Питер Уорлок -Peter Warlock

Филип Арнольд Хезелтин (30 октября 1894 — 17 декабря 1930), известный под псевдонимом Питер Уорлок , был британским композитором и музыкальным критиком. Имя Чернокнижника , отражающее интерес Хезелтина к оккультным практикам , использовалось для всех его опубликованных музыкальных произведений. Он наиболее известен как автор песен и другой вокальной музыки; он также добился известности еще при жизни благодаря своему нетрадиционному и часто скандальному образу жизни.

Будучи школьником в Итонском колледже , Хезелтин познакомился с британским композитором Фредериком Делиусом , с которым у него сложилась близкая дружба. После неудачной студенческой карьеры в Оксфорде и Лондоне Хезелтин обратился к музыкальной журналистике, развивая интерес к народным песням и елизаветинской музыке. Его первые серьезные сочинения датируются примерно 1915 годом. После периода бездействия положительное и длительное влияние на его творчество оказала его встреча в 1916 году с голландским композитором Бернардом ван Диреном ; он также получил творческий импульс, проведя год в Ирландии, изучая кельтскую культуру и язык .. По возвращении в Англию в 1918 году Хезелтин начал сочинять песни в характерном оригинальном стиле, заработав при этом репутацию воинственного и противоречивого музыкального критика. В 1920–21 редактировал музыкальный журнал The Sackbut . Его самый плодотворный период как композитора пришелся на 1920-е годы, когда он жил сначала в Уэльсе, а затем в Эйнсфорде в графстве Кент .

Благодаря своим критическим статьям, опубликованным под его собственным именем, Хезелтин внес новаторский вклад в изучение старинной музыки . Кроме того, он подготовил полную биографию Делиуса и написал, отредактировал или иным образом помог в выпуске нескольких других книг и брошюр. К концу жизни Хезелтин впал в депрессию из-за потери творческого вдохновения. Он умер в своей лондонской квартире от отравления угольным газом в 1930 году, вероятно, покончив жизнь самоубийством.

Жизнь

Ранние годы

Детство и семейный фон

Хезелтин родился 30 октября 1894 года в отеле « Савой» в Лондоне, который его родители использовали в то время как свою городскую резиденцию. Семья была богатой, с сильными художественными связями и некоторым опытом в области классической науки. Родителями Филипа были Арнольд Хезелтин, поверенный в семейной фирме, и Бесси Мэри Эдит, урожденная Ковернтон. Она была дочерью сельского врача из приграничного валлийского городка Найтон и второй женой Арнольда. Вскоре после рождения Филиппа семья переехала в Челси , где он посещал соседний детский сад и получил свои первые уроки игры на фортепиано.

В марте 1897 года Арнольд Хезелтин внезапно скончался в возрасте 45 лет. Шесть лет спустя Бесси вышла замуж за валлийского землевладельца и местного магистрата Уолтера Бакли Джонса и переехала в поместье Джонса, Сефн Бринтальч, Лландиссил , недалеко от Монтгомери , хотя лондонский дом был сохранен. . Юный Филипп гордился своим валлийским происхождением и на всю жизнь сохранил интерес к кельтской культуре; позже он будет жить в Уэльсе в один из самых продуктивных и творческих периодов своей жизни.

В 1903 году Хезелтин поступил в подготовительную школу Stone House в Бродстерсе , где проявил не по годам развитые академические способности и выиграл несколько призов. В январе 1908 года на концерте в Королевском Альберт-Холле он услышал исполнение Lebenstanz , сочинённое Фредериком Делиусом. Работа не произвела на него особого впечатления, пока он не обнаружил, что его дядя, Артур Джозеф Хезелтин (известный как «Джо»), художник, живет недалеко от дома Делиуса в Грез-сюр-Луан во Франции. Затем Филип воспользовался связью, чтобы получить автограф композитора для учителя музыки Stone House, В. Е. Броквея.

Итон: первая встреча с Делиусом

Хезелтин покинул Stone House летом 1908 года и той осенью поступил в Итонский колледж . Его биограф Ян Парротт отмечает, что он ненавидел Итон «с его сердечным подростковым криком викторианских гимнов в мужской часовне колледжа». В равной степени он был недоволен и другими аспектами школьной жизни, такими как Учебный корпус офицеров , наводящий на размышления гомосексуализм и повсеместные издевательства. Он находил утешение в музыке и, возможно, из-за связи со своим дядей, у него возник интерес к Делиусу, который перерос почти в навязчивую идею. Он также нашел родственную душу в лице учителя музыки из Итона и защитника Делиуса, виолончелиста Эдварда Мейсона, у которого Хезелтин позаимствовал копию партитуры « Морского дрейфа » . Он считал это «небесным» и вскоре просил у матери средства на покупку большего количества музыки Делиуса. По словам Сесила Грея , первого биографа Хезелтайна, «[Хезелтин] не успокоился, пока не приобрел все работы Делиуса, которые тогда были доступны».

