Поль Дельво -Paul Delvaux

Поль Дельво
Поль Дельво 28 января 1972.jpg
Поль Дельво раздает автографы (1972), Брюссель , Бельгия.
Родился ( 1897-09-23 )23 сентября 1897 г.
Антейт , Бельгия
Умер 20 июля 1994 (1994-07-20)г. (96 лет)
Верн , Бельгия
Национальность бельгийский
Образование Королевская академия изящных искусств
Известен Живопись , Фрески
Известная работа
La Vénus endormie (1944)
Посвящение Жюлю Верну (1971)
Супруг(а) Сюзанна Пурналь (м. 1937, дивизия 1948)
Анн-Мари «Там» де Мертелар (м. 1952, ум. 1989)

Поль Дельво ( французский :  [dɛlvo] ; 23 сентября 1897 г. - 20 июля 1994 г.) был бельгийским художником , известным своими сказочными сценами с женщинами, классической архитектурой, поездами и вокзалами, а также скелетами, часто в сочетании. Его часто считают сюрреалистом , хотя он лишь кратко отождествлял себя с сюрреалистическим движением. На него повлияли работы Джорджио де Кирико и Рене Магритта , но он разработал свои собственные фантастические сюжеты и гиперреалистичный стиль, сочетая детализированную классическую красоту академической живописи с причудливыми сочетаниями сюрреализма.

На протяжении всей своей долгой карьеры Дельво исследовал «обнаженное тело и скелет, одетое и раздетое, мужчину и женщину, желание и ужас, эротику и смерть - на самом деле главные тревоги Дельво и главные темы его более поздних работ [...] " .

ранняя жизнь и образование

Дельво родился 23 сентября 1897 года в Анте (ныне часть Ванзе ) в бельгийской провинции Льеж . Его родители жили в Брюсселе , но его мать уехала в дом своей матери, чтобы родить первого ребенка. Позже в 1940 году дом, где он родился, был уничтожен пожаром.

Отцом был Жан Дельво, преуспевающий адвокат Апелляционного суда Брюсселя. Матерью была музыкантша Лаура Жамотт, которая стала сильным, доминирующим персонажем в его жизни, направляя, контролируя и подавляя его детские и подростковые желания.

Молодой Дельво изучал греческий и латынь , впитывал художественную литературу Жюля Верна и поэзию гомеровской « Одиссеи» . Эти чтения должны были сильно повлиять на его работы, начиная с его самых ранних рисунков, изображающих мифологические сцены. Его уроки музыки проводились в музейной комнате школы, где всегда присутствовал человеческий скелет в стеклянном шкафу.

С 1910 по 1916 год он изучал классику в Атенеуме Сен-Жиля, где был средним или средним учеником. По окончании учебы родители устроили его на работу в судоходную компанию в Брюсселе. Вскоре стало очевидно, что у него нет навыков или интересов в бизнесе или юриспруденции, и ему неохотно разрешили изучать архитектуру в Королевской академии изящных искусств, несмотря на его стремление стать художником.

В 1916 году он поступил в Академию, сначала изучив основы архитектуры и перспективного рисунка . Затем он был дисквалифицирован из-за своей слабости в математике, и бросил учебу после первого года обучения. Дельво беспокоился о своей будущей карьере и проводил время, копируя открытки. Мать посоветовала ему рисовать с натуры, и в 1919 году он написал свои первые акварели, некоторые живописные виды.

Во время семейного отдыха в Зебрюгге в 1919 году он случайно встретил художника Франца Куртенса . Увидев некоторые из нарисованных Дельво акварельных пейзажей, он сказал родителям: «У вашего сына есть талант, и его ждет большое будущее». Кортенс призвал неудавшегося студента вернуться в Академию, чтобы изучать живопись, и родители, наконец, согласились с этим планом.

В 1919 году Дельво вернулся и учился у художника -декоратора Константа Монталья (бывшего ученика Пюви де Шаванна ) и других учителей. Художник Альфред Бастьен и художник - символист Жан Дельвиль также поощряли Дельво, чьи работы этого периода были в основном натуралистическими пейзажами . В 1920–1921 годах он также проходил обязательную военную службу (в качестве младшего клерка по логистике) во время учебы у Делвилля в Академии.

Художественная карьера

Музей Поля Дельво в Сен-Идесбальде , Бельгия .

