Патрисия Йохансон - Patricia Johanson

Патрисия Йохансон
Патрисия-Йохансон-by-Scott-Hess.jpg
Родившийся
Патрисия Йохансон

( 1940-09-08 ) 8 сентября 1940 г. (80 лет)
Национальность Соединенные Штаты
Образование Bennington College Hunter College Архитектурная школа CCNY

Патрисия Йохансон (родилась 8 сентября 1940 года, Нью-Йорк) - американская художница. Йохансон известна своими масштабными художественными проектами, которые создают эстетические и практичные среды обитания для людей и диких животных. Она разрабатывает свои функциональные художественные проекты, созданные с использованием природного ландшафта и в его среде , для решения инфраструктурных и экологических проблем, а также для воссоединения горожан с природой и историей места. Эти проекты датируются 1969 годом, что делает ее пионером в области экологического искусства (или эко-искусства). Работы Йохансон также были классифицированы как лэнд-арт , экологическое искусство , специфическое искусство и садовое искусство. Ее ранние картины и скульптуры - часть минимализма .

Ранняя жизнь и образование

Увлечение Йохансона природой и искусством началось в детстве. Она выросла в Нью-Йорке, где провела бесчисленные часы в парках Фредерика Лоу Олмстеда . Ее мать, бывшая модель, познакомила ее с искусством. В старшей школе она преуспевала в музыке, но в Беннингтон-колледже (1958–1962) специализировалась на рисовании.

Благодаря своим контактам в Беннингтоне Йохансон стала частью арт-мира Нью-Йорка 1960-х годов. Ее наставник в Беннингтоне, Тони Смит (скульптор) , был близким другом и ее профессором истории искусств Юджином Гуссеном, наставником, а затем и ее мужем. В это время она познакомилась с коллегами-художниками Кеннетом Ноландом , Дэвидом Смитом (скульптор) , Хелен Франкенталер , Францем Клайном , Филипом Гастоном и Джозефом Корнеллом . Она также познакомилась с искусствоведом Клементом Гринбергом и дальновидным архитектором Фредериком Джоном Кислером .

Йохансон получила степень магистра истории искусств в Хантер-колледже в Нью-Йорке в 1964 году. Там она училась у Тони Смита, Юджина Гуссена и Эда Рейнхардта и познакомилась с однокурсниками Робертом Моррисом , Карлом Андре и Робертом Барри . В то время она работала исследователем для нью-йоркского издателя Бенджамина Блома над сборником американских художников 18 и 19 веков. Благодаря проекту появилась возможность каталогизировать работы Джорджии О'Киф , которая стала важным наставником.

Ее муж, искусствовед и историк Юджин Гуссен , умер в 1997 году.

Минималистские произведения искусства

Картины и скульптуры Йохансона 1960-х годов были классифицированы как минимализм и были включены в некоторые из самых ранних выставок минимального искусства: «8 молодых художников» (1964), «Distillation» (1966) и «Cool Art» (1968). В ее минималистских картинах использовались простые линии, чтобы исследовать оптические эффекты цвета. Они были показаны в галерее Тибора де Надя в Нью-Йорке в 1960-х, а ее картина маслом Уильяма Кларка высотой 28 футов (8,5 м) была включена в обзор современного искусства Музея современного искусства 1968 года под названием «Искусство искусства. Настоящий"

Йохансон начал создавать крупномасштабную минимальную скульптуру в 1966 году вместе с Уильямом Рашем , состоящую из 200 футов (61 м) окрашенных стальных тройников, уложенных плашмя на поляне. В 1968 году она увеличила масштаб до 1600 футов (490 м) с помощью Стивена Лонга (вдохновленного топографом и инженером путей сообщения XIX века ), где раскрашенные фанерные сегменты шириной 2 фута (0,61 м) были установлены вдоль заброшенных железнодорожных путей в Бускерк, Нью-Йорк. Затем последовали другие крупномасштабные минималистские скульптуры, расположенные на открытом воздухе. «Минимальные скульптуры» Йохансон представили идею произведений искусства, которые нельзя испытать сразу, и которые по-прежнему являются важной ценностью ее творчества.