В июне 1911 года Хезелтин узнал, что Томас Бичем должен был дирижировать концертом, полностью состоящим из Delius, в лондонском Королевском зале 16 числа того же месяца, на котором будет присутствовать композитор, а его «Песни заката » будут представлены впервые. Колин Тейлор, сочувствующий преподаватель игры на фортепиано из Итона, добился от школы разрешения для Хезелтайн посетить это мероприятие. До этого его мать ухитрилась встретиться с Делиусом в своем лондонском доме; как следствие, во время антракта концерта Хезелтин был представлен композитору. На следующий день он написал Делиусу длинное благодарственное письмо: «Я не могу адекватно выразить словами то огромное удовольствие, которое я получил, услышав такое прекрасное исполнение такой совершенной музыки». Он сказал своей матери, что «вечер пятницы был самым счастливым вечером, который я когда-либо проводил, и я никогда его не забуду». Делиус оказал первое сильное влияние на композиторскую карьеру Хезелтайн, и, хотя первоначальная лесть позже была изменена, завязалась дружба, которая в значительной степени продлится до конца жизни Хезелтайн.

Кёльн, Оксфорд и Лондон

К лету 1911 года, за год до того, как он должен был покинуть школу, Хезелтин устал от жизни в Итоне. Не имея четкого плана на будущее, он спросил у матери, может ли он какое-то время пожить за границей. Его мать хотела, чтобы он поступил в университет, а затем либо в город , либо на государственную службу , но она согласилась на его просьбу с условием, что он возобновит свое образование позже. В октябре 1911 года он отправился в Кельн , чтобы выучить немецкий язык и учиться игре на фортепиано в консерватории . В Кельне Хезелтин написал свои первые несколько песен, которые, как и все его ранние работы, во многом подражали Делиусу. Учеба по игре на фортепиано шла плохо, хотя Хезелтин расширил свой музыкальный опыт, посещая концерты и оперы. Он также экспериментировал с общей журналистикой, опубликовав статью в журнале Railway and Travel Monthly на тему заброшенной валлийской ветки.

В марте 1912 года Хезелтин вернулся в Лондон и нанял репетитора для подготовки к вступительным экзаменам в университет. Тем летом он провел время с Делиусом на Бирмингемском фестивале и опубликовал свою первую музыкальную критику, статью об Арнольде Шенберге , которая появилась в Musical Standard в сентябре 1912 года. Несмотря на желание его матери и отсутствие у него формального музыкального образования, он надеялся добиться успеха. карьера в музыке. Он посоветовался с Делиусом, который посоветовал ему, если он настроен, следовать своим инстинктам и преследовать эту цель перед лицом всех других соображений. Бичем, знавший обоих мужчин, позже резко раскритиковал этот совет на основании незрелости и нестабильности Хезелтайна. «Фридрих никогда не должен был совершать психологическую ошибку, проповедуя доктрину безжалостной решимости тому, кто не способен ее воспринять». В конце концов Хезелтин уступил желанию своей матери. После сдачи необходимых экзаменов он был принят для изучения классики в Крайст-Черч, Оксфорд , и начал там заниматься в октябре 1913 года.

Знакомая женщина в Крайст-Черч описала 19-летнего Хезелтина как «вероятно, около 22 лет, но он выглядит на несколько лет старше… 6 футов ростом, в идеальной форме… блестящие голубые глаза… и изогнутые губы и высокая повозка молодого греческого бога». Хотя он пользовался успехом в обществе, вскоре он впал в депрессию и стал недоволен оксфордской жизнью. В апреле 1914 года он провел часть своих пасхальных каникул с Делиусом в Грезе и работал с композитором над партитурой « Арабеск » и «Феннимора и Герды », в последнем случае предоставив английскую версию либретто . Он не вернулся в Оксфорд после летних каникул 1914 года; с неохотного согласия своей матери он переехал в Блумсбери в Лондоне и поступил в Университетский колледж Лондона , чтобы изучать язык, литературу и философию. В свободное время он дирижировал небольшим любительским оркестром в Виндзоре , после того как признался Делиусу, что ничего не знает об искусстве дирижирования. Однако его студенческая жизнь в Лондоне была недолгой; в феврале 1915 года с помощью леди Эмеральд Кунард (любовницы Бичема) он устроился музыкальным критиком в Daily Mail с зарплатой 100 фунтов стерлингов в год. Он сразу же бросил учебу в университете, чтобы начать новую карьеру.

Неустроенные годы

Музыкальный критик

За четыре месяца работы Хезелтина в Daily Mail он написал около 30 заметок, в основном кратких отчетов о музыкальных событиях, но иногда с некоторым анализом. Его первая работа, датированная 9 февраля 1915 года, описывала исполнение Бенно Моисейвича Концерта для фортепиано с оркестром до минор Делиуса как «мастерское», в то время как Делиус был провозглашен «величайшим композитором, которого Англия создала за два столетия». Другой работой в программе была «последняя великая симфония, доставленная миру»: Симфония ре минор Франка . Он писал для других изданий; Статья из 5000 слов «Некоторые заметки о Делиусе и его музыке» появилась в мартовском выпуске «Музыкальных времен » за 1915 год , в которой Хезелтин высказал мнение: «Не может быть поверхностного взгляда на музыку Делиуса: либо человек чувствует ее в самой глубины своего бытия или вовсе не». Только Бичем, предположил Хезелтин, был способен адекватно интерпретировать музыку. Последнее уведомление Хезелтина для Daily Mail датировано 17 июня; позже в том же месяце он ушел в отставку, разочарованный тем, что газета часто вырезала его наиболее критические мнения. Безработный, он проводил дни в Британском музее , изучая и редактируя елизаветинскую музыку.

