Питер Галлей - Peter Halley
Питер Галлей | |
|---|---|
| Родился | 1953 г. |
| Национальность | Американец |
| Образование |
Йельский университет Университет Нового Орлеана |
| Известен | Живопись , Абстракционизм , Гравюра |
| Движение | Минимализм , Неогео |
| Награды | Премия Фрэнка Джветта Мэзера (2001) |
Питер Галлей (родился в 1953 г.) - американский художник и центральная фигура неоконцептуализма 1980-х годов. Известный своими геометрическими картинами Day-Glo, Галлей также является писателем, бывшим издателем журнала index и учителем; С 2002 по 2011 год он работал директором по обучению живописи и гравюрам в Школе искусств Йельского университета . Халли живет и работает в Нью-Йорке.
Вступление
Галлей приобрел известность как художник в середине 1980-х годов, как часть поколения художников -неоконцептуалистов, которые впервые выставлялись в Ист-Виллидж в Нью-Йорке, включая Джеффа Кунса , Хаима Штайнбаха , Сару Чарльзуорт , Аннетт Лемье , Стивена Паррино , Филиппа Тааффе. , и Гретхен Бендер .
Картины Галлея исследуют как физические, так и психологические структуры социального пространства; он связывает герметический язык геометрической абстракции, на который оказали влияние такие художники, как Барнетт Ньюман и Эллсуорт Келли, с актуальностью городского пространства и цифрового ландшафта. В 1990-х годах он расширил свою практику, включив в нее инсталляции, основанные на технологии крупномасштабной цифровой печати.
Галлей также известен своими критическими сочинениях, которые, начиная с 1980 - х годов, связанных с идеями французских постструктуралистскую теоретиков , таких как Мишель Фуко и Жан Бодрийяр к цифровой революции и изобразительного искусства. С 1996 по 2005 год Хэлли издает журнал Index Magazine , в котором публикуются подробные интервью с новыми и признанными фигурами в моде, музыке, кино и других областях творчества. Кроме того, преподавая искусство в нескольких программах магистратуры, Халли стал директором аспирантуры по живописи и гравюрам в Школе искусств Йельского университета , работающей с 2002 по 2011 год.
ранняя жизнь и образование
Галлей родился и вырос в Нью-Йорке. Он сын Дженис Галлей, дипломированной медсестры польского происхождения, и Рудольфа Галлея , поверенного и политика немецко-австрийского еврейского происхождения. В 1951 году Рудольф «мгновенно стал знаменитостью», как сказал Галлей, когда он работал главным прокурором Специального комитета Сената США по расследованию преступлений в торговле между штатами , также известного как Комитет Кефовера (в честь сенатора Эстеса Кефовера). «Эта серия слушаний с участием различных ярких мафиози транслировалась по телевидению на всю страну», - отмечает Галлей. Рудольф также был помощником юрисконсульта в комитете Трумэна военного времени , расследовавшем мошенничество и расточительство при заключении контрактов на оборону. Он занимал пост президента городского совета Нью-Йорка с 1951 по 1953 год и баллотировался на пост мэра Нью-Йорка в 1953 году. Он скончался вскоре после этого в возрасте сорока трех лет, когда Хэлли было три года.
Среди других известных членов семьи - двоюродный брат Рудольфа Карл Соломон (1928–1993), которому Аллен Гинзберг посвятил свою эпическую поэму « Вой (Карлу Соломону)» в 1955 году. Холли также связаны с Сэмюэлем Шипманом (1884–1937). известный и колоритный автор бродвейских комедий 20-х годов. Прадедушка и дядя Галлея, Роуз и А.А. Вин , издавали Ace Comics с 1940 по 1956 год и Ace Books с 1952 по 1973 год. Ace Books была американским издателем научной фантастики, опубликовавшим в 1953 году первый роман Уильяма Берроуза Junkie. а также первые романы нескольких выдающихся писателей-фантастов, в том числе Филипа К. Дика , Сэмюэля Р. Делани и Урсулы К. Ле Гуин .
