Филадельфийский оркестр - Philadelphia Orchestra

Филадельфийский оркестр
Оркестр
Логотип Филадельфийского оркестра .svg
Основан 1900 ; 121 год назад ( 1900 )
Место нахождения Филадельфия , США
Концертный зал Киммел Центр исполнительских искусств
Музыкальный руководитель Янник Незе-Сеген
Веб-сайт www .philorch .org

Филадельфийский оркестр является американским симфоническим оркестром , базирующимся в Филадельфии , штат Пенсильвания. Один из американских оркестров « Большой пятерки », оркестр базируется в Центре исполнительских искусств Киммела , где он дает подписные концерты, насчитывающие более 130 ежегодно, в Verizon Hall.

С момента основания до 2001 года Филадельфийский оркестр давал концерты в Музыкальной академии . Оркестр продолжает владеть Академией и возвращается туда каждую неделю на ежегодный гала-концерт Академии музыки и концерты для школьников. Летний дом Филадельфийского оркестра - Центр исполнительских искусств Манна . У него также есть летние резиденции в Центре исполнительских искусств Саратоги , а с июля 2007 года в Браво! Фестиваль долины Вейл в городе Вейл, штат Колорадо . Оркестр также ежегодно дает серию концертов в Карнеги-холле . С самого начала оркестр работал в студии звукозаписи, сделав большое количество записей, в первую очередь для RCA Victor и Columbia Records .

Нынешний музыкальный руководитель оркестра - Янник Незе-Сеген с 2012 года.

История

Фриц Шил, отец-основатель и первый дирижер Филадельфийского оркестра

Оркестр был основан в 1900 году Фрицем Шилом , который также был его первым дирижером . Оркестр был основан небольшой группой музыкантов под руководством пианиста Ф. Крессона Шелла (1857–1942). В 1904 году гость Рихарда Штрауса дирижировал оркестром в программе своих сочинений, а в 1906 году польский пианист Артур Рубинштейн дебютировал с оркестром в Америке. Кроме того, в 1906 году оркестр отправился в Белый дом, чтобы выступить с эксклюзивным концертом.

В феврале 1907 года Леандро Кампанари занял пост временного дирижера в течение короткого времени во время болезни Шила и после его смерти. Флейтист оркестра Август Родеманн присутствовал перед приездом Кампанари. Он начал саботировать выступления, и Кампанари был вынужден уйти из плохой ситуации.

В 1907 году Карл Полиг стал музыкальным руководителем и проработал до 1912 года. Новая музыка, которую он программировал, не пользовалась популярностью у публики, и разоблачения его внебрачной связи с секретарем вызвали возмущение. Оркестр аннулировал его контракт и дал ему годовой оклад (12 000 долларов) в качестве выходного пособия, чтобы избежать иска от Полига по обвинению в заговоре с целью его смещения.

Леопольд Стоковски, музыкальный руководитель, 1912–1938 гг.

Леопольд Стоковски стал музыкальным руководителем в 1912 году и принес оркестру известность в стране. Под его руководством оркестр приобрел репутацию виртуозного музыканта и создал так называемый «Филадельфийский звук». Стоковский покинул оркестр в 1941 году и не возвращался в качестве приглашенного дирижера почти 20 лет.

Филадельфийский оркестр на сцене со Стоковски на американской премьере Восьмой симфонии Малера 2 марта 1916 года.

В 1936 году к организации присоединился Юджин Орманди, который вместе со Стоковски занимал пост главного дирижера до 1938 года, когда он стал ее единственным музыкальным руководителем. Музыкальным руководителем оставался до 1980 года, после чего стал лауреатом дирижеров. Орманди дирижировал многими из самых известных записей оркестра и взял оркестр в свое историческое турне 1973 года по Китайской Народной Республике , где он был первым западным оркестром, посетившим эту страну за многие десятилетия. Тур был очень успешным, и с тех пор он вернулся еще в трех успешных турах.

Риккардо Мути стал главным приглашенным дирижером оркестра в 1970-х годах, а в 1980 году принял на себя роль музыкального руководителя из Орманди и работал до 1992 года. Его записи с оркестром включали симфонии Людвига ван Бетховена , Иоганнеса Брамса и Александра Скрябина для этикетки EMI и Philips.

