Филип Гласс - Philip Glass

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Филип Гласс
Стекло во Флоренции, 1993 г.
Стекло во Флоренции, 1993 г.
Исходная информация
Родившийся ( 1937-01-31 ) 31 января 1937 г. (84 года)
Балтимор , Мэриленд, США
Жанры
Род занятий Композитор
Активные годы 1964 – настоящее время
Веб-сайт philipglass .com
Список композиций Филипа Гласса

Филип Гласс (родился 31 января 1937 года) - американский композитор и пианист. Он считается одним из самых влиятельных композиторов конца 20 века. Работы Гласса ассоциируются с минимализмом , основанным на повторяющихся фразах и сменяющихся друг на друга слоях. Гласс описывает себя как композитора «музыки с повторяющимися структурами», которой он помог стилистически развиваться.

Гласс основал ансамбль Филипа Гласса , с которым до сих пор играет на клавишных. Он написал множество опер и музыкальных театральных произведений, двенадцать симфоний , одиннадцать концертов , восемь струнных квартетов и другую камерную музыку , а также музыку к фильмам . Три его фильма были номинированы на премию Оскар .

Жизнь и работа

1937–1964: Начало, раннее образование и влияние

Гласс родился в Балтиморе , штат Мэриленд, в семье Иды (урожденной Гулин) и Бенджамина Чарльза Гласса. Его семья была литовско-еврейскими эмигрантами. Его отец владел музыкальным магазином, а мать была библиотекарем. В своих мемуарах Гласс вспоминает, что в конце Второй мировой войны его мать помогала евреям, пережившим Холокост , приглашая недавно прибывших в Америку остаться в своем доме, пока они не найдут работу и жилье. Она разработала план, чтобы помочь им выучить английский язык и развить навыки, чтобы они могли найти работу. Его сестра Шеппи позже будет выполнять аналогичную работу в качестве активного члена Международного комитета спасения .

Гласс развил свою любовь к музыке у своего отца, позже обнаружив, что со стороны отца в семье было много музыкантов. Его двоюродный брат Чевия был классическим пианистом, в то время как другие были в водевиле . Он узнал, что его семья также была связана с Элом Джолсоном .

Отец Гласса часто получал рекламные копии новых записей в своем музыкальном магазине. Гласс провел много часов, слушая их, развивая свои знания и музыкальный вкус. Эта открытость к современным звукам повлияла на Гласс в раннем возрасте:

Мой отец был самоучкой, но в итоге он получил очень тонкие и богатые познания в классической, камерной и современной музыке. Обычно он приходил домой и обедал, а затем сидел в кресле и слушал музыку почти до полуночи. Я уловил это очень рано и пошел послушать с ним.

Старший Гласс продвигал своим клиентам как новые записи, так и широкий выбор композиторов, иногда убеждая их попробовать что-то новое, позволяя им возвращать записи, которые им не нравились. Его магазин вскоре завоевал репутацию ведущего источника современной музыки в Балтиморе.

Стекло построил значительную коллекцию записей из непроданных записей в магазине своего отца, в том числе и современной классической музыки , например, Хиндемита , Бартока , Шенберга , Шостаковича и западной классической музыки , включая Бетховена струнных квартетов и Шуберта B фортепианного трио . Гласс цитирует работы Шуберта как "большое влияние" взросления.

Он изучал флейту , как ребенок в университетской подготовительной школе в Пибоди институте . В 15 лет он поступил в ускоренный колледж Чикагского университета, где изучал математику и философию . В Чикаго, он обнаружил сериализм из Антона Веберна и сочинил двенадцать тона струнного трио. В 1954 году Гласс отправился в Париж, где познакомился с фильмами Жана Кокто , которые произвели на него неизгладимое впечатление. Он посещал мастерские художников и видел их работы; Гласс вспоминает: « Богемная жизнь, которую вы видите в [Кокто] Орфеи, была той жизнью, которая меня ... привлекала, и это были люди, с которыми я тусовался».

Гласс учился в Джульярдской музыкальной школе, где клавишные были его основным инструментом. Его учителями композиции были Винсент Персичетти и Уильям Бергсма . Среди однокурсников были Стив Райх и Питер Шикеле . В 1959 году он стал лауреатом премии BMI Student Composer Awards Фонда BMI - международной премии для молодых композиторов. Летом 1960 года он учился у Дариуса Мийо в летней школе Музыкального фестиваля в Аспене и сочинил скрипичный концерт для своей сокурсницы Дороти Пиксли-Ротшильд. Покинув Джульярд в 1962 году, Гласс переехал в Питтсбург и работал композитором в школе в системе государственных школ, сочиняя различную хоровую, камерную и оркестровую музыку.

