Перси Грейнджер -Percy Grainger

Перси Грейнджер
Грейнджер в 1919 году
Родился	( 1882-07-08 )8 июля 1882 г. Брайтон , колония Виктория
Умер	20 февраля 1961 ( 1961-02-20 )г. (78 лет) Уайт-Плейнс, Нью-Йорк , США
Подпись

Перси Олдридж Грейнджер (урожденный Джордж Перси Грейнджер ; 8 июля 1882 — 20 февраля 1961) был австралийским композитором, аранжировщиком и пианистом, который жил в Соединенных Штатах с 1914 года и стал американским гражданином в 1918 году. его новаторская карьера сыграла заметную роль в возрождении интереса к британской народной музыке в первые годы 20 века. Хотя большая часть его работ была экспериментальной и необычной, произведение, с которым он чаще всего ассоциируется, - это его фортепианная аранжировка народно-танцевальной мелодии « Сельские сады ».

Грейнджер покинул Австралию в возрасте 13 лет, чтобы поступить в консерваторию Хоха во Франкфурте . Между 1901 и 1914 годами он жил в Лондоне, где зарекомендовал себя сначала как общественный пианист, а затем как концертный исполнитель, композитор и собиратель оригинальных народных мелодий. По мере того, как его репутация росла, он познакомился со многими значительными фигурами в европейской музыке, завязав важные дружеские отношения с Фредериком Делиусом и Эдвардом Григом . Он стал поборником скандинавской музыки и культуры, свой энтузиазм по поводу которых он часто выражал в частных письмах, иногда в грубо расистских или антисемитских выражениях.

В 1914 году Грейнджер переехал в Соединенные Штаты, где прожил всю оставшуюся жизнь, хотя много путешествовал по Европе и Австралии. Некоторое время он служил оркестрантом в армии Соединенных Штатов во время Первой мировой войны до 1917–1918 годов и принял американское гражданство в 1918 году. После самоубийства своей матери в 1922 году он все активнее занимался просветительской работой. Он также экспериментировал с музыкальными машинами, которые, как он надеялся, заменят человеческую интерпретацию. В 1930-х годах он основал музей Грейнджера в Мельбурне, на месте своего рождения, как памятник своей жизни и творчеству, а также как будущий исследовательский архив. Когда он стал старше, он продолжал давать концерты, пересматривать и переделывать свои собственные композиции, при этом сочиняя мало новой музыки. После Второй мировой войны плохое здоровье снизило уровень его активности. Он считал свою карьеру неудачной. Свой последний концерт он дал в 1960 году, менее чем за год до смерти.

Ранние годы

История семьи

Princes Bridge, Мельбурн, спроектированный Джоном Грейнджером

Грейнджер родился 8 июля 1882 года в Брайтоне , к юго-востоку от Мельбурна , Австралия. Его отец, Джон Грейнджер , архитектор английского происхождения, эмигрировавший в Австралию в 1877 году, получил признание за свой проект моста принцев через реку Ярра в Мельбурне; Его мать Роуз Энни Олдридж была дочерью владельца отеля из Аделаиды Джорджа Олдриджа .

Джон Грейнджер был опытным художником с широкими культурными интересами и широким кругом друзей. Среди них был Дэвид Митчелл , чья дочь Хелен позже получила всемирную известность как оперное сопрано под именем Нелли Мельба . Заявления Джона о том, что он «открыл» ее, необоснованны, хотя он, возможно, поддержал ее. Джон был пьяницей и бабником, который, как Роуз узнала после замужества, родил ребенка в Англии, прежде чем приехать в Австралию. Его распущенность сильно напрягала отношения. Вскоре после рождения Перси Роуз обнаружила, что заразилась сифилисом от своего мужа. Несмотря на это, Грейнджеры оставались вместе до 1890 года, когда Джон отправился в Англию для лечения. После его возвращения в Австралию они жили раздельно. Роуз взяла на себя работу по воспитанию Перси, а Джон продолжил свою карьеру в качестве главного архитектора Департамента общественных работ Западной Австралии. У него была частная работа по проектированию дома Нелли Мельба, Coombe Cottage, в Колдстриме .

Детство

Литография 1880 года Королевского выставочного здания в Мельбурне, места проведения первых концертов Перси Грейнджера, октябрь 1894 года.

За исключением трех месяцев формального обучения в 12-летнем возрасте, в течение которых над ним издевались и высмеивали одноклассники, Перси получил домашнее образование. Роуз, самоучка с доминирующей внешностью, руководил его занятиями музыкой и литературой и нанимал других наставников по языкам, искусству и драме. С самых первых уроков Перси на всю жизнь увлекся скандинавской культурой ; Написав в конце жизни, он сказал, что исландская сага о Греттире Сильном оказала «самое сильное художественное влияние на мою жизнь». Он не только продемонстрировал не по годам развитые музыкальные таланты, но и проявил значительные ранние способности художника, до такой степени, что его наставники думали, что его будущее может быть связано с искусством, а не с музыкой. В возрасте 10 лет он начал учиться игре на фортепиано у Луи Пабста, немецкого иммигранта, который тогда считался ведущим учителем игры на фортепиано в Мельбурне. Первая известная композиция Грейнджера «Подарок матери на день рождения» датирована 1893 годом. Пабст организовал первые публичные концертные выступления Грейнджера в Мельбурнском масонском зале в июле и сентябре 1894 года. Мальчик играл произведения Баха , Бетховена , Шумана и Скарлатти . тепло хвалили в мельбурнской прессе.

После того, как Пабст вернулся в Европу осенью 1894 года, новый наставник Грейнджера по игре на фортепиано, Аделаида Беркитт, организовала его выступления на серии концертов в октябре 1894 года в Королевском выставочном здании Мельбурна . Размер этого огромного зала ужаснул молодого пианиста; тем не менее, его игра восхитила мельбурнских критиков, которые окрестили его «феноменом с льняными волосами, который играет как мастер». Это общественное признание помогло Роуз решить, что ее сын должен продолжить учебу в Консерватории Хоха во Франкфурте , Германия, учебном заведении, рекомендованном Уильямом Лейвером, руководителем отдела фортепиано в Мельбурнской консерватории музыки. Финансовая помощь была получена посредством благотворительного концерта по сбору средств в Мельбурне и заключительного сольного концерта в Аделаиде, после чего 29 мая 1895 года мать и сын уехали из Австралии в Европу. землю и гордился своим австралийским наследием.