Новые друзья и знакомые

Хезелтин провела большую часть лета 1915 года в арендованном коттедже в долине Ившем на вечеринке, в которой участвовала модель молодой художницы по имени Минни Люси Ченнинг, известная как «Пума» из-за ее непостоянного темперамента. Вскоре она и Хезелтин вступили в страстный роман. Во время этого летнего перерыва Хезелтин шокировал соседей своим раскованным поведением, в том числе ездой голым на мотоцикле по соседнему Крикли-Хилл . Однако его письма показывают, что в это время он часто был подавлен и неуверен в себе, у него не было четкой цели. В ноябре 1915 года его жизнь обрела некоторый импульс, когда он встретил Д. Г. Лоуренса , и пара сразу же нашла взаимопонимание. Хезелтин объявил Лоуренса «величайшим литературным гением своего поколения» и с энтузиазмом поддержал планы писателя основать утопическую колонию в Америке. В конце декабря он последовал за Лоуренсами в Корнуолл , где безуспешно пытался основать с ними издательскую компанию. Тем временем страсти между Хезелтином и Пумой остыли; когда она сообщила, что беременна, Хезелтин признался Делиусу, что он мало любит ее и не собирается помогать ей воспитывать этого нежеланного ребенка.

В феврале 1916 года Хезелтин вернулся в Лондон якобы для того, чтобы выступать за освобождение от военной службы. Однако стало ясно, что с Лоуренсом произошел разрыв; в письме своему другу Роберту Николсу Хезелтин описал Лоуренса как «чертову зануду, решившую сделать меня полностью своим и таким же скучным, как он сам». Социальным центром жизни Хезелтина теперь стало кафе «Рояль» на Риджент-стрит , где, среди прочих, он познакомился с Сесилом Греем, молодым шотландским композитором. Они решили разделить студию в Баттерси , где планировали различные нереализованные планы, в том числе новый музыкальный журнал и, что более амбициозно, лондонский сезон опер и концертов. Хезелтин отклонил предложение Бичема участвовать в Английской оперной труппе последнего, написав Делиусу, что постановки и выбор произведений Бичема становятся все более плохими и лишенными художественной ценности; в его собственном предприятии не будет «никаких компромиссов с мафией». Бичем высмеял этот план; он сказал, что его «запустят и будут контролировать люди, не имеющие ни малейшего опыта театральной жизни».

Событием большого значения в музыкальной жизни Хезелтина в конце 1916 года стало его знакомство с голландским композитором Бернардом ван Диреном. Эта дружба значительно повлияла на Хезелтина, который до конца своей жизни продолжал продвигать музыку старшего композитора. В ноябре 1916 года Хезелтин впервые использовал псевдоним «Питер Уорлок» в статье о камерной музыке Юджина Эйнсли Гуссенса для The Music Student .

Пума родила сына в июле 1916 года, хотя точная личность ребенка неясна. Большинство биографов предполагали, что он был Найджелом Хезелтайном , будущим писателем, опубликовавшим мемуары своего отца в 1992 году. Однако в этих мемуарах Найджел отрицал, что Пума была его матерью; он был, по его словам, результатом одновременной связи между Хезелтин и неназванной швейцарской девушкой. Впоследствии он был передан приемным родителям, а затем усыновлен матерью Хезелтин. Паррот записывает, что сына, рожденного Пумой, звали Питер, и он умер в младенчестве. Смит, однако, заявляет, что ребенка Пумы изначально звали Питером, но он был переименован в Найджела «по причинам, которые еще не были удовлетворительно объяснены». Какой бы ни была правда об отцовстве и вопреки их взаимным опасениям, Хезелтин и Пума поженились в ЗАГСе Челси 22 декабря 1916 года.

Ирландия

К апрелю 1917 года Хезелтин снова устал от лондонской жизни. Он вернулся в Корнуолл, где снял небольшой коттедж недалеко от Лоуренсов и частично помирился с писателем. К лету 1917 года, когда состояние союзников в войне застопорилось, военное освобождение Хезелтайна стало предметом рассмотрения; чтобы предотвратить возможный призыв в армию, в августе 1917 года он переехал в Ирландию, взяв с собой Пуму, в которую, как он решил, он все-таки был влюблен.

В Ирландии Хезелтин совмещал изучение старинной музыки с увлечением кельтскими языками, уехав на два месяца на отдаленный остров, где говорили исключительно на ирландском языке. Еще одной заботой было растущее увлечение магическими и оккультными практиками, интерес, впервые пробудившийся во время учебы в Оксфорде и возродившийся в Корнуолле. В письме Роберту Николсу указано, что в это время он «вмешивался [вмешивался] ... в науку, вульгарно известную как Черная магия». Своему бывшему наставнику Колину Тейлору Хезелтин с энтузиазмом отзывался о книгах, «полных самой поразительной мудрости и просвещения»; эти работы включали « Историю трансцендентальной магии » Элифаса Леви , которая включает в себя процедуры вызова демонов. Эти развлечения не помешали Хезелтайну участвовать в культурной жизни Дублина. Он познакомился с У. Б. Йейтсом , таким же энтузиастом оккультизма, и ненадолго задумался о написании оперы, основанной на кельтской народной сказке 9-го века о Лиадаине и Куритире. Композитор Денис АпИвор указал, что одержимость Хезелтина оккультизмом в конечном итоге сменилась его изучением религиозной философии, к которой он был привлечен членством в группе теософов в Дублине. Интерес Хезелтине к этой области первоначально был вызван Кайхосру Сорабджи , композитором, который познакомил его с музыкой Белы Бартока .

12 мая 1918 года Хезелтин прочитал хорошо принятую иллюстрированную лекцию «Что такое музыка» в Дублинском театре аббатства , в которую вошли музыкальные отрывки из произведений Бартока, французского композитора Поля Ладмиро и Ван Дирена. Защита Хезелтином музыки Ван Дирена привела в августе 1918 года к оскорбительной словесной перепалке с музыкальным издателем Уинтропом Роджерсом из-за того, что последний отверг несколько композиций Ван Дирена. Этот спор стимулировал собственные творческие силы Хезелтина, и за последние две недели своего пребывания в Ирландии он написал десять песен, которые позже критики сочли одной из его лучших работ.

Журналистика и Мешок

Когда Хезелтин вернулся в Лондон в конце августа 1918 года, он отправил Роджерсу семь своих новых песен для публикации. Из-за недавних разногласий по поводу Ван Дирена Хезелтин представил эти произведения как «Питер Уорлок». Они были опубликованы под этим псевдонимом, который он впоследствии принял для всех своих последующих музыкальных произведений, оставив свое собственное имя для критических и аналитических сочинений. Примерно в это же время композитор Чарльз Уилфред Орр вспоминал Хезелтина как «высокого светловолосого юношу примерно моего возраста», безуспешно пытаясь убедить скептически настроенного Делиуса в достоинствах фортепианных произведений Ван Дирена. Орра особенно поразили свистящие способности Хезелтайна, которые он описывает как «подобные флейте по качеству и чистоте».

В течение следующих нескольких лет Хезелтин посвятил большую часть своей энергии музыкальной критике и журналистике. В мае 1919 года он выступил перед Музыкальной ассоциацией с докладом «Современный дух в музыке», который произвел впечатление на Э. Дж. Дента , будущего профессора музыки Кембриджского университета . Однако большая часть его произведений была конфронтационной и ссорной. Он пренебрежительно комментировал нынешние стандарты музыкальной критики («средний газетный музыкальный критик ... либо потерпевший кораблекрушение, либо измученный музыкант, либо журналист, слишком некомпетентный для обычных репортажей»), что оскорбило высокопоставленных критиков, таких как Эрнест. Ньюман . Он писал провокационные статьи в Musical Times , а в июле 1919 поссорился с композитором-критиком Ли Генри из-за музыки Игоря Стравинского .

В письме от 17 июля 1919 года Делиус посоветовал молодому человеку сосредоточиться либо на письме, либо на сочинении: «Я ... знаю, насколько ты одарен и какие у тебя возможности». К этому времени мнение Хезелтина, выраженное в частном порядке о музыке Делиуса, становилось все более критическим, хотя публично он продолжал восхвалять своего бывшего наставника. В The Musical Times он процитировал «Феннимора и Герду », последнюю оперу Делиуса, как «один из самых успешных экспериментов в новом направлении, которые когда-либо видела оперная сцена».

Хезелтин давно вынашивал план запуска музыкального журнала, который он намеревался начать, как только найдет соответствующую поддержку. В апреле 1920 года Роджерс решил заменить свой полуумирающий журнал The Organist and Choirmaster новым музыкальным журналом The Sackbut и пригласил Heseltine для его редактирования. Хезелтин руководил девятью вопросами, придерживаясь воинственного и часто противоречивого стиля. Sackbut также организовал концерты, представив произведения Ван Дирена, Сорабджи, Ладмиро и других. Однако Роджерс отказался от финансовой поддержки после пяти выпусков. Затем Хезелтин несколько месяцев пытался управлять им самостоятельно; в сентябре 1921 года журнал перешел к издателю Джону Карвену, который быстро заменил Хезелтин на посту редактора Урсулой Гревиль .

Продуктивные годы в Уэльсе

Не имея постоянного дохода, осенью 1921 года Хезелтин вернулся в Сефн-Брюнтальх, который стал его базой на следующие три года. Он нашел там атмосферу, способствующую творческим усилиям; он сказал Грею, что «Дикий Уэльс очаровывает меня сильнее, чем вино или женщина». Валлийские годы отмечены интенсивной творческой композиционной и литературной деятельностью; некоторые из самых известных музыкальных произведений Хезелтина, в том числе циклы песен « Лиллигай» и «Керлью », были завершены вместе с многочисленными песнями, хоровыми постановками и струнной серенадой, сочиненной в честь 60-летия Делиуса в 1922 году. Хезелтин также отредактировал и расшифровал большое количество произведений. ранняя английская музыка. Его признание как начинающего композитора было отмечено выбором The Curlew как представителя современной британской музыки на Зальцбургском фестивале 1924 года .

