор Годфри
  • 1962 Сарджент / Глайндборн - оркестр Pro Arte , хор фестиваля Глайндборн; Дирижер: сэр Малькольм Сарджент
  • 1982 Brent Walker Productions (видео) - Амброзианский оперный хор, Лондонский симфонический оркестр; Дирижер: Александр Фарис ; Режиссер-постановщик - Джон Кокс
  • 1994 New D'Oyly Carte - дирижер: Джон Оуэн Эдвардс
  • 1995 Австралийская опера (видео) - Дирижер: Дэвид Стэнхоуп; Режиссер-постановщик - Джон Кокс

Оскар Брэнд и Джони Митчелл записали "Prithee Pretty Maiden" для канадской программы фолк-музыки Let's Sing Out , транслировавшейся телеканалом CBC в 1966 году.

Смотрите также

Примечания

использованная литература

Джесси Бонд в роли леди Анджелы

внешние ссылки