Сайрус Филд (1970–71), все еще представляющий собой большую минималистскую скульптуру, отмечает переходный период. Используя плиты из мрамора, цемента и красного дерева в их естественном состоянии, она создала лабиринт линий, которые ведут посетителей через лес, открывая меняющийся естественный ландшафт . В этом произведении она начала думать о линии как о композиционном приеме, позволяющем включить, а не смещать природу. Она также изобрела способ установить связь между человеческим масштабом и необъятностью природы.

Комиссия по дому и саду (1969)

В 1969 году журнал House & Garden пригласил Йохансона спроектировать сад. Хотя это так и не было построено, комиссия вызвала излияние дальновидных идей - 150 небольших набросков, - которые она продолжала использовать на протяжении многих лет. Рисунки, сопровождаемые эссе и пояснительными записками, были отходом от традиционных садовых дизайнов, а также отрицанием формалистической ориентации мира искусства 1960-х годов. Вместо искусства ради искусства, ее садовые проекты воплощали в себе значимость и функциональность.

Переход Йохансон от создания объектов к работе с миром природы - сначала в рисунках, а затем в реальных заказах - имеет параллели (а также различия) с появлением Earthworks художниками из ее круга друзей, такими как Роберт Смитсон и Нэнси Холт. . Сходство масштабно работает с самой землей. Разница в том, что многие конструкции Йохансона предназначались для выполнения практических функций, таких как борьба с наводнениями, среда обитания местной дикой природы и зеленые крыши, поглощающие дождевую воду. Johanson также предназначен для городских, а не удаленных мест. Еще одно отличие состоит в том, что в большинстве ее дизайнов преобладает простое большое изображение растения или животного.

Дизайн дома и сада знаменует переориентацию карьеры Йохансона. Она отказалась от живописи и скульптуры и теперь сосредоточилась на дизайне, который одновременно является искусством и пейзажем. Чтобы подготовиться к воплощению проектных решений в крупномасштабные скульптурные пейзажи, она начала изучать гражданское строительство и архитектуру в Школе архитектуры Городского колледжа в Нью-Йорке в 1971 году. , получив ее Б. Арк. в 1977 г.

Чертежи завода по проектам 1974-78 гг.

В 1970-х Джохансон создала семью и поселилась в северной части штата Нью-Йорк, где и живет с тех пор. Она покинула яркую арт-сцену Нью-Йорка и перебралась в фермерский дом XIX века в загородном имении Бускерка Юджина Гуссена. Ее первый сын Альвар родился в 1973 году (за ним последовали Геррит в 1978 году и Натаниэль в 1980 году). Здесь она находилась в постоянном контакте с естественными временами года, но воспитание детей оставляло для работы лишь отрывки.

Ее решением было делать крошечные рисунки растений днем ​​и ночью, чтобы превратить их в рисунки для крупномасштабных проектов. В это время она также изучала тексты по ботанике. Это был новый процесс: вместо того, чтобы полагаться на вдохновение, она просто передала природу.

Акварельные и цветные садовые конструкции: 1980-85 гг.

В 1980-х годах, когда Йохансон приступила к своим первым строительным проектам, она создала несколько серий чертежей для садов и фонтанов, в которых подчеркивается вода и цвет в виде гигантских цветов, крыльев бабочек или змей. Например, Tidal Color Gardens (1981–82) увеличивают видимость приливов, с изображениями крыльев бабочек или цветов, изменяющихся по мере того, как вода втекает и выходит. О'Киф / Эквиваленты-Color Garden рисунки для земляных скульптур в форме крыла бабочки с цветными узорами на основе Альфред Штиглиц фотографий О'Киф.