Не по годам развитый ребенок, Питер пошел в первый класс начальной школы Манхэттенского Хантер-колледжа в возрасте 6 лет. Позже он поступил в Академию Филлипса в Андовере, Массачусетс, подготовительную школу, известную своим художественным музеем и, в то время, инновационной художественной программой. Находясь в Андовере, Галлей интересовался различными средствами массовой информации и стал программным директором школьной радиостанции с низким энергопотреблением. В то же время он начал рисовать, создав свои первые работы в художественной студии своего двоюродного дяди Аарона.
Он получил зачисление в колледж с полными стипендиями от Брауна, Гарварда и Йельского университета, но решил учиться в Йельском университете из-за их известной художественной программы. Но после второго года обучения Галлею было отказано в поступлении в художественную специальность, и он решил переехать в Новый Орлеан, где он прожил один год. В следующем году он вернулся в Йель, чтобы изучать историю искусств, и написал свою старшую диссертацию об Анри Матиссе перед тем, как получить диплом в 1975 году. После окончания университета Галлей вернулся в Новый Орлеан и в 1976 году поступил на программу MFA Университета Нового Орлеана. Он получил степень магистра иностранных дел в 1978 году и жил в Новом Орлеане до 1980 года (в это время он также путешествовал по Мексике, Центральной Америке, Европе и Северной Африке).
Карьера
Ранняя карьера и Нью-Йорк
В 1980 году Галлей вернулся в Нью-Йорк и переехал в лофт на 7-й Ист-стрит в Ист-Виллидж, Манхэттен; Там его соседом по лестнице был фронтмен Talking Heads Дэвид Бирн . Нью-Йорк оказал сильное влияние на стиль живописи Галлея. Он был очарован интенсивностью, масштабом и трехмерной городской сеткой города - «геометризацией пространства, которая пронизывала 20-й век». Так же заинтересованный в абстрактной живописи, Галлей «намеревался соединить язык геометрической абстракции с реальным пространством, которое он видел повсюду вокруг себя, превратив квадрат, заимствованный у Малевича , Альберса и других, в архитектурные иконы, которые он назвал« тюрьмами »и "клетки" и соединяя их прямыми линиями, называемыми "каналами" ".
Эти геометрические иконы, которые он разработал в начале 1980-х годов в разгар мирового технологического бума, стали основой живописи Галлея на десятилетия вперед. Галлей заимствовал свой язык не только из городской сети, но и из сетевых структур, пронизывающих все грани современного «постиндустриального мира, управляемого средствами массовой информации». По словам Кэлвина Томкинса , на этом фоне «клетки» можно рассматривать как «образы заключения и как клеточные единицы в научном смысле» . «Каналы» - линии, соединяющие различные «ячейки» и другие геометрические узоры в данной работе - представляют собой опоры «основных информационных и структурных компонентов современного общества», - пишет Эми Брандт. «Галлей хотел побудить общественность осознать ограничивающие, лежащие в основе структуры индустриального общества и товарного капитализма».
В дополнение к городским структурам, таким как модернистские здания и метро, на Халли повлияли поп-темы и социальные проблемы, связанные с музыкой Новой волны . Он взял модернистскую сетку предыдущей абстрактной живописи, а именно, согласно Брандту, работы Фрэнка Стеллы, и усилил ее цвета и влияние в соответствии со временами постмодерна. В этот ранний период Галлей использовал новые цвета и материалы с особым смыслом. Он начал использовать флуоресцентную краску Day-Glo, которая имеет сверхъестественное свечение, напоминающее искусственное освещение постмодернистского общества и яркие правительственные знаки, обозначающие улицы и одежду рабочих. Галлей также использует цвета Day-Glo в ответ на развитие модернистской живописи - «гиперреализацию» художественно-исторических мотивов в терминах Галлея (вслед за Жаном Бодрийяром) - и как средство очерчивания пространства на его полотнах.