1964–1966: Париж

В 1964 году Гласс получил стипендию Фулбрайта ; его учеба в Париже у выдающегося учителя композиции Нади Буланже с осени 1964 года по лето 1966 года повлияла на его творчество на протяжении всей его жизни, поскольку композитор признался в 1979 году: «Композиторы, о которых я учился у Буланже, - это люди, о которых я все еще думаю больше всего. - Бах и Моцарт ».

Стекло позже заявил в своей автобиографии музыка Филипа Гласса (1987) о том , что новая музыка в исполнении на Пьера Булеза «s Domaine музыкальных концертов в Париже не хватало какой - либо волнение для него (с известными исключениями музыки по Джона Кейджа и Мортона Фельдмана ), но он был глубоко впечатлен новыми фильмами и постановками театра. Его уход от композиторов-модернистов, таких как Булез и Штокхаузен, был скорее нюансированным, чем прямым отказом: «Это поколение хотело учеников, и, поскольку мы не присоединились к ним, это означало, что мы ненавидим музыку, что было неправдой. Мы Я изучал их в Джульярде и знал их музыку. Как, черт возьми, можно отвергнуть Берио ? Эти ранние работы Штокхаузена по-прежнему прекрасны. Но не было никакого смысла пытаться делать их музыку лучше, чем они, и поэтому мы начали где-то в другом месте. . " Он столкнулся с революционными фильмами французской новой волны , такими как фильмы Жана-Люка Годара и Франсуа Трюффо , которые перевернули правила, установленные старшим поколением художников, и Гласс подружился с американскими художниками изобразительного искусства (скульптор Ричард Серра и его жена Нэнси Грейвс ), актеров и режиссеров ( Джоанн Акалайтис , Рут Малечех , Дэвид Варрилоу и Ли Брейер , с которыми Гласс позже основал экспериментальную театральную группу Mabou Mines ). Вместе с Акалайтисом (они поженились в 1965 году) Гласс, в свою очередь, посещал выступления театральных коллективов, включая театр « Одеон» Жана-Луи Барро , «Живой театр» и « Берлинерский ансамбль» с 1964 по 1965 год. Эти важные встречи привели к сотрудничеству с Брейером. Гласс написал музыку для постановки « Комеди» Сэмюэля Беккета в 1965 году (« Пьеса» , 1963). Получившаяся в результате пьеса (написанная для двух сопрано-саксофонов ) находилась под непосредственным влиянием открытой, повторяющейся и почти музыкальной структуры пьесы и была первой из серии из четырех ранних пьес на минималистской, но все еще диссонирующей идиоме. После пьесы Гласс также выступил в 1966 году в качестве музыкального руководителя постановки Брейера « Храбрость матери и ее дети» Брехта с театральной партитурой Поля Дессау .

Параллельно с его ранними экскурсиями в экспериментальный театр, Гласс зимой 1965 и весной 1966 года работал музыкальным руководителем и композитором над музыкой к фильму ( Chappaqua , Conrad Rooks, 1966) с Рави Шанкаром и Аллой Ракхой , что оказало еще одно важное влияние на творчество Гласса. музыкальное мышление. Его отличительный стиль возник из его работы с Шанкаром и Ракхой и их восприятием ритма в индийской музыке как полностью дополняющего. Он отказался от всех своих композиций в умеренно современном стиле, подобном стилям Милхауда, Аарона Копленда и Сэмюэля Барбера , и начал писать пьесы, основанные на повторяющихся структурах индийской музыки и ощущении времени под влиянием Сэмюэля Беккета : пьеса для двух актрис. и камерный ансамбль, произведение для камерного ансамбля и его первого пронумерованного струнного квартета (№ 1, 1966).

Затем в 1966 году Гласс уехал из Парижа в северную Индию, где он познакомился с тибетскими беженцами и начал тяготеть к буддизму . Он встретился с Тензином Гьяцо , 14-м Далай-ламой , в 1972 году и с тех пор является решительным сторонником независимости Тибета.

1967–1974: Минимализм: от натянутого к музыке в 12 частях

Музыкальный стиль Гласса мгновенно узнаваем, с его торговой маркой: перемешивание остинато , волнообразных арпеджио и повторяющихся ритмов, которые трансформируются в различные промежутки времени на широких полях тональной гармонии. Этот стиль прочно укоренился в нашей восприимчивости к поп-средним людям. Музыка Гласса теперь является неотъемлемой частью нашего культурного lingua franca , всего одним щелчком мыши на YouTube.