Комиссионные по проекту: 1981 г. - по настоящее время

Лагуна Леонхардта, Даллас (1981-1986)

Saggitaria platyphylla (Delta Duckpotato) в Fair Park «s Леонхардт Лагуне

Первый проект постройки Йохансона был введен в эксплуатацию в 1981 году , чтобы восстановить Fair Park «s Леонхардт Лагуну , который был тогда в сильно нерабочем состоянии. Чтобы решить проблемы размытой береговой линии, мутной воды и цветения водорослей , Йохансон изобрел большие скульптурные формы, которые разрушали волну, и выбрал местные насаждения в качестве микроместо обитания диких животных. Гигантские скульптуры из гунита терракотового цвета, служившие проходами для посетителей и насестами для птиц и черепах, имеют форму картофеля-утки-дельты ( Sagittaria platyphylla ) и папоротника паутинного тормоза ( Pteris multifida ). Сегодня лагуна Леонхардт - это функционирующая экосистема в центре Далласа , где она также служит местом обучения и отдыха. Это один из самых ранних примеров искусства биоремедиации . Над этим и другими крупномасштабными городскими проектами она работает с различными экспертами, включая ученых, инженеров и градостроителей, а также с группами местных жителей.

Вымирающий сад, Сан-Франциско (1987-97)

Когда Сан-Франциско потребовалась новая насосная станция и сборный резервуар рядом с заливом, Йохансону было предложено совместно спроектировать объект, который будет чувствителен к месту. Ей нужно было что-то эстетичное, но также полезное не только для очистки сточных вод, поэтому она спроектировала ряд мест обитания для питания находящихся под угрозой исчезновения видов. Крыша канализации представляет собой набережную длиной в одну треть мили, цвета и узоры которой происходят от находящейся под угрозой исчезновения змеи-подвязки Сан-Франциско . Голова змеи представляет собой насыпь высотой 20 футов (6,1 м), которая служит микронаселением для бабочек. Лента Worm Приливного Steps наполняется водой во время прилива, создавая дома для небольшой морской жизни.

Парк тропических лесов Амазонки, Обидуш, Бразилия (1992)

В 1992 году правительство Бразилии пригласило Йохансона принять участие в Саммите Земли и создать проект парка в тропических лесах Амазонки . Ее модель для этого представляет собой пандус высотой 150 футов (46 м) в форме бразильского воздушного растения, который позволяет посетителям познакомиться с множеством микробиологических сред обитания на разных уровнях. Сам пандус должен быть покрыт тропической растительностью. Этот проект несколько раз срывался из-за смены правительства и в настоящее время приостановлен.

Рокки Марчиано Трейл, Броктон, Массачусетс (1997-1999)

Этот проект, который искусствовед Люси Липпард называет фаворитом, начался как попытка стимулировать экономику Броктона . Йохансон разработал генеральный план объединения разрозненных кварталов и районов и восстановления экологического функционирования. Поскольку Роки Марчиано - знаменитость Броктона, она планировала использовать его тренировочные маршруты как способ соединить окрестности и природу. Тропа Рокки Марчиано начинается у дома Марчиано и ведет посетителей к различным «магнитным местам», таким как парк Томаса МакНалти и Бэттери Вагнер, которые украшены культурным и экологическим дизайном Йохансона. Она также планировала осветить дневным светом многие закопанные или нарушенные потоки по всему городу и оживить лесные коридоры, чтобы создать непрерывный общественный ландшафт. Этот проект был отклонен городом Броктон.

Свалка Millenium Park, Сеул, Корея (1999)

В 1999 году Йохансон был частью международной группы экспертов попросили предложить устойчивые решения для Сеула основной свалке «s, который был закрыт в 1990 году , чтобы вернуть себе место ее идея была , чтобы превратить его в парк и восстановить экологические сообщества. В качестве объединяющего образа она выбрала хэтаэ , мифическое животное, отражающее зло. Она позаимствовала декоративные узоры у скульптур хээтаэ для создания дизайна террас, микрогородов, а также пешеходного и автомобильного доступа к вершинам.