Галлей также начал использовать Roll-a-Tex, текстурную добавку, которая придает его «камерам» и «тюрьмам» тактильное архитектурное качество, поскольку Roll-a-Tex чаще всего используется в качестве покрытия в таких зданиях, как загородные дома и мотели. . Постмодернистский товарный цвет и фактура, не говоря уже о толщине холстов Галлея, вошли в их художественно-исторический диалог, связанный с живописью и предметностью. Смесь резких цветов и текстур одновременно «соблазняют и отталкивают зрителей атакой на их зрение и осязание».
В 1980-х годах практика и карьера Галлея развивались на фоне художественного и интеллектуального дискурса, возникшего в галереях, управляемых художниками Ист-Виллидж, таких как International with Monument, Cash / Newhouse и Nature Morte. Эти пространства были сообществом художников, таких как Галлей, Джефф Кунс, Хаим Штайнбах, Шерри Левин, Эшли Бикертон и Ричард Принс , которые «разделяли акцент на роли технологий в постмодернистском обществе и отвергали природу как пробный камень смысла». (Боб Никас, Дэн Кэмерон и команда кураторов Триша Коллинз и Ричард Милаццо были кураторами и критиками, связанными с этой сценой.) Эти художники использовали иронию и стилизацию, чтобы подорвать и прокомментировать структурные проблемы того времени; они черпали из концептуального искусства, чтобы создать «картины и скульптуры, которые действовали как набор изобразительных знаков, отсылающих к художникам и событиям в послевоенной истории искусства», расширяя свои границы как художников, чтобы также охватить теоретический дискурс вокруг самих арт-объектов.
Халли поставил сольные проекты в галерее PS122 в 1980 году и в баре East Village Beulah Land в 1984 году. В 1983 году он организовал выставку в галерее « Научная фантастика Джона Вебера» , в которой участвовали, среди прочего, Джефф Кунс, а также Росс Блекнер и Ричард. Принц, Таро Судзуки, Роберт Смитсон и Дональд Джадд , последний из которых оказал влияние на Галлея. Элисон Перлман описала актуальность и влияние шоу, написав:
Презентация галереи инсценировала чувственность поп-футуризма. Для начала пространство было выкрашено полностью в черный цвет. Поскольку многие работы включали геометрические формы, оргстекло и свет, некоторые мигали или вращались, общий эффект был кристально чистым, как идея Звездного пути Питера Галлея, Джеффа Кунса и Искусство в маркетинге ... Эта высокотехнологичная чувствительность была распространены в научно-популярной фантастике, а также в моде, музыке и других потребительских товарах, сделанных так, чтобы они выглядели геометрически, обтекаемыми, синтетическими или иными способами в ультра-урбанистическом стиле. Эстетика совпадает с актуальной модой начала 1980-х годов.
Первая крупная персональная выставка Галлея состоялась в 1985 году в International with Monument, галерее в самом сердце Ист-Виллидж, которой руководили Мейер Вайсман , Кент Кламен и Элизабет Кури, все они познакомились в Школе дизайна Парсонса . Примерно в это же время Галлей познакомил Джеффа Кунса с Вайсманом, и Кунс впоследствии также выставлялся на выставке International с Monument.
В октябре 1986 года Вайсман организовал групповую выставку в более авторитетной галерее Sonnabend в Нью-Йорке, на которой были представлены работы Галлея, Эшли Бикертон , Джеффа Кунса и самого Вайсмана. Воплощая интеллектуальный стиль, установленный International с помощью Monument, выставка ознаменовала отход от живописного стиля неоэкспрессионизма , доминирующего стиля на арт-сцене Нью-Йорка в начале 1980-х годов. Выставка в Sonnabend привлекла внимание общественности и критиков, и четыре художника стали идентифицироваться в более широком масштабе с ярлыками «Neo-Geo» и « Neo-Conceptualism ». В нью-йоркском журнале Кей Ларсон назвала художников «мастерами хайпа», а в том же журнале месяцем ранее Пол Тейлор назвал их «горячей четверкой» и назвал Халли «интеллектуалом группы». Роберта Смит писала в New York Times, что «геометрические абстракции Галлея предлагают схемы аккумуляторных ячеек с трубопроводами или тюремных камер с решетками на окнах (то есть электрических или социальных систем), в то время как их мощные флуоресцентные цвета исходят откуда-то за пределами искусства».
