Пол Боулз - Paul Bowles

Пол Боулз

Пол Фредерик Боулз ( / b l z / ; 30 декабря 1910 - 18 ноября 1999) был американским композитором, автором и переводчиком- эмигрантом . Он стал ассоциироваться с марокканским городом Танжер , где он поселился в 1947 году и прожил 52 года до конца своей жизни.

После культурного воспитания среднего класса в Нью-Йорке , во время которого он проявил талант к музыке и письму, Боулз продолжил свое образование в Университете Вирджинии, прежде чем совершить несколько поездок в Париж в 1930-х годах. Он изучал музыку у Аарона Копленда , а в Нью-Йорке писал музыку для театральных постановок, а также другие сочинения. Он добился критического и популярного успеха со своим первым романом «Убежище неба» (1949), действие которого происходит во французской Северной Африке , которую он посетил в 1931 году.

В 1947 году Боулз поселился в Танжере , в то время в международной зоне Танжера , а его жена Джейн Боулз последовала за ним в 1948 году. За исключением зим, проведенных на Цейлоне в начале 1950-х, Танжер был домом Боулза до конца его жизни. Он пришел, чтобы символизировать американских иммигрантов в городе.

Боулз умер в 1999 году в возрасте 88 лет. Его прах похоронен возле семейных могил на кладбище Лейкмонт в северной части штата Нью-Йорк .

Жизнь

1910–1930: Семья и образование

Пол Боулз родился на Ямайке , в Квинсе , Нью-Йорк, и был единственным ребенком в семье Рены (урожденной Винньюиссер) и Клода Дитца Боулза, стоматолога. Его детство было материально благополучным, но его отец был холодным и властным родителем, противником любых игр или развлечений, и его боялись как его сын, так и жена. Согласно семейной легенде, Клод пытался убить своего новорожденного сына, оставив его незащищенным на подоконнике во время метели. История может быть неправдой, но Боулз считал, что это так, и что в ней заключены его отношения с отцом. Тепло в его детстве обеспечила мать, которая читала ему Натаниэля Хоторна и Эдгара Аллана По - последнему он позже приписал собственное желание писать рассказы, такие как «Деликатная добыча», « Отдаленный эпизод ». , и «Страницы из холодной точки».

Боулз умел читать в 3 года и писал рассказы к 4 годам. Вскоре он написал сюрреалистические стихи и музыку. В 1922 году, в возрасте 11 лет, он купил свой первый сборник стихов « Сто семьдесят китайских стихотворений» Артура Уэйли . В 17 лет у него было стихотворение «Шпиковая песня», принятое к публикации в переходный период . Этот парижский литературный журнал служил форумом для ведущих сторонников модернизма  - Джуны Барнс , Джеймса Джойса , Поля Элюара , Гертруды Стайн и других. Интерес Боулза к музыке возник еще в детстве, когда его отец купил фонограф и классические пластинки. (Боулз интересовался джазом , но такие записи были запрещены его отцом.) Его семья купила пианино , и молодой Боулз изучал теорию музыки, пение и фортепиано. Когда он был 15, он присутствовал на производительность Стравинский «s The Firebird в Карнеги - холле , который сделал глубокое впечатление:«Слух Жар меня решил продолжить импровизировать на фортепиано , когда мой отец был из дома, и фиксировать моя собственная музыка с возрастающей степенью осознания того, что я наткнулся на новый и захватывающий способ выражения ".

Боулз поступил в университет Вирджинии в 1928 году, где его интересы включены TS Eliot «s Бесплодная земля , Прокофьев , Дюка Эллингтона , григорианский хорал , и блюз . Он также слышал музыку Джорджа Антейла и Генри Коуэлла . В апреле 1929 года он бросил учебу, не проинформировав родителей, и отплыл с билетом в один конец до Парижа и не собирался возвращаться - не, как он позже сказал, убегая, а «бежал к чему-то, хотя я не знал, что». в то время." Следующие месяцы Боулз проработал в газете Paris Herald Tribune и подружился с Тристаном Царой . К июлю он вернулся в Нью-Йорк и работал в книжном магазине Duttons на Манхэттене, где начал работу над незаконченной художественной книгой « Без остановки» (не путать с его более поздней автобиографией с тем же названием).

По настоянию родителей Боулз вернулся к учебе в Университете Вирджинии, но уехал через один семестр, чтобы вернуться в Париж с Аароном Коплендом , с которым он изучал композицию в Нью-Йорке. Копленд был любовником и наставником Боулза, который позже заявил, что он был «помимо Джейн самым важным человеком в моей жизни»: когда их роман закончился, они остались друзьями на всю жизнь.

Осенью 1930 года в Париже Боулз начал работу над своей первой музыкальной композицией, Сонатой для гобоя и кларнета , которую он закончил в следующем году. Премьера состоялась в Нью-Йорке в Эолийском зале на Вигмор-стрит, 16 декабря 1931 года. Весь концерт (который также включал работы Копленда и Вирджила Томсона ) подвергся критике со стороны критиков Нью-Йорка. (Первое известное сочинение Боулза было закончено ранее в Берлине: адаптация к фортепианной музыке некоторых вокальных произведений Курта Швиттерса .)

1931–1946: Франция и Нью-Йорк

В Париже Боулз вошел в литературный и художественный кружок Гертруды Стайн . По ее совету он впервые посетил Танжер с Аароном Коплендом летом 1931 года. Они сняли дом на горе над Танжер-бей. Позже Боулз сделал Марокко своим постоянным домом, и это вдохновило его на создание многих рассказов. Оттуда он вернулся в Берлин, где познакомился с британскими писателями Стивеном Спендером и Кристофером Ишервудом . (Сообщается, что Ишервуд был настолько увлечен им, что назвал в его честь персонажа Салли Боулз .) В следующем году Боулз вернулся в Северную Африку, путешествуя по другим частям Марокко, Сахары , Алжира и Туниса .

В 1937 году Боулз вернулся в Нью-Йорк. В течение следующего десятилетия он заработал прочную репутацию композитора, сотрудничая с Орсоном Уэллсом , Теннесси Уильямсом и другими над музыкой для сценических постановок, а также над оркестровыми пьесами.

В 1938 году он женился на Джейн Ауэр , писательнице и драматурге. Это был необычный брак; все их интимные отношения были с людьми своего пола, но пара поддерживала тесные личные связи друг с другом. В это время пара вступила в Коммунистическую партию США, но вскоре покинула организацию после того, как Боулз был исключен из партии.

Боулз часто фигурировал в антологиях как писатель-гей, но он считал такие категории абсурдными и неуместными. После недолгого пребывания во Франции пара была известна среди литературных деятелей Нью-Йорка на протяжении 1940-х годов. Пол Боулз также работал под руководством Вирджила Томсона музыкальным критиком в New York Herald Tribune . Его сарсуэла «Ветер остается» , основанная на стихотворении Федерико Гарсиа Лорки , была исполнена в 1943 году с хореографией Мерс Каннингем под управлением Леонарда Бернстайна . Его перевод Жан-Поль Сартр пьесы «s Huis Clos („No Exit“), режиссер Джон Хьюстон , выиграл премию театральных критиков в 1943 году.

В 1945 году Боулз снова начал писать прозу, начав с нескольких рассказов, включая « Отдаленный эпизод ». По его словам, его жена Джейн оказала основное влияние на его взросление, когда она опубликовала свой первый роман « Две серьезные дамы» (1943).

1947–1956: Ранние годы в Танжере

В 1947 году Пол Боулз получил контракт на роман от Doubleday; с наступлением он навсегда переехал в Танжер . Джейн присоединилась к нему в следующем году. Боулз прокомментировал:

Я был композитором столько же, сколько писатель. Я приехал сюда, потому что хотел написать роман. У меня было поручение это сделать. Мне надоело писать музыку для других людей - Джозефа Лоузи , Орсона Уэллса и многих других, без конца.

Боулз один отправился в Алжирскую Сахару, чтобы поработать над романом. Позже он сказал: «Я писал в постели в отелях в пустыне». Он черпал вдохновение из личного опыта, отмечая годы спустя: «Все, что пишут, конечно, в некотором смысле автобиографично. Не на самом деле, а поэтически». Он озаглавил роман укрывания Sky , из песни «Вниз Среди Sheltering Пальмы», который он слышал каждое лето , как ребенок. Впервые она была опубликована Джоном Леманном в Англии в сентябре 1949 года, после того как Даблдей отклонил рукопись.

Боулз вспоминал:

Я отправил его Doubleday, и они отказались. Они сказали: «Мы попросили роман». Они не считали это романом. Пришлось вернуть свой аванс. Позже мой агент сказал мне, что они вызвали редактора на ковер за то, что он отказался от книги - только после того, как они увидели, что она быстро продается. Это было связано только с продажами. Они не удосужились его прочитать.

В следующем месяце появилось первое американское издание New Directions Publishing .

Сюжет повествует о трех американцах: Порт, его жене Кит и их друге Таннер, путешествующих по алжирской пустыне. Обозреватель журнала TIME заметил, что концы, нанесенные двум главным героям, «кажутся подходящими, но ни в коем случае не трагичными», но что «Боулз хорошо справляется со своими второстепенными персонажами: арабскими сутенерами и проститутками, французскими офицерами в гарнизонных городах [и] тупо утомительная пара туристов - мать и сын ». В «Нью-Йорк Таймс» драматург и критик Теннесси Уильямс прокомментировал, что книга похожа на летнюю грозу, «пульсирующую внутренними вспышками огня». Книга быстро попала в список бестселлеров New York Times , пройдя три тиража за два месяца.

В 1950 году Боулз опубликовал свой первый сборник рассказов. Названный «Маленький камень» (Джон Леманн, Лондон, август 1950 г.), в нем пропущены два самых известных рассказа Боулза: « Страницы с холодной точки » и « Деликатная добыча ». Британский критик Сирил Коннолли и писатель Сомерсет Моэм сообщили ему, что, если они будут включены в сборник, могут возникнуть трудности с распространением и / или цензурой. Американское издание по Random House , The Delicate Prey и другие рассказы (ноябрь 1950), сделал включить эти две истории.

В интервью 30 лет спустя Боулз ответил на наблюдение, что почти все персонажи «Деликатной добычи» стали жертвами физического или психологического насилия. Он сказал:

Да, полагаю. Насилие послужило терапевтической цели. Прискорбно думать, что в любой момент жизнь может вспыхнуть бессмысленным насилием. Но это может и происходит, и люди должны быть к этому готовы. То, что вы делаете для других, - это в первую очередь то, что вы делаете для себя. Если меня убедят, что наша жизнь основана на насилии, что вся структура того, что мы называем цивилизацией, леса, которые мы создавали за тысячелетия, может рухнуть в любой момент, тогда все, что я напишу, будет затронуто. по этому предположению. Процесс жизни предполагает насилие, как в мире растений, так и в мире животных. Но среди животных только человек может осмыслить насилие. Только человек может наслаждаться идеей разрушения.

Он установил свой второй роман, Let It Come Down (Джон Леманн, Лондон, февраль 1952 г.), в Северной Африке, особенно в Танжере. Он исследовал распад американца (Нельсон Дьяр), который не был готов к встрече с инопланетной культурой. Первое американское издание Random House было опубликовано позже в том же месяце.

Боулз разместил свой третий роман, «Дом паука» («Рэндом Хаус», Нью-Йорк, ноябрь 1955 г.), в Фесе , непосредственно перед обретением Марокко независимости и суверенитета в 1956 г. В нем он наметил отношения между тремя иммигрантами и молодым марокканцем: Джоном. Стенхэм, Ален Мосс, Ли Вейрон и Амар. Рецензенты отметили, что роман отличается от более ранней прозы Боулза тем, что в нем представлена ​​современная политическая тема - конфликт между марокканским национализмом и французским колониализмом. Британское издание (Macdonald) вышло в январе 1957 года.

В то время как Боулз сосредоточился на своей писательской карьере, он сочинил музыку для девяти пьес, представленных Американской школой Танжера . Пара Боулз стала неотъемлемой частью американской и европейской иммигрантской сцены в Танжере. Среди посетителей были Трумэн Капоте , Теннесси Уильямс и Гор Видал . Уильям С. Берроуз и авторы битов Аллен Гинзберг и Грегори Корсо последовали его примеру в середине 1950-х - начале 1960-х годов. В 1951 году Боулза познакомили с мастерами-музыкантами Яджуки , которые впервые услышали музыкантов, когда он и Брион Гайсин посетили фестиваль, или муссем , в Сиди Касем . Боулз описал свою продолжающуюся связь с мастерами-музыкантами Яджуки и их потомственным лидером Бахиром Аттаром в своей книге « Дни: Танжерский журнал» .

В 1952 году Боулз купил крошечный остров Тапробейн у побережья Цейлона (ныне Шри-Ланка ). Там он написал большую часть своего романа «Дом паука» и вернулся в Танжер в теплые месяцы. Он возвращался в Шри-Ланку почти все зимы.

1957–1973: марокканская музыка и перевод

В 1957 году Джейн Боулз перенесла легкий инсульт, положивший начало долгому и болезненному ухудшению ее здоровья. Ее состояние беспокоило Пола Боулза до самой смерти Джейн в 1973 году.

В конце 1950-х годов Марокко добилось независимости. Благодаря гранту Фонда Рокфеллера и спонсорской поддержке Библиотеки Конгресса США Боулз провел с августа по сентябрь 1959 года, путешествуя по Марокко с Кристофером Ванклином и Мохаммедом Ларби, записывая традиционную марокканскую музыку . С 1959 по 1961 год Боулз записал разнообразную музыку из разных этнических групп Марокко, включая сефардские еврейские общины Мекнеса и Эс-Сувейры . Большинство этих записей были переведены в цифровой формат в студии George Blood Audio and Video в Филадельфии .

В эти годы Боулз также работал над переводом марокканских авторов и рассказчиков, включая Мохамеда Чукри , Ахмеда Якуби , Ларби Лаячи (под псевдонимом Дрисс бен Хамед Чархади) и Мохаммеда Мрабета .

Осенью 1968 года, приглашенный другом Оливером Эвансом, Боулз был приглашенным ученым в течение одного семестра на факультете английского языка Государственного колледжа Сан-Фернандо-Вэлли (ныне Калифорнийский государственный университет, Нортридж ). Он преподавал «Продвинутое повествовательное письмо и современный европейский роман».

В 1970 году Боулз и Даниэль Халперн основал литературный журнал Антей , основанный в Танжере. В нем было много новых, а также признанных авторов. Также были представлены работы Боулза, в том числе его рассказ «После полудня с Антеем». «Антей» публиковался до 1994 года.

1974–1995: более поздние годы

После смерти Джейн Боулз 4 мая 1973 года в Малаге , Испания, Боулз продолжал жить в Танжере. Он писал регулярно и принимал много посетителей в своей скромной квартире.

Летом 1980 и 1982 годов Боулз проводил семинары по письму в Марокко, в Американской школе Танжера (под эгидой Школы визуальных искусств в Нью-Йорке). Они были признаны успешными. Среди нескольких студентов, которые стали успешными авторами, являются Родриго Рей Роза , лауреат Национальной премии Мигеля Анхеля Астуриаса 2004 года в области литературы , и Марк Террилл . Боулз назначил Рей Розу литературным наследником своего поместья и поместья Джейн Боулз. В 1982 году Боулз опубликовал сборник рассказов « Точки времени» с подзаголовком « Сказки из Марокко» . Произведение, разделенное на одиннадцать частей, состоит из безымянных фрагментов рассказов, анекдотов и рассказов о путешествиях. Эти рассказы не включены ни в «Истории Пола Боулза» ( Ecco Press ), ни в сборник рассказов и поздних сочинений ( «Библиотека Америки» ).

В 1985 году Боулз опубликовал свой перевод рассказа Хорхе Луиса Борхеса « Круглые руины ». Он был собран в книге из 16 рассказов, переведенных Боулзом, под названием « Она разбудила меня, и я ее убила» . Этот рассказ Борхеса ранее был опубликован в переводах трех основных переводчиков Борхеса: Энтони Керригана, Энтони Боннера и Джеймса Э. Ирби. Критики указали на различия между этими переводами. Версия Боулза выполнена в его типичном прозаическом стиле, легко отличимом от трех других, более консервативных и идиоматических.

В 1988 году, когда Боулза спросили в интервью о его общественной жизни, он ответил: «Я не знаю, что такое социальная жизнь ... Моя социальная жизнь ограничена теми, кто обслуживает меня и кормит меня, и теми, кто хочу взять у меня интервью ". Когда в том же интервью его спросили, как бы он резюмировал свое достижение, он сказал: «Я написал несколько книг и немного музыки. Это то, чего я достиг».

У Боулза были эпизодические роли в начале и в конце киноверсии фильма «Убежище неба» (1990) режиссера Бернардо Бертолуччи . На музыку Боулза не обращали внимания и почти забыли на протяжении более чем одного поколения, но в 1990-х годах новое поколение американских музыкантов и певцов снова заинтересовалось его творчеством. Любители художественной песни наслаждаются тем, что называют «очаровательными, остроумными произведениями». В 1994 году Боулза посетил и взял у него интервью писатель Поль Теру , который показал его в своей последней главе своей книги о путешествиях «Геркулесовы столбы» .

1995–1999: Последние годы

В 1995 году Боулз окончательно вернулся в Нью-Йорк, его пригласили на «Фестиваль Пола Боулза» в Линкольн-центре, посвященный его музыке. Музыку исполнил Джонатан Шеффер, руководящий оркестром Eos . Соответствующий симпозиум по работе Боулза и интервью были проведены в Новой школе социальных исследований . Канадский документальный фильм о его жизни « Пусть это случится: жизнь Пола Боулза» получил премию «Лучший документальный фильм» на 27-й ежегодной международной премии «Эмми» в Нью-Йорке.

Посетители в 1998 году сообщили, что остроумие и интеллект Боулза выдержали. Он продолжал принимать посетителей в своей квартире в Танжере, но, по совету врачей и друзей, давал ограниченные интервью. Одним из последних было интервью со Стивеном Морисоном-младшим, другом, преподающим в американской школе Танжера. Он был опубликован в июльском / августовском выпуске журнала Poets & Writers за 1999 год . 6 июня 1999 года Ирен Херрманн, исполнитель музыкального поместья Пола Боулза, взяла у него интервью, чтобы сосредоточиться на его музыкальной карьере; это было опубликовано в сентябре 2003 г.

Боулз умер от сердечной недостаточности 18 ноября 1999 года в итальянской больнице в Танжере в возрасте 88 лет. Некоторое время он болел респираторными заболеваниями. Его прах был захоронен в Лейкмонте, штат Нью-Йорк , рядом с могилами его родителей, бабушек и дедушек.

Боулз и Танжер

Пол Боулз 52 из своих 88 лет прожил в Танжере. Он стал сильно идентифицироваться с городом и символизировал американских иммигрантов. Авторы некрологов всегда связывали его жизнь с местом жительства.

Когда Боулз впервые посетил Танжер с Аароном Коплендом в 1931 году, они оба были чужаками в том, что они считали экзотическим местом с разными обычаями. Они не были связаны никакими местными правилами, которые варьировались среди многих этнических групп. Танжер был марокканским и интернациональным городом, давним торговым центром, с населением, состоящим из берберов, арабов, испанцев, французов и других европейцев, говорящих на испанском, французском, берберском и арабском языках и исповедующих множество религий. Политически он находился под контролем консорциума иностранных держав, включая Соединенные Штаты. Боулз был очарован культурой города. К его возвращению в 1947 году город, конечно, изменился, но он все еще находил его полным странностей и чудес. В 1955 году вспыхнули антиевропейские беспорядки, когда народ добивался независимости. В 1956 году город был возвращен под полный контроль Марокко.

Музыка

Вступление

Пол Боулз сначала изучал музыку у Аарона Копленда . Осенью 1931 года, после введения с Copland, он вошел в студию с Вирджил Томсон .

Боулз сначала подумал о себе как о поэте, опубликовав несколько стихов за короткое время в Университете Вирджинии на страницах переходного периода . К сожалению, качество его поэзии ускользнуло от любого интеллектуала, которого он позже встретил в Париже. Среди них была Гертруда Стайн , от которой он получил прозвище «сфабрикованный дикарь» и которая умоляла его отказаться от написания стихов.

Однако его музыка того времени, продемонстрированная склонностью к фортепианным импровизациям в стиле Равеля , очаровывала и Копленда, и Томсона. В своей книге Копленд о музыке (Doubleday & Company, Нью-Йорк, 1960) Копленд заметил:

Есть те, кто отказывается видеть в Боулзе что-то большее, чем дилетант. Сам Боулз упорно придерживается воинственной непрофессиональной позиции по отношению ко всей музыке, включая его собственную.

Это музыка, рожденная свежей личностью, музыка, полная очарования и мелодических изобретений, порой удивительно хорошо сделанная инстинктивно и неакадемически.

Лично я предпочитаю "любителя" вроде Боулза вашему "хорошо натренированному" изделию для консерватории.

Для Копленда очарование музыки Боулза никогда не уменьшится. В более поздние годы он был записан так, как сказал: «Музыка Пола Боулза всегда свежа; я никогда не видел, чтобы он писал скучные пьесы».

Однако ранние музыкальные усилия Боулза позже опровергают отсутствие профессиональной подготовки и дисциплины. Копленд пытался в Нью-Йорке научить его гармонии , но обнаружил, что он упрямый ученик. В Париже Боулз приходил к Наде Буланже на уроки, и Томсон рекомендовал его Полу Дюка . В конце концов, он не стал бы работать ни с одним из них.

Разработка

Помимо нерегулярных консультаций с Витторио Риети , Боулз никогда не получал никаких официальных инструкций по музыке, несмотря на все усилия Аарона Копленда и Вирджила Томсона, чтобы убедить его в обратном. Однако композитор-самоучка при содействии Томсона добился успеха в Нью-Йорке в качестве продюсера случайной музыки для театра. Он сотрудничал с такими людьми, как Джордж Баланчин , Джозеф Лоузи , Леонард Бернстайн , Элиа Казан , Артур Кестлер , Хосе Феррер , Сальвадор Дали , Орсон Уэллс , Уильям Сароян и Теннесси Уильямс .

Во время Второй мировой войны он начал писать в качестве рецензента для New York Herald Tribune , где Томсон тогда работал музыкальным критиком . По словам Томсона, Боулз хорошо подходил для этой работы, «потому что писал ясно и обладал даром суждения».

После ухода Вирджила Томсона с поста критика в 1954 году, вспоминая о своем желании, чтобы Пол Боулз занял эту должность, Боулз заметил: «Я не думаю, что смог бы справиться с этим, равно как и не смог бы продолжить карьеру композитора. Мне не хватало музыкального образования, которое было у [Верджила] и Аарона ».

Новое направление

После войны, в конце концов обосновавшись в Танжере , Марокко , Боулз продолжил свои музыкальные и литературные занятия, постепенно отказавшись от прежнего и став тем, что Вирджил Томсон назвал «романистом и писателем с международной репутацией».

Пол Боулз назвал Танжер «местом, где все еще трудно найти настроенное пианино». Что касается его становления в качестве писателя в Марокко, Боулз сказал:

Мало-помалу я осознавал, что существуют атмосферы, которые я мог бы изобразить, только написав о них. Я не мог полностью выразить свои эмоции через музыку. Моя музыка была такой же радостной, как и я сам. Более ночную сторону моей личности мне удалось выразить языком.

Благодаря успеху книги «Убежище неба» Боулз нанес свой первый удар по независимости. Со временем этот перерыв в сочинении музыки приведет к тому, что более ранние подвиги Боулза будут полностью омрачены его признанием как писателя прозы.

Перепросмотр

Только за десять лет до его смерти возобновился интерес к его музыкальным произведениям 1930-40-х годов. Это движение, возможно, достигло кульминации в мае 1994 года в Театре дю Ронд-Пойнт в Париже с представлением живого концертного выступления, на котором присутствовал тогда 83-летний Пол Боулз. Программа включала ряд оригинальных песен и пьес Боулза для фортепиано, а также музыкальные трибьюты и портреты композитора Вирджила Томсона, Леонарда Бернстайна и Филиппа Рэми . По крайней мере, что касается прошлого пренебрежения его собственным каталогом, это продолжающееся возрождение может служить доказательством собственных слов Боулза: «Музыка существует только тогда, когда ее играют».

Возрождение уважения к музыке Пола Боулза привело к нескольким коммерческим проектам звукозаписи . В 2016 году фортепианный дуэт Invencia ( Андрей Каспаров и Оксана Луцишин ) в сотрудничестве с Naxos Records и ее подразделением American Classics выпустил два компакт-диска с полными фортепианными произведениями Боулза.

Первый том открывается произведениями, вдохновленными латиноамериканскими темами, вызывающими интерес композитора к культуре и его свободное владение испанским языком. Второй из двух томов завершает аранжировка баллад « Голубая гора» (1946), созданная для фортепианного дуэта доктором Андреем Каспаровым, и тремя разными пьесами, установленными для двух фортепиано американским фортепианным дуэтом Артура Голда и Роберта Физдейла . Последние три аранжировки были обнаружены в коллекции Gold and Fizdale Collection, хранящейся в Особых коллекциях Питера Джея Шарпа, Библиотеке Лилы Ачесон Уоллес , Джульярдской школе . Доктор Каспаров реконструировал оригинальные рукописи, что позволило впервые записать эти дуэты.

Запись марокканской музыки

Пол Боулз был пионером в области этномузыкологии Северной Африки , сделав полевые записи с 1959 по 1961 год традиционной марокканской музыки для Библиотеки Конгресса США . Коллекция включает танцевальную музыку, светскую музыку, музыку для Рамадана и других фестивалей, а также музыку для анимистических ритуалов. Боулз понимал, что современная культура неизбежно изменится и повлияет на практику традиционной музыки, и он хотел сохранить часть этого.

Боулз так прокомментировал политические аспекты практики традиционной музыки:

На смену летописцам и поэтам пришли инструменталисты и певцы, и даже во время последней главы в развитии страны - войны за независимость и установления нынешнего режима - каждая фаза борьбы воспевалась в песнях.

Общая коллекция этой записанной музыки известна как Коллекция Пола Боулза ; он хранится в Библиотеке Конгресса США, номер ссылки 72-750123. Архивный рукописный материал (коллекция) содержит 97 двухдорожечных 7-дюймовых пленок, содержащих около шестидесяти часов традиционной народной, художественной и популярной музыки, одну коробку рукописей, 18 фотографий и карту, а также 2-LP запись под названием Music of Morocco (AFS L63-64).

Перевод других авторов

В 1960-х Боулз начал переводить и собирать истории из устных традиций местных марокканских рассказчиков. Среди его наиболее заметных сотрудников были Мохаммед Мрабет , Дрисс Бен Хамед Чархади ( Ларби Лаячи ), Мохамед Чукри , Абдеслам Булаич и Ахмед Якуби .

Он также переводил писателей, чьи оригинальные произведения были написаны на испанском, португальском и французском языках: Родриго Рей Роза , Хорхе Луис Борхес , Жан-Поль Сартр , Изабель Эберхард , Ги Фризон-Рош , Андре Пьейре де Мандиаргес , Рамон Гомес де ла Серна , Джорджио де Кирико , Си Лахдар , Э. Лауст , Рамон Бетета , Габино Чан , Бертран Флорнуа , Жан Ферри , Дениз Моран , Поль Колине , Поль Магритт , Попул Буж , Фрэнсис Понг , Блю д'Ашерес и Рамон Сендер .

Достижения и наследие

Пол Боулз считается одним из художников, сформировавших литературу и музыку 20-го века . В своем «Введении» к сборнику рассказов Боулза (1979) Гор Видал назвал эти рассказы «одними из лучших из когда-либо написанных американцами», написав: «Пол этой ветхой цивилизации, которую мы построили, не выдержит больше нашего веса. Гением Боулза было предложить те ужасы, которые лежат под этим полом, столь же хрупкие в своем роде, как небо, укрывающее нас от пожирающих просторов ".

Критики, напротив, описали его музыку «такой же светлой, как художественная литература [есть] тьмы ... почти как если бы композитор был совершенно другим человеком, чем писатель». В начале 1930-х Боулз изучал композицию (с перерывами) с Аароном Коплендом ; его музыка этого периода «напоминает Сати и Пуленк ». Вернувшись в Нью-Йорк в середине 30-х годов, Боулз стал одним из выдающихся композиторов американской театральной музыки, продюсируя произведения для Уильяма Сарояна , Теннесси Уильямса и других, «проявив исключительное мастерство и воображение в улавливании настроения, эмоций, эмоций. и атмосфера каждой пьесы, в которую он был назначен ". Боулз сказал, что такая случайная музыка позволила ему представить «музыку без кульминации, гипнотическую музыку в одном из точных значений этого слова, в том смысле, что она производит свой эффект, не обращая внимания на зрителя». В то же время он продолжал писать концертную музыку, усваивая некоторые мелодические, ритмические и другие стилистические элементы африканской , мексиканской и центральноамериканской музыки .

В 1991 году Боулз был удостоен ежегодной премии Ри за рассказ . Жюри дало следующую цитату: «Пол Боулз - рассказчик высочайшей чистоты и целостности. Он пишет о мире до того, как Бог стал человеком; о мире, в котором мужчины и женщины, находящиеся в крайнем положении, рассматриваются как компоненты более крупной и элементарной драмы. Его проза прозрачна, а голос уникален. Среди ныне живущих американских мастеров коротких рассказов Пол Боулз - особенный персонаж ».

В историческом здании американской дипломатической миссии в Танжере есть целое крыло, посвященное Полу Боулзу. В 2010 году они получили в дар мебель, фотографии и документы, составленные Глорией Кирби , постоянным жителем Танжера и другом Боулза.