Первоначально Дельво находился под влиянием стиля французской и бельгийской академической живописи 19-го века , представленного Жаном Огюстом Домиником Энгром или Пюви де Шаванном . Дельво написал около 80 картин в период с 1920 по 1925 год. Его ранние картины были в основном мрачными постимпрессионистскими пейзажами, но также включали темные, песчаные городские сцены, такие как Les cheminots de la gare du Luxembourg («Железнодорожники Люксембургского вокзала», 1922 г.) ).

В 1924 году он открыл студию в доме своих родителей по адресу 15 Rue Ecosse (Schotlandstraat), Брюссель. В 1925 году состоялась его первая персональная выставка в Брюсселе.

Картины Дельво конца 1920-х и начала 1930-х годов начали изображать обнаженные тела в пейзажах, и на них сильно повлияли такие фламандские экспрессионисты , как Констант Пермеке , Гюстав Де Смет , Фриц Ван ден Берге , и цвета палитры Джеймса Энсора . Его обнаженные фигуры и портреты этого периода поставлены несколько жестко, будь то на открытом воздухе или в домашней обстановке в помещении. Относительно немногие из его картин конца 1920-х годов сохранились, и Дельво даже записал, как он уничтожил 50 своих полотен, чтобы повторно использовать рамы.

В 1929 году Дельво впервые встретил Анн-Мари де Мертелар, которую он прозвал «Тэм», и они влюбились друг в друга. Однако его властная мать вынудила его расстаться с Тэм, требуя от него обещания никогда больше ее не видеть. Дельво был сильно опечален этим, и его картины приобрели более изолированный, одинокий, отстраненный тон.

В 1932 году Дельво нашёл новое вдохновение в посещении Ярмарки Миди ( Foire du Midi  [ fr ] ) в Брюсселе, где в Музее Шпицнера ( Musée Spitzner  [ fr ] ), коллекции медицинских редкостей, выставлялись восковые модели причудливо деформированных анатомических образцов. и заболеваний, в том числе сифилиса . На выставке также был стенд, в котором скелеты и механически дышащая фигура Венеры были выставлены в окне с красными бархатными занавесками. Это зрелище очаровало Дельво, снабдив его некоторыми мотивами , которые будут появляться в его последующих работах.

Его мать умерла 31 декабря 1932 года.

Изменение стиля примерно в 1933 году отразило влияние метафизического искусства Джорджо де Кирико , с которым он впервые столкнулся в 1926 или 1927 году. Женщины Дельво носят сложные костюмы или полуобнажены в сценах классических руин или темных лесов.

В середине 1930-х годов Дельво также начал перенимать некоторые мотивы своего коллеги-бельгийца Рене Магритта (1898–1967), а также невозмутимый стиль этого художника в изображении самых неожиданных сопоставлений обычных предметов. Дельво поддерживал уважительные, но непростые отношения с Магриттом, который был его почти точным современником. Он также восхищался работами своего младшего современника Бальтюса (1908–2001).

Дельво признал его влияние, сказав о де Кирико: «С ним я понял, что возможно, климат, который нужно было развивать, климат тихих улиц с тенями людей, которых нельзя увидеть, я никогда не спрашивал себя, если сюрреалистично это или нет».

В 1934 году Дельво присоединился к Сальвадору Дали , де Кирико и Магритту на выставке под названием « Минотавр » во Дворце изящных искусств в Брюсселе . В 1936 году у него и Магритта будут отдельные выставки во Дворце, получившие положительные отзывы.

Хотя Дельво какое-то время был связан с группой бельгийских сюрреалистов, он не считал себя «сюрреалистом в схоластическом смысле этого слова». Как писал Марк Ромбо о художнике: «Дельво... всегда поддерживал интимное и привилегированное отношение к своему детству, которое является основной мотивацией его творчества и всегда умудряется там всплыть на поверхность. Это «детство», существующее в нем, привело к его к поэтическому измерению в искусстве».

16 января 1937 года умер его отец. В июле того же года Дельво женился на Сюзанне Пурнал; художник позже сказал, что это был исключительно брак по расчету . Он совершил свою первую поездку в Италию и вернется туда в следующем году. Среди его картин стали появляться русалки и сцены морского прибоя.

Поль Дельво - L'Entree de la Ville (1940)

Дельво усовершенствовал свой зрелый художественный стиль между 1937 и 1941 годами, отражая как его сублимированные желания, так и растущую тревогу времени. Постоянное неуклюжее присутствие художника на его картинах, наряду со скелетами и различными мужскими персонажами из романов Жюля Верна, было контрапунктом его идеализированным обнаженным женщинам, которые постепенно становились более расслабленными в своей элегантной красоте.