Парк Petaluma Wetlands и предприятие по переработке воды Ellis Creek, Петалума, Калифорния (2001-09 гг.)

Аэрофотоснимок водоочистного сооружения Эллис Крик в Петалуме, Калифорния, завершенный в январе 2009 года.

Работая в команде дизайнеров Carollo Engineers , Йохансон помог создать новое водоочистное сооружение. Наложив искусство, общественный доступ, очистку сточных вод, восстановление среды обитания и сельское хозяйство, она встроила основную городскую инфраструктуру в живую природу. Ее дизайну приписывают «новое изобретение искусства и реформирование гражданского строительства». Проект включает в себя природные системы очистки сточных вод, позволяющие повторно использовать миллионы галлонов воды. Йохансон использовал форму находящейся под угрозой исчезновения мыши Salt Marsh Harvest Mouse, чтобы создать форму прудов для полировки, которые содержат острова, которые направляют поток воды и обеспечивают среду обитания для птиц. Другие насаждения поддерживают местную дикую природу. Для парка и заказника дикой природы были приобретены дополнительные 230 акров (0,93 км 2 ) приливных заболоченных земель. Этот многоцелевой ландшафт предлагает более 3 миль (4,8 км) пешеходных маршрутов для образовательных программ, изучения природы и туризма. Парк Petaluma Wetlands совпадает с очистным сооружением стоимостью 150 миллионов долларов, а также служит хорошо заметной моделью для преобразования сточных вод в оборотную воду, которая хранится в глубоком резервуаре на конце «мышиного хвоста».

Розыгрыш в Sugar House, Солт-Лейк-Сити, Юта (2003-2018)

Розыгрыш подсолнухов в Sugar House

Некоммерческая организация в Солт-Лейк-Сити Коалиция Parley's Rails, Trails and Tunnels Coalition поручила Йохансону создать безопасный проход под главной скоростной автомагистралью и соединить два участка запланированной восьмимильной (13-километровой) тропы Парли. Дизайн включает в себя две гигантские скульптуры, основанные на местной лилии Sego ( Calochortus nuttallii ) и историческом каньоне, которые расположены соответственно к востоку и западу от скоростной автомагистрали и соединены подземным переходом. В качестве практической инфраструктуры Sego Lily служит водоотводной плотиной , в то время как каньон выполняет функции паводковой стены, водосброса и обеспечивает среду обитания для диких животных. Одновременно скульптуры служат стенами для скалолазания, смотровыми площадками, тропой и площадью. Подземный переход будет имитировать каньон Юты с заделанными угольными пластами и ископаемыми образованиями. Дизайн многослойный, чтобы предложить посетителям возможность общаться различными способами со ссылками на местную экологию, геологию и конкретные скульптурные образования, чтобы вспомнить путешествие мормонов через каньон Эхо.

Как и другие проекты Йохансона, Draw at Sugar House - многослойное творение. Это одновременно и крупномасштабная скульптура из гунита, среда обитания местной флоры и фауны, сборник ссылок на культурную и естественную историю штата Юта и, наконец, элемент системы борьбы с наводнениями в Солт-Лейк-Сити. Проект отличается не только концептуальной сложностью, но и структурной сложностью, которая потребовала сложного инженерного проектирования с использованием двутавровых балок и железобетона.

Розыгрыш начался в 2003 году как отмеченный наградами проект безопасного велосипедного и пешеходного перехода под оживленным семиполосным шоссе. Подземный переход также соединяет два участка тропы Парлис-Крик в парке Шугар-Хаус и природную зону Скрытой лощины. Первоначальный дизайн претерпел значительные изменения в течение следующих 15 лет, в частности, за счет увеличения его функций защиты от наводнений и устранения двух важных особенностей первоначального плана.

Финальное произведение состоит из трех смежных частей: площади и пешеходной дорожки Sego Lily, подземного перехода и «живой стены» каньона Эхо. В него можно войти и исследовать либо из парка Сахарный дом на востоке, либо из природной зоны Скрытой лощины на западе.