Джон фон Рейн, писатель Chicago Tribune

Вскоре после прибытия в Нью-Йорк в марте 1967 года Гласс посетил представление произведений Стива Райха (включая новаторскую минималистскую пьесу Piano Phase ), которая произвела на него глубокое впечатление; он упростил свой стиль и обратился к радикальной « согласной лексике». Не испытывая особой симпатии к традиционным исполнителям и площадкам для выступлений, Гласс в конечном итоге сформировал ансамбль с бывшим однокурсником Джоном Гибсоном и другими и начал выступать в основном в художественных галереях и студиях на чердаках Сохо . Визуальный художник Ричард Серра предоставил Глассу контакты галереи, в то время как оба работали над различными скульптурами, фильмами и инсталляциями; с 1971 по 1974 год он стал постоянным помощником Серры в студии.

С лета 1967 года по конец 1968 года Гласс сочинил девять произведений, в том числе Strung Out (для усиленной скрипки соло, сочинено летом 1967 года), Gradus (для саксофона соло, 1968), Music in the shape of a Square (для двух флейты, сочиненные в мае 1968 г., дань уважения Эрику Сати ), How Now (для фортепиано соло, 1968 г.) и 1 + 1 (для усиленной столешницы, ноябрь 1968 г.), которые были «явно предназначены для более полных экспериментов с его новообретенным минималистом. подход". Первый концерт новой музыки Гласса состоялся в кинематографической кинематографии Йонаса Мекаса ( Anthology Film Archives ) в сентябре 1968 года. Этот концерт включал первую работу из этой серии с « Strung Out» (в исполнении скрипача Пиксли-Ротшильд) и Music in Форма квадрата (в исполнении Гласса и Гибсона). Партитура была прикреплена к стене, и исполнителям приходилось двигаться во время игры. Новые работы Гласса были встречены с большим энтузиазмом откликом публики, состоящей в основном из художников- визуалистов и художников-исполнителей , которые очень сочувствовали редуктивному подходу Гласса.

Помимо своей музыкальной карьеры, стекла имел движущуюся компанию со своим двоюродным братом, скульптор Jene Highstein, а также работал в качестве водопроводчика и кабины водителя ( в течение 1973 по 1978 год). Он рассказывает, как устанавливал посудомоечную машину и , отрываясь от своей работы, увидел удивленного Роберта Хьюза , художественного критика журнала Time , смотрящего на него. За это время он подружился с другими нью-йоркскими художниками, такими как Сол Левитт , Нэнси Грейвс , Майкл Сноу , Брюс Науман , Лори Андерсон и Чак Клоуз (который создал теперь известный портрет Гласса). (Гласс ответил на комплимент в 2005 году «Музыкальным портретом Чака Клоуз» для фортепиано.)

В « 1 + 1» и « Две страницы» (составленные в феврале 1969 г.) Гласс обратился к более «строгому подходу» к своей «самой базовой минималистской технике, аддитивному процессу», пьесам, которым в том же году последовали Music in Contrary Motion и Music in Пятые (своего рода дань уважения его учителю композиции Нади Буланже , которая указывала на « скрытые пятые » в своих произведениях, но считала их смертным грехом). Со временем музыка Гласса стала менее аскетичной, более сложной и драматичной, с такими произведениями, как « Музыка в похожем движении» (1969) и « Музыка с изменяющимися частями» (1970). Эти произведения были исполнены ансамблем Филипа Гласса в Музее американского искусства Уитни в 1969 году и в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в 1970 году, часто встречая враждебную реакцию критиков, но музыка Гласса также была встречена с энтузиазмом у молодых художников, таких как Брайан. Ино и Дэвид Боуи (в Королевском художественном колледже, ок. 1970 г.). Ино описал эту встречу с музыкой Гласса как один из «самых экстраординарных музыкальных переживаний в [его] жизни», как «вязкую ванну чистой, густой энергии», заключив, что «на самом деле это была самая детализированная музыка, которую я когда-либо слышал. Все это было замысловато, экзотической гармонии ». В 1970 году Гласс вернулся в театр, сочиняя музыку для театральной группы Mabou Mines, в результате чего были созданы его первые минималистичные пьесы с использованием голосов: « Анимация красной лошади» и « Музыка для голосов» (оба 1970 года, премьера которых состоялась в галерее Паулы Купер ).

