Поль Легран - Paul Legrand

Надар : Поль Легран в роли Пьеро, ок. 1857 г.

Поль Легран (4 января 1816 - 16 апреля 1898), урожденный Шарль-Доминик-Мартен Легран , был уважаемым и влиятельным французским мимом, который превратил Пьеро своего предшественника, Жана-Гаспара Дебюро , в слезливого, сентиментального персонажа, который наиболее знаком почитателям этой фигуры после XIX века. Он был первым из парижских мимов своей эпохи (вторым был Deburau fils ), который вывез свое искусство за границу - в Лондон в конце 1847 года на праздничную помолвку в Адельфи, - и после триумфов в Париже середины века на фестивале Folies-Nouvelles , он развлекал публику в Каире и Рио-де-Жанейро. . В последние годы столетия он был членом Cercle Funambulesque , театрального общества, которое продвигало работы, особенно пантомиму, вдохновленные Комедией дель Арте , прошлым и настоящим. Год его смерти совпал с последним годом существования Серкля.

Жизнь и карьера

Как и Deburau père , он был скромным по происхождению - он был сыном бакалейщика в Saintes - но, в отличие от Deburau, чье призвание, кажется, выбрал его отец, его рано привлекла на парижскую сцену непреодолимая любовь к людям. театр. Он дебютировал в 1839 году на концерте Bonne-Nouvelle; там его «уникальное стремление», по словам его биографа «JM», «состояло в том, чтобы в это время наивности сыграть Любителей водевиля ...» Когда позже в том же году он подписал контракт с руководством Театр Фунамбул , где все еще господствовал Дебюро, был как «комикс» водевилей и любовник, Леандер, пантомим. Но именно Пьеро, по словам биографа Дебюро, Тристана Реми, «больше соответствовал его воображению», и, после полудюжины лет дублера у мастера, он появился в этой роли в 1845 году, вероятно, во многих возрожденных старых пантомимах. . Когда Дебюро умер в 1846 году, он принял белую блузку во всех новых нарядах.

Однако в следующем году сын Дебюро, Жан-Шарль («Шарль», как он предпочитал [1829–1873]), также дебютировал в роли Пьеро в том же театре, и его менеджер, Шарль-Луи Биллион, не обращал внимания на находя способы согласовать свои разрозненные таланты, в конечном итоге разжигали между ними соперничество. Как следствие, Легран покинул театр в 1853 году, устроившись на работу через улицу в Фоли-Концертантес, который через несколько месяцев подвергся ремонту, а затем был вновь открыт как Фоли-Нувель . Это оставалось местом встречи Леграна до 1859 года, и именно здесь он завоевал широкое признание публики. Когда театр перешел из рук в руки и его новый директор оказался не сочувствующим пантомиме, начались годы его странствий: два года в Бразилии, затем долгая работа в Театре Алькасар в Бордо (1864–1870); тур по Египту в 1870 году. Когда он вернулся в Париж после франко-прусской войны и коммуны , это было для восьмилетней помолвки в Тертулии, кафе-спектакле, в котором было мало старого блеска Фоли-Новель. Последние два года его профессиональной карьеры (1886–1887) прошли в Театре-Вивьен, который ориентировался в первую очередь на детей.

Выйдя на пенсию, Легран опубликовал сборник своих пантомим и поддержал Cercle Funambulesque , основанный в 1888 году. Он появился в роли Пьеро в его первой программе - в «Прологе» со стихами Жака Нормана и музыкой Огюста Шапюи. - и в своей третьей программе исполнил одно из своих произведений « Бюрократ Пьеро» . Но в свои семьдесят два года он в основном служил Серклю в качестве зрителя, поскольку его роль взяли на себя молодые мимы.

Поль Легран похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже (секция 36 c ).

Пантомима

Ф. Робино и Дж. Левилли: Галерея Поля Леграна (1858): Легран в его самых запоминающихся ролях в Funambules и Folies-Nouvelles. (Щелкните изображение, чтобы увеличить.)

