Павана (Форе) - Pavane (Fauré)

Форе в 1887 году

Павана фа-диез минор , соч. 50 - это короткое произведение французского композитора Габриэля Форе, написанное в 1887 году . Первоначально это была фортепианная пьеса, но более известна в версии Форе для оркестра и дополнительного хора. Впервые оно было исполнено в Париже в 1888 году и стало одним из самых популярных произведений композитора.

История

Произведение названо в честь медленного шествия одноименного испанского придворного танца . Оригинальная версия пьесы Форе была написана для фортепиано с хором в конце 1880-х годов. Он описал это как «элегантное, конечно, но не особо важное».

Летом 1887 года Форе сочинил оркестровую версию в Le Vésinet. Он задумал, приложив скромные усилия, сыграть чисто оркестровую композицию на серии легких летних концертов под управлением Жюля Данбе . После того, как Форе решил посвятить произведение своей покровительнице, Элизабет, графине Греффуль , он почувствовал себя обязанным устроить более грандиозное мероприятие и по ее рекомендации он добавил невидимый хор для сопровождения оркестра (с дополнительным допуском для танцоров). Это были несущественные стихи а-ля Верлен о романтической беспомощности человека, написанные кузеном графини Робертом де Монтескью . Форе писал:

Г-н де Монтескью ... очень любезно принял вопиюще неблагодарную и трудную задачу подать этой музыке, которая уже закончена, слова, которые сделают нашу Павану пригодной для танца и пения. Он дал ему восхитительный текст: лукавое кокетство танцовщиц и громкие вздохи танцоров-мужчин, которые необычайно улучшат музыку. Если бы все это чудо с прекрасным танцем в прекрасных костюмах и невидимым хором и оркестром могло быть исполнено, какое это было бы удовольствие!
Представление Ballets Russes из балета " Менины" в исполнении "Паваны" Форе.

Оркестровая версия была впервые исполнена на Концерте Ламурё под управлением Шарля Ламуре 25 ноября 1888 года. Три дня спустя хоровая версия была впервые представлена ​​на концерте Société nationale de musique . В 1891 году графиня, наконец, помогла Форе создать версию с танцорами и хором в «хореографическом спектакле», призванном украсить одну из ее вечеринок в саду в Булонском лесу .

С самого начала «Павана» пользовалась огромной популярностью как с хором, так и без него. С хореография Мясин балетная версия вошла в репертуар Сергея Дягилева «s балета в 1917 году, в качестве альтернативы , как фактурный Менины или Les Jardins d'Аранхуэсе , танцевала под музыку не только Форе , но также Мориса Равеля и других. Для Мясина в музыке Форе были «навязчивые отголоски золотого века Испании», параллельные формальности и глубокой грусти, которые он нашел в картинах Веласкеса . Некоторые критики сочли балет бледным, но Дягилев сохранил любовь к пьесе и сохранил ее в репертуаре труппы до конца своей жизни.

Пример Форе подражали его юниорок, который продолжал писать pavanes своих собственных: Дебюсси «s Паспье в его сюита Бергамасская и Равель » s Павана налить ипе инфант défunte и „Павана - де - ла - бель а.е. боись бездействующим“ в Ма mère л Ой .

Музыка

Открытие баров

Произведение оценивается для скромных оркестровых партий, состоящих из струнных и по одной паре флейт , гобоев , кларнетов , фаготов и валторн .

Ученый -форе Жан-Мишель Некту пишет, что «Павана» стала одним из самых известных произведений композитора, и «мало кто будет отрицать, что это одно из самых привлекательных из его меньших произведений: однажды услышанная тема флейты, не так легко забыть ". В исследовании 1979 года Роберт Орледж описывает партитуру Паваны как «нежную и воздушную, с практичным и вдохновенным письмом деревянных духовых инструментов и разнообразием текстур струн ...» Он добавляет, что струны иногда удваивают партию альта на вторых скрипках или виолончелях. , "возможно, в целях безопасности". После вступительной темы флейты идет более драматическая центральная часть, состоящая из серии четырехтактовых секвенций над басовыми педалями, которые спускаются целыми тонами - излюбленный прием Форе. Есть небольшие и едва уловимые изменения в основной теме во время работы и перегармонизации, которые Орледж называет «чудом фореанской изобретательности».