Франкфурт

Грейнджер, 18 лет, ближе к концу его франкфуртских лет.

Во Франкфурте Роуз зарекомендовала себя как учитель английского языка; ее заработок был дополнен взносами Джона Грейнджера, поселившегося в Перте . Репутация Консерватории Хоха в области обучения игре на фортепиано укрепилась благодаря тому, что до 1892 года Клара Шуман была руководителем кафедры фортепиано. Наставником Грейнджера по фортепиано был Джеймс Кваст , который развил навыки своего юного ученика до такой степени, что в течение года Грейнджера хвалили как вундеркинда. У Грейнджера были сложные отношения со своим первоначальным учителем композиции Иваном Норром ; он отказался от занятий Кнорра, чтобы изучать композицию в частном порядке с Карлом Климшем, композитором-любителем и энтузиастом народной музыки, которого он позже назвал «моим единственным учителем композиции».

Вместе с группой немного более старших британских студентов — Роджером Квилтером , Бальфуром Гардинером , Сирилом Скоттом и Норманом О’Нилом , которые стали его друзьями — Грейнджер помог сформировать Франкфуртскую группу . Их долгосрочной целью было спасти британскую и скандинавскую музыку от того, что они считали негативным влиянием музыки Центральной Европы. Вдохновленный Климшем, Грейнджер отказался от создания классических стилизаций, напоминающих о Генделе , Гайдне и Моцарте , и разработал собственный композиционный стиль, оригинальность и зрелость которого быстро поразили и поразили его друзей. В это время Грейнджер открыл для себя поэзию Редьярда Киплинга и начал перекладывать ее на музыку; по словам Скотта, «ни один поэт и композитор не были так удачно женаты со времен Гейне и Шумана».

После сопровождения сына в длительном европейском турне летом 1900 года Роуз, чье здоровье какое-то время было слабым, перенесла нервный срыв и больше не могла работать. Чтобы восполнить потерянный доход, Грейнджер начал давать уроки игры на фортепиано и выступать перед публикой; его первый сольный концерт состоялся во Франкфурте 6 декабря 1900 года. Тем временем он продолжал учиться у Кваста и увеличивал свой репертуар, пока не был уверен, что может содержать себя и свою мать в качестве концертирующего пианиста. Выбрав своей будущей базой Лондон, в мае 1901 года Грейнджер забросил учебу. Вместе с Роуз он уехал из Франкфурта в Великобританию.

Перед отъездом из Франкфурта Грейнджер влюбился в дочь Кваста Мими. В автобиографическом эссе, датированном 1947 годом, он говорит, что в то время, когда ему было 19 лет, он был «уже помешан на сексе». аномальный"; к 16 годам он начал экспериментировать с бичеванием и другими садомазохистскими практиками, которыми продолжал заниматься большую часть своей взрослой жизни. Бёрд предполагает, что увлечение Грейнджера темами наказания и боли проистекает из суровой дисциплины, которой Роуз подвергала его в детстве.

Лондонские годы

Грейнджер в 1903 году, фото Адольфа де Мейера .

Концертный пианист

В Лондоне обаяние, привлекательная внешность и талант Грейнджера (при некоторой помощи со стороны местного австралийского сообщества) обеспечили ему быстрое признание богатыми покровителями как пианиста. Вскоре он выступал с концертами в частных домах. Критик Times сообщил после одного из таких выступлений, что игра Грейнджера «продемонстрировала редкий интеллект и большую долю художественного чутья». В 1902 году светская львица Лилит Лоури представила его королеве Александре , которая после этого часто посещала его лондонские концерты. Лоури, который был на 20 лет старше Грейнджера, променял покровительство и контакты на сексуальные услуги - он назвал эти отношения «работой любви». Она была первой женщиной, с которой он занялся сексом; Позже он писал об этой первой встрече, что испытал «непреодолимый обвал» чувств и что «я думал, что вот-вот умру. Если я правильно помню, я испытал только страх смерти. вошел в него».

В феврале 1902 года Грейнджер впервые выступил в качестве солиста на фортепиано с оркестром, сыграв первый фортепианный концерт Чайковского с оркестром Bath Pump Room. В октябре того же года он гастролировал по Великобритании с концертом Аделины Патти , оперной певицы итальянского происхождения. Патти была очень увлечена молодым пианистом и пророчила ему блестящую карьеру. В следующем году он познакомился с немецко-итальянским композитором и пианистом Ферруччо Бузони . Первоначально двое мужчин были в теплых отношениях (Бузони предложил давать уроки Грейнджеру бесплатно), и в результате Грейнджер провел часть лета 1903 года в Берлине в качестве ученика Бузони. Однако визит не увенчался успехом; как отмечает Бёрд, Бузони ожидал «готового раба и обожающего ученика», роль, которую Грейнджер не хотел выполнять. Грейнджер вернулся в Лондон в июле 1903 года; почти сразу же он отправился с Роуз в 10-месячное турне по Австралии, Новой Зеландии и Южной Африке в составе партии, организованной австралийской контральто Адой Кроссли .

Новый композитор

Перед поездкой в ​​Лондон Грейнджер сочинил множество постановок Киплинга и свои первые зрелые оркестровые пьесы. В Лондоне, когда у него было время, он продолжал сочинять; письмо Бальфуру Гардинеру от 21 июля 1901 года указывает на то, что он работал над своей « Маршевой песней демократии» (постановка Уолта Уитмена ) и добился хороших успехов в экспериментальных работах « Train Music» и « Charging Irishrey» . В ранние лондонские годы он также написал «Песню холма № 1» (1902 г.), инструментальную пьесу, которой Бузони очень восхищался.

Перси Грейнджер (в центре) с певцами из Линкольншира (LR) Джорджем Ортоном, Джозефом Линингом, Джозефом Тейлором , Джорджем Рэем

В 1905 году, вдохновленный лекцией, прочитанной одним из первых историков народных песен Люси Бродвуд , Грейнджер начал собирать оригинальные народные песни. Начав в Бригге в Линкольншире , в течение следующих пяти лет он собрал и записал более 300 песен со всей страны, в том числе много материала, который никогда раньше не записывался. С 1906 года Грейнджер использовал фонограф, один из первых коллекционеров, сделавших это, и с его помощью он собрал более 200 цилиндрических записей Эдисона местных народных певцов. Эти мероприятия совпали с тем, что Берд называет «безмятежными днями« первого возрождения английской народной песни »».

По мере того, как его авторитет в музыкальном мире рос, Грейнджер познакомился со многими его ведущими деятелями, включая Вогана Уильямса , Элгара , Рихарда Штрауса и Дебюсси . В 1907 году он познакомился с Фредериком Делиусом , с которым у него сразу же установился контакт — у двух музыкантов были схожие представления о композиции и гармонии, и они разделяли неприязнь к классическим немецким мастерам. Оба были вдохновлены народной музыкой; Грейнджер дал Делиусу свою постановку народной песни Brigg Fair , которую старший композитор развил в свою известную оркестровую рапсодию, посвященную Грейнджеру. Эти двое оставались близкими друзьями до смерти Делиуса в 1934 году.

Грейнджер впервые встретил Эдварда Грига в доме лондонского финансиста сэра Эдгара Шпейера в мае 1906 года. Будучи студентом, Грейнджер научился ценить норвежскую гармоническую оригинальность, и к 1906 году в его концертном репертуаре было несколько произведений Грига, в том числе фортепианный концерт . . Григ был очень впечатлен игрой Грейнджера и написал: «Я написал «Норвежские крестьянские танцы», которые никто в моей стране не может сыграть, и вот идет этот австралиец, который играет их так, как они должны играть! Он гений, которого мы, скандинавы, не можем. делать что-то кроме любви». В течение 1906–07 годов они поддерживали взаимодополняющую переписку, кульминацией которой стал десятидневный визит Грейнджера в июле 1907 года в норвежский дом композитора «Тролдхауген» недалеко от Бергена . Здесь они провели много времени, пересматривая и репетируя фортепианный концерт в рамках подготовки к Лидскому фестивалю того года . Планы на долгосрочные рабочие отношения были прерваны внезапной смертью Грига в сентябре 1907 года; тем не менее, это относительно краткое знакомство оказало значительное влияние на Грейнджера, и он защищал музыку Грига до конца своей жизни.

Грейнджер (в центре) с Эдвардом Григом (слева), Ниной Григ и Юлиусом Рентгеном в Трольдхаугене, июль 1907 года.

Выполнив напряженный график концертов в Великобритании и континентальной Европе, в августе 1908 года Грейнджер сопровождал Аду Кроссли во втором австралийском турне, во время которого он добавил несколько цилиндров музыки маори и полинезийской музыки в свою коллекцию записей. Он решил зарекомендовать себя как первоклассный пианист, прежде чем продвигать себя как композитор, хотя продолжал сочинять как оригинальные произведения, так и народные песни. Некоторые из его самых успешных и характерных произведений, такие как « Мок Моррис », «Гендель на берегу», «Пастуший Эй» и « Молли на берегу », относятся к этому периоду. В 1908 году он получил мелодию «Деревенские сады» от специалиста по народной музыке Сесила Шарпа , хотя еще десять лет не превращал ее в исполнительское произведение.

В 1911 году Грейнджер наконец почувствовал себя достаточно уверенным в своем положении как пианиста, чтобы начать широкомасштабную публикацию своих произведений. В то же время он принял профессиональное имя «Перси Олдридж Грейнджер» для своих опубликованных композиций и выступлений на концертах. В серии концертов, организованных Бальфуром Гардинером в лондонском Королевском зале в марте 1912 года, пять произведений Грейнджера были исполнены с большим успехом у публики; особое впечатление произвел оркестр из тридцати гитар и мандолин для исполнения «Отцов и дочерей». 21 мая 1912 года Грейнджер представил первый концерт, полностью посвященный его собственным сочинениям, в Эолиан-холле в Лондоне ; концерт имел, по его словам, «сенсационный успех». Столь же восторженный прием был встречен музыкой Грейнджера на второй серии концертов Гардинера в следующем году.

В 1905 году Грейнджер подружился с Карен Холтен, датской студенткой-музыкантом, которую ему порекомендовали в качестве ученика по игре на фортепиано. Она стала важным доверенным лицом; отношения сохранялись в течение восьми лет, в основном посредством переписки. После ее свадьбы в 1916 году она и Грейнджер продолжали переписываться и время от времени встречались до ее смерти в 1953 году. В 1913 году Грейнджер был ненадолго помолвлен с другой ученицей, Марго Харрисон, но отношения рухнули из-за смеси чрезмерной собственнической притязательности Роуз и нерешительности Грейнджера.

Карьерная зрелость

Выезд в Америку

Грейнджер в форме оркестранта армии США, 1917 год.

В апреле 1914 года Грейнджер впервые исполнил фортепианный концерт Делиуса на музыкальном фестивале в Торки . Томас Бичем , один из приглашенных дирижеров фестиваля, сообщил Делиусу, что «Перси был хорош в сильных пассажах, но производил слишком много шума в более тихих частях». Грейнджер получал все большее признание как композитор; ведущие музыканты и оркестры добавляли его произведения в свой репертуар. Его решение уехать из Англии в Америку в начале сентября 1914 года, после начала Первой мировой войны , подорвало его репутацию среди патриотически настроенных британских друзей. Грейнджер писал, что причиной этого внезапного отъезда было «чтобы дать матери сдачу» - она ​​много лет болела. Однако, по словам Бёрда, Грейнджер часто объяснял, что причина его отъезда из Лондона заключалась в том, что «он хотел стать первым достойным композитором Австралии, и то, что он подвергся опасности быть убитым, сделало бы его цель недостижимой». Музыкальный критик Daily Telegraph Робин Легге обвинил его в трусости и сказал ему, чтобы он не ожидал приема в Англии после войны, слова, которые глубоко ранили Грейнджера.

Первое американское турне Грейнджера началось 11 февраля 1915 года с сольного концерта в Эолиан-холле в Нью-Йорке . Он исполнял произведения Баха, Брамса , Генделя и Шопена вместе с двумя собственными композициями: «Колониальная песня» и «Мок Моррис». В июле 1915 года Грейнджер официально зарегистрировал свое намерение подать заявление на получение гражданства США. В течение следующих двух лет его выступления включали концерты с Мельбой в Бостоне и Питтсбурге , а также командное выступление перед президентом Вудро Вильсоном . В дополнение к своим концертным выступлениям Грейнджер заключил контракт с Duo-Art на изготовление роллов для пианолы и подписал контракт на запись с Columbia Records .

В апреле 1917 года Грейнджер получил известие о смерти своего отца в Перте. 9 июня 1917 года, после вступления Америки в войну, он записался оркестрантом в армию США в оркестр 15-го корпуса береговой артиллерии в Нью-Йорке. Он присоединился как саксофонист , хотя он записывает обучение игре на гобое : «Я жажду того времени, когда смогу играть на своем гобое достаточно хорошо, чтобы играть в группе». За 18 месяцев службы Грейнджер часто выступал в качестве пианиста на концертах Red Cross и Liberty Bond . В качестве регулярного выхода на бис он начал играть в фортепианной постановке мелодию «Деревенские сады». Произведение мгновенно стало популярным; продажи нот быстро побили многие издательские рекорды. Работа должна была стать синонимом имени Грейнджера на всю оставшуюся жизнь, хотя он со временем возненавидел ее. 3 июня 1918 года он стал натурализованным гражданином США.

Карьерный зенит

После ухода из армии в январе 1919 года Грейнджер отказался от предложения стать дирижером Симфонического оркестра Сент-Луиса и возобновил свою карьеру концертирующего пианиста. Вскоре он давал около 120 концертов в год, как правило, с большим успехом у критиков, а в апреле 1921 года достиг более широкой публики, выступая в кинотеатре Capitol Theater в Нью-Йорке . Грейнджер отметил, что огромные зрители на этих киноконцертах часто больше ценили его игру, чем на известных концертных площадках, таких как Карнеги-холл и Эолиан. Летом 1919 года он вел курс фортепианной техники в Чикагском музыкальном колледже , что стало первой из многих подобных образовательных обязанностей, которые он возьмет на себя в последующие годы.

Помимо своих концертных и преподавательских обязанностей, Грейнджер находил время для перезаписи многих своих произведений (привычка, которую он сохранял на протяжении всей своей жизни), а также для сочинения новых произведений: своего «Детского марша: За холмами и вдали» и оркестровой версии. Сила Рима и христианское сердце зародились в этот период. Он также начал разрабатывать технику эластичной оценки , форму гибкой оркестровки, которая позволяла исполнять произведения разным количеством исполнителей и типов инструментов, от небольших камерных групп до полной оркестровой силы.

Роуз и Перси Грейнджер, ок. 1920 г.

В апреле 1921 года Грейнджер переехал со своей матерью в большой дом в Уайт-Плейнс, штат Нью-Йорк, в том, что сейчас известно как Дом и студия Перси Грейнджера . Это был его дом до конца его жизни. С начала 1922 г. здоровье Розе резко ухудшилось; она страдала бредом и кошмарами и боялась, что ее болезнь повредит карьере ее сына. Из-за тесной связи между ними долгое время ходили слухи, что их отношения были кровосмесительными; в апреле 1922 года Роуз прямо бросила вызов по этому поводу своей подруге Лотте Хаф. Из ее последнего письма Грейнджеру от 29 апреля следует, что эта конфронтация вывела Роуз из равновесия; 30 апреля, когда Грейнджер гастролировала по Западному побережью, она выпрыгнула из окна офиса на 18-м этаже Эолианского здания в Нью-Йорке. В письме, начинавшемся со слов «Я сошел с ума и не могу думать должным образом», Грейнджер спрашивал, говорил ли он когда-нибудь с Лоттой о «неправильной любви». Она подписала письмо: «Ваша бедная сумасшедшая мать».

Межвоенные годы

Путешественница

Фредерик Делиус, с которым у Грейнджер были долгие профессиональные и личные отношения.

После похорон Роуз Грейнджер искал утешения в возвращении к работе. Осенью 1922 года он уехал в годовое путешествие по Европе, где собирал и записывал датские народные песни перед концертным турне, в ходе которого он посетил Норвегию, Нидерланды, Германию и Англию. В Норвегии он остановился у Делиуса на даче последнего. Делиус уже почти ослеп; Грейнджер помог осуществить желание своего друга увидеть норвежский закат, отнеся его (с некоторой помощью) на вершину близлежащей горной вершины. Он вернулся в Уайт-Плейнс в августе 1923 года.

Хотя сейчас Грейнджер менее привержен круглогодичному графику концертов, он оставался очень популярным исполнителем. Его эксцентричность, часто преувеличенная из соображений рекламы, как сообщается, включала бег в аудиторию в спортивной форме и перепрыгивание через пианино, чтобы создать парадный вход. В 1924 году Грейнджер стал вегетарианцем , хотя и ненавидел овощи; его диета состояла в основном из молочных продуктов, выпечки, фруктов и орехов.

В то время как он продолжал пересматривать и перезаписывать свои композиции, он все чаще работал над аранжировками музыки других композиторов, в частности произведений Баха, Брамса, Форе и Делиуса. Помимо музыки, увлеченность Грейнджера скандинавской культурой привела его к разработке формы английского языка, которая, как он утверждал, отражала характер языка до норманнского завоевания . Слова нормандского или латинского происхождения были заменены предположительно скандинавскими словоформами, такими как «смесь» (оркестр), «форфор» (лектор) и «письменное произведение» (статья). Он назвал этого «голубоглазого» англичанином. Его убежденность в скандинавском превосходстве в конце концов побудила Грейнджера в письмах к друзьям выражать свои взгляды в грубо расистских и антисемитских выражениях; историк музыки Дэвид Пир описывает Грейнджера как «в корне расового фанатика немалого порядка».

Грейнджер совершил дальнейшие поездки в Европу в 1925 и 1927 годах, собирая больше датской народной музыки с помощью восьмидесятилетнего этнолога Эвальда Танга Кристенсена ; это произведение легло в основу Сюиты датских народных песен 1928–1930 годов. Он также посетил Австралию и Новую Зеландию в 1924 и 1926 годах. В ноябре 1926 года, возвращаясь в Америку, он встретил Эллу Стрём, художницу шведского происхождения, с которой у него сложились тесные дружеские отношения. По прибытии в Америку пара рассталась, но воссоединилась в Англии следующей осенью после последней экспедиции Грейнджера с народными песнями в Данию. В октябре 1927 года пара согласилась пожениться. У Эллы была дочь Элси, внебрачная рожденная в 1909 году. Грейнджер всегда считал ее членом семьи и установил с ней теплые личные отношения.