После разногласий со Стивом Райхом в 1971 году Гласс сформировал Philip Glass Ensemble (в то время как Райх сформировал Steve Reich and Musicians ), усиленный ансамбль, включающий клавишные, духовые инструменты (саксофоны, флейты ) и голоса сопрано .

Кульминацией музыки Гласса для его ансамбля стала четырехчасовая « Музыка в двенадцати частях» (1971–1974), которая началась как единое произведение с двенадцатью инструментальными партиями, но превратилась в цикл, который суммировал музыкальные достижения Гласса с 1967 года и даже превзошел их. оно - последняя часть содержит двенадцатитоновую тему, спетую голосом ансамбля сопрано. «Я нарушил правила модернизма и поэтому подумал, что пришло время нарушить некоторые из моих собственных правил», - говорит Гласс. Хотя он считает термин «минимализм» неточным для описания его более поздних работ, Гласс действительно принимает этот термин для произведений вплоть до « Музыки в 12 частях» , за исключением последней части, которая «была концом минимализма» для Гласса. Как он отмечал: «Я восемь или девять лет работал над изобретением системы, а теперь я написал ее и получил другой конец». Теперь он предпочитает называть себя композитором «музыки с повторяющимися структурами».

1975–1979: Другой взгляд на гармонию: портретная трилогия

Внешние изображения
значок изображения Филип Гласс и Роберт Уилсон (1976) от Роберта Мэплторпа
значок изображения Филип Гласс и Роберт Уилсон (2008) Джорджии Эткер

Гласс продолжил свою работу серией инструментальных произведений под названием « Другой взгляд на гармонию» (1975–1977). Для Glass эта серия продемонстрировала новый старт, отсюда и название: «Я искал способ объединения гармонической прогрессии с ритмической структурой, которую я разрабатывал, чтобы создать новую общую структуру ... Я взял все. закончил с моими ранними работами, и теперь пришло время решить, что именно я хочу добавить - процесс, который займет у меня несколько лет ". Части 1 и 2 «Другой взгляд на гармонию» были включены в совместную работу с Робертом Уилсоном , пьесу музыкального театра, позже названную Глассом первой оперой его трилогии портретной оперы: « Эйнштейн на пляже» . Сочиненная весной-осенью 1975 года в тесном сотрудничестве с Уилсоном, первая опера Гласса была впервые представлена ​​летом 1976 года на Авиньонском фестивале , а в ноябре того же года была встречена неоднозначной и частично восторженной реакцией публики в Метрополитен-опера. в Нью-Йорке. Записанная для ансамбля Филипа Гласса, сольная скрипка, хор и с участием актеров (декламирующих тексты Кристофера Ноулза , Люсинды Чайлдс и Сэмюэла М. Джонсон), опера Гласса и Уилсона, по сути, бессюжетная, была задумана как « метафорический взгляд на Альберта Эйнштейна : ученого, гуманист, музыкант-любитель и человек, теории которого ... привели к расщеплению атома ", вызывая ядерный холокост в кульминационной сцене, как отметил критик Тим Пейдж . Как и в случае с « Другим взглядом на гармонию» , « Эйнштейн добавил новую функциональную гармонию, которая отличала его от ранних концептуальных работ». Композитор Том Джонсон пришел к такому же выводу, сравнив сольную скрипичную музыку с Иоганном Себастьяном Бахом , а «органные фигуры ... с теми басами Альберти, которые так любил Моцарт ». Работа была названа The Washington Post «одним из основополагающих произведений искусства века».

За Эйнштейном на пляже последовала дальнейшая музыка для проектов театральной группы Mabou Mines, таких как Dressed like an Egg (1975), и снова музыка для пьес и адаптации из прозы Сэмюэля Беккета , таких как The Lost Ones (1975), Cascando (1975), Мерсье и Камье (1979). Гласс также обратился к другим СМИ; два многодвижных инструментальных произведения для ансамбля Филиппа Гласса возникли как музыка для кино и телевидения: « Полярная звезда» (партитура 1977 года для документального фильма « Полярная звезда: Марк ди Суверо » Франсуа де Мениля и Барбары Роуз ) и четыре короткие реплики для детского телесериала. Улица Сезам под названием « Геометрия кругов» (1979).

