Петр фон Корнелиус - Peter von Cornelius

Петр фон Корнелиус;
от Эдуарда фон Хойсса
Сцена из таверны , около 1820 г., Национальный музей во Вроцлаве

Петер фон Корнелиус (23 сентября 1783, Дюссельдорф - 6 марта 1867, Берлин ) был немецким художником ; один из главных представителей движения назареев .

Жизнь

Ранние годы

Корнелиус родился в Дюссельдорфе . С двенадцати лет он посещал уроки рисования в Дюссельдорфской академии. Его отец, который был суперинтендантом Дюссельдорфской галереи и профессором академии, умер в 1799 году, после чего Корнелиус поддерживал свою семью своей работой в качестве портретиста и иллюстратора. В письме к графу Рачиньскому он писал:

На долю меня и старшего брата выпало следить за интересами многочисленной семьи. Это было в то время, когда мою мать пытались убедить в том, что для меня будет лучше посвятить себя ювелирному делу, чем продолжать заниматься живописью - в первую очередь, вследствие времени, необходимого для того, чтобы получить квалификацию. для искусства, и в следующем, потому что художников уже было очень много. Моя дорогая мать, однако, отвергла все эти советы, и я почувствовал, что меня побуждает двигаться дальше неконтролируемым энтузиазмом, которому уверенность моей матери придала новую силу, которая подкреплялась постоянным страхом, что меня отстранят от изучения этого искусство, которое я так любил.

Его самой ранней крупной работой было украшение хора церкви Святого Квирина в Нойсе по заказу каноника Вальраффа из Кельна в 1803 году. В 1809 году он начал серию рисунков, иллюстрирующих Фауста Гете , первая часть которых была опубликована ранее. год. Для них Корнелиус использовал линейный стиль, на который сильно повлияло факсимильное издание молитвенника Дюрера для Максимилиана I. Шесть изображений были показаны поэту, который одобрил их. Корнелиус продолжил серию после своего переезда в Рим, и она была опубликована в двенадцати гравюрах между 1816 и 1826 годами под названием Bilder zu Goethe's Faust . Он переехал во Франкфурт в 1809 году и работал там, пока не перебрался в Рим два года спустя.

Рим

Корнелиус прибыл в Рим 14 октября 1811 года и вскоре стал одним из самых многообещающих членов Лукасбунда или «Братства назареев», группы молодых немецких художников, проживающих в городе, в которую входили Иоганн Фридрих Овербек , Фридрих Вильгельм Шадов , Филипп Файт , Юлиус Шнорр фон Карольсфельд и Людвиг Фогель , братство (некоторые из которых выбрали разрушенный монастырь для своего дома), объединились для решительного изучения и взаимной критики. В Риме Корнелиус вместе с другими членами братства участвовал в оформлении Casa Zuccari (резиденции генерального консула Пруссии Якоба Саломона Бартольди ) и виллы Massimi , одновременно работая над дизайном иллюстраций. Песни о Нибелунгах .

Вернуться в Германию

В 1819 году Корнелиус оставил фрески на вилле Массими незавершенными и вернулся в Германию, будучи вызванным в Мюнхен наследным принцем Баварии, впоследствии королем Людвигом I , для постановки декораций для его новой галереи скульптур, Глиптотек . В 1821 году он стал директором Дюссельдорфской академии, помимо работы на Людвига. Однако вскоре он обнаружил, что внимание к столь широко разделенным обязанностям несовместимо со справедливым исполнением ни того, ни другого, и поэтому в конце концов он оставил свой пост в Дюссельдорфе, а некоторые из его учеников последовали за ним в Мюнхен, чтобы помочь ему там. После смерти директора Лангера в 1824–185 он стал директором Мюнхенской академии .

Работает в Мюнхене и Берлине

Фреска Страшного суда в Людвигскирхе в Мюнхене

Фрески Людвигскирхе в Мюнхене, по большей части разработанные и выполненные Корнелиусом, были, пожалуй, самыми важными фресками своего времени. Большая фреска Страшного суда над главным алтарем в этой церкви имеет размеры 62 фута (19 м) в высоту и 38 футов (12 м) в ширину. Фрески Творца, Рождества и Распятия в одном здании также масштабны. Среди других крупных работ в Мюнхене - его украшения в Пинакотеке и Глиптотеке; Те, что находятся в последнем здании, в зале богов и зале героев-мифов, возможно, наиболее известны. Примерно в 1839–1840 годах он уехал из Мюнхена в Берлин, чтобы работать над серией карикатур, изображающих Апокалипсис , для цикла фресок, заказанных Фридрихом Вильгельмом IV для предполагаемого «Кампо Санто» или королевского мавзолея в Берлине. Король отказался от своих планов после революции 1848 года , но Корнелиус продолжал работать над карикатурами до конца своей жизни.