Хотя Бёрд утверждает, что до замужества Элла ничего не знала о садомазохистских увлечениях Грейнджера, в письме от 23 апреля 1928 года (за четыре месяца до свадьбы) Грейнджер пишет ей: «Что касается моего вкуса, удары [кнутом ] больше всего волнуют грудь, ягодицы, внутренняя поверхность бедер, половые органы». Позже он добавляет: «Я очень хорошо [ sic ] пойму, если вы не сможете каким-либо образом найти способ выполнить это мое горячее желание». Пара поженилась 9 августа 1928 года в Hollywood Bowl , в конце концерта, который в честь невесты включал первое исполнение свадебной песни Грейнджер «To a Nordic Princess».

Педагог

С конца 1920-х - начала 1930-х годов Грейнджер все больше занимался образовательной работой в школах и колледжах, а в конце 1931 года принял назначение на год на 1932–33 годы профессором музыки в Нью-Йоркском университете (NYU). В этой роли он прочитал серию лекций под заголовком «Общее исследование многообразной природы музыки», которые познакомили его студентов с широким кругом древних и современных произведений. 25 октября 1932 г. его лекцию проиллюстрировали Дюк Эллингтон и его группа, которые явились лично; Грейнджер восхищался музыкой Эллингтона, видя гармоническое сходство с Делиусом. Однако в целом Грейнджеру не нравилось его пребывание в Нью-Йоркском университете; ему не нравилась институциональная формальность, и он находил университет в целом невосприимчивым к его идеям. Несмотря на множество предложений, он так и не принял другого официального академического назначения и отказался от всех предложений о присвоении почетных степеней . Его лекции в Нью-Йорке стали основой для серии радиопередач, которые он дал для Австралийской радиовещательной комиссии в 1934–1935 годах; позже они были обобщены и опубликованы как « Музыка: здравый смысл во всех типах» . В 1937 году Грейнджер начал сотрудничество с Национальным музыкальным лагерем Interlochen и регулярно преподавал в его летних школах до 1944 года.

Новатор

Музей Грейнджера в Мельбурне

Идея создания музея Грейнджера в Австралии впервые пришла в голову Грейнджеру в 1932 году. Он начал собирать и извлекать из писем друзей и артефакты, даже те, которые демонстрируют самые личные аспекты его жизни, такие как кнуты, окровавленные рубашки и откровенные фотографии. В сентябре 1933 года он и Элла отправились в Австралию, чтобы начать руководить строительными работами. Чтобы профинансировать проект, Грейнджер провел серию концертов и передач, в которых он представил свою аудиторию широкому спектру мировой музыки в соответствии со своим «универсалистским» взглядом. Как ни странно, он приводил доводы в пользу превосходства достижений скандинавских композиторов над традиционно признанными мастерами, такими как Моцарт и Бетховен.

Среди различных новых идей Грейнджер представил свои так называемые теории «свободной музыки». Он считал, что соблюдение традиционных правил установленных гамм, ритмов и гармонических процедур равносильно «абсурдному гусиному шагу», от которого музыку следует освободить. Он продемонстрировал две экспериментальные композиции свободной музыки, сначала исполненные струнным квартетом, а затем с использованием электронных терменвоксов . Он считал, что в идеале бесплатная музыка требует нечеловеческого исполнения, и большую часть своей дальнейшей жизни потратил на разработку машин для реализации этого видения.

Пока шло строительство музея, Грейнджеры посетили Англию на несколько месяцев в 1936 году, во время которых Грейнджер сделал свою первую передачу BBC. В нем он дирижировал «Любовными стихами из Песни Соломона », в которых солистом-тенором был тогда еще неизвестный Питер Пирс . Проведя 1937 год в Америке, Грейнджер вернулся в Мельбурн в 1938 году на официальное открытие музея; среди присутствующих на церемонии была его старая учительница игры на фортепиано Аделаида Беркитт. Музей не был открыт для широкой публики при жизни Грейнджера, но был доступен ученым для исследований.

В конце 1930-х Грейнджер много времени уделял аранжировке своих произведений в декорациях для духовых оркестров. Он написал « Линкольнширский букет » для съезда Американской ассоциации мастеров оркестра в Милуоки в марте 1937 года , а в 1939 году, во время своего последнего визита в Англию перед Второй мировой войной, он написал «Фанфары герцога Мальборо», дав ему подзаголовок «Фанфары герцога Мальборо». Британское военное настроение растет».

Более поздняя карьера

Вторая мировая война

Начало войны в Европе в сентябре 1939 года ограничило зарубежные поездки Грейнджера. Осенью 1940 года, встревоженные тем, что война может спровоцировать вторжение на восточное побережье Соединенных Штатов, он и Элла переехали в Спрингфилд, штат Миссури , в центр континента. С 1940 года Грейнджер регулярно выступал на благотворительных концертах, особенно после того, как нападение на Перл-Харбор привело Соединенные Штаты к войне в декабре 1941 года; историк Роберт Саймон подсчитал, что в годы войны Грейнджер выступил с благотворительностью 274 раза, многие из них в лагерях армии и авиации . В 1942 году сборник его настроек Киплинга, цикл «Книга джунглей» , был исполнен в восьми городах оркестром колледжа Густава Адольфа из Сент-Питера, штат Миннесота .

Послевоенный упадок

Измученный рутиной концертов военного времени, Грейнджер провел большую часть 1946 года в отпуске в Европе. Он страдал от чувства неудачи в карьере; в 1947 году, отказываясь от кафедры музыки в Аделаидском университете , он писал: «Если бы я был на 40 лет моложе и не был бы так подавлен поражением во всех музыкальных направлениях, которые я пробовал, я уверен, что приветствовал бы такой шанс». . В январе 1948 года он дирижировал премьерой своей духовой группы « Сила Рима и христианское сердце », написанной для Goldman Band в честь 70-летия ее основателя. После этого Грейнджер очернил свою музыку как «банальную», похвалив « Французскую сюиту » Дариуса Мийо , с которой она разделила программу.

Променадный концерт в Королевском Альберт-Холле . Секция «прогулка» - это стоячая площадка непосредственно перед оркестром (фотография 2005 г.).

10 августа 1948 года Грейнджер появился на лондонских выпускных вечерах , сыграв партию фортепиано в своей Сюите на тему датских народных песен с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Бэзила Кэмерона . 18 сентября он посетил Last Night of the Proms , стоя в прогулочной части Ярмарки Бригга Делиуса . В течение следующих нескольких лет умерло несколько друзей: Гардинер в 1950 году, Квилтер и Карен Холтен в 1953 году. В октябре 1953 года Грейнджеру сделали операцию по поводу рака брюшной полости; его борьба с этой болезнью продлится до конца его жизни. Он продолжал появляться на концертах, часто выступал в церковных залах и учебных заведениях, а не на крупных концертных площадках.

В 1954 году, после его последнего выступления в Карнеги-холле, долгое продвижение музыки Грига Грейнджером было признано, когда он был награжден медалью Святого Олафа королем Норвегии Хоконом . Но в своих письмах и переписке он выражал растущую горечь; в письме датскому композитору Герману Сандби, другу на всю жизнь, он сетовал на продолжающееся господство в музыке «немецкой формы» и утверждал, что «всю свою композиционную жизнь я был лидером без последователей».

После 1950 года Грейнджер практически перестал сочинять. Его основной творческой деятельностью в последнее десятилетие жизни была работа с Бернеттом Кроссом, молодым учителем физики, над бесплатными музыкальными машинами. Первым из них было относительно простое устройство, управляемое адаптированной пианолой . Следующим был «тональный инструмент Estey-reed», форма гигантской губной гармошки, которая, как Грейнджер с надеждой сообщил своей падчерице Элси в апреле 1951 года, будет готова играть бесплатно «через несколько недель». Третья машина, Cross-Grainger Kangaroo-pouch, была завершена к 1952 году. Развитие транзисторных технологий побудило Грейнджера и Кросса начать работу над четвертой, полностью электронной машиной, которая была незавершенной, когда Грейнджер умер.

В сентябре 1955 года Грейнджер совершил свой последний визит в Австралию, где провел девять месяцев, организуя и устраивая выставки для Музея Грейнджера . Он отказался рассматривать «Фестиваль Грейнджера», как предложила Австралийская комиссия по радиовещанию, потому что чувствовал, что его родина отвергла его и его музыку. Перед отъездом из Мельбурна он положил в банк посылку с эссе и фотографиями, связанными с его сексуальной жизнью, которую нельзя было вскрыть до 10 лет после его смерти.

Последние годы

К 1957 году физическое здоровье Грейнджера заметно ухудшилось, как и его способность к концентрации. Тем не менее, он продолжал регулярно посещать Великобританию; в мае того же года он впервые появился на телевидении в программе BBC «Concert Hour», когда сыграл на фортепиано «Handel in the Strand». Вернувшись домой после очередной операции, он достаточно оправился, чтобы провести скромный сезон зимних концертов. Во время своего визита в Англию в 1958 году он встретил Бенджамина Бриттена , ранее они поддерживали взаимодополняющую переписку. Он согласился посетить фестиваль Бриттена в Альдебурге в 1959 году, но ему помешала болезнь. Почувствовав приближение смерти, он составил новое завещание, завещав свой скелет «для сохранения и возможной демонстрации в музее Грейнджера». Это желание не было выполнено.

Дартмутский колледж, место проведения последнего концерта Грейнджера, апрель 1960 г.

Зимой 1959–1960 годов Грейнджер продолжал исполнять свою собственную музыку, часто преодолевая большие расстояния на автобусе или поезде; он не будет путешествовать по воздуху. 29 апреля 1960 года он дал свой последний публичный концерт в Дартмутском колледже в Ганновере, штат Нью-Гэмпшир , хотя к настоящему времени его болезнь мешала ему сосредоточиться. На этот раз его утренний концерт прошел хорошо, но его дирижирование днем ​​потерпело, по его собственным словам, «фиаско». Впоследствии, будучи прикованным к своему дому, он продолжал пересматривать свою музыку и аранжировать музыку других; в августе он сообщил Элси, что работает над адаптацией одной из ранних песен Сирила Скотта. В его последних письмах, написанных из больницы в декабре 1960 г. и январе 1961 г., зафиксированы попытки работать, несмотря на плохое зрение и галлюцинации: «Я несколько дней пытался писать партитуру. Но пока безуспешно».

Грейнджер умер в больнице Уайт-Плейнс 20 февраля 1961 года в возрасте 78 лет. Его останки были похоронены в семейном склепе Олдриджей на кладбище Вест-Террас вместе с прахом Роуз. Элла пережила его на 18 лет; в 1972 году в возрасте 83 лет она вышла замуж за молодого архивариуса Стюарта Мэнвилла. Она умерла в Уайт-Плейнс 17 июля 1979 года.

Музыка

---

Проблемы с воспроизведением этого файла? См . справку по СМИ .

Собственные произведения Грейнджера делятся на две категории: оригинальные композиции и аранжировки народной музыки. Помимо этого, он написал множество обработок произведений других композиторов. Несмотря на свое консерваторское образование, он восстал против дисциплин центральноевропейской традиции, в значительной степени отвергая традиционные формы, такие как симфония , соната , концерт и опера . За некоторыми исключениями, его оригинальные композиции представляют собой миниатюры продолжительностью от двух до восьми минут. Лишь немногие из его произведений возникли как фортепианные пьесы, хотя со временем почти все они, по его выражению, были «приготовлены» в фортепианных версиях.

Дирижер Джон Элиот Гардинер описывает Грейнджера как «настоящего оригинала с точки зрения оркестровки и творческого инструментария», лаконичность выражения которого по стилю напоминает как Вторую венскую школу 20-го века, так и итальянских мадригалистов 16-го и 17-го веков. Малкольм Гиллис , ученый Грейнджер, пишет о стиле Грейнджера, что «вы знаете, что это« Грейнджер », когда слышите примерно одну секунду произведения». Гиллис утверждает, что наиболее индивидуальной характеристикой музыки является ее текстура - «уток ткани», по словам Грейнджера. Различные текстуры определяются Грейнджером как «гладкие», «зернистые» и «колючие».