Другая серия, Четвертая серия (1977–79), включала музыку для хора и органа («Часть первая», 1977), органа и фортепиано («Часть вторая» и «Часть четвертая», 1979), а также музыку для радиоадаптации. Роман Констанс ДеЙонг « Современная любовь» («Часть третья», 1978). «Часть вторая» и «Часть четвертая» были использованы (и, следовательно, переименованы) в двух танцевальных постановках хореографа Люсинды Чайлдс (которая уже участвовала и выступала в « Эйнштейне на пляже» ). «Вторая часть» была включена в « Танец» (сотрудничество с визуальным художником Солом Левиттом , 1979 г.), а «Четвертая часть» была переименована в « Безумный рывок» и исполнялась Глассом несколько раз, таких как первое публичное выступление 14-го Далай-ламы в Нью-Йорк осенью 1981 года. Произведение демонстрирует поворот Гласса к более традиционным моделям: композитор добавил завершение к пьесе с открытой структурой, что «можно интерпретировать как знак того, что он [отказался] от радикальных не повествовательных, недраматических подходов. своего раннего периода », - отмечает пианист Штеффен Шлейермахер.

Весной 1978 года Гласс получил заказ от Нидерландской оперы (а также грант Фонда Рокфеллера ), что «положило конец его потребности зарабатывать деньги на работе, не связанной с музыкой». По заказу Гласс продолжил свою работу в музыкальном театре, написав оперу « Сатьяграха» (написана в 1978–1979 годах, премьера состоялась в 1980 году в Роттердаме), основанную на ранних годах жизни Махатмы Ганди в Южной Африке, Льва Толстого , Рабиндраната Тагора и Мартина Лютера. Король-младший . В « Сатьяграхе» Гласс работал в тесном сотрудничестве с двумя « друзьями из Сохо »: писательницей Констанс деЙонг, написавшей либретто, и художником-декоратором Робертом Израилем. В других отношениях это произведение стало поворотным моментом для Гласса, поскольку это была его первая работа с 1963 года, сделанная для симфонического оркестра, даже несмотря на то, что наиболее заметные партии по-прежнему были зарезервированы для сольных голосов и хора. Вскоре после завершения партитуры в августе 1979 года Гласс встретился с дирижером Деннисом Расселом Дэвисом , которому он помог подготовить к выступлениям в Германии (используя версию партитуры для фортепиано в четыре руки); вместе они начали планировать еще одну оперу, премьера которой состоится в Штутгартской государственной опере .

1980–1986: Завершение портретной трилогии: Эхнатон и не только

Планируя третью часть своей «Портретной трилогии», Гласс обратился к более мелким проектам музыкального театра, таким как ненарративная опера «Мадригал» (для шести голосов, скрипки и альта, 1980) и «Фотограф» , биографическое исследование фотографа Эдварда. Мейбридж (1982). Гласс также продолжал писать для оркестра со партитурой « Кояанискатси» ( Годфри Реджио , 1981–1982). Некоторые произведения, которые не использовались в фильме (например, « Фасады» ), в конечном итоге появились в альбоме Glassworks (1982, CBS Records), который представил музыку Гласса широкой публике.

"Портретная трилогия" была завершена " Эхнатоном" (1982–1983, премьера в 1984 году), вокально-оркестровой композицией, исполненной на аккадском , библейском иврите и древнеегипетском языках . Кроме того, в этой опере актер читал древнеегипетские тексты на языке публики. Эхнатон был заказан Штутгартской оперой в постановке Ахима Фрейера . Премьера состоялась одновременно в Хьюстонской опере в постановке Дэвида Фримена по проекту Питера Селларса . Во время комиссии Штутгартский оперный театр находился на ремонте, в связи с чем требовалось использовать соседний театр с оркестровой ямой меньшего размера. Узнав об этом, Гласс и дирижер Деннис Рассел Дэвис посетили театр, расставив пюпитры вокруг ямы, чтобы определить, сколько игроков может вместить яма. Эти двое обнаружили, что они не могут вместить в яму полный оркестр. Гласс решил отказаться от скрипок, что привело к «приданию оркестру низкого темного звука, который характеризовал пьесу и очень хорошо подходил к теме». Как заметил Гласс в 1992 году, Эхнатон играет важную роль в его работе, поскольку представляет собой «первое продолжение триадического гармонического языка», эксперимент с политональностью его учителей Персичетти и Мийо, музыкальную технику, которую Гласс сравнивает с «оптической иллюзией». , например, на картинах Йозефа Альберса ».

Гласс снова сотрудничал с Робертом Уилсоном в другой опере, ГРАЖДАНСКИЕ ВОЙНЫ (1983, премьера в 1984 году), которая также функционировала как заключительная часть («Римская часть») одноименного эпического произведения Уилсона, первоначально запланированного для «международного искусства». фестиваль, который будет сопровождать Олимпийские игры в Лос-Анджелесе ". (Гласