Пол Баттерфилд - Paul Butterfield

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Пол Баттерфилд
Баттерфилд на Вудстоке, 1979.
Баттерфилд на
Вудстоке, 1979.
Исходная информация
Имя при рождении Пол Вон Баттерфилд
Родившийся ( 1942-12-17 ) 17 декабря 1942 г.
Чикаго, Иллинойс, США.
Умер 4 мая 1987 г. (1987-05-04) (44 года)
Северный Голливуд, Калифорния
Жанры
Род занятий Музыкант
Инструменты
  • Гармоника
  • вокал
  • гитара
Активные годы 1963–1987
Этикетки
Связанные действия
  • Блюз-бэнд Пола Баттерфилда
  • Лучшие дни Пола Баттерфилда

Пол Вон Баттерфилд (17 декабря 1942 - 4 мая 1987) был американским блюзовым гитаристом, певцом и лидером группы. После раннего обучения классическому флейтисту он заинтересовался блюзовой губной гармошкой. Он исследовал блюзовую сцену в своем родном Чикаго, где встретил Мадди Уотерса и других великих блюзовых музыкантов, которые подбодрили его и предоставили ему возможность присоединиться к джем-сейшнам. Вскоре он начал выступать с другими энтузиастами блюза Ником Грэвенитсом и Элвином Бишопом .

В 1963 году он сформировал группу Paul Butterfield Blues Band, которая записала несколько успешных альбомов и была популярна на концертах и ​​фестивалях конца 1960-х годов с выступлениями в Fillmore West в Сан-Франциско; Fillmore East в Нью - Йорке; поп - фестиваль Монтерей ; и Вудсток . Группа была известна сочетанием электрического чикагского блюза с актуальностью рока, а также новаторскими выступлениями и записями в стиле джаз-фьюжн . После распада группы в 1971 году Баттерфилд продолжил гастролировать и записываться с группой Пола Баттерфилда Better Days, со своим наставником Мадди Уотерсом и с участниками рок- группы The Band . Еще во время записи и выступления Баттерфилд умер в 1987 году в возрасте 44 лет от случайной передозировки наркотиков .

Музыкальные критики признали его развитие оригинального подхода, который ставит его среди самых известных блюзовых арфистов . В 2006 году он был введен в Зал славы блюза . Баттерфилд и первые участники блюзовой группы Пола Баттерфилда были включены в Зал славы рок-н-ролла в 2015 году. Обе группы отметили его навыки игры на гармонике и его вклад в донесение блюзовой музыки до более молодой и широкой аудитории.

Карьера

Баттерфилд родился в Чикаго и вырос в районе Гайд-парка . Сын юриста и художника, он учился в лабораторных школах Чикагского университета , частной школе, связанной с Чикагским университетом. Приобщившись к музыке в раннем возрасте, он изучал классическую флейту у Вальфрида Куяла из Чикагского симфонического оркестра . Баттерфилд тоже был спортивным человеком, и ему предложили стипендию на обучение в Университете Брауна . Однако травма колена и растущий интерес к блюзовой музыке отправили его в другое русло. Он познакомился с гитаристом и автором песен Ником Грэвенитесом , который разделял интерес к аутентичной блюзовой музыке. К концу 1950-х они посещали блюз-клубы в Чикаго, где такие музыканты, как Мадди Уотерс, Howlin 'Wolf , Литтл Уолтер и Отис Раш, поощряли их и иногда позволяли им посидеть на джем-сейшнах. Вскоре пара выступала в роли Ника и Пола в кофейнях на территории колледжа.

В начале 1960-х Баттерфилд встретил начинающего блюзового гитариста Элвина Бишопа . Епископ вспоминал:

Когда я впервые встретил его, он [Баттерфилд] играл больше на гитаре, чем на арфе. Но примерно через шесть месяцев он стал серьезно относиться к арфе, и, похоже, он стал примерно так же хорошо, как за эти шесть месяцев. Он был просто гением от природы. Это было в 1960 или 1961 году. К этому времени Баттер уже пару лет тусовался в гетто, и он был частью сцены и его принимали.

В конце концов, Баттерфилду, вокалисту и губной гармошке, и Бишопу, аккомпанировавшему ему на гитаре, предложили регулярные концерты в Big John's, фолк-клубе в районе Старого города на северной стороне Чикаго. Этим бронированием они убедили басиста Джерома Арнольда и барабанщика Сэма Лэя (оба из гастролирующей группы Howlin 'Wolf) сформировать с ними группу в 1963 году. Их участие в клубе было очень успешным и привлекло внимание продюсера Пола к группе. А. Ротшильд .