Пишу
Когда он начал свою художественную карьеру, Галлей заинтересовался французскими писателями-постструктуралистами, включая Мишеля Фуко , Ролана Барта , Пола Вирилио и Жана Бодрийяра , многие из которых были переведены на английский язык в конце 1970-х - начале 1980-х годов и в настоящее время обсуждается среди нью-йоркской интеллигенции. Идеи французских писателей повлияли на использование Галлеем синтетических красок и материалов в его картинах, а также на письменность, которую он начал писать примерно в то же время. «Модернизм, на котором я вырос, был духовным, - сказал Галлей, - он был о некой чистоте и эмерсоновском трансцендентализме ... Чувствуя себя все менее и менее комфортно с этим, я решил, что для меня модернизм на самом деле был скептицизмом, сомнения и вопросы. То, что мы сейчас говорим, является частью постмодернистской восприимчивости ».
Галлей выдвигал такие идеи о модернизации, постмодернизме, культуре и цифровой революции - отчасти унаследованные от Фуко, Бодрийяра и других и с неомарксистским уклоном - в своих многочисленных трудах. Он опубликовал свое первое эссе «Бит, минимализм, Новая волна и Роберт Смитсон» в 1981 году в журнале Arts Magazine , расположенном в Нью-Йорке, где за это десятилетие было опубликовано еще семь его эссе. В своих эссе, опубликованных с 1980-х до начала 2000-х, Галлей ссылается на меняющиеся отношения между индивидуальными и более крупными социальными структурами, а также на то, как художники его поколения реагировали на возникающие социальные, экономические и культурные условия 1980-х и 1990-х годов. Халлей подчеркнул различные роли музыки Новой волны, культурной политики времен холодной войны и возросшую оцифровку опыта, вызванную компьютерами и видеоиграми. Кроме того, он дал критический обзор современного искусства того периода, изучив ряд источников, включая социальные теории Хосе Ортеги-и-Гассета , Норберта Элиаса и Ричарда Сеннета .
Библиография
- Питер Галлей, «Избранные эссе 1981-2001», Edgewise Press , NY, 2013. ISBN 9781893207264
- Питер Галлей, «Собрание эссе, 1981-87», Бруно Бишофбергер, 1988. ISBN 0-932499-68-6
- Питер Галлей, «Последние эссе 1990–1996», Edgewise Press , NY, 1997. ISBN 0-9646466-1-7
Произведения с 1990-х по настоящее время
После выставки 1986 года в галерее Sonnabend у Галлея было еще много выставок в Европе и Соединенных Штатах, в том числе его первое музейное исследование « Питер Галлей: последние картины» в 1989 году в Museum Haus Esters в Крефельде, Германия. CAPC Musee d'Art Contemporain, Бордо, организовал обширную ретроспективу работ Галлея, которая побывала в FAE Musee d'art Contemporain, Лозанна, Швейцария; Museo Nacional Centro де Arte Reina Sofia , Мадрид; и Музей Стеделийк, Амстердам.
В 1990-х годах, в ответ на изменения в коммуникациях и СМИ, вызванные цифровой революцией, Галлей адаптировал свой визуальный язык к последствиям цифровой революции 1990-х годов. «Каналы», которыми отмечены его картины, начали множиться и усложняться, и он начал добавлять перламутровые и металлические краски в свою цветовую палитру Day-Glo 1980-х годов. «Мои ранние картины были рациональными, схематичными и логичными», - сказал он в 1995 году в интервью Flash Art , объясняя разницу между своими 80-ми годами и последующими работами. «Затем я сделал перерыв примерно в 1990-м, и с тех пор они стали действительно преувеличенными, почти пародийными; и они совсем не аналитические. В любом случае, я не вижу большого формального прорыва в 90-е, хотя наступает психологический перерыв ". Примерно в 1990 году Галлей начал производить барельефы, многие из которых были полыми и были сделаны из стекловолокна. Вскоре после этого он начал экспериментировать с цифровой печатью и сетевым искусством.