Телосложение Леграна показалось поклонникам его предшественника неподходящим для пантомимы. Шарль Дебюро жаловался миму Северину, что он слишком коренастый, его туловище и руки слишком короткие, а лицо слишком пухлое и круглое для мима; ему не хватало элегантности и грации. Поэт и журналист Теофиль Готье в рецензии на «Ставку» (1846), исполненную Леграном на Фунамбулах, также упустил из виду «необычно длинную мускулатуру ног и рук - естественную у одних [мимов], полученную у других благодаря тяжелая работа, позволившая Мазурье и Равелю совершать свои удивительные прыжки », и он давал уроки« сложного искусства ... нанесения и получения удара ». Но Легран учился в ролях любовника Леандера, а не в акробатических дзанни ; он привнес в своего Пьеро драматическую (и романтическую) чувственность. И вскоре Готье начал ценить разницу: когда Легран появился в пантомиме « Маркиз Пьеро» (1847) Шампфлери , Готье сравнил его по размаху и изяществу его игры с великим комическим актером Огю Буффе : «поскольку он есть скромный, жалкий, меланхоличный, жадный, льстивый, скрытный, ласковый, лицемерный в первой части пьесы, настолько же он высокомерен, дерзок, пренебрежительный - обычный маркиз де Монкад - во второй. Какая беспрецедентная правдивость, какая наблюдательность ... «Для Леграна важна была не мускулатура, а маска, как постепенно понял Готье:« Сколько оттенков чувств, - писал он о выступлении Леграна в «Разбойниках от смеха» (1857), - сколько идей он призванный под этим толстым слоем муки, который служит ему маской! "

Дебюро добился больших успехов в « пантомиме-фее », в которой изображались неистовые (иногда жестокие) действия в волшебной стране трансформаций, фокусов и триумфов. Таланты Леграна заключались в другом. В тонких, даже трогательных драмах своего Пьеро он нашел свое мастерство, и именно в «реалистической» пантомиме он преуспел. В «Folies-Nouvelles» он достиг зрелости, как предполагает другой обзор Готье; это произведение Пьеро Дандена (1854 г.), написанное мимом и Шарлем Бридо , и обзор следует процитировать подробно:

... обязательно нужно увидеть Поля Леграна в " Пьеро Данден" . Мы сомневаемся, что Терселин, который так хорошо играл на сапожников, что, как говорят, его можно было бы передать сапожникам, мог когда-либо лучше рисовать на своей коже для рук, манипулировать ножом и шилом, распрямлять подошву, прибивать гвоздь. кусок кожи поверх рамы: можно было бы подумать, что он всю жизнь только этим не занимался. - Но где он великолепен, так это в сцене, в которой, возвращаясь домой с платьем, шалью и подарком с яблоками, которые он принес для своей жены, он обнаруживает, что супружеское гнездышко заброшено, а вместо неверного супруга - письмо о том, что мадам Пьеро ушла с соблазнителем Леандером. Должно быть, действительно трудно заставить людей плакать, когда кто-то носит маленькую черную тюбетейку, когда у него обмазанное мукой лицо, и в нелепом костюме. Что ж! Поль Легран выражает свою печаль так наивно, правдиво, трогательно и глубоко проникновенно, что марионетка исчезает, оставляя только человека. В сценических ложах самые головокружительные сумасшедшие забывали провести языком по своим зеленым палочкам с ячменным сахаром и заглушали рыдания кружевными носовыми платками.

Легран был настолько предан этой концепции персонажа - чувствительного и уязвимого, с дрожащим сердцем на рукаве, - что, когда его отправили в пантомиму, напоминающую сцену Дебурау, он просто превратил ее в свою. Пьеро из « Бюрократа Пьеро» Поля Мерсье (1856) задумывался как мошенник и бездельник:

В административном бюро железной дороги Пьеро очень ленивый и неточный клерк. В офисе он все свое время отвлекает своих коллег и разыгрывает с ними тысячу маленьких шуток. Иногда он ест этот обед; иногда он пьет из этого графинчика вина.

Так читается сценарий пантомимы; Ниже следует рецензия Готье на произведение:

... вид этой пантомимы наполнил нашу душу меланхолией. Что! Пьеро, у которого в старину позаимствовал перо - «чтобы написать слово», - и который так охотно одолжил его, не имея ни малейшего к нему интереса, - бедствия времени довели его до того, что он заставил его бежать оттуда. с утра до ночи по затхлым старым документам! ... Пьеро! больше не осмеливающийся носить белую блузку и широкие брюки! Пьеро в черном костюме! А какой черный костюм! изношенные, тугие, скрученные от времени наручники, почерневшие от чернил швы: идеальное стихотворение респектабельного несчастья! - Когда он садится, какие жалкие углы у него колени! Какие у него острые локти! Какой черный взгляд в этом бледном и покрытом мукой лице! Вот что случилось с радостным Пьеро из пантомимы. У Пьеро есть профессия; Пьеро занят. Его заставили понять, что век такой серьезный, как наш, не потерпит праздности!

Замечание Готье о черном костюме Леграна говорит кое-что еще о пантомиме: ему было так же удобно в костюме персонажа (Дебюро начал практику), как и в одежде Пьеро. Готье относился к этому неоднозначно: «правдивость» игры Леграна была беспрецедентной, но насколько это было радушно для зрителя, все еще очарованного фантазией сцены Дебюро, было правильным вопросом: «В силу правдоподобия его игры», - пишет Готье. , «[Легран] превращает фантастического персонажа в человека, чье белое лицо вызывает удивление. Он часто даже отказывается от льняной блузки и брюк, сохраняя только гипсовую маску, чтобы изобразить более реальных существ». «Реализм» пантомимы Леграна ознаменовал драматический - и для некоторых тревожный - поворот в судьбе Пьеро.

Реалистическое движение и фоли-новые

В некотором смысле поворот судьбы Пьеро был неизбежен. Folies-Nouvelles не был Funambules, и ни один из его администраторов, Луи Юар и Мари-Мишель Алтарош , не был неграмотным миллиардом. Реставраторы «Фоли» намеревались перенести зрителей в элегантный «маленький театр в Неаполе или Венеции», не скупясь на роскошные детали, и его директора гордились своими интеллектуальными способностями, поскольку оба внесли свой вклад в световое искусство и журналистику. дня. Цель состояла в том, чтобы привлечь высококлассную и просвещенную публику, и для просвещенных в начале 1850-х годов реализм (и его служанка, сатира) был модным стилем. Еще до того, как Легран покинул Фунабулы, реалист-первопроходец Шампфлери посвятил себя реформе пантомимы: «реализовать для мимического искусства то, что Дидро сделал для комедии, то есть буржуазную пантомиму». Его маркиз Пьеро (1847) ознаменовал начало пантомимической революции, как сразу понял Готье, отметив, что ее премьера «датирует новую эру в поэтике Фунамбулов»:

Г-н Шампфлери придает аллегорической белизне Пьеро чисто физическую причину: это мука с мельницы [где он работает] посыпается на лицо этого бледного и меланхоличного персонажа. Невозможно найти более правдоподобного способа придать вероятность этому белому фантому ...: ясно, что эпоха католического искусства подходит к концу для пантомимы и начинается эпоха протестантского искусства. Авторитета и традиций больше не существует; доктрина независимого исследования вот-вот принесет свои плоды. Прощай, наивные формулы, византийское варварство, невозможные формы лица: анализ раскрывает свой скальпель и собирается начать свое вскрытие.

Несомненно, это приглашение к «независимому исследованию», а также дифирамбическая похвала Готье выступления Леграна в пьесе привлекли так много художников и писателей к совместному творчеству с пантомимой. Среди авторов пантомим для репертуара Леграна позже в Фоли-Нувель были поэт Фернан Деснуайе , композитор Шарль Плантад , художник Ипполит Баллю и несколько известных последователей нового реализма, особенно в его сатирических и карикатурных формах, - Граф де Ноэ, карикатурист, известный как Чам ; Жан-Пьер Дантан , скульптор карикатурных статуэток; Гаспар-Феликс Турнахон , фотограф и карикатурист, известный как Надар ; и, конечно, сам Шампфлери. Даже Гюстав Флобер написал пантомиму для Леграна, хотя она была отвергнута Юаром и Алтарошем (видимо, на том основании, что она была недостаточно реалистичной).