Вольфганг Саваллиш сменил Мути на посту музыкального директора с 1993 по 2003 год. Он сделал ряд записей с оркестром музыки Роберта Шумана , Рихарда Штрауса и Рихарда Вагнера , среди других композиторов, для лейбла EMI. Однако в это время оркестр потерял контракт с EMI на запись, что привело к забастовке музыкантов на 64 дня в 1996 году. Ближе к концу срока полномочий Саваллиша оркестр выпустил самодельный набор записей симфоний Шумана с Саваллишем. проведение. В 2003 году Саваллиш был назван лауреатом дирижеров и удерживал это звание до своей смерти в 2013 году.

В 2003 году Кристоф Эшенбах сменил Саваллиша на посту музыкального директора. Это назначение было спорным, потому что Эшенбах не дирижировал оркестром более четырех лет, и до назначения между ним и музыкантами не хватало личных взаимоотношений. По крайней мере, в одном раннем отчете пытались преуменьшить эту озабоченность. Оркестр вернулся к коммерческой записи с Эшенбахом на лейбле Ondine. Однако в октябре 2006 года Эшенбах и оркестр объявили о завершении его пребывания в должности музыкального руководителя в 2008 году, в общей сложности на пять лет, что является самым коротким сроком пребывания в должности музыкального руководителя в истории Филадельфийского оркестра вместе с Полигом.

После отъезда Эшенбаха Филадельфийский оркестр четыре года оставался без музыкального руководителя. В феврале 2007 года Шарль Дютуа был назначен главным дирижером и художественным советником на четыре сезона, начиная с осени 2008 года и заканчивая сезоном 2011–2012 годов. Этот шаг был сделан, чтобы создать «художественный мост», пока оркестр искал своего восьмого музыкального руководителя. Согласно новостным статьям от августа 2007 года, оркестр разработал процесс поиска, в котором каждый музыкант в оркестре имел право голоса при выборе следующего музыкального руководителя.

Янник Незе-Сеген , главный дирижер с 2012 года.

В декабре 2008 года по приглашению Дютуа Янник Незе-Сеген впервые выступил с оркестром в качестве приглашенного дирижера . Он вернулся для второй серии концертов в декабре 2009 года. В июне 2010 года Незе-Сеген был назначен музыкальным директором, с запланированной продолжительностью под этим названием с 2010 по 2012 год, с двумя неделями запланированных выступлений в сезоне 2010–2011 годов. и 5 недель запланированных выступлений в сезоне 2011–2012 гг. В конце концов, в 2012 году он был назначен музыкальным руководителем, сменив Дютуа, которого впоследствии назвали дирижером-лауреатом оркестра. Первоначальный контракт Незе-Сегена в качестве музыкального директора был рассчитан на 5 сезонов, из которых 7 недель запланированных концертов в сезоне 2012–2012 годов, 15 недель в следующих 2 сезонах и 16 недель в последующих 2 сезонах его контракта в Филадельфии. В январе 2015 года оркестр объявил о продлении контракта Незе-Сегена до сезона 2021–2022 годов. В июне 2016 года оркестр объявил о дальнейшем продлении контракта Незе-Сегена на сезон 2025–2026 годов. В декабре 2017 года оркестр объявил о прекращении отношений с Дютуа и отмене его титула дирижёра-лауреата с немедленным вступлением в силу после выдвинутых против него обвинений в сексуальном насилии.

Концерт Шарля Дютуа и Филадельфийского оркестра в Тяньцзине

Нынешний концертмейстер Филадельфийского оркестра - Дэвид Ким . Среди прошлых концертмейстеров были Норман Кэрол и Эрез Офер. Среди бывших помощников дирижеров оркестра были Уильям Смит, Луис Биава и Россен Миланов. В 2014 году Стефан Денев был назначен главным приглашенным дирижером, Кристиан Мэселару - постоянным дирижером, а Лио Куокман - помощником дирижера. В 2016 году Куокман сменил помощником дирижера Кеншо Ватанабэ. Эрина Яшима работает ассистентом дирижера с 2019 года.

По состоянию на июнь 2016 года у оркестра нет собственного хора. Оркестр ранее работал с Philadelphia Singers в качестве резидентского хора, пока Philadelphia Singers не распались в мае 2015 года.

Помимо Мути, в число бывших главных приглашенных дирижеров оркестра входил Стефан Денев , который занимал этот пост с 2014 по 2020 год. В декабре 2020 года оркестр объявил о назначении Натали Штутцманн своим следующим главным приглашенным дирижером, первой женщиной-дирижером в истории. назван в честь этого поста в Филадельфии, вступающего в силу в сезоне 2021–2022 годов, с контрактом на 3 года.

16 апреля 2011 года совет директоров Philadelphia Orchestra проголосовал за реорганизацию главы 11 из-за большого операционного дефицита организации. Это был первый раз, когда крупный оркестр США объявил о банкротстве . На фоне растущего несогласия со стороны музыкантов Незе-Сеген вызвался в августе 2011 года, чтобы добавить неделю в его выступлениях в сезоне 2011–2012 годов. 30 июля 2012 года оркестр объявил, что официально отказался от защиты от банкротства согласно главе 11, вступившей в силу в тот же день.

30 сентября 2016 года игроки оркестра объявили забастовку , за час до запланированного гала-концерта в честь открытия. Музыканты выступили с заявлением: «Мы не можем больше молчать, пока продолжаем движение по нисходящей спирали». Игроки отказались от повышения на 1-2 процента в год, предложенного руководством. Было отмечено, что базовая ставка заработной платы ниже, чем у других подобных оркестров. Забастовка была урегулирована через три дня, когда 2 октября 2016 года музыканты утвердили новый контракт. В соответствии с новым соглашением планируется поднять базовую зарплату до 137 800 долларов и увеличить численность оркестра до 97 человек в течение трех лет.

В марте 2018 года оркестр объявил о назначении Матиаса Тарнопольски своим следующим президентом и главным исполнительным директором вместо Эллисон Вулгамор, которая занимала эти должности с 2010 по декабрь 2017 года.

Первые

Оркестр Филадельфии может похвастаться рядом значительных новшеств в средствах массовой информации. Это был первый симфонический оркестр, сделавший электрические записи (в 1925 году). Это был первый оркестр, который организовал коммерческую радиопередачу (на NBC в 1929 году) и первый оркестр, появившийся в телевизионной передаче (на CBS в 1948 году). Филадельфия был первым американским оркестром, сделавшим цифровую запись всех симфоний Бетховена на компакт-диске (в 1988 году), и первым крупным оркестром, который провел онлайн- трансляцию концерта в Интернете (в 1997 году). В 2006 году оркестр первым предложил скачивать музыку со своего собственного сайта без дистрибьютора.

В других новинках, Оркестр сделал дипломатическую историю в 1973 году , когда он стал первым американским оркестром , чтобы совершить поездку Народной Республики Китая , выступая в Пекине «s Большой зал народа . В 1999 году под управлением Вольфганга Саваллиша он стал первым американским оркестром, посетившим Вьетнам . В 2006 году оркестр назначил Кэрол Янч главной тубой с 2006 по 2007 год, первой в оркестре ведущей женщиной-исполнителем на тубе и первой в американском оркестре, работающим на полную ставку.

Рахманинов

Оркестр был известен своими особыми отношениями с композитором Сергеем Рахманиновым, прежде всего благодаря чемпионству Стокского. В своем первом сезоне 3 января 1913 года Стоковски дирижировал « Островом мертвых» . Позже, 3 февраля 1920 года, в чисто рахманиновской программе, Стоковский дал американскую премьеру «Колоколов» и аккомпанировал композитору в его третьем фортепианном концерте . В 1924 году они вместе записали акустически записанный сет 2- го фортепианного концерта со скоростью вращения 78 оборотов в минуту , перезаписав его электрически в 1929 году. 18 марта 1927 года Стоковский дирижировал мировыми премьерами Трех русских народных песен , которым он был посвящен, и четвёртое концерт для фортепиано , снова с композитором на клавиатуре. Другая мировая премьера состоялась 7 ноября 1934 года, когда Стокский аккомпанировал композитору в « Рапсодии на тему Паганини» , а вскоре после этого оба музыканта сделали свою первую запись.

Сам Рахманинов также взял на себя роль дирижера с Филадельфийским оркестром, записав с ними Isle of the Dead и Vocalise в 1929 году, а десятью годами позже последовал набор его 3-й симфонии на 78 оборотов в минуту, премьера которого состоялась 6 ноября 1936 года. В частности, он и Орманди также были близкими соратниками, и Рахманинов должен был сказать, что в свои американские годы он сочинял музыку под звуки Филадельфийского оркестра в своей голове. Многие записи музыки Рахманинова Орманди были отмечены как наиболее близкие к желанию композитора. Симфонические танцы Рахманинова , соч. 45, его последняя работа, была представлена ​​Орманди и Филадельфийским оркестром, которому она посвящена, 3 января 1941 года.