Баттерфилдский блюз-бэнд с Блумфилдом

Во время их помолвки в Big John's Баттерфилд встречался и иногда встречался с гитаристом Майком Блумфилдом , который также играл в клубе. Случайно продюсер Ротшильд стал свидетелем одного из их выступлений и был впечатлен химией между ними. Он убедил Баттерфилда пригласить Блумфилда в группу, и они подписали контракт с Elektra Records . Их первая попытка записать альбом в декабре 1964 года не оправдала ожиданий Ротшильда, хотя ранняя версия песни " Born in Chicago ", написанная Gravenites, была включена в сэмплер Elektra 1965 года Folksong '65 и вызвала интерес к группе ( дополнительные ранние записи были выпущены на сборнике Elektra What's Shakin ' в 1966 году и The Original Lost Elektra Sessions в 1995 году). Чтобы лучше передать их звук, Ротшильд убедил президента Elektra Яка Хольцмана записать концертный альбом. Весной 1965 года группа Butterfield Blues Band была записана в Cafe Au Go Go в Нью-Йорке. Эти записи также не удовлетворили Ротшильда, но выступления группы в клубе привлекли к ним внимание музыкального сообщества Восточного побережья. Ротшильд убедил Хольцмана согласиться на третью попытку записи альбома.

На этих сессиях звукозаписи Ротшильд взял на себя роль менеджера группы и использовал свои народные связи, чтобы обеспечить группе больше встреч за пределами Чикаго. В последний момент группа получила заказ на выступление на Фолк-фестивале в Ньюпорте в июле 1965 года. Они были запланированы на разогрев в первый вечер, когда открылись ворота, и снова на следующий день в городском блюзовом воркшопе на фестивале. Несмотря на ограниченное освещение в первый вечер и пренебрежительное выступление на следующий день фольклориста и исследователя блюза Алана Ломакса , группе удалось привлечь необычно большую аудиторию для выступления на семинаре. Мария Малдаур со своим мужем Джеффом , которые позже гастролировали и записывались с Баттерфилдом, вспоминали выступление группы как ошеломляющее; это был первый раз, когда многие поклонники фолк-музыки услышали мощную электрическую блюзовую комбинацию. Среди тех, кто обратил на это внимание, был постоянный участник фестиваля Боб Дилан , который пригласил группу поддержать его для его первого живого электрического выступления. На следующий день после небольшой репетиции Дилан исполнил короткий сет из четырех песен с Блумфилдом, Арнольдом и Лэем (вместе с Элом Купером и Барри Голдбергом ). Выступление было не очень хорошо встречено некоторыми и вызвало споры , но это было переломным моментом и привлекло к группе внимание гораздо большей аудитории.

К группе присоединился клавишник Марк Нафталин , и ее дебютный альбом The Paul Butterfield Blues Band был наконец успешно записан в середине 1965 года и выпущен позже в том же году. Открывающая песня, новая запись ранее выпущенного "Born in Chicago", является оптимистичным блюз-рокером и задает тон всему альбому, который включал в себя смесь блюзовых стандартов , таких как " Shake Your Moneymaker ", " Блюз с музыкой ". Feeling "," Look Over Yonders Wall "и сочинения группы. Альбом, описанный как «жесткий блюзовый альбом, который, одним словом, потряс», в 1966 году достиг 123-го места в чарте Billboard 200 , но его влияние ощущалось за пределами его продаж. 28 марта 1966 года Баттерфилд появился в игровом шоу CBS « Говорить правду» . В конце своего сегмента он исполнил "Born in Chicago" с хаус-группой.

Джазовый барабанщик Билли Дэвенпорт был приглашен вместо Лэя, который был болен. В июле 1966 года секстет записал свой второй альбом « Восток-Запад» , который вышел через месяц. Альбом состоит из более разнообразного материала, с интерпретациями группы блюза ( « Walkin 'Blues » Роберта Джонсона ), рока ( « Мэри, Мэри » Майкла Несмита ), R&B ( « Get Out of My Life» Аллена Туссента , Женщина ») и джазовые ( « Рабочая песня » Ната Аддерли ). Восток-Запад достиг 65-го места в альбомном чарте.

13-минутный инструментальный трек "East-West" включает в себя влияние индийской раги и некоторые из самых ранних экскурсий по джаз-фьюжну и блюз-року с расширенными соло Баттерфилда и гитаристов Майка Блумфилда и Элвина Бишопа. Он был описан как «первый в своем роде и ... корень, из которого возникла традиция кислотного рока ». Живые версии песни иногда длились почти час, а выступления в San Francisco Fillmore Auditorium «оказали огромное влияние на джем-банды города ». Бишоп вспоминал: « Ртуть , Большой Брат и Мертвые - эти парни просто отбивали аккорды. Они были фолк-музыкантами и не особо умели играть на электрогитаре - [Блумфилд] мог играть все эти гаммы, арпеджио и быстрые размеры. ... Он просто уничтожил их ". Несколько концертных версий "East-West" того периода были позже выпущены на East-West Live в 1996 году.

В Англии в ноябре 1966 года Баттерфилд записал несколько песен с Джоном Мэйоллом и Bluesbreakers , которые недавно закончили альбом A Hard Road . Баттерфилд и Мэйолл внесли свой вокал, и была представлена ​​блюзовая арфа Баттерфилда в стиле Чикаго. Четыре песни были выпущены в Великобритании на 45 оборотов в минуту EP , Bluesbreakers Джона Mayall с Полом Баттерфилд , в январе 1967 года.

Позже Баттерфилдский блюз-бэнд

Несмотря на свой успех, Butterfield Blues Band вскоре сменил состав. Арнольд и Давенпорт покинули группу, а Блумфилд сформировал свою собственную группу Electric Flag . Когда Бишоп и Нафталин остались на гитаре и клавишных, в группу добавились басист Багси Мо, барабанщик Филип Уилсон и саксофонисты Дэвид Сэнборн и Джин Динвидди . Этот состав записал третий альбом группы, Воскресение PigBoy Crabshaw , в 1967 году альбом сократить на расширенных инструментальных джемов и пошел в более ритм и блюз -influenced роговой приводом направлении, с песнями , такими как Чарльз Браун «s" Driftin "Блюз " (переименованная "Driftin' и Driftin"), Otis Rush 's " Double Trouble ", и младший Паркер ' s " Ведущее колесо ". The Resurrection of Pigboy Crabshaw был альбомом Баттерфилда с самым высоким рейтингом, достигнув 52-го места в чарте альбомов. Большая часть этого состава выступила на знаменитом Монтерейском поп-фестивале 17 июня 1967 года.

На своем следующем альбоме In My Own Dream , выпущенном в 1968 году, группа продолжила отходить от своих корней в чикагском блюзе в сторону более соул-рогового звучания. Баттерфилд поет всего три песни, поэтому в альбоме больше участников группы. Он достиг 79-го места в чарте альбомов Billboard. К концу 1968 года и Бишоп, и Нафталин покинули группу. В апреле 1969 года Баттерфилд принял участие в концерте в чикагском Auditorium Theater и последующей записи, организованной продюсером Норманом Дэйроном, с участием Мадди Уотерса при поддержке Отиса Спанна, Майка Блумфилда, Сэма Лэя, Дональда «Дак» Данна и Бадди Майлза . Такие боевые кони Waters, как « Forty Days and Forty Nights », « I'm Ready », « Baby, Please Don't Go » и « Got My Mojo Working » были записаны и позже выпущены на альбоме « Отцы и сыновья» . Вода прокомментировала: «Мы сделали много вещей , которые мы сделали более с Литтл Уолтер и Джимми Роджерс и Elgin [Эванс] на барабанах [ранняя конфигурацию полосы Уотерс] ... Это примерно так же близко , как я был [к тому , что чувствую] с тех пор, как я впервые его записал ». По мнению одного рецензента, эти записи представляют собой лучшие выступления Пола Баттерфилда.

Группа Butterfield Blues Band была приглашена выступить на фестивале в Вудстоке 18 августа 1969 года. Группа исполнила семь песен, и хотя ее исполнение не фигурировало в фильме Woodstock , одна песня, «Love March», была включена в альбом Woodstock. : Музыка из оригинального саундтрека и др. , Выпущенного в 1970 году. В 2009 году Баттерфилд был включен в расширенное видео 40th Anniversary Edition Woodstock , а еще две песни появились в бокс-сете Woodstock: 40 Years On: Back to Yasgur's Farm .

Альбом Keep On Moving , в котором от первоначального состава остался только Баттерфилд, был выпущен в 1969 году. Он был спродюсирован ветераном R&B продюсером и автором песен Джерри Раговым , которого, как сообщается, пригласила Elektra, чтобы он стал «прорывным коммерческим хитом». Альбом не был встречен критиками или давними поклонниками; тем не менее, он достиг 102 места в чарте альбомов Billboard.

Концертный двойной альбом Butterfield Blues Band, Live , был записан 21–22 марта 1970 года в The Troubadour в Западном Голливуде, Калифорния. К этому времени группа включила секцию валторны из четырех частей в то, что было описано как «чикагский блюз биг-бэнда с джазовой базой». Live - это, пожалуй, лучшая демонстрация этого уникального "гибридного звука блюз-джаз-рок-R&B". После выпуска в 1971 году еще одного альбома с влиянием души, « Иногда я просто чувствую, как улыбаюсь» , блюз-группа Пола Баттерфилда распалась. В 1972 году Elektra выпустила ретроспективу их карьеры, Golden Butter: The Best of the Paul Butterfield Blues Band .

Лучшие дни и соло

После распада Butterfield Blues Band и прекращения контракта с Elektra, Баттерфилд уехал в Вудсток, штат Нью-Йорк, где в конечном итоге сформировал свою следующую группу, Paul Butterfield's Better Days, с барабанщиком Крисом Паркером , гитаристом Амосом Гарретом , певцом Джеффом Малдором , пианист Ронни Бэррон и басист Билли Рич . В 1972-1973 годах группа записала альбомы Пола Баттерфилда лучшие дни и это все возвращается , выпущенный Альберт Гроссман «s Bearsville записей . Альбомы отразили влияние участников и исследовали больше стилей, основанных на корнях и фолке. Хотя без четко определенного коммерческого стиля, оба достигли чарта альбомов. У группы не хватило времени на запись третьего студийного альбома, но ее альбом Live at Winterland Ballroom , записанный в 1973 году, вышел в 1999 году.

С Риком Данко (слева) на бас-гитаре на Woodstock Reunion, 1979.

Затем Баттерфилд занялся сольной карьерой и выступал в качестве помощника в нескольких музыкальных сценах. В 1975 году он снова присоединился к Мадди Уотерсу для записи последнего альбома Уотерса для Chess Records , The Muddy Waters Woodstock Album . Альбом был записан в студии Левона Хелма в Вудстоке с Гартом Хадсоном и участниками гастролирующей группы Уотерса. В 1976 году Баттерфилд выступил на заключительном концерте группы " The Last Waltz ", аккомпанируя группе в песне " Mystery Train " и поддерживая Muddy Waters на " Mannish Boy ". Баттерфилд продолжал сотрудничать с бывшими участниками группы, гастролировал и записывался с Левоном Хелмом и RCO All Stars в 1977 году и гастролировал с Риком Данко в 1979 году. Живое выступление с Данко и Ричардом Мануэлем в 1984 году было записано и выпущено как Live at the Lonestar в 2011 году.

В качестве сольного исполнителя с бэк-музыкантами Баттерфилд продолжил гастролировать и записал Put It in Your Ear в 1976 году и North South в 1981 году со струнными, синтезаторами и фанк-аранжировками. В 1986 году он выпустил свой последний студийный альбом The Legendary Paul Butterfield Rides Again , который стал попыткой возвращения с обновленным рок-звучанием. 15 апреля 1987 года он участвовал в концерте "BB King & Friends" с Эриком Клэптоном , Эттой Джеймс , Альбертом Кингом , Стиви Рэем Воаном и другими.

Наследие

Помимо того, что Баттерфилд был «одним из самых влиятельных блюзовых исполнителей на арфе», он также рассматривался как направление блюзовой музыки в новых, инновационных направлениях. Критик AllMusic Стив Хьюи прокомментировал:

Невозможно переоценить важность дверей, которые открыл Баттерфилд: до того, как он стал известен, белые американские музыканты относились к блюзу с осторожным уважением, боясь показаться недостоверным. Баттерфилд не только расчистил путь для белых музыкантов к развитию блюзовых традиций (вместо того, чтобы просто воспроизводить их), но и его бурный звук стал главным катализатором в том, чтобы донести электрический чикагский блюз до белой публики, которая раньше считала акустический блюз Delta единственно реальным. подлинная статья.

В 2006 году Баттерфилд был введен в Blues Foundation «s Blues Зал славы , в котором отмечается , что«альбомы , выпущенные племенем Баттерфилд Blues принес Чикаго Блюз к поколению любителей рок - музыки в 1960 - х и открыло путь к концу 1960 - х годов электрические группы как крем ». Рок-н - ролла введен в Пол Баттерфилд Blues Band в 2015 году индукционный биография отметил , что «Баттерфилд оркестр преобразовал страны-блюзовых пуристов и включил поколения Fillmore к удовольствиям Мадди Уотерс, Холина Вулфа, Литтл Уолтера , Уилли Диксон и Элмор Джеймс ".