Sego Lily Plaza выполняет множество функций и имеет множество значений. Государственный цветок штата Юта, лилия сего, является основой дизайна этого раздела «Розыгрыша», расположенного на западной стороне парка «Сахарный дом». Формы цветка образуют амфитеатр со стеблем, образующим путь, простирающийся к луковицеобразному выходу над ручьем Парли, который в этом месте течет под шоссе и выходит в пяти кварталах от Скрытой лощины. Три лепестка монументальной лилии наслоены скульптурными каменными формами, которые создают небольшие террасы для местных растений и для сидения посетителей. Во время наводнения амфитеатр в форме чаши служит водоемом, который успокаивает и направляет воду через подземный переход и вниз по скульптурному водосбросу «каньон». Лепесток на северной стороне возвышается на 30 футов, создавая вид, в то время как восточный лепесток усеян ирригационными каналами и пищевыми культурами. Южный лепесток содержит извилистые тропинки, ведущие к шоссе.

Войдя в подземный переход от Sego Lily Plaza, посетитель встречает отсылки к подземной геологии Юты - кусок скалистого пласта с заметным угольным пластом и мелкими деталями, такими как окаменелости и корни, которые необходимо обнаружить.

К западу от туннеля находится скульптурная стена наводнения, которая помогает отвести воду к ручью Парли. Формы стены отсылают к природным достопримечательностям и формам исторического каньона Эхо в штате Юта, который помог мормонским пионерам добраться до их новой земли. Этот миниатюрный каньон Эхо является не только частью системы защиты от наводнений и исторической справкой, но и вертикальным садом с местами для гнездования, водосборными бассейнами и уступами, которые обеспечивают среду обитания для местных животных и растений.

Аэрофотоснимок водозаборной дамбы Sego Lily на Draw at Sugarhouse, Солт-Лейк-Сити, Юта.

Mary's Garden, Мэривудский университет, Скрэнтон, Пенсильвания (2008-настоящее время)

Сад Марии предназначен для восстановления участка добычи угля, который был приобретен Сестрами, служителями Непорочного Сердца Марии в 1969 году. В саду использованы элементы, очищающие воду и обеспечивающие среду обитания диких животных, а также отражающие культурную, геологическую и естественную историю место. Две большие скульптурные формы, Мадонна Лилия и Роза Марии , основанные на традиционных религиозных символах, образуют две основные области пятиакрового участка. Остатки горнодобывающей деятельности и формы, сделанные из местных слоистых пород, относятся к предыдущему промышленному использованию земли и геологическим эпохам. Сиденья и дорожки предлагают возможности для отдыха и созерцания растений и дикой природы с близкого расстояния.

Что другие говорили о Патрисии Йохансон

«Из всех художников (так много из них женщин), которые стали известны за последние несколько десятилетий благодаря крупномасштабному публичному искусству на природе / с природой - то, что сейчас называется« эко-артом », Йохансон выделяется как малоизвестный пионер. Ее произведения конца 1960-х годов, когда ей было еще около двадцати лет, представляют собой рог изобилия возможностей для экологического искусства и планирования, которые все еще «открываются» сегодня ».

«Рабочая модель Йохансон - это экосистема, а выживание - ее основная тема, которую она слишком хорошо знает как лично, так и политически».

«Патрисия Йохансон была одной из первых художников, которые думали об искусстве как о средстве восстановления среды обитания, и ее работы являются выдающейся моделью для сохранения биоразнообразия. Создавая искусство, которое оживляет природные экосистемы и знакомит с ними городских жителей, она стала новатором в области искусства, экологии и обновления городов ».

«Йохансон учит, что художники могут быть жизненно важными, провидческими силами в создании социальных и экологических изменений».

Публичные коллекции с работами Патрисии Йохансон

Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлин-колледж, Оберлин, Огайо

Далласский художественный музей, Даллас

Метрополитен-музей , Нью-Йорк

Музей современного искусства , Нью-Йорк

Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия

Центр искусств Storm King, Маунтинвилл, Нью-Йорк

Награды

Стипендия Гуггенхайма , 1970 г.