La Ville Inquiete (1941)

Когда немцы вторглись в Бельгию и оккупировали ее в 1940 году, Дельво отступил в Па-де-Кале со своими тетками на восемь дней, но затем вернулся в Брюссель. Военные годы он спокойно провел дома, продолжая рисовать, но ничего не выставляя в Бельгии. Его картина La ville inquiète («Тревожный город», 1941) отражает как хаотичные заботы, так и жуткую повседневную рутину его окружения.

Дельво часто посещал Музей естественных наук в Брюсселе, чтобы делать наброски человеческих скелетов . В 1943 году Дельво закончил первое из того, что впоследствии стало серией сочлененных скелетов на его картинах, поставленных в реалистичных позах и взаимодействующих с другими скелетами или иногда с обнаженными женщинами.

В послевоенные годы Дельво продолжил продуктивный период, начатый им во время немецкой оккупации, написав множество работ, которые впоследствии упрочили его репутацию.

В январе 1945 года у Дельво была большая ретроспективная выставка во Дворце изящных искусств, включающая 57 крупномасштабных полотен. «Общественный и критический прием был неоднозначным, разделенным между восхищением и непониманием».

В 1946 году он ненадолго экспериментировал с преувеличенными перспективами и плоской картинной плоскостью , как показано в Les cariatidesКариатиды ») и La ville noire («Черный город»).

В 1947 году влиятельная галерея Жюльена Леви в Нью-Йорке устроила выставку картин Дельво, которая была хорошо встречена критиками. Однако две его картины были изъяты таможней как непристойные, а одна из них была повреждена.

В августе 1947 года Дельво снова встретил Тэма во время случайной встречи в газетном киоске в Сент-Идесбальде , и их близкие отношения возобновились. В следующем году Дельво развелся со своей первой женой Сюзанной и переехал во временный новый дом с Тэм. В 1951 году воссоединившаяся пара построила небольшой дом-студию в прибрежных дюнах Сен-Идесбальда. Пара поженилась 25 октября 1952 года и долгие годы была неразлучна, вплоть до смерти Тэма в 1989 году.

В 1949 году Дельво экспериментировал с темперой , чтобы нарисовать русалку на фасаде дома друга в Сен-Идесбальде. Однако с тех пор фреска в значительной степени стерлась под воздействием погодных условий.

С 1950 по 1962 год Дельво работал профессором «монументальной живописи» в Высшей национальной школе искусств и архитектуры в Брюсселе. В 1950-х годах он нарисовал серию сцен распятия и низложения , разыгранных скелетами. Некоторые из его картин этого периода почти монохромны, в них больше внимания уделяется линиям, чем цвету.

В конце 1950-х он временно перешел от рисования обнаженной натуры к созданию ряда ночных сцен, в которых маленькая девочка в платье наблюдает за поездами сзади. В этих композициях не было ничего откровенно сюрреалистического, но неестественная ясность деталей, освещенных лунным светом, по сути галлюцинаторна. Поезда всегда были предметом особого интереса Дельво, который никогда не забывал удивление, которое он испытал в детстве при виде первых электрических трамваев в Брюсселе.

В 1952 году Дельво в сотрудничестве с Эмилем Салкиным и тремя студентами из Ла-Камбре создал настенную роспись в игровой комнате в Остенде Курзале , изображающую классическую танцевальную сцену в римском стиле с большой русалкой в ​​позе лежа . В 1954–1956 годах Дельво сотрудничал с Салкиным для создания серии стеновых панелей в доме Жильбера Перье в Брюсселе. Они изображали женщин в современных или классических костюмах в греко-римских архитектурных декорациях, контрастируя с одной панелью, изображающей сцену за обеденным столом, состоящую исключительно из мужчин.

В 1954 году Дельво присоединился к 27-й Венецианской биеннале , темой которой в том году была «Фантазия в искусстве». Он выставлял свои картины, изображающие религиозные сцены, разыгранные скелетами, но кардинал Ронкалли (который позже стал папой Иоанном XXIII) подверг цензуре кардинала Ронкалли (который позже стал папой Иоанном XXIII ) за ересь .

В 1956 году Дельво посетил Грецию, где зародилась классическая архитектура, страну Гомера и Одиссеи . Он также посетил Италию, укрепив свои любимые темы классических декораций и костюмов.

В 1958 году Дельво возглавил команду студентов Ла Камбре, нарисовавших La Carte littéraire de Belgique  [ fr ] («Литературная карта Бельгии») для Всемирной выставки в Брюсселе 1958 года (Expo 58). Это была картина маслом размером 3 на 5 метров (9,8 футов × 16,4 фута), изображающая карту Бельгии и места, где родились, жили или работали писатели, связанные со страной, в том числе иностранные авторы, такие как Шарлотта Бронте . На карте показаны различные места в бельгийских городах, она украшена флейтистами и русалками, нарисованными Дельво. В 1976 году Дельво присутствовал на официальной передаче картины в лекционный зал Архива и Музея литературы  [ fr ] (часть Королевской библиотеки Бельгии ) в Брюсселе, где она остается публично доступной и сегодня.

В 1959 году Дельво сотрудничал с Изетт Габриэльс и Шарлем Ван Деуном, чтобы нарисовать Le paradis terrestre («Земной рай»), фреску размером 42 на 4,5 метра (138 футов × 15 футов) во Дворце Конгрессов в Брюсселе (ныне часть Площадь – Брюссельский конференц-центр ). На переднем плане были изображены женщины в классической одежде за пределами виллы в римском стиле, а на дальнем фоне (в верхней части фрески) фигуры были обнаженными. Фреска была сохранена и отреставрирована, но находится в месте, которое сейчас редко видно публике. В 1960 году он снова работал с Габриэлем над росписью фрески La Genese («Бытие») в Институте зоологии Льежского университета (ныне l'Aquarium-Muséum de Liège или Dubuisson Aquarium). На нем изображена пасторальная сцена с пасущимися животными, классическими женскими фигурами и лежащей андрогинной обнаженной натурой.

В 1963 году он был назначен заместителем директора Королевской академии Бельгии , а затем в 1965 году стал ее президентом.

В 1966 году Дельво начал работать с 22-летней моделью Даниэль Канил, используя ее стройную фигуру в качестве вдохновения в течение следующих 17 лет в многочисленных рисунках и этюдах. За некоторыми исключениями, он не изображал ее лицо или остриженные темные волосы в своих готовых картинах, предпочитая заменять идеализированные симметричные черты лица и длинные светлые волосы. 1960-е и 1970-е годы были периодом высокой продуктивности его картин, а также роста международного признания его искусства.

В 1969 году Дельво переехал в Верн (также называемый Фурнес), но по-прежнему проводил большую часть своего времени в своей студии в соседнем Сен-Идесбальде.

В 1970-х и 1980-х годах зрение Дельво постепенно ухудшалось. Его кисть стала менее точной и более импрессионистской, а цвета стали ярче и живее. Его работа стала «менее тревожной, более спокойной и более медитативной». Его более поздние картины избавились от своих давних мотивов и все больше сосредотачивались на женской фигуре, часто множественной, и теперь взаимодействующей друг с другом больше, чем отдельные фигуры на более ранних картинах. Эти картины сравнивают с работами Одилона Редона и Марка Шагала .

В 1974 году Дельво с помощью Раймонда Арта, Фернана Флауша, Алена Дени и М. Гюисманса нарисовал Le Voyage Légendaire («Легендарное путешествие») размером 4,4 на 13 метров (14 футов × 43 фута). Первоначально установленный в Casino de Chaudfontaine, позже он был перенесен в Casino de Knokke-le-Zoute . На нем показана сюрреалистическая панорама на открытом воздухе, изображающая «пещеру, густой лес, обнаженных или одетых девушек, поезда и пути, тщательно изображенные на маленькой станции, огни и электрические столбы, луну, почтовый ящик».

В 1978 году он сотрудничал с Raymond Art и Charles Van Deun, чтобы нарисовать монументальную фреску Nos vieuxtrams bruxellois («Наши старые брюссельские трамваи») на станции метро Bourse-Beurs Brussels .

В том же году с одобрения короля Бельгии был создан Фонд Поля Дельво; его основной целью было создание музея, посвященного художнику. Здоровье Тэм начало ухудшаться, но она написала записку, в которой призвала своего мужа продолжать заниматься искусством так долго, как он может.

В 1981 году Дельво познакомился в Брюсселе с Энди Уорхолом , который сделал несколько портретов стареющего художника. С одобрения художника Чарльз Ван Деун купил старый отель-ресторан Het Vlierhof в Сент-Идесбальде для размещения нового музея.

26 июня 1982 года открылся Музей Поля Дельво ( Musée Paul Delvaux  [ fr ] ), на котором присутствовали художник и его жена. Музей приобрел крупнейшую в мире коллекцию картин, акварелей, рисунков, альбомов для рисования и гравюр Дельво.