В 2017 году на кинофестивале в Ньюпорт-Бич состоялась премьера документального фильма под названием « Рог из сердца: история Пола Баттерфилда » . Режиссер Джон Андерсон и продюсер Сандра Уоррен, фильм получил награду за выдающиеся достижения в области кинопроизводства: монтаж. В октябре 2018 года документальный фильм был показан на национальном уровне в избранных кинотеатрах США. Он получил признание критиков, в том числе был назван «Выбором критиков New York Times », а также опубликован в журналах Rolling Stone и The Wall Street Journal .

Стиль гармоники

Как и многие чикагские блюзовые арфы, Баттерфилд подходил к инструменту как к рогу, предпочитая отдельные ноты аккордам и использовал его для игры соло. Его стиль был описан как «всегда интенсивный, сдержанный, лаконичный и серьезный», и он был «известен чистотой и интенсивностью своего тона, его устойчивым контролем дыхания и его уникальной способностью подчинять ноты своей воле». По выбору нот его сравнивали с Большим Уолтером Хортоном , но он никогда не рассматривался как имитатор какого-либо конкретного исполнителя на арфе. Скорее, он разработал «стиль, оригинальный и достаточно мощный, чтобы поместить его в пантеон настоящих великих исполнителей блюза».

Баттерфилд играл на гармониках Хохнера (и поддерживал их). Он предпочитал диатоническую модель Marine Band с десятью отверстиями . За несколько лет до своей смерти он написал инструкцию по игре на губной гармонике « Пол Баттерфилд преподает блюз мастер-класс на гармонике» (она не была опубликована до 1997 года). В нем он объясняет различные техники, продемонстрированные на прилагаемом компакт-диске. Баттерфилд играл в основном на арфе , то есть на второй позиции. Как сообщается, левша, он держал губную гармошку в манере, противоположной манере правши, то есть в правой руке вверх ногами (низкие ноты справа), используя левую руку для приглушения эффектов.

Также, как и другие игроки на электрической чикагской блюз-арфе, Баттерфилд часто использовал усиление для достижения своего звука. Он был связан с микрофоном Shure 545 Unidyne, хотя продюсер Ротшильд отметил, что примерно во время записи в 1965 году Баттерфилд отдавал предпочтение арфному микрофону Altec, проходящему через твидовый усилитель Fender ранней модели . Начиная с альбома The Resurrection of Pigboy Crabshaw , он использовал стиль акустической губной гармошки, после его перехода к подходу, основанному на R&B.

Личная жизнь

По общему мнению, Пол Баттерфилд был поглощен своей музыкой. По словам его брата Петра,

Он слушал записи и ходил по местам, но он также очень много времени проводил в одиночестве, играя на губной гармошке. Он играл на открытом воздухе. В Гайд-парке [Чикаго] есть место под названием Пойнт , мыс, который вдается в озеро Мичиган, и я помню, как он играл там часами. Он просто все время играл ... Это была очень уединенная попытка. Все это было внутренним, как будто у него был определенный звук, который он хотел получить, и он просто работал, чтобы получить его.

Продюсер Норман Дейрон вспоминал молодого Баттерфилда как «очень тихого, оборонительного и твердого. Он был жестким ирландским католиком, отчасти жестким парнем. Он ходил в черных рубашках и солнечных очках, темных очках и темных куртках ... Пол было трудно дружить ". Хотя позже они сблизились, Майкл Блумфилд так прокомментировал свои первые впечатления от Баттерфилда: «Он был плохим парнем. У него были пистолеты. Он был там, на Саут-Сайде , со своим. Я до смерти боялся этого кота». Сценарист и основатель AllMusic Майкл Эрлевин , который знал Баттерфилда в начале своей карьеры звукозаписи, описал его как «всегда напряженного, несколько отстраненного и даже, иногда, совершенно недружелюбного». Он вспомнил Баттерфилда как «мало заинтересованного в других людях».