Стипендия художника, Национальный фонд искусств , 1975 г.

Премия Международного женского года, 1976

Медаль Таунсенда Харриса, Городской колледж Нью-Йорка, 1994

DFA (почетный), Массачусетский колледж искусств, Бостон, 1995 г.

Сноски

Рекомендации

Искусство реального (каталог выставки), Нью-Йорк: Музей современного искусства , 1968.

Стивен Банн , «Предисловие» к Синь Ву, Комиссия по дому и саду Патрисии Йохансон: Реконструкция современности , тт. 1 и 2. Вашингтон, округ Колумбия: Думбартон-Окс, 2007. http://sites.google.com/site/xinwuxin/publications/books

Грегори Батткок, Минимальное искусство : критическая антология , Нью-Йорк: EP Dutton, 1968 / Беркли: University of California Press, 1995

Дебра Брикер Балкен, Патрисия Йохансон: Рисунки и модели для экологических проектов, 1969–1986 , Питтсфилд, Массачусетс: Музей Беркшира, 1987 (exh. Cat)

Ламар Кларксон, «Земляные работы», ARTNews, июнь 2008 г.

Мишель Конан, «Введение: в нарушение институционального мира искусства» в журнале Contemporary Garden Aesthetics, Creations and Interpretations , Вашингтон, округ Колумбия: Исследовательская библиотека и коллекция Думбартон-Окс, 2007 г.

Хэл Фостер, «Патрисия Йохансон», Artforum , Vol. 19, № 9, май 1981 г., стр. 75

Лори Гаррис, «Меняющийся ландшафт: Патрисия Йохансон», Искусство и архитектура , том. 3, вып. 4, 1985, с. 59

Энн Гольдштейн, Минимальное будущее? Искусство как объект 1958-1968 , Лос-Анджелес, Кембридж, Массачусетс и Лондон: Музей современного искусства и MIT Press

Патрисия Йохансон, «Броктон возрождается. Город как экологическая форма искусства, Святилище , т. 38, нет. 2, ноябрь / декабрь 1998 г., стр. 15-16

Патрисия Йохансон, «Плодородные пейзажи: искусство и процессы в общественных парках», « Пейзаж и искусство», № 4, с. 29, Summer, 2003, стр. 28–29, на сайте http://www.landviews.org/la2003/fecund-pj.html )

Патрисия Йохансон, [личное заявление], Art Journal , зима, 1989, стр. 337–39.

Каффин Келли, Искусство и выживание. Экологические проекты Патрисии Йохансон , остров Солт-Спринг, Британская Колумбия, Канада: Островной институт междисциплинарных исследований, 2006 г.

Джон Кувенховен, половина истины лучше, чем ничего , Чикаго и Лондон: University of Chicago Press, 1982

Эстелла Лаутер, Женщины как создатели мифов: поэзия и изобразительное искусство женщин двадцатого века , Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета, 1984

Люси Липпард, «Долгая перспектива: проекты Патрисии Йохансон, 1969-86» в книге Дебры Брикер Балкен, Патрисия Йохансон: рисунки и модели для экологических проектов , 1969–1986 , Питтсфилд, Массачусетс: Музей Беркшира, 1987 (exh. Cat)

Люси Липпард, Overlay: Contemporary Art and the Art of Prehistory , New York: Pantheon, 1982, p. 145

Люси Р. Липпард, «Панорама» в Каффин Келли, Искусство и выживание. Экологические проекты Патрисии Йохансон , остров Солт-Спринг, Британская Колумбия, Канада: Островной институт междисциплинарных исследований, 2006 г.

Барбара С. Матильски, Хрупкая экология: интерпретации и решения современных художников , Нью-Йорк: Риццоли, 1992

Элеонора Манро, «Земляная одиссея», The Christian Science Monitor , 25 марта 1987 г., стр. 30–31.

