Фазовая музыка - Phase music

Пример фазировки ритма с шестнадцатью частями. Первая часть воспроизводит ритм, а другие части воспроизводят тот же ритм быстрее на 101%. 102%, 103%, ... 115%. Играется на гармониках: первые восемь частей воспроизводят первые восемь гармоник, а вторые восемь частей воспроизводят те же гармоники, перенесенные на октаву ниже.половинная нота четвертная нота половинная нота четвертная нота
Визуализация в виде двух дисков с одинаковым рисунком на общей катушке. Этот узор можно противопоставить самому себе во всех положениях, вращая один из дисков.

Фазовая музыка - это форма музыки, в которой фазировка используется в качестве основного композиционного процесса . Это подход к музыкальной композиции, который часто ассоциируется с минималистичной музыкой , поскольку он обладает схожими характеристиками, но некоторые комментаторы предпочитают рассматривать фазовую музыку как отдельную категорию. Фейзинг - это композиционная техника, в которой одна и та же партия (повторяющаяся фраза) играется на двух музыкальных инструментах с постоянным, но не одинаковым темпом . Таким образом, два инструмента постепенно выходят из унисона , создавая сначала слабое эхо, когда один инструмент играет немного позади другого, затем эффект удвоения, когда каждая нота слышна дважды, затем сложный эффект звонка и, в конечном итоге, возвращается через дублирование и эхо. в унисон. Фазирование - это ритмический эквивалент циклического переключения между фазами двух форм волны, как в фазировке . Обратите внимание, что темпы двух инструментов почти идентичны, так что обе партии воспринимаются как имеющие один и тот же темп: изменения только постепенно разделяют партии. В некоторых случаях, особенно при живом исполнении, где постепенное разделение чрезвычайно сложно, фазирование достигается путем периодического добавления дополнительной ноты (или временного удаления одной) во фразу одного из двух исполнителей, играющих одну и ту же повторяющуюся фразу, таким образом сдвигая фазу на одиночный удар за раз, а не постепенно.

Его популяризировал композитор Стив Райх , сочинивший музыку на магнитную ленту, в которой несколько копий одной и той же ленты воспроизводятся одновременно на разных машинах. Со временем небольшие различия в скорости разных магнитофонов вызывают эффект отбортовки, а затем возникает ритмическое разделение. Примеры включают " Выходи" Райха и "Идет дождь" . Затем эта техника была распространена на акустические инструменты в его Piano Phase , первой попытке Райха применить технику фазирования к живому исполнению, а позже изменение фазы было сделано немедленно, а не постепенно, как в музыке Райха с хлопками .

Музыка писатель Кайл Ганн указывал на более позднем использовании сдвига фаз техники: «Хотя не так широко используется в минималистском работает сама по себе, она выжила как важный архетип в postminimal музыки (например , Уильям Duckworth „s Время Кривая прелюдии , Джон Лютер Адамс “ s Сон в белом на белом , и время самого Ганна не существует ) ».

Происхождение

В 1965 году , под влиянием Терри Райли использование ленты перекручивания и задержки , американский композитор Стив Райх начал экспериментировать с сквозными методами и случайно обнаружил потенциал постепенного сдвига фазы в качестве композиционной ресурса.

Обсуждая технические детали того, что было названо «процессом фазового сдвига», Райх заявил, что это связано с бесконечным каноном или кругом (музыкой) в средневековой музыке . Разница между фазовой музыкой и традиционными раундами, где две или более идентичные мелодии воспроизводятся одна за другой, заключается в том, что мелодические фразы, как правило, представляют собой короткие повторяющиеся паттерны с изменяемой имитацией, а не фиксированной.

Электроакустическая фазовая музыка

Одним из ранних примеров электроакустической фазовой музыки является « Музыка для галереи Штадлера» Эрла Брауна (1964). Произведение состояло из четырех записей одной и той же инструментальной пьесы, непрерывно воспроизводимой на четырех отдельных магнитофонах. Со временем записи становились все более не совпадающими по фазе друг с другом; заявленная общая продолжительность работ составляет 30 дней.

Этот метод, основанный на фазе, также использовался Стивом Райхом в ленточных произведениях, написанных между 1965 и 1966 годами. Ленточные петли из идентичных по фазе сегментов записанного звука воспроизводились синхронно с использованием нескольких магнитофонов, а затем постепенно сдвигались по фазе путем увеличения или уменьшения воспроизведения. скорость одного из игроков. Результатом того, что записи входили и не совпадали по фазе друг с другом, был преобразующий процесс, в котором слышались разные тембры , удары и гармоники ; некоторые из них звучали заметно иначе, чем исходный фрагмент записанного материала. Если источник звука имел естественную каденцию , фазировка создавала непрерывно смещающиеся изменения воспринимаемого ритма по мере того, как материал дрейфовал в фазе и не в фазе. Использование дополнительных дорожек и петель с идентичным исходным материалом увеличивает возможности для создания более широкого диапазона фазовых соотношений.

Инструментальная фазовая музыка

С 1967 года Райх начал исследовать технику постепенного сдвига фазы в контексте сочинения музыки для инструментов. Первой из серии работ, в которых был разработан этот метод, была Piano Phase , написанная в 1967 году.

Сочиненная фазовая музыка состоит из двух или более инструментов, играющих повторяющуюся фразу (партию) в постоянном, но не одинаковом темпе. В случае постепенного сдвига фазы первоначально темпы разных инструментов будут почти идентичными, так что обе партии будут восприниматься как звучащие в унисон и в одном темпе. Со временем фразы постепенно расходятся, создавая сначала легкое эхо, так как один инструмент играет немного позади другого. Затем следует то, что звучит как удвоение, когда каждая нота звучит дважды. Затем возникает сложный звонкий эффект, после которого фразы в конечном итоге возвращаются обратно через удвоение, эхо и унисон в синфазное положение.

Ряд воспринимаемых изменений как во фразе, так и во фразе, которые возникают в результате этого процесса фазирования, имеют психоакустическую природу. Согласно Райху, «таким образом слушатель осознает один паттерн в музыке, который может открыть его ухо другому, и другой, звучащий одновременно и в непрерывной общей структуре звуков». По словам Пола Гриффитса , действует один объективный процесс, ведущий к музыке, которая «постоянно подвержена случайным интерпретациям ... музыка создается слухом».

Смотрите также

Рекомендации

Внешние ссылки