В 1984 году Дельво был назначен шеф-поваром почетного вокзала Лувен-ла-Нев (почетный начальник станции ). Дельво и Тэм переехали в большой дом в Верне. Он посещал свой музей почти ежедневно и продолжал творить, больше переходя на карандаш, тушь и акварель.

В 1986 году Дельво написал свое последнее полотно под названием « Калипсо » .

В 1988 году Дельво покинул свою студию в Сен-Идесбальде, чтобы проводить больше времени дома в Верне со своей больной женой. Он продолжал делать рисунки, часто в большом масштабе, поэтому он все еще мог работать над ними, несмотря на плохое зрение.

Тэм умер 21 декабря 1989 года. В этот момент Дельво полностью отказался от создания произведений искусства. Он прожил свои последние годы и умер в Верне 20 июля 1994 года, где и был похоронен рядом со своей любимой женой.

Стиль и темы

Дельво сотрудничал с этой фреской 1978 года, изображающей старомодные трамваи и их пассажиров на станции метро Bourse-Beurs Brussels .

Дельво обычно писал очень тщательно и обдуманно, после многочисленных подготовительных этюдов и рисунков, число которых иногда исчислялось десятками. В дополнение к этим систематическим исследованиям он также сделал меньшее количество «спонтанных» рисунков как самостоятельных произведений искусства, более выразительных и импровизационных по своему качеству. Как только он фактически начал большую картину, он продолжал изменять свой макет, стирая, перемещая или заменяя различные элементы, чтобы усовершенствовать свои работы. За долгую 60-летнюю карьеру его перфекционизм позволил ему выпустить лишь около 450 картин.

Дельво прославился картинами, обычно изображающими одну или несколько обнаженных или полуобнаженных женщин, которые томно смотрят в пространство, как будто загипнотизированные, загадочно жестикулируя, иногда нелепо полулежа на вокзале или блуждая по классическим зданиям. Иногда их сопровождают скелеты, бизнесмены в котелках или озадаченные ученые, нарисованные по рассказам Жюля Верна.

Декорации часто представляют собой обычные залитые лунным светом городские сцены или классические руины, изображающие абсурдистские картины со сказочной четкостью. Дельво иногда появлялся на сцене, появляясь либо обнаженным, либо полностью одетым в деловой костюм. Часто встречающиеся элементы включают зеркала, полную луну или полумесяц, свечи, книги и флейтистов .

Дельво повторял вариации на эти темы на протяжении большей части своей долгой карьеры, хотя можно отметить некоторые отклонения. Среди них его картины 1945–1947 годов, выполненные в уплощенном стиле с эффектами искаженной и вынужденной перспективы . В то время он чувствовал себя в ловушке брака без любви.

Взгляд зрителя занимает центральное место в его картинах, часто модулируется необычными точками обзора и множеством точек схода , окон или проемов и зеркал. Перспективы иногда очерчены телеграфными проводами или стальными рельсами, пересекающимися или сходящимися на расстоянии. Линии, будь то прямые и рукотворные, или изогнутые контуры тела часто важнее приглушенной цветовой палитры.

В отличие от холодной, изолированной отстраненности его нарисованных фигур, на более мелких рисунках и набросках Дельво чаще изображены фигуры, соприкасающиеся, обнимающиеся и тесно взаимодействующие друг с другом.

Во всех зрелых произведениях Дельво неоднократно появляются определенные мотивы:

  • Поезда, трамваи и вокзалы. Старомодные паровозы и подвижной состав хотя и заменены электропоездами, часто повторяются. Давний друг Поль-Алоиз Де Бок прокомментировал глубокие знания Дельво о развитии брюссельской трамвайной системы, от детских тележек, запряженных лошадьми, до современных электрических моделей, включая детали кузова трамвая и пути.
  • Архитектурные элементы — появляются древнегреческие или римские постройки, руины и архитектурные фрагменты, а также городские постройки начала 20 века.
  • Дань женщинам - женщины Дельво вездесущи в его работах, но они отстранены и далеки от зрителя, их невыразительный взгляд и сосредоточенность в другом месте. Обычно они обнажены или полуобнажены, часто украшены марлей, перьями, цветочными головными уборами или изысканными украшениями. Его будущая жена Тэм неоднократно появляется в эскизах и рисунках, начиная с 1930-х годов, но после их воссоединения и свадьбы в 1952 году ее заменяют более общими лицами.
  • Место мужчин. Мужчины Дельво часто кажутся рассеянными, старомодными или даже смешными. Из-за отсутствия удобной модели художник часто изображал себя для мужской обнаженной натуры. Другие персонажи включают «обычного человека с улицы» в деловом костюме, а также геолога (Отто Лиденброк) и астронома (Пальмирин Розетта) из романов Жюля Верна. После 1943 года мужские фигуры появляются нечасто, но его классические мужские архетипы вновь появляются в его переизданном шедевре «Посвящение Жюлю Верну » («Посвящение Жюлю Верну», 1971).
  • Скелеты как архитектура жизни. Дельво парадоксально использует человеческие скелеты как подтверждение жизни, иногда изображая их более выразительно, чем его бесстрастные обнаженные тела.

Награды

Смотрите также

использованная литература

Источники

  • Бартельман, З.; Ван Деун, Дж. (2007). Поль Дельво: Одиссея мечты . Сент-Идесбальд, Бельгия: Фонд Поля Дельво. ISBN 978-90-8586-407-3.
  • Бутор, Мишель; Клэр, Джин; Хубар-Уилкин, Сюзанна (1975). Delvaux: Catalog de l'oeuvre peint (на французском языке). Лозанна / Париж: Библиотека искусств. ISBN 2-85047-003-1.
  • Карелс, Гай (2004). Поль Дельво: его жизнь . Сент-Идесбальд, Бельгия: Фонд Поля Дельво. ISBN 90-76704-55-4.
  • Де Бок, Поль-Алоиз (1967). Поль Дельво: L'homme, le peintre, Psychologie d'un art (на французском языке). Брюссель: Éditions Jean-Jacques Pauvert / Imprimerie Laconti.
  • Ромбо, Марк (1990). Поль Дельво . Нью-Йорк: Риццоли. ISBN 0-8478-1201-4.
  • Скотт, Дэвид HT (1992). Поль Дельво: Сюрреализация обнаженной натуры . Лондон: Реакционные книги. ISBN 0-948462-39-6.

дальнейшее чтение

  • Брассер, Камилла (2019). Поль Дельво: l'homme qui aimait les trains (на французском языке). Гент: Брюссель TrainWorld. ISBN 9789461615725.
  • Coll., P. Delvaux, Martiny, Suisse, Fondation Pierre Gianadda, 1 987
  • Дебра, Морис (1991). Променады и развлечения с Полом Дельво (на французском языке). Лувен-ла-Нев, Бельгия: Éditions Duculot. ISBN 978-2-8011-0991-5.
  • Дельво, Поль (1973). Поль Дельво (на английском и французском языках). Чикаго: Дж. П. О'Хара. ISBN 978-0-87955-604-4.
  • Эмерсон, Барбара (1985). Дельво (на французском языке). Анверс, Бельгия: Fonds Mercator. ISBN 978-90-6153-143-2.
  • Гупиль, Тони. "Quand l'univers delvalien rencontre l'univers vernien", Bulletin de la Société Jules Verne, № 195, ноябрь 2017 г., стр. 33–45.
  • Хубар-Уилкин, Сюзанна; Дельво, Поль (1983). Поль Дельво: сын œuvre aux Musées royaux des Beaux-arts de Belgique à Bruxelles (на французском языке). Вавр, Бельгия: Éditions P. Mardaga. ISBN 978-2802100492.
  • Нив, Лаура; Дельво, Поль (2010). Поль Дельво: aux sources de l'œuvre (на французском языке). Брюссель: Éditions Racine. ISBN 978-2873866778.
  • Пакет, Марсель (1982). Поль Дельво и l'essence de la peinture (на французском языке). Париж: Éditions de la Différence. ISBN 978-2729101053.
  • Ремон, Регин; Дельво, Поль (2009). Поль Дельво: peintre des gares (на французском языке). Брюссель: Люк Пир. ISBN 978-2507002077.
  • Рене Гаффе, Поль Дельво или ле Рев Эвейлес. Vingt-huit репродукции картин и портретов художника. Bruxelles, La Boétie, 1945. In-8°, 38 стр., 29 планшетов без текста.
  • Ривьер, Франсуа; Мартенс, Андреас. "La Femme de cire du musée Spitzner", À suivre, № 30, июль 1980 г., стр. 59–66. Reprise dans Révélations posthumes, Bédérama, 1980; Делкур, колл. «Конкистадор», 1991 год.

внешние ссылки