Элеонора Манро, «Предисловие», Патрисия Йохансон: Пейзажи, 1969-1980 (exh. Cat., 1981)

Элеонора Манро, Оригиналы: Американские художницы , Da Capo Press, 2000 (первоначально опубликовано в Нью-Йорке: Touchstone / Simon & Schuster, 1979).

Бэйл Оукс, редактор, « Скульптура с окружающей средой - естественный диалог» , Нью-Йорк: ван Ностранд Рейнхольд, 1995 г.

Патрисия Йохансон: Рисунки для проектов «Камуфляжный дом» и «Орхидеи» , Нью-Йорк: Галерея Розы Эсман, 1979 г. (exh. Cat.);

Патрисия Йохансон: Рисунки растений для проектов , Нью-Йорк: Галерея Розы Эсман, 1978 (exh. Cat.)

Патрисия Йохансон, Избранная ретроспектива: 1959-1973 (каталог выставки), Беннингтон-колледж , 1973

Карло Ротелла, Хорошо своими руками , Беркли: Калифорнийский университет Press, 2002

Джон Рассел, "Проекты из растительных форм", The New York Times , 24 марта 1978 г., стр. С-20

Сью Спайд, Путеводитель по работам Патрисии Йохансон , Балтимор, Мэриленд, Современный музей, 2012 г.

Сью Спайд , Ecovention. Current Art to Transform Ecologies , Цинциннати, Огайо: Центр современного искусства, ecoartspace и greenmuseum.org, 2002.

Синь Ву, Патрисия Йохансон и новое изобретение общественного искусства окружающей среды, 1958-2010 гг. , Фарнхем, Суррей, инж. / Берлингтон, штат Вашингтон: Ashgate Publishing, 2013 г.

Синь Ву, Комиссия по дому и саду Патрисии Йохансон: Реконструкция современности , тт. 1 и 2. Вашингтон, округ Колумбия: Думбартон-Окс / распространяется издательством Harvard University Press, 2007. http://www.hup.harvard.edu/catalog/WUPATR.html

Синь Ву, «Прогулка через перекресток: розыгрыш в парке Sugar House, Солт-Лейк-Сити» в издании Мишеля Конана , Contemporary Garden Aesthetics, Creations and Interpretations , Вашингтон, округ Колумбия: Думбартон-Оукс / распространено издательством Harvard University Press, 2007 г.

внешняя ссылка

Официальный сайт Патрисии Йохансон http://www.patriciajohanson.com/

Документы Патрисии Джохансон, 1964–1998, Архив американского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия http://siris-archives.si.edu/ipac20/ipac.jsp?&profile=all&source=~!siarchives&uri=full=3100001~! 208921 ~! 0 # фокус

Биография Greenmuseum http://greenmuseum.org/content/artist_index/artist_id-98.html

Справочник женщин-художников-экологов: биография https://web.archive.org/web/20081011091528/http://www.weadartists.org/johanson/johanson.html

Интервью с Патрисией Йохансон https://archive.is/20130131021037/http://patriciajohanson.com/ahninterview/

Обладатель премии AHN 2003 года: Патрисия Йохансон https://web.archive.org/web/20080517155424/http://www.artheals.org/ahn_award/2003ahn_award.html

Чип Маколи, «Создание мест: размышления о Патриции Йохансон - художнице как спасительнице», Metroactive http://www.metroactive.com/papers/sonoma/01.25.06/johanson-0604.html

Дэвид Темплтон, «Искусство на болоте: у известного художника-натуралиста большие планы на Petaluma», Metroactive http://www.metroactive.com/papers/sonoma/02.28.02/marsh-0209.html

Синь Ву, Комиссия по дому и саду Патрисии Йохансон: Реконструкция современности , тт. 1 и 2 (Dumbarton Oaks / Harvard University Press, 2007). http://sites.google.com/site/xinwuxin/publications/books

Примечание

Эта информация была исследована и написана Патрисией Сандерс, доктором философии. Я просто был ее компьютерным помощником.