К 1971 году Баттерфилд купил свой первый дом в сельском Вудстоке, штат Нью-Йорк, и начал наслаждаться семейной жизнью со своей второй женой Кэти Петерсон и их маленьким сыном Ли. По словам Марии Мулдаур, она и ее муж были частыми гостями на обедах, которые обычно заключались в том, чтобы сидеть за пианино и петь песни. Она сомневалась в своих способностях, но «именно Баттер первым побудил меня расслабиться и просто спеть блюз [и] не беспокоиться о том, чтобы петь красиво или брать все правильные ноты ... Он ослабил все уровни самосознания и Сомневаюсь во мне ... И он навсегда останется в моем сердце за это и за то, что уважает меня как музыканта ».

Смерть

Начиная с 1980 года Пол Баттерфилд перенес несколько хирургических операций, чтобы облегчить перитонит , серьезное и болезненное воспаление кишечника. Хотя он был категорическим противником героина как руководитель группы, он развил к нему пристрастие, которое, по словам Стива Хьюи в биографии Баттерфилда AllMusic, привело к «предположениям о том, что он пытался облегчить симптомы перитонита». Финансовые трудности, связанные с его пристрастием к наркотикам, обанкротили его, а смерть его друга и бывшего музыкального партнера Майка Блумфилда и менеджера Альберта Гроссмана потрясла его. 4 мая 1987 года в возрасте 44 лет Пол Баттерфилд умер в своей квартире в районе Северного Голливуда в Лос-Анджелесе. Вскрытие, проведенное окружным коронером, показало, что он стал жертвой случайной передозировки наркотиков с «значительными уровнями морфина (героина), ... кодеина, транквилизатора Либриум и следов алкоголя».

К моменту своей смерти Пол Баттерфилд был вне коммерческого мейнстрима. Хотя для некоторых он был в значительной степени блюзовым человеком, Мария Малдаур прокомментировала, что «у него была вся чувствительность, музыкальность и подход ... Он просто пошел на это и принял все это, и он воплотил суть того, что блюз. был все вокруг. К сожалению, он жил таким образом слишком много ".

Участники группы

Дискография

В 1964 году Баттерфилд начал сотрудничать с Elektra Records и в итоге записал для этого лейбла семь альбомов. После распада Butterfield Blues Band в 1971 году он записал четыре альбома для лейбла Bearsville Records, менеджера Альберта Гроссмана - два с «Лучшими днями» Пола Баттерфилда и два сольных. Его последний сольный альбом был выпущен на Amherst Records. После его смерти в 1987 году его бывшие звукозаписывающие компании выпустили ряд концертных альбомов и сборников.

Студийные альбомы

Блюз-оркестр Баттерфилда

Лучшие дни Пола Баттерфилда

  • Лучшие дни (1973) (№ 145 на Billboard 200)
  • Все возвращается (1973) (№ 156 на Billboard 200)

Пол Баттерфилд

  • Положи это в ухо (1976)
  • Север-Юг (1981)
  • Легендарный Пол Баттерфилд снова едет (1986)

Концертные альбомы

Все исполнены блюз-бэндом Пола Баттерфилда, если не указано иное.

  • Live (2 LP, 1970, переиздан в 2005 году на CD с бонус-треками) ( Billboard 200 No. 72)
  • Клубничный джем (1996, запись 1966–1968)
  • East-West Live (1996, запись 1966–1967)
  • Концерт в Unicorn Coffee House (выпущен с несколькими названиями и датами, бутлег записан в 1966 году)
  • Вживую в Winterland Ballroom , лучшие дни Пола Баттерфилда (1999, запись 1973)
  • Rockpalast: Легенды блюз-рока, Vol. 2 , Группа Пола Баттерфилда (2008, запись 1978)
  • Live at the Lone Star , Рик Данко , Ричард Мануэль и Пол Баттерфилд (2011, запись 1984)
  • Концерт в Белом озере, штат Нью-Йорк, 18.08.1969 (2015, выпущен как часть The Complete Albums 1965–1980 )
  • Live at Woodstock (2 LP, 2020)

Сборник альбомов Баттерфилда

  • Golden Butter: Лучшее из блюзовой группы Пола Баттерфилда (2 LP, 1972) ( Billboard 200 No. 136)
  • The Original Lost Elektra Sessions (1995, запись 1964)
  • Антология: годы Электры (2 компакт-диска, 1997)
  • Лучшие дни Пола Баттерфилда: Антология Берсвилля, Лучшие дни Пола Баттерфилда (2000)
  • Hi-Five: The Paul Butterfield Blues Band (EP, 2006)

Сборники альбомов и видео с разными исполнителями

В качестве концертмейстера

Трибьют-альбомы

Заметки

Сноски

Цитаты

Рекомендации

Внешние ссылки