Основным литературным произведением Хезелтина этого периода была биография Делиуса, первое полнометражное исследование композитора, которое долгие годы оставалось стандартным произведением. В переиздании 1952 года музыкальный издатель Хьюберт Дж. Фосс охарактеризовал книгу как «произведение искусства, очаровательное и проницательное исследование мышления музыкального поэта». Хезелтин также работал с Греем над исследованием итальянского композитора 16-го века Карло Джезуальдо , хотя споры между двумя мужчинами задержали публикацию книги до 1926 года.

Во время посещения Будапешта в апреле 1921 года Хезелтин подружился с малоизвестным тогда венгерским композитором и пианистом Белой Бартоком. Когда Барток посетил Уэльс в марте 1922 года, чтобы выступить с концертом, он остался на несколько дней в Cefn Bryntalch. Хотя Хезелтин продолжал продвигать музыку Бартока, нет никаких записей о дальнейших встречах после визита в Уэльс. Временная дружба Хезелтин с Лоуренсом окончательно умерла после того, как в романе «Влюбленные женщины » , опубликованном в 1922 году, появилось слегка замаскированное и нелестное изображение Хезелтин и Пумы («Холлидей» и «Пуссум»). суда с издателями Секер и Варбург . Тем временем Пума исчезла из жизни Хезелтайн. Она вернулась из Ирландии раньше него и какое-то время жила с маленьким ребенком Найджелом в Сефн Бринталхе, где местные дворяне считали ее «не принадлежащей к тому же порядку общества, что и мы». Возобновления супружеской жизни не произошло, и где-то в 1922 году она покинула Хезелтин.

В сентябре и октябре 1923 года Хезелтин сопровождал своего коллегу-композитора Эрнеста Джона Морана в турне по восточной Англии в поисках оригинальной народной музыки. Позже в том же году он и Грей посетили Делиуса в Грезе. В июне 1924 года Хезелтин покинула Сефн Бринталх и некоторое время жила в квартире в Челси, пребывание было отмечено бурными вечеринками и значительным ущербом имуществу. Проведя Рождество 1924 года на Майорке , он арендовал коттедж (ранее занимаемый Фоссом) в деревне Кент Эйнсфорд.

Эйнсфорд

В Эйнсфорде , с Мораном в качестве соарендатора, Хезелтайн руководил богемным домом с гибким населением художников, музыкантов и друзей. Моеран учился в Королевском музыкальном колледже до и после Первой мировой войны; он жадно собирал народную музыку и восхищался Делиусом в юности. Хотя у них было много общего, он и Хезелтайн редко работали вместе, хотя и написали в соавторстве песню «Maltworms». Другими постоянными жителями Эйнсфорда были Барбара Пич, давняя подруга Хезелтина, которую он знал с начала 1920-х годов, и Хэл Коллинз, новозеландский маори , выступавший в качестве общего фактотума . Помощник Делиуса Эрик Фенби описал Пич как «очень тихую, привлекательную девушку, сильно отличающуюся от обычных типов Фила». Несмотря на отсутствие формального образования, Коллинз был одаренным графическим дизайнером, а иногда и композитором, который иногда помогал Хезелтайну. Семья в разное время пополнялась композиторами Уильямом Уолтоном и Константом Ламбертом , художницей Ниной Хэмнетт и разными знакомыми обоего пола.

Атмосфера в Эйнсфорде была наполнена алкоголем (общественное заведение «Пять колоколов» удобно располагалось через дорогу) и раскованной сексуальной активностью. Эти годы являются основной основой для легенд Чернокнижника о дикой жизни и разврате. Посетители дома оставляли рассказы об оргиях, ночных пьянках и грубых шалостях, которые хотя бы однажды приводили к вмешательству полиции. Однако такая деятельность в основном ограничивалась выходными; в этой нетрадиционной обстановке Хезелтин проделал большую работу, включая декорации якобинского драматурга Джона Вебстера и современного поэта Илера Беллока , а также Каприольскую сюиту в версиях для струнных и полного оркестра. Хезелтин продолжал расшифровывать старинную музыку, писал статьи и критические замечания и закончил книгу о Джезуальдо. Он попытался восстановить репутацию заброшенного елизаветинского композитора Томаса Уиторна длинной брошюрой, которая спустя годы внесла существенные поправки в статью Уиторна в «Истории музыки в Англии» . Он также написал общее исследование елизаветинской музыки The English Ayre .

В январе 1927 года струнная серенада Хезелтина была записана для Национального граммофонного общества Джоном Барбиролли и импровизированным камерным оркестром. Через год HMV записали балладу «Captain Stratton's Fancy» в исполнении Питера Доусона . Эти две записи - единственные записи музыки Хезелтина, выпущенные при его жизни. Его связь с поэтом и журналистом Брюсом Блантом привела к популярному рождественскому гимну « Bethlehem Down », который пара написала в 1927 году, чтобы собрать деньги на рождественскую выпивку. К лету 1928 года его общий образ жизни создал серьезные финансовые проблемы, несмотря на его трудолюбие. В октябре он был вынужден отказаться от коттеджа в Эйнсфорде и вернуться в Сефн Бринталх.