Библиотека Америки опубликовал издание произведений Боулз в 2002 году.

Работает

Помимо камерных и сценических композиций, Боулз опубликовал четырнадцать сборников рассказов, несколько романов, три тома стихов, многочисленные переводы, многочисленные статьи о путешествиях и автобиографию.

Музыка

1931 - Соната для гобоя и кларнета
1936 - Лошадь ест шляпу , спектакль
1936 - Кто сражается в этой битве , спектакль
1937 - Доктор Фауст , спектакль
1937 - Янки Клипер , балет
1938 - Музыка для фарса
1938 - Слишком много Джонсона , спектакль
1938 - Huapango - Cafe Sin Nombre - Huapango-El Sol , латиноамериканский фолк
1939 - Дания Веси , опера
1939 - Мое сердце в горах , спектакль
1940 - Любит старую сладкую песню , спектакль
1940 - Двенадцатая ночь , спектакль
1941 - Пожалуйста , поближе , слова Уильяма Сарояна
1941 - Либерти Джонс , спектакль
1941 - Смотреть на Рейне , играть
1941 - Любовь как лесной пожар , спектакль
1941 - Пасторела , балет
1942 - Через пять лет или около того , опера
1942 - Ветер остаётся , сарсуэла
1943 - Южный Тихий океан , спектакль
1943 - Соната для флейты и фортепиано и двух мексиканских танцев
1943 - « Жалко, она шлюха» , спектакль
1944 - Стеклянный зверинец , спектакль
1944 - Якобовский и полковник , спектакль
1944 - Сентиментальный коллоквиум , балет
1945 - Ундина , спектакль
1945 - Три , слова Теннесси Уильямса
1945 - Три пастырские песни
1946 - Ночь без сна , слова Чарльза Генри Форда
1946 - Сирано де Бержерак , спектакль
1946 - Танцовщица , спектакль
1946 - Конец земли , спектакль
1946 - На Уитмен-авеню , спектакль
1946 - Сумеречный бар , спектакль
1946 - Баллады Голубой горы («Небесная трава», «Одинокий человек», «Хижина», «Сахар в тростнике»), слова Теннесси Уильямса.
1946 - Концерт для двух фортепиано
1947 - Соната для двух фортепиано
1947 - Пасторела: Первая сюита , балет / опера в одном действии
1947 - Стеклянный зверинец , слова Теннесси Уильямса, две песни Боулза
1948 - Концерт для двух фортепиано, духовых и ударных
1948 - Лето и дым , спектакль
1949 - Ночной вальс
1953 - Кантата для пикника
1953 - На даче , спектакль
1955 - Ерма , опера
1958 - Эдвин Бут , спектакль
1959 - Сладкая птица юности , спектакль
1962 - Молочный поезд здесь больше не останавливается , спектакль
1966 - Эдип , спектакль
1967 - Сад , спектакль
1969 - Вакханки , спектакль
1976 - Бег по пересеченной местности
1978 - Орест , спектакль
1978 - Калигула , спектакль
1984 - Лагерь Катаракта , спектакль
1984 - Ссорящаяся пара , спектакль
1992 - Ипполит , спектакль
1993 - Саломея , спектакль

Художественная литература

Романы

1955 - Дом паука
1992 - Слишком далеко от дома (с Микелем Барсело; 28 акварелей)
1994 - Слишком далеко от дома (с Маргаритой МакБей)

Короткометражка

  • (1945) "Донья Фаустина"
  • (Декабрь 1945 г.) "Скорпион"
  • (Сентябрь 1946 г.) «Эхо»
  • (Октябрь 1946 г.) "У воды"
  • (Январь-февраль 1947) "Отдаленный эпизод"
  • (Июнь 1947) "Под небом"
  • (Октябрь 1947 г.) "Звонок в Корасон"
  • (Январь 1948 г.) «Ты не я»
  • (Сентябрь 1948) "В Пасо Рохо"
  • (Февраль 1949) "Пастор Доу в Такате"
  • (Лето 1949 г.) "Нежная добыча"
  • (Осень 1949 г.) "Страницы холодной точки"
  • (1950) «Круговая долина», «Четвертый день из Санта-Крус», «Тысяча дней до Мохтара» и «Чай на горе»
  • (Апрель 1950) "Сколько ночей"
  • (Июль 1950) "Сеньор Онг и сеньор Ха"
  • (Март 1951 г.) «Преемник» (он же «Подарок для Кинзы»)
  • (Апрель 1954 г.) "Если я открою рот"
  • (1956) "Часы после полудня"
  • (Апрель 1957) "Нежная добыча"
  • (Июль 1957) «Замерзшие поля»
  • (Май 1958) "Тапиама"
  • (1960) «Он из собрания»
  • (Октябрь 1960) «Пляж Меркала» (он же «История Лахена и Идира»)
  • (Март 1961 г.) «Друг мира»
  • (Зима 1962 г.) "Гиена"
  • (Осень / Зима 1964) "Сад"
  • (Лето 1970) "После полудня с Антеем"
  • (Весна / Лето 1974) "Медждуб"
  • (Осень 1974 г.) "The Fqih"
  • (1975) "Воды Изли"
  • (Январь 1976) "Вещи ушли, а вещи еще здесь"
  • (Весна / Лето 1976) "Истихара, Анайя, Медаган и Медаганат"
  • (Январь 1977) "Аллал"
  • (Июнь 1977 г.) "Напоминания о Бусельхэме"
  • (Осень 1978 г.) "Глаз"
  • (Лето 1979) "Здесь учиться"
  • (Зима 1979) "Полуночная месса"
  • (Весна 1980) "Увольнение"
  • (Лето 1980) «Мадам и Ахмед» и «Китти»
  • (Июль 1980) "Буаяд и деньги"
  • (Зима 1980) "Муж"
  • (Зима 1980-81) "На площади Крунгтхеп"
  • (1981) "В красной комнате" и "Полуночная месса"
  • (Весна 1981) «Домик», «Слухи и лестница» и «Танжер 1975»
  • (Осень 1983 г.) «Массачусетс 1932 г.»
  • (1985) "Пустой амулет"
  • (Весна 1985) "Хью Харпер"
  • (Осень 1985) "Джулиан Вреден"
  • (Январь – февраль 1987 г.) «Нежелательные слова»
  • (Весна 1987) «Заочно»
  • (1988) «Несвоевременный визит», «Нью-Йорк 1965» и «Ужин у сэра Найджела»
  • (1992) "Слишком далеко от дома"
  • "Вы оставили свои стручки лотоса в автобусе"
  • (1995) «Время дружбы»
  • (1998) "Ветер в Бени Мидаре"

Рассказы (сборники)

1950 - Маленький камень
1959 - Часы после полудня
1967 - Время дружбы
1968 - Страницы из холодной точки и другие рассказы
1975 - Три сказки
1977 - Вещи ушли и все еще здесь
1979 - Собрание рассказов, 1939–1976
1981 - В красной комнате , издательство Sylvester & Orphanos
1981 - Полуночная месса
1982 - Точки времени
1988 - Нежелательные слова: семь историй
1988 - Звонок в Корасон
1989 - Тысяча дней для Мохтара
1995 - Время дружбы Пол Боулз и Витторио Санторо

Поэзия

1933 - Два стихотворения
1968 - Сцены
1972 - Чаща весны
1981 - Почти ничего: Сборник стихов, 1926–1977
1997 - Ни в одну щель не смотрели глаза

Переводы

1946 - Нет выхода , Жан-Поль Сартр
1952 - Утраченная тропа Сахары , Гай Фризон-Рош
1964 - Жизнь, полная дыр , Дрисс Бен Хамед Чархади ( Ларби Лаячи )
1967 - Любовь с единичными волосками по Mohammed Мрабет
1969 - `` Лимон '' Мохаммеда Мрабета
1969 - М'Хашиш Мохаммеда Мрабета
1973 - Для хлеба в одиночестве , Мохамед Чукри
1973 - Жан Жене в Танжере Мохамеда Чукри
1974 - Мальчик, который поджег огонь , Мухаммед Мрабет
1975 - Хадидан Ахарам Мохаммеда Мрабета
1975 - забвение Искатели по Isabelle Eberhardt
1976 - Взгляни и двигайся , Мохаммед Мрабет
1976 - Безвредные яды, безупречные грехи Мухаммеда Мрабета
1977 - Большое зеркало Мухаммеда Мрабета
1979 - Теннесси Уильямс в Танжере , Мохамед Чукри
1979 - Пяти глаза по Абдесламу Боулаевича «Sheheriar и Шехерезады» Мохамед Шукри, «The Half Brothers» по Larbi Лайачам, «лютня» Мохаммед Мрастет и «Ночь перед смекалкой» по Ахмеду Якуби
1980 - Пляжное кафе и голос Мохаммеда Мрабета
1982 - Путь удваивается , Родриго Рей Роза
1983 - Сундук Мухаммеда Мрабета
1983 - Allal по Pociao
1984 - Русло реки Родриго Рей Розы (рассказ)
1985 - Она разбудила меня, и я ее убил - 16 авторских рассказов с разных языков
1986 - Брак с бумагами Мухаммеда Мрабета
1986 - Пол Боулз: Переводы Могреби разных авторов
1988 - нищий Нож от Rodrigo Rey Rosa
1989 - Пыль на ее языке , Родриго Рей Роза
1990 - Рассказчик и рыбак , компакт-диск Мохаммеда Мрабета
1991 - Проект Pelcari , Родриго Рей Роза
1991 - Танжер: Vues Choisies " Джеллел Гастели
1992 - Шоколадные сливки и доллары разных авторов
2004 - Собрание рассказов Мухаммеда Мрабета

Путешествие, автобиография и письма

1957 - Яллах , текст Пола Боулза, фото Питера В. Хэберлина (путешествие)
1963 - Их головы зеленые, а руки синие (путешествие)
1972 - Без остановки (автобиография)
1990 - Два года у пролива (автобиография)
1991 - Дни: Танжерский журнал (автобиография)
1993 - 17, Quai Voltaire (автобиография Париж, 1931,1932)
1994 - Фотографии - «Как я мог послать картинку в пустыню?» (Пол Боулз и Саймон Бишофф)
1995 - На связи - Письма Пола Боулза (под редакцией Джеффри Миллера)
1997 - «Дорогой Пол - Дорогой Нед: Переписка Пола Боулза и Неда Рорема»

Редакции

1984 - Избранные песни Пола Боулза (под редакцией Питера Гарленда)
1993 - Слишком далеко от дома (под редакцией Дэниела Халперна) ISBN  0-88001-295-1
1994 - Портативный Пол и Джейн Боулз (под редакцией Миллисент Диллон )
1995 - Пол Боулз: Музыка (отредактированный Клаудией Свон) ISBN  0-9648083-0-7
2000 - Читатель Пола Боулза (Питер Оуэн) ISBN  0-7206-1091-5
2001 - Истории Пола Боулза (Ecco) ISBN  0-06-621273-1
2002 - Укрывающее небо, пусть оно сойдет, Дом паука (Дэниел Халперн, изд. Библиотека Америки ) ISBN  1-931082-19-7
2002 - Собрание рассказов и более поздних сочинений (Дэниел Халперн, изд. Библиотека Америки ) ISBN  1-931082-20-0
2010 - Путешествия: Собрание сочинений, 1950–93 (Марк Эллингем, изд. Sort Of Books, Лондон ) ISBN  978-0-9560038-7-4

Избранная дискография музыкальных произведений и чтений

1984 - Американская фортепианная музыка, т. I ( Беннет Лернер , фортепиано), Etcetera Records , KTC 1019
1986 - Американская фортепианная музыка, Vol. II (Беннет Лернер, фортепиано), Etcetera Records, KTC 1036
1995 - Пол Боулз, Музыкальный портрет ( Ирэн Херрманн , фортепиано; Марк Бранденбург , кларнет; Майкл МакГушин , фортепиано; Брайан Штауфенбиль , тенор; Сьюзан Уоллер , флейта; Роджер Висмейер , гобой), KOCH International Classics , 3-7343-2H1
1995 - Пол Боулз, Миграции (HCD-Productions: Герман Кречмар , Кэтрин Милликен , Дитмар Визнер ), Largo Records , 5131
1995 - Пол Боулз, американец в Париже , KOCH International , 3-1574-2
1995 - Пол Боулз, Baptism Of Solitude , Meta Records 9601. Боулз читает свои собственные письменные произведения под звуковые пейзажи («звуковой дизайн»), предоставленные Биллом Ласвеллом.
1996 - Музыка Пола Боулза ( оркестр Eos ), Catalyst Records / BMG Classics , 09026-68409-2
2016 - Пол Боулз: Полное собрание сочинений для фортепиано - Vol. 1 (Invencia Piano Duo: Андрей Каспаров и Оксана Луцишин ), Naxos Records / American Classics, 8.559786
2016 - Пол Боулз: Полное собрание сочинений для фортепиано - Vol. 2 (Invencia Piano Duo: Андрей Каспаров и Оксана Луцишин), Naxos Records / American Classics, 8.559787

Выступления в фильмах и интервью

Пол Боулз в Марокко (1970), продюсер и режиссер Гэри Конклин 57 минут
Пол Боулз через пролив (1983), продюсер и режиссер Ева М. Сильвестр 33 минуты
«Пол Боулз»: South Bank Show London Studios (1988), продюсер ITV , режиссер Мелвин Брэгг , 54 минуты
В 1990 году Бернардо Бертолуччи адаптировал «Убежище неба» в фильме, в котором Боулз играет эпизодическую роль и обеспечивает частичное повествование. 132 мин.
«Вещи ушли, а вещи все еще здесь», 1991, режиссер Клемент Баркли, удостоенный наград режиссер BBC . Этот фильм пытается расшифровать мир Пола Боулза в часовом документальном фильме. Победитель Чикагского кинофестиваля.
«Пол Боулз, полный аутсайдер», 1993, Кэтрин Хиллер Марноу и Регина Вайнрайх, 57 минут.
«Полумесяц» 1995, три истории Пол Боулз, Frieder Schlaich и Irenve фон Альберти . Особенности первого запуска, 91 минута
"Halbmond" 1995, немецкая версия "Halfmoon", Фридер Шлайх и Иренве фон Альберти. Особенности первого запуска, 90 минут
"Let It Come Down" 1998, Requisite Productions, Zeitgeist Films, паб. 72 минуты, без рейтинга. - этот фильм, вероятно, окончательный портрет автора позднего возраста. Режиссер Дженнифер Байчвал включает кадры последней встречи Боулза, Уильяма Берроуза и Аллена Гинзберга, которая произошла в 1995 году в Нью-Йорке. 72 мин.
"Ночной вальс" 2002, Оусли Браун Фильм на музыку Пола Боулза с Филиппом Рэми и интервью с Джонатаном Шеффером , дирижером оркестра Eos . 77 минут

использованная литература

дальнейшее чтение

Биографии и воспоминания

  • Пол Боулз: 2117 Tanger Socco , Роберт Бриат (1989), ISBN  2-259-02007-0 Первая биография Пола Боулза (на французском языке)
  • Невидимый зритель: биография Пола Боулза , Кристофер Сойер-Локанно (1989)
  • Ты не я: портрет Пола Боулза , Миллисент Диллон (1998)
  • Пол Боулз: Жизнь , Вирджиния Спенсер Карр (2004), ISBN  0-684-19657-3
  • Ишервуд, Боулз, Веданта, Викка и я , Ли Проссер (2001), ISBN  0-595-20284-5
  • Пол Боулз, Мэджик и Марокко , Аллан Хиббард (2004), ISBN  978-0-932274-61-8
  • Февральский дом , Шерил Типпинс (2005), ISBN  0-618-41911-X
  • Пол Боулз его друзьями , Гэри Пульсифером (1992), ISBN  0-7206-0866-X
  • Второй сын: автобиография , Дэвид Герберт (1972), ISBN  0-7206-0272-6
  • The Sheltering Sky , (выпуск фильма) Бертолуччи и Боулз (1990), ISBN  0-356-19579-1
  • Здесь, чтобы учиться , Марк Террилл (2002), ISBN  1-891408-29-1
  • Вчерашние духи , Cherie Nutting с Полом Боулзом (2000), ISBN  0-609-60573-9
  • «Танжерская история любви, Джейн Боулз, Пол Боулз и я», Кэрол Адман (2014), ASIN B00NMM642G

Литературная критика Пола Боулза

  • Краткая история в Америке середины века: контркультурная форма в работе Боулза, Маккарти, Велти и Уильямса , Сэм Риз (2017), ISBN  9780807165768
  • Пол Боулз: Романтический дикарь , Гена Дагель Капони (1994), ISBN  0-8093-1923-3
  • Пол Боулз: Внутренняя география , Уэйн Паундс (1985), ISBN  0-8204-0192-7
  • Пол Боулз: Освещение Северной Африки , Лоуренс Д. Стюарт (1974), ISBN  0-8093-0651-4
  • Пол Боулз: Серия авторов Туэйна , Гена Дагель Капони (1998), ISBN  0-8057-4560-2
  • Художественная литература Пола Боулза: Душа - самая утомленная часть тела , Ганс Бертенс (1979), ISBN  90-6203-992-8

Опубликованные интервью с Боулзом

  • Беседы с Полом Боулзом , Дженой Дагел Капони (1993), ISBN  0-87805-650-5
  • Беспорядочная переписка , Флориан Ветч (1997), ISBN  3-9520497-7-8

Каталог и архивные издания на Bowles

  • Пол Боулз: Описательная библиография , Джеффри Миллер (1986), ISBN  0-87685-610-5
  • Пол Боулз о музыке , отредактированный Тимоти Манганом и Ирен Херрманн (2003), ISBN  0-520-23655-6

Другие ссылки

внешние ссылки

Архивы

Выставки

Прочие ссылки

Интервью

Больше интервью на официальном сайте Пола Боулза

Оценки

Обзоры и некрологи