Записи

Первые записи оркестра были сделаны для Виктора Talking Machine Company в Камден, штат Нью - Джерси , в 1917 году, когда Стоковские провели выступления двух Брамса «ы Венгерских танцев . Исторические первые электрические записи были также сделаны в студии Виктора Троицкой церкви в Камдене в апреле 1925 года; « Жуткий танец» Сен-Санса был записан первым. Позже, в 1926 году, Виктор начал записывать оркестр в Музыкальной академии в Филадельфии. Stokowski руководил ансамблем в экспериментальных долгоиграющих, высококачественных и даже стереофонических сессиях в начале 1930-х для RCA Victor и Bell Laboratories . В 1939-40 годах Стокский и оркестр записали саундтрек к « Фантазии Уолта Диснея » в многодорожечном стереофоническом звуке .

Артуро Тосканини сделал серию записей для RCA Victor с оркестром в 1941 и 1942 годах; мастер-диски для этих записей предположительно были повреждены во время обработки, что привело к необычно высокому поверхностному шуму и искажениям, и в то время они не были одобрены для выпуска. В 1963 году, после обширного электронного редактирования, RCA Victor выпустила одну из записей на LP - Симфонию Шуберта до мажор . В 1977 году все записи были наконец выпущены в бокс-сете из 5 пластинок; Позже они были подвергнуты цифровому ремастерингу и дважды переизданы на компакт-дисках RCA Victor в 1992 году и снова в 2006 году.

Во время запрета на запись AFM в 1942-44 годах контракт оркестра с RCA Victor истек; После урегулирования забастовки в ноябре 1944 года оркестр присоединился к Columbia Records , записав некоторые танцы из бородинского « Князь Игорь» . Филадельфийцы оставались с Колумбией в течение следующих 23 лет. В 1968 году Орманди и Филадельфийский оркестр вернулся к RCA Victor и сделал свой первый цифровой записи, Бартока «s концерт для оркестра , для лейбла в 1979. Оркестр также записал для EMI и Teldec .

В мае 2005 года Philadelphia Orchestra объявил о трехлетнем партнерстве со звукозаписывающей компанией с финским лейблом Ondine , что стало первым контрактом оркестра за 10 лет. Возобновление регулярной программы звукозаписи было одним из заявленных приоритетов Кристофа Эшенбаха как музыкального руководителя. С ноября 2005 года было выпущено несколько записей, получивших международное признание.

21 сентября 2006 года Филадельфийский оркестр стал первым крупным оркестром США, который начал продавать свои выступления для скачивания прямо с веб-сайта оркестра. В то время как другие американские оркестры скачивали свою музыку в Интернете, Филадельфийский оркестр заявил, что первым предложил скачивание без дистрибьютора. В 2010 году оркестр отказался от этой практики и заключил партнерство с IODA , компанией по цифровой дистрибуции, которую можно загрузить через различные интернет-магазины, включая iTunes , Amazon.com , Rhapsody и eMusic .

В других средствах массовой информации музыканты из оркестра были показаны в документальном фильме Дэниела Анкера « Музыка изнутри» , получившем театральные релизы и телетрансляции.

Музыкальные директора

Площадки для выступлений

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Якобсон, Бернард (2015). Звездные повороты и эпизодические появления . Рочестер, штат Нью-Йорк: Университет Рочестера Press. С. 178–208. ISBN 978-1-58046-541-0.
  • Ардуан, Джон (1999). Филадельфийский оркестр: век музыки . Филадельфия: издательство Temple University Press. ISBN 978-1-56639-712-4.
  • Купферберг, Герберт (1969). Эти сказочные филадельфийцы . Нью-Йорк: Сыновья К. Скрибнера. ISBN 978-0-491-00394-0. OCLC  28276 .
  • Курник, Джудит К. (1992). Риккардо Мути: Двадцать лет в Филадельфии . Филадельфия: Филадельфийский оркестр. ISBN 978-0-8122-1445-1. OCLC  25883790 .
  • Кларк, Седжвик (2003). Филадельфийский оркестр празднует Саваллиш 1993–2003 гг . Филадельфия: Филадельфийский оркестр.
  • Марион, Джон Фрэнсис (1984). В этих стенах: история Музыкальной академии в Филадельфии . Филадельфия: Музыкальная академия / Филадельфийский оркестр. OCLC  11404370 .
  • Перальта, Филлис (2006). Филадельфийские маэстро: Орманди, Мути, Саваллиш . Филадельфия: издательство Temple University Press. ISBN 978-1-59213-487-8.

внешние ссылки