Последние годы

К ноябрю 1928 года Хезелтин устал от Сефна Бринталха и вернулся в Лондон. Он без особого успеха искал задания по просмотру концертов и каталогизации; его основной творческой деятельностью было редактирование под псевдонимом «Раб Нулас» («Салон-бар» наоборот) Merry-Go-Down , антологии, восхваляющей пьянство. Книга, опубликованная The Mandrake Press, была обильно проиллюстрирована Хэлом Коллинзом.

В начале 1929 года Хезелтин получил два предложения от Бичема, которые временно восстановили его целеустремленность. Бичем основал Имперскую лигу оперы (МОТ) в 1927 году; теперь он пригласил Хезелтайна редактировать журнал МОТ. Бичем также попросил Хезелтайна помочь организовать фестиваль в честь Делиуса, который дирижер планировал провести в октябре 1929 года. Хотя энтузиазм Хезелтайна по поводу музыки Делиуса уменьшился, он принял это задание и отправился в Грез в поисках забытых композиций, которые можно было бы воскресить. фестиваль. Он заявил, что был рад открыть для себя Cynara для голоса и оркестра, заброшенный с 1907 года. Для фестиваля Хезелтин подготовил многие программные заметки для отдельных концертов и предоставил краткую биографию композитора. По словам жены Делиуса Елки : «После Бичема он [Хезелтин] действительно был душой всего».

На променадном концерте в августе 1929 года Хезелтин дирижировал исполнением сюиты «Каприол» , единственной публичной дирижёрской помолвкой в ​​его жизни. Стремясь воспроизвести свой успех с «Bethlehem Down», он и Блант предложили на Рождество 1929 года новый гимн «The Frostbound Wood». Хотя работа была технически завершена, она не смогла добиться популярности своего предшественника. Хезелтайн редактировал три номера журнала МОТ, но в январе 1930 года Бичем объявил о закрытии предприятия, и Хезелтайн снова остался без работы. Его попытка от имени Ван Дирена собрать финансирование для постановки оперы последнего « Портной » также не удалась.

Последнее лето жизни Хезелтины было отмечено унынием, депрессией и бездеятельностью; АпИвор относится к ощущению Хезелтином «преступлений против духа» и одержимости неминуемой смертью. В июле 1930 года две недели, проведенные с Блантом в Хэмпшире , принесли кратковременное творческое оживление; Хезелтин сочинил «The Fox» на слова Бланта, а по возвращении в Лондон написал «The Fairest May» для голоса и струнного квартета. Это были его последние оригинальные композиции.

Смерть

В сентябре 1930 года Хезелтин переехал с Барбарой Пич в подвальную квартиру на Тайт-стрит , 12а в Челси. Без свежего творческого вдохновения он работал в Британском музее над расшифровкой музыки английского композитора Чиприани Поттера и сделал сольную версию «Bethlehem Down» с органным сопровождением. Вечером 16 декабря Хезелтин встретился с Ван Диреном и его женой, чтобы выпить, а потом пригласил их домой. По словам Ван Дирена, посетители ушли примерно в 00:15. Соседи позже сообщили о звуках движения и фортепиано ранним утром. Когда Пич, которая отсутствовала, вернулась рано утром 17 декабря, она обнаружила, что двери и окна заперты, и почувствовала запах угольного газа. Полиция ворвалась в квартиру и нашла Хезелтин без сознания; вскоре после этого он был объявлен мертвым, по-видимому, в результате отравления угольным газом.

Дознание было проведено 22 декабря; присяжные не смогли определить, была ли смерть случайной или самоубийственной, и был вынесен открытый вердикт. Большинство комментаторов считают самоубийство более вероятной причиной; Близкий друг Хезелтина Лайонел Еллинек и Пич вспоминали, что ранее он угрожал покончить с собой с помощью газа, и среди бумаг в квартире был найден план нового завещания. Намного позже Найджел Хезелтайн выдвинул новую теорию о том, что его отец был убит Ван Диреном, единственным бенефициаром завещания Хезелтайна 1920 года, которое должно было быть отменено новым завещанием. Большинство комментаторов не считают эту теорию обоснованной. Теория самоубийства поддерживается (возможно) тем (предполагаемым, принятым) фактом, что Хезелтин/Варлок выставил своего молодого кота за пределы комнаты до того, как включил смертельный газ.

Филип Хезелтин был похоронен вместе со своим отцом на кладбище Годалминг 20 декабря 1930 года. В конце февраля 1931 года в Вигмор-холле прошел мемориальный концерт его музыки ; второй такой концерт состоялся в следующем декабре.

В 2011 году искусствовед Брайан Сьюэлл опубликовал свои мемуары, в которых утверждал, что является внебрачным сыном Хезелтайна, родившимся в июле 1931 года, через семь месяцев после смерти композитора. Мать Сьюэлла, личный секретарь Мэри Джессика Перкинс (которая впоследствии вышла замуж за Роберта Сьюэлла в 1936 году), дочь камденского трактира, была временами подружкой, католичкой , которая отказалась от предложения Хезелтин заплатить за аборт и впоследствии обвинила себя в его смерти. Сьюэлл не знал о личности своего отца до 1986 года.