Подобно реализму и сатире, в «Фоли-Новелле» приветствовали пародию . В 1858 году опера Доницетти « Лукреция Борджиа» была подвергнута обработке в « Венеции» Леграна и Бридо , или «Кинжал, виселица и крысиный яд» . Среди участников были Пьеротини (Легран), «благородной расы, но очень неуклюжий», Калиборгна, «названная так из-за алебарды, которая застряла ей в глазу и забыта», и Гро-Бета, «злодей» с никаких манер ". Легран не стеснялся подшучивать над собой - как он это делал в «Маленьком Сендриллоне» (1857 г.), сказке, по выражению Стори, «о белолицой Золушке», или в «Гранд Пусе» (1858 г.), шутливом названии романа. который предупредил его аудиторию о последовавшем за этим развлечении над собой. По мере того, как его пребывание в «Фоли» подходило к концу, Леграна можно было даже сказать, что он колебался в своего рода пантомимическом декадансе. Стори описывает пьесу из прошлого года, предшествующего его уходу из театра:

В пьесе Бридо « Les Folies-Nouvelles peintes par elles-mêmes» ( «Автопортрет Фоли-Нувель» ] (1858 г.), где было объявлено о возобновлении работы театра после летнего ремонта зала , консьерж заведения, Пер Петрен, вызывает пантомимию. муза своей сцены. Он отмечает, что именно ей публика обязана своим развлечением, именно она вдохновляет авторов «на простую цель формирования ума и сердца». В качестве примеров такого вдохновения он приводит сентенции, которые заключают Пьеро-миллионер [1857] и Ле Пети Сендрийон : «Деньги не приносят счастья!» и "Отшлифованные сапоги - хорошие мужья!" Муза отвечает: «Ты едкий, отец Петрен!»

Но, очевидно, Легран отступил от этой грани цинизма, потому что, когда Пьеро, воплощенный более молодыми мимами, пересек барьеры, которые удерживали его от нарушений его собственной наивности, Легран возразил. Получив некоторый успех в пантомиме « Пьеро, убийца его жены» (1881), в которой разочарованный Пьеро щекочет до смерти Коломбину, молодой Поль Маргеритт взял интервью у Леграна, теперь уже стареющего художника, чьи триумфы на Фоли остались далеко позади. Прием Маргариты не был теплым. «Жуткое, ужасное, - писал он в своих мемуарах Le Printemps tourmenté (1925), - Поль Легран терпел это только как случайность, быстро уносимую фантазиями и мечтами». И именно старый Пьеро Леграна, незапятнанный преступностью и разочарованием, доживет до двадцать первого века.

Образец пантомимы: Сон Пьеро

Входит Пьеро с газетами и куклой. Газеты для себя, кукла для его маленькой девочки, которая спит в соседней комнате. Проверив ее сон, он не хочет мешать ему, поэтому погружается в чтение своих газет, которые, наполнив его ужасом, в конечном итоге усыпляют и его. Мечта приходит. Пьеро, ныне лунатик, встает, хватает графин, в котором его галлюцинированный взгляд видит превосходный токай, и пьет бампер за бампером. Немного подвыпивший, он берет куклу, полагая, что это его дочь; он встряхивает его, чтобы снова усыпить, гладит его личико и волосы и, раздражаясь от своих усилий раздевать его перед сном, бросает его на пол.

Ошеломление! Он думает, что убил своего ребенка. Он бежит к неподвижной игрушке и, охваченный отчаянием, пытается вернуть ее к жизни.

Напрасно. Затем Пьеро тоже пытается убить себя. Он колеблется относительно различных средств смерти, яда, петли и т. Д. Он наносит удар саблей; лезвие входит и выходит из его рукава. Затем он берет пистолет, отстегивает зеркало от стены, ставит его напротив графина, становится так, чтобы видеть себя, свое отражение в зеркале. Раздается выстрел, и Пьеро падает, считая себя мертвым. Когда он приходит в себя, он убегает с театра своего преступления, садится в лодку, его захватывает морская болезнь, кораблекрушение посреди самого ужасного шторма, он плывет в безопасное место и падает в изнеможении на необитаемом острове.

Он снова засыпает. Но на этот раз его пробуждение будет лучше. Кошмар исчез; он остается лишь легкой головной болью, которую рассеет первая улыбка его маленькой девочки, когда Пьеро, полностью пришедший в себя, побежит отдать ей только что найденную куклу.

Смотрите также

Примечания

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Боже, Изабель, изд. (1995). Пантомимы [par Champfleury, Gautier, Nodier et MM. Аноним] . Париж: Цицерон. ISBN   2908369176 . CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )

внешняя ссылка