Грейнджер был музыкальным демократом; он считал, что в спектакле роль каждого игрока должна иметь одинаковое значение. Его эластичная техника оценки была разработана, чтобы позволить группам всех размеров и комбинаций инструментов эффективно исполнять его музыку. Экспериментирование очевидно в самых ранних работах Грейнджера; нерегулярные ритмы, основанные на быстрых изменениях тактового размера , использовались в любовных стихах из «Песни Соломона» (1899 г.) и «Музыке поезда» (1901 г.) задолго до того, как Стравинский перенял эту практику. В поисках специфических звуков Грейнджер использовал нетрадиционные инструменты и приемы: соловоксы, терменвоксы , маримбы , музыкальные бокалы , фисгармонии , банджо и укулеле . На одном раннем концерте народной музыки Квилтер и Скотт были призваны исполнителями, чтобы они насвистывали различные партии. В «Random Round» (1912–1914), вдохновленном коллективным музицированием, которое он услышал на островах Тихого океана во время своего второго турне по Австралии, Грейнджер внес в выступления элемент случайности; отдельные вокалисты и инструменталисты могли делать случайный выбор из меню вариаций. Этот эксперимент в алеаторической композиции на многие десятилетия предвещал использование подобных приемов композиторами-авангардистами, такими как Берио и Штокхаузен .

Краткая «Морская песня» 1907 года была ранней попыткой Грейнджера написать «безбитовую» музыку. Это произведение, изначально состоящее из 14 нерегулярных тактов и занимающее около 15 секунд исполнительского времени, было предшественником экспериментов Грейнджера в области свободной музыки 1930-х годов. Грейнджер писал: «Мне кажется абсурдным жить в эпоху полетов и при этом не иметь возможности выполнять тональные плавные движения и кривые». Он сказал, что идея тональной свободы возникла у него в голове с тех пор, как мальчиком одиннадцати или двенадцати лет он наблюдал за волнами в море. «В природе мы слышим все виды прекрасных и трогательных «свободных» (негармонических) сочетаний тонов, но мы не можем воплотить эти красоты… в музыкальное искусство из-за наших архаичных представлений о гармонии». В письме Скотту от 1941 года Грейнджер признал, что ему не удалось создать каких-либо масштабных произведений в духе оратории Баха , оперы Вагнера или симфонии Брамса , но извинил эту неудачу на том основании, что все его произведения до середина 1930-х была лишь подготовкой к его свободной музыке.

Будучи студентом, Грейнджер научился ценить музыку Грига и стал считать норвежца образцом скандинавской красоты и величия. Григ, в свою очередь, описал Грейнджера как новый путь вперед для английской композиции, «совершенно отличный от Элгара , очень оригинальный». В течение всей жизни интерпретируя произведения Грига, в 1944 году Грейнджер начал адаптировать норвежскую фортепианную сонату ми минор, соч. 7 как «Симфонию Грига-Грейнджера», но отказался от проекта после написания 16 музыкальных тактов. К этому времени Грейнджер признал, что не оправдал больших ожиданий Грига от него ни как композитора, ни как пианиста. Он также размышлял о том, было бы лучше с точки зрения его развития как композитора, если бы он никогда не встречал Григов, «какими бы милыми и дорогими они ни были для меня».

Грейнджер был известен своими музыкальными экспериментами и без колебаний использовал возможности оркестра. Одной из первых амбициозных работ были «Воины» (1913), 18-минутная оркестровая пьеса с подзаголовком «Музыка к воображаемому балету», которую он посвятил Делиусу . Музыка, которая смешивает элементы других произведений Грейнджера со ссылками на Арнольда Бакса , Арнольда Шенберга и Рихарда Штрауса , требует огромного оркестрового ансамбля наряду с по крайней мере тремя фортепиано — в одном исполнении Грейнджер использовал девятнадцать фортепиано с тридцатью пианистами — чтобы играть исключительно сильные энергичные игроки». Критики не определились, была ли работа «великолепной» или просто «великолепной неудачей».

Наследие

Портрет Грейнджер работы Жака-Эмиля Бланша , 1906 г.

Грейнджер считал себя австралийским композитором, который, по его словам, писал музыку «в надежде принести честь и славу моей родной земле». Однако большую часть своей трудовой жизни Грейнджер провел в другом месте, и то, в какой степени он повлиял на австралийскую музыку в течение своей жизни и впоследствии, является спорным. Его усилия по просвещению австралийской музыкальной публики в середине 1930-х годов были восприняты равнодушно и не привлекли учеников; Академик и критик Роджер Ковелл , написавший в 2010 году, называет только одного значительного современного австралийского музыканта - рождённого в Англии валторниста, пианиста и дирижёра Дэвида Стэнхоупа , - работающего на идиоме Грейнджера. В 1956 году предложение композитора Кейта Хамбла пригласить Грейнджера для написания музыки к открытию летних Олимпийских игр 1956 года в Мельбурне было отклонено организаторами Игр. В 1970 году в Лондоне прошел «Фестиваль Перси Грейнджера», организованный выходцами из Австралии Брайаном Фэйрфаксом и Уильямом Маккаем при финансовой поддержке правительства Австралии.

Грейнджер всю жизнь был атеистом и считал, что сможет выстоять только в той работе, которую оставил после себя. Чтобы помочь этому выживанию, он основал Музей Грейнджера в Мельбурне, которому до середины 1970-х годов уделялось мало внимания; Первоначально это рассматривалось как свидетельство либо чрезмерно большого эго, либо крайней эксцентричности. С тех пор приверженность Мельбурнского университета музею, как утверждает Ковелл, «навсегда спасла [его] от академической клеветы и умаления». Его огромное количество материалов было использовано для исследования не только жизни и творчества Грейнджера, но и современников, которых знал Грейнджер: Грига, Делиуса, Скотта и других. Дом Грейнджера на Кромвель-плейс, 7, Уайт-Плейнс, Нью-Йорк, теперь является библиотекой Перси Грейнджера и еще одним хранилищем памятных вещей и исторических материалов для выступлений, открытым для исследователей и посетителей.