Наследие

Сохранившиеся произведения Хезелтайна включают около 150 песен, в основном для сольного голоса и фортепиано. Он также написал хоровые произведения, некоторые с инструментальным или оркестровым сопровождением, и несколько чисто инструментальных произведений. Среди утерянных или уничтоженных произведений музыковед Ян Копли перечисляет две сценические пьесы: эскизы к заброшенной опере « Лиадайн и Куритер » и черновик мим-драмы « Сумерки» (1926), который Хезелтин уничтожил по совету Делиуса. Историк музыки Стивен Бэнфилд описал эти песни как «полированные жемчужины английской авторской песни, составляющие вершину блестящего кратковременного возрождения этого жанра в начале 20 века ... [произведения] интенсивности, последовательности и неизменного совершенства». По словам биографа Делиуса Кристофера Палмера , Хезелтин повлиял на творчество товарищей-композиторов Морана и Орра и, в меньшей степени, на Ламберта и Уолтона, в первую очередь за счет того, что привел их в орбиту Делиуса. В случае последней пары, утверждает Палмер, «те воспоминания о Делиусе, которые время от времени возникают в [их] музыке ... более вероятно, что Делиус отфильтрован через Уорлока».

Биограф Хезелтина Брайан Коллинз считает композитора главной движущей силой возрождения ранней английской музыки в 20-м веке; помимо того, что он много писал на эту тему, он сделал более 500 транскрипций ранних произведений. Он также написал или участвовал в написании десяти книг и написал десятки общих музыкальных статей и обзоров. Много лет спустя Грей писал о Хезелтайне: «В памяти своих друзей он сейчас так же жив, как и когда-либо, когда ступал по земле, и таким он будет оставаться до тех пор, пока последний из нас не умрет». В годы своего пребывания в Эйнсфорде Хезелтин написал собственную эпитафию:

Музыка

Влияния

В начале 20-го века немецкие традиции написания песен 19-го века, которым обычно следовали Хьюберт Парри , Чарльз Вильерс Стэнфорд , Эдвард Элгар и Роджер Квилтер , находились в процессе затмения. Для таких композиторов, как Ральф Воан-Уильямс и Джордж Баттерворт , английская народная песня стала доминирующей чертой их творчества; в то же время авторы песен стремились расширить свое искусство, выходя за рамки фортепиано и разрабатывая более богатые формы вокального сопровождения. Таким образом, как отмечает Копли, в начале своей карьеры композитора Хезелтин нашел в написании песен динамичную атмосферу, «внутри которой он мог выразить себя или против которой он мог реагировать».

К тому времени, когда Хезелтин начал серьезно сочинять, примерно в 1915–1916 годах, он начал избавляться от подавляющего влияния Делиуса. Он открыл для себя английскую народную песню в 1913 году, когда учился в Оксфорде, и начал изучать елизаветинскую и якобинскую музыку. В 1916 году он попал под чары Ван Дирена, чье влияние вскоре превзошло влияние Делиуса и привело к значительному развитию композиционной техники, что впервые проявилось в песенном цикле Саудадес 1916–1917 годов . Грей пишет, что у Ван Дирена Хезелтин «научился очищать и организовывать свою гармоническую текстуру ... и густые, грязные аккорды, характерные для ранних песен, уступили место четкому и энергичному написанию партий». «В 1917–18 годах страсть Хезелтина к кельтской культуре, стимулированная его пребыванием в Ирландии, привнесла новый элемент в его музыку, и в 1921 году он открыл для себя Бартока. Поздней страстью была музыка Джона Доуленда , елизаветинского лютниста , один из танцы, которые он аранжировал для духового оркестра.Эти составные части внесли свой вклад в индивидуальный стиль музыки Хезелтины.Грей резюмировал этот стиль таким образом;

Они [различные элементы] сливаются воедино любопытным образом: отдельные ингредиенты могут быть проанализированы и определены, но не окончательный продукт, который не является ни Даулендом, ни Ван Диреном, ни елизаветинской эпохой , ни модерном, а просто чем-то совершенно индивидуальным и не поддающимся анализу — Питер Уорлок. Никто другой не смог бы это написать.

Помимо тех, кто находился в его кругу, Хезелтин черпал вдохновение у других композиторов, творчество которых он уважал: Ференца Листа , Габриэля Форе и Клода Дебюсси . Однако у него была особая неприязнь к творчеству его коллеги-автора песен Хьюго Вольфа . Песни Хезелтайна демонстрируют как мрачное, так и теплое настроение - дихотомию, которая подпитывала идею раздвоения личности Чернокнижника и Хезелтина. Эта теория была отвергнута друзьями и соратниками композитора, которые склонны видеть разделение с точки зрения «Филип пьян или Филипп трезв».

Общий характер

В кратком изложении творчества Чернокнижника Копли утверждает, что Хезелтин был прирожденным мелодистом в духе Шуберта: «За очень немногими исключениями его мелодии будут звучать сами по себе ... их можно петь сами по себе без аккомпанемента, как полные и удовлетворительные. как народные песни». Копли выделяет определенные характерные мотивы или «отпечатки пальцев», которые повторяются во всех произведениях и используются для изображения различий в настроении и атмосфере: тоска, покорность, но также теплота, нежность и любовное веселье. Музыкальный критик Эрнест Брэдбери отмечает, что песни Хезелтайна «служат как певцу, так и поэту, один в их незабываемо мелодичных вокальных партиях, другой в скрупулезном отношении к правильной акцентуации, свободной от каких-либо намеков на педантичность».