В 1993 году Галлей создал Superdream Mutation , цифровую распечатку, доступную для просмотра и загрузки на платформе The Thing в стиле доски объявлений. Монохромное изображение было распространено в формате GIF и считается первым произведением искусства, доступным исключительно для онлайн-просмотра и продажи (за двадцать долларов). Что касается этой работы, Галлей подчеркнул свой мыслительный процесс и то, как цифровая работа связана с его картиной: «Я установил матрицу, и у человека есть определенные возможности выбора в ней. Она также основана на печатном издании Джаспера Джонса из середины прошлого века. шестидесятых, в которых был штриховой рисунок мишени и небольшая коробка с акварельными красками. Это был набор. Еще одним фактором для веб-проекта был мой скептицизм по поводу понятия «интерактивность» на компьютере. Большинство решений - это выбор между двумя путями; бинарные решения - единственно возможные с компьютерами. Поэтому я хотел сделать что-то, в котором выбор был бы очень механистическим ". Галлей выполнил еще один онлайн-проект под названием Exploding Cell с Музеем современного искусства в Нью-Йорке по случаю его выставки 1997 года « Новые концепции в гравюре 1: Питер Галлей» , персональной выставки, которая осветила методы печати и инсталляции Галлея. Exploding Cell в то время был опубликован в сети и до сих пор доступен для широкой публики. Гленн Лоури, директор музея, заявил, что это первое цифровое приобретение MoMA.
На протяжении двадцать первого века Галлей продолжал использовать свои знаковые «камеры», «тюрьмы» и «каналы» в своих картинах, поскольку его основной темой остается организация социального пространства. Но, как объяснил Галлей в 2011 году, «природа социального пространства, в котором мы живем, сильно изменилась за последние тридцать лет с момента начала моего проекта. Когда я начал свою работу в 80-х, пределы коммуникационных технологий были в том, что телефон, факс и кабельное телевидение. За очень короткое время мы перешли от эпохи ограниченных линейных коммуникаций к эпохе Интернета, Google и Facebook ».
Цифровые принты и инсталляции
В середине 1990-х Галлей начал использовать цифровое программное обеспечение для разработки своих композиций. Он также начал изучать полиграфию, используя различные методы, включая шелкографию, цифровую и струйную печать. В своих гравюрах Галлей часто включает образы из комиксов, а также новый мотив взрывов и взрывающихся ячеек, который часто создается путем печати изображений с компьютера и их автоматического отслеживания.
Также в 1990-х годах Галлей начал создавать инсталляции для музеев, галерей и общественных мест, которые взаимодействовали бы с окружающей архитектурой. В его инсталляциях сочетаются образы и медиа, такие как живопись, рельефная скульптура из стекловолокна, блок-схемы размером со стену и обои, созданные в цифровом виде. Галлей создал свою первую инсталляцию для конкретного места в Художественном музее Далласа ; эта инсталляция включала картины, шелкографии, обои, фрески с блок-схемами и другими изображениями. Блок-схемы вошли в лексикон Галлея примерно в 1994 году как элементы картин и как самостоятельные произведения; они представляют собой «готовые модели из учебников и руководств и других подобных источников иерархий или процессов различного рода, от бизнес-иерархий и разделения труда до психологических и социологических теорий человеческих взаимоотношений и поведения и процессов производства товаров». Описывая свой новый подход, в частности реализацию блок-схем на стенах, Галлей сказал:
Когда я планировал включить их [блок-схемы] в свое шоу в Далласе, некоторые люди сказали, что было бы слишком поучительно помещать блок-схему рядом с картиной, чтобы показать связи между ними. Но я использую максимально непрозрачные блок-схемы; Другими словами, нет никакой конкретной информации. Фактически, они не имеют смысла без подписей. Что произошло в Далласе, так это то, что зрители сначала посмотрели на блок-схемы, а затем на картины. Я думаю, что это был способ дать обычному человеку информацию о картинах.
Среди других примечательных инсталляций - музей Фолькванг в Эссене в 1999 году и Disjecta в Портленде в 2012 году, а также «Судный день», установка цифровых отпечатков для выставки Personal Structures на 54-й Венецианской биеннале в 2011 году. , он выставил «Кольцо Ширна» , большую, состоящую из нескольких частей инсталляцию в Ширн Кунстхалле, Франкфурт, Германия.
Галлей создал несколько постоянных работ в общественных местах. В 2005 году ему было поручено создать картину размером 17 на 40 футов, состоящую из сетки из восьми отдельных панелей, для международного аэропорта Даллас / Форт-Уэрт , штат Техас.
Три года спустя, в 2008 году, он завершил постоянную установку цифровых отпечатков на пяти этажах для [[Gallatin School of Individualized Study]] в Нью-Йоркском университете . В 2018 году у Галлея была выставка картин в [[Lever House]] на Парк-авеню в Нью-Йорке. На выставке были представлены картины с флуоресцентными геометрическими формами, на полотнах не квадратной формы, а с прямолинейными очертаниями. Шоу также включало инсталляцию "взрывающихся ячеек" Галлея. Галлей создал инсталляцию для шоу в окнах, выходящих на улицу, в Lever House, в которой свет, исходящий из окон, был окрашен флуоресцентным шартрезом. Инсталляция включала танцевальную пьесу Джесси Голд из [[Movement Research]] , в которой танцоры в окнах, выходящих на улицу, выступали перед публикой внизу.
Давний интерес Галлея к дизайну привел к созданию совместных инсталляций с дизайнерами со всего мира, что привело к интересному диалогу между изобразительным искусством и дизайном. В 2007 году он сотрудничал с французским дизайнером Матали Крассе над инсталляцией в Galerie Thaddaeus Ropac, Париж, Франция; и с итальянским архитектором Алессандро Мендини в галерее Массимо Минини, Брешия, Италия, и в галерее Мэри Бун , Нью-Йорк.
Index Magazine
В 1996 году Халли и Боб Никас, куратор и писатель, соучредили index , журнал, вдохновленный интервью Энди Уорхола, в котором публикуются интервью с людьми из различных творческих сфер. Галлей запустил индекс из своей нью-йоркской студии. Журнал часто нанимал начинающих фотографов, таких как Юрген Теллер , Терри Ричардсон , Вольфганг Тильманс и Райан МакГинли , и давал интервью с художниками из различных СМИ, такими как Бьорк , Брайан Ино , Марк Джейкобс , Агнес б. , Диаманда Галас , Хармони Корин и Скарлетт Йоханссон . Галлей прекратил выпуск индекса в 2005 году. В 2014 году Риццоли опубликовала « Индекс от А до Я: искусство, дизайн, мода, кино и музыка в эпоху инди» , в котором документируется деятельность журнала, а также культурные движения той эпохи.
Обучение
Галлей постоянно преподавал и читал лекции в университетах на протяжении всей своей карьеры как в Соединенных Штатах, так и за рубежом. В конце 1990-х Халлей преподавал в магистратуре Колумбийского университета, Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и Йельского университета [49]. С 2002 по 2011 год он работал директором аспирантуры по живописи и гравюрам в Йельской школе искусств [49]. Трое из бывших учеников Галлея, Нджидека Акуниили Кросби, Титус Капхар и Мэри Рид Келли, получили стипендии Макартура. В 2010 году он был назначен на должность профессора живописи Леффингвелла в Йельской школе искусств [50].
С 2010 по 2011 год он был назначен заведующим кафедрой, профессором живописи Леффингвелла в Школе искусств Йельского университета.
Личная жизнь
Галлей женат на художнице Энн Крэйвен . У него двое детей от предыдущего брака.
использованная литература
дальнейшее чтение
- Баумгертель, Тильман (2001). net.art 2.0 - Новые материалы в направлении нет-арта . Нюрнберг: Verlag für Moderne Kunst Nürnberg. С. 78–87. ISBN 3-933096-66-9.
внешние ссылки
СМИ, связанные с Питером Галлеем, на Викискладе?