Сроки производительности значительно различаются. Эти записи, сделанные между 1953 и 2014 годами, имеют время воспроизведения от менее пяти минут до почти семи:

Оркестр Дирижер Год Сроки Ссылка
Детройтский симфонический оркестр Пол Парай 1953 г. 4:50
Национальный оркестр ОРТФ Сэр Томас Бичем 1959 г. 5:09
Филадельфийский оркестр Юджин Орманди 1968 г. 6:58
Парижский оркестр Даниэль Баренбойм 1974 г. 6:18
Академия Святого Мартина в полях Невилл Марринер 1981 г. 6:35
Бостонский симфонический оркестр Сэйдзи Одзава 1986 г. 6:51
Монреальская симфония Шарль Дютуа 1987 г. 6:39
BBC Philharmonic Ян Паскаль Тортелье 1995 г. 6:19
Симфонический оркестр Сан-Франциско Майкл Тилсон Томас 2014 г. 6:12

Форе хотел, чтобы пьеса игралась более энергично, чем иногда исполняется в более привычном оркестровом обличье. Дирижер сэр Адриан Боулт несколько раз слышал, как Форе играет фортепианную версию, и заметил, что он принимал ее в темпе не медленнее, чем 100 гребней в минуту . Боулт заметил, что бодрый темп композитора подчеркивал, что Павана не была частью немецкого романтизма, и что текст, добавленный позже, был «явно частью беззаботной болтовни между танцорами».

Стих

C'est Lindor, c'est Tircis et c'est tous nos vainqueurs!
C'est Myrtille, c'est Lydé! Les reines de nos coeurs!
Comme ils sont provocants! Comme ils sont fiers toujours!
Начните ose régner sur nos sorts et nos jours!

Обращает внимание! Соблюдайте меры!
La mortelle травма!
La cadence est moins lente!
Et la chute plus sûre!

Nous rabattrons bien leur caquets!
Nous serons bientôt leurs laquais!
Qu'ils sont laids! Chers minois!
Qu'ils sont fols! (Airs coquets!)

Et c'est toujours de même, et c'est ainsi toujours!
На s'adore! On se hait!
На maudit ses amours!
Adieu Myrtille, Eglé, Chloé, démons moqueurs!
Adieu donc et bons jours aux tyrans de nos coeurs!

Это Линдор! это Тирцис! и все наши победители!
Это Миртил! это Лида! королевы наших сердец!
Какие они вызывающие, как всегда гордые!
Как они смеют править нашими судьбами и нашими днями!

Обращать внимание! Соблюдайте меру!
О смертельное оскорбление!
Темп медленнее!
И падение более уверенное!

Мы смягчим их болтовню!
Скоро мы будем их лакеями!
Какие они уродливые! Милые лица!
Какие они сумасшедшие! Кокетливый вид!

И всегда одно и то же! И так будет всегда!
Они любят друг друга! Они ненавидят друг друга!
Они проклинают свою любовь!
Прощай, Миртил! Эгле! Хлоя! Насмешливые демоны!
Прощай и добрых дней тиранам наших сердец!

Примечания, ссылки и источники

Заметки

Рекомендации

Источники

  • Форе, Габриэль (1901). Павана (PDF) . Пэрис: Амель. OCLC   844205333 .
  • Форе, Габриэль (1984) [1980]. Жан-Мишель Некту (ред.). Габриэль Форе: его жизнь в письмах . Лондон и Нью-Йорк: Марион Бояре. ISBN   978-0-7145-2768-0 .
  • Ховат, Рой (2009). Искусство французской фортепианной музыки . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN   978-0-300-14547-2 .
  • Некту, Жан-Мишель (1991). Габриэль Форе - Музыкальная жизнь . Роджер Николс (пер.). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN   0-521-23524-3 .
  • Нортон, Лесли (2004). Леонид Мясин и балет ХХ века . Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company. ISBN   0-7864-1752-8 .
  • Орледж, Роберт (1979). Габриэль Форе . Лондон: Эйленберг. ISBN   978-0-903873-40-6 .

Внешние ссылки