Говоря музыкальным языком, Хезелтин был миниатюристом, и он был счастлив принять этот титул, несмотря на иногда уничижительный смысл ярлыка: «У меня нет ни импульса, ни способности воздвигать памятники, перед которыми преклонится новое поколение». Он был почти полностью самоучкой, избегая из-за отсутствия формальной консерватории «тевтонской тени» — влияния немецких мастеров. На обвинение в том, что его техника была «дилетантской», он ответил, утверждая, что композитор должен выражать себя в своих собственных терминах, а не «собирать воедино ряд тегов и клише, взятых из чужих работ». Его сочинения сами по себе были частью учебного процесса; Цикл песен Curlew возник в 1915 году на основе стихотворения Йейтса, но не был завершен до 1922 года. Брайан Коллинз характеризует это произведение как «хронику прогресса и развития [композитора]».

Критическая оценка

Музыка Хезелтина в целом была хорошо принята публикой и критиками. Первыми композициями Warlock, привлекшими внимание критиков, были три дублинские песни, которые Роджерс опубликовал в 1918 году. Уильям Чайлд в The Musical Times счел их «первоклассными» и выделил «As Ever I Saw» как особо выделяющуюся. В 1922 году в том же журнале также хвалили короткий цикл песен Mr Belloc's Fancy , особенно «гремучие хорошие мелодии Warlock и соответствующее полнокровное сопровождение». Ральф Воан Уильямс был в восторге от приема, оказанного « Трем гимнам », когда он дирижировал хором Баха в Королевском зале в декабре 1923 года. В начале 1925 года BBC транслировала исполнение Серенады для струнного оркестра, написанной в честь Делиуса, знака, говорит Смит, что музыкальный истеблишмент начал серьезно относиться к Уорлоку. Сам Хезелтин отметил теплую реакцию публики выпускного бала на его дирижирование сюитой « Каприол» в 1929 году: «Меня вспоминали четыре раза».

После смерти Хезелтина его музыкальный статус был щедро оценен. Ньюман считал некоторые хоровые композиции Хезелтайна «одними из лучших музыкальных произведений, написанных современным англичанином для множества голосов». Констант Ламберт приветствовал его как «одного из величайших авторов песен, которых когда-либо знала музыка», и Копли поддержал это мнение. В трибьюте, опубликованном в The Musical Times , Ван Дирен назвал музыку Хезелтайна «национальным достоянием», которое переживет все, что о ней сейчас говорят или пишут. В последующие годы его авторитет как композитора уменьшился; Брайан Коллинз отмечает, как общественное восприятие Уорлока было искажено скандальными сообщениями о его личной жизни, так что его музыкальное значение в межвоенные годы стало затемняться. Однако, когда в 1963 году было создано Общество Питера Уорлока, интерес к его музыке начал расти. Коллинз признает, что продукция Warlock включает в себя многое из того, что можно отбросить как простое наполнение программ и элементы на бис, но это не умаляет многочисленных работ высочайшего качества, «часто захватывающих и страстных, а иногда и новаторских до революционных». ".

Сочинения

Помимо большого объема музыкальной журналистики и критики, Хезелтин написал или принимал активное участие в выпуске 10 книг или длинных брошюр:

• Фредерик Делиус (1923). Джон Лейн, Лондон
• Томас Уиторн: неизвестный елизаветинский композитор (1925). Oxford University Press, Лондон (брошюра)
• (Редактор) Песни садов (1925). Nonesuch Press, Лондон (антология популярных песен 18 века)
• (Предисловие) Орхесография Туано Арбо, тр. К. В. Бомонт (1925). Бомонт, Лондон
• Английский Эйр (1926). Издательство Оксфордского университета, Лондон
• (с Сесилом Греем) Карло Джезуальдо, принц Венозы: музыкант и убийца (1926). Кеган Пол, Лондон
• Миниатюрные эссе: Э. Дж. Моеран (1926). J. & W. Chester, Лондон (брошюра, выпущена анонимно)
• (совместно с Джеком Линдси) Любящий Безумный Том: бедламские стихи XVI и XVII веков (1927). Fanfrolico Press, Лондон (музыкальные транскрипции Питера Уорлока)
• (Редактор, совместно с Джеком Линдси) Метаморфоза Аякса (1927). Fanfrolico Press, Лондон
• (Редактор под именем «Раб Нулас») Merry-Go-Down, Галерея великолепных пьяниц на протяжении веков (1929) (антология)

На момент своей смерти Хезелтин планировал написать жизнеописание Джона Доуленда.

Смотрите также

• Голоса (фильм 1995 г.) по мотивам фильма " Чернокнижник"
• Список композиторов в литературе («Питер Уорлок»)

Примечания и ссылки

Заметки

Цитаты

Источники

внешние ссылки

• Бесплатные партитуры Питера Уорлока в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)
• Голоса на IMDb