В Великобритании главным наследием Грейнджера является возрождение интереса к народной музыке. Его новаторская работа по записи и постановке народных песен оказала большое влияние на следующее поколение английских композиторов; Бенджамин Бриттен признал австралийца своим мастером в этом отношении. Услышав трансляцию некоторых настроек Грейнджера, Бриттен заявил, что они «[поставили] все аранжировки Воана Уильямса и Р.О. Морриса в треуголку». В Соединенных Штатах Грейнджер оставил сильное образовательное наследие благодаря более чем 40-летнему участию в работе со студентами старших классов, летних школ и колледжей. Точно так же его новаторские подходы к инструментам и озвучиванию оставили свой след в современной музыке американских групп; Тимоти Рейниш, дирижер и преподаватель оркестровой музыки в Европе и Америке, описал его как «единственного авторитетного композитора, который считает военные оркестры равными, если не превосходящими, по выразительному потенциалу симфоническим оркестрам». Попытки Грейнджера создавать «бесплатную музыку» с помощью механических, а затем и электронных средств, которые он считал своей самой важной работой, не привели к дальнейшему развитию; они были быстро вытеснены и сведены на нет новыми технологическими достижениями. Тем не менее Ковелл отмечает, что в этом начинании упорная находчивость Грейнджера и изобретательное использование доступных материалов демонстрируют особенно австралийский аспект характера композитора, одним из которых Грейнджер мог бы гордиться.

Оценка

Надгробие Перси Грейнджера «Всемирно известный композитор и пианист»

В 1945 году Грейнджер разработал неофициальную систему рейтингов для композиторов и музыкальных стилей, основанную на критериях оригинальности, сложности и красоты. Из сорока композиторов и стилей он занял ровно девятое место — позади Вагнера и Делиуса, но намного впереди Грига и Чайковского. Тем не менее, в более поздние годы он часто клеветал на свою карьеру, например, писал Скотту: «Я никогда не был настоящим музыкантом или настоящим художником». Его неспособность получить признание как композитора за что-либо, кроме его популярных аранжировок народных песен, была источником разочарования и разочарования; в течение многих лет после его смерти большая часть его произведений оставалась в основном неисполненной. С 1990-х годов увеличение количества записей Грейнджера привело к возрождению интереса к его произведениям и укрепило его репутацию композитора. В неподписанной дани, опубликованной на веб-сайте Gramophone в феврале 2011 года в ознаменование 50-й годовщины смерти Грейнджера, говорилось, что «хотя он никогда не будет поставлен на пьедестал, чтобы присоединиться к пантеону бессмертных, он неортодоксален, оригинален и заслуживает большего, чем быть уволенным. более высокомерными арбитрами музыкального вкуса».

О пианисте Грейнджере критик The New York Times Гарольд С. Шонберг писал, что его уникальный стиль выражается в «поразительном мастерстве, индивидуальности и энергии». Ранний энтузиазм, который приветствовал его выступления на концертах, в последующие годы приглушился, и отзывы о его выступлениях в последние десять лет его жизни часто были резкими. Однако Бриттен считал позднюю запись Грейнджера концерта Грига с живого выступления в Орхусе в 1957 году «одной из самых благородных, когда-либо совершенных для записи» - несмотря на то, что диск был запрещен в течение многих лет из-за распространения неправильных нот. и другие неисправности. Брайан Эллисон из Музея Грейнджера, ссылаясь на ранние проявления художественных навыков Грейнджера, предположил, что, если бы влияние Джона Грейнджера не было устранено, «Перси Олдридж Грейнджер мог бы сегодня помниться как один из ведущих художников и дизайнеров Австралии, который только что получил скрытый талант пианиста и композитора». Этномузыколог Джон Блэкинг , признавая вклад Грейнджера в социальные и культурные аспекты музыки, тем не менее пишет, что если бы континентальная основа музыкального образования Грейнджера не была «подорвана дилетантством и пагубным влиянием его матери, я уверен, что его окончательный вклад в мир музыки было бы намного больше».

Записи

Между 1908 и 1957 годами Грейнджер сделал множество записей, обычно в качестве пианиста или дирижера, своей музыки и музыки других композиторов. Его первые записи для The Gramophone Company Ltd (позже HMV) включали каденцию к фортепианному концерту Грига; он не записывал полную версию этой работы на диск до 1945 года. Большая часть его звукозаписывающей работы была сделана между 1917 и 1931 годами по контракту с Columbia . В другое время он записывался для Decca (1944–45 и 1957) и Vanguard (1957). Из его собственных композиций и аранжировок чаще всего записывались «Country Gardens», «Shepherd's Hey», « Molly on the Shore » и «Lincolnshire Posy»; в записях других композиторов чаще всего фигурируют фортепианные произведения Баха, Брамса, Шопена, Грига, Листа и Шумана . Полные записи соло Грейнджера на фортепиано со скоростью вращения 78 об / мин теперь доступны на компакт-дисках в виде бокс-сета для компакт-дисков.

Во время своего сотрудничества с компанией Duo-Art в период с 1915 по 1932 год Грейнджер сделал около 80 пианино своей собственной и чужой музыки, используя деревянного робота, предназначенного для игры на концертном рояле с помощью набора точных механических пальцев и ног. повторы многих из этих роликов впоследствии были записаны на компакт-диск . Эта система воспроизведения позволила Грейнджеру посмертно появиться в Альберт-холле в Лондоне во время последней ночи выпускных вечеров 1988 года в качестве солиста с Симфоническим оркестром BBC в Концерте для фортепиано с оркестром Грига .

После смерти Грейнджера записи его произведений были предприняты многими артистами и выпущены под разными лейблами. В 1995 году Chandos Records начала собирать полное записанное издание оригинальных композиций Грейнджера и народных настроек. Из 25 ожидаемых томов 19 были завершены по состоянию на 2010 г .; они были выпущены в виде бокс-сета на компакт-дисках в 2011 году к 50-летию со дня смерти композитора. Его переиздание вместе с двумя дополнительными компакт-дисками было выпущено в январе 2021 года к 60-летию со дня смерти композитора.

Примечания и ссылки

Заметки

использованная литература

Источники

внешние ссылки

• Бесплатные партитуры Перси Грейнджера в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)
• Общество Перси Грейнджера
• Перси Грейнджер Бардское издание
• Музей Грейнджера Мельбурнского университета, Австралия
• Мельбурнский университет исследований Грейнджера
• Райнер Линц: Бесплатные музыкальные машины Перси Грейнджера
• «Сельские сады»: исполнение Грейнджера на пианоле, 1919 г.
• Работы Перси Грейнджера или о нем в Internet Archive
• «Этнографические восковые цилиндры Перси Грейнджера - Мировая и традиционная музыка | Британская библиотека - Звуки» . звуки .bl.uk . Проверено 29 сентября 2020 г. .
• Архивная коллекция Перси Грейнджера , составленная Джоном Бердом и хранящаяся в Бирмингемском университете.