Он поддерживал тесный контакт с миром искусства в Риме и вернулся туда в период с 1853 по 1869 год.

Стиль и техника

Корнелиус, как художник маслом, обладал небольшими техническими навыками, и его работы не демонстрируют инстинктивного восприятия цвета. Даже будучи художником фресковой живописи, его способность к манипулированию была невелика. Критически рассматривая исполнение в цвете некоторых из его великолепных замыслов, нельзя не почувствовать, что он в этом отношении был не в состоянии отдать им должное. Корнелиус и его соратники старались следовать в своих работах духом итальянских художников. Но итальянский сорт в значительной степени модифицирован наследием Дюрера . Это влияние Дюрера проявляется в тенденции к перенаселенности композиции, в степени ослабления пропорций и скудности контуров обнаженной фигуры, а также в склонности к выбору готических форм для драпировок. Эти особенности заметны даже в главном произведении Корнелиуса «Страшный суд» в Людвигскирхе в Мюнхене.

Сглаживание и отсутствие гибкости контуров обнаженного тела, пожалуй, наиболее заметно в его фресках на классические сюжеты в Глиптотеке, особенно в том, что представляет спор за тело Патрокла . Но, несмотря на эти особенности, в его работах всегда присутствует величие и благородство замысла. Хотя он не был искусным в обращении с кистью, он мог мастерски задумать и создать предмет. Если у него был несовершенный глаз на цвет, он обладал огромной проницательностью, руководя немецкой школой живописи; а его любимый девиз «Deutschland uber alles» указывает направление и силу его патриотизма. Среди его учеников были Карл Герман , Вильгельм фон Каульбах и Адам Эберле . Корнелиус часто полагался на учеников и помощников в выполнении, а иногда даже в разработке проектов, за которые он отвечал. Все карикатуры на Глиптотеку были написаны рукой Корнелиуса; в Пинакотеке, однако, хватало его набросков и небольших рисунков, а в Людвигскирхе даже изобретение некоторых предметов было поручено Герману.

Влиять

В 1855 году Теофиль Готье писал, что Корнелиус «пользовался такой знаменитостью, какой пользуются немногие художники при жизни», добавив, что им восхищались «как будто он уже мертв». Чтобы осознать и оценить масштаб работы, которую Корнелиус выполнил для Германии, мы должны помнить, что в начале XIX века в Германии не было национальной художественной школы. Германия была в живописи и скульптуре позади всей остальной Европы. Однако менее чем за полвека Корнелиус основал великую школу, возродил настенную живопись и обратил взоры мира искусства в сторону Мюнхена. Немецкое возрождение настенной живописи оказало влияние на Англию, а также на другие европейские страны и привело к знаменитым конкурсам карикатуры, проводимым в Вестминстер-холле , и, в конечном итоге, к частичному украшению здания парламента . В ноябре 1841 года, когда размышляли над последней работой, Корнелиус в ответ на приглашения посетил Англию. Его мнение было во всех отношениях благоприятным для выполнения проекта, и даже в отношении долговечности фрески в английском климате.

Корнелиус в своем учении всегда внушал пристальное и тщательное изучение природы, но под изучением природы он понимал нечто большее, чем постоянное изучение жизни; он имел в виду изучение природы в исследовательском и научном духе. Изучите природу, - вот совет, который он однажды дал, чтобы вы могли познакомиться с ее основными формами.

Смотрите также

Примечания

использованная литература

  • Фёрстер, Петер фон Корнелиус (Берлин, 1874 г.).
  • Томас, Уильям Кейв (1911). «Корнелиус, Петр фон»  . В Чисхолме, Хью (ред.). Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.
  • Шифф, Герд (1981). «Эпоха тоски» . Немецкие мастера XIX века: живопись и графика ФРГ (Каталог выставки). Метрополитен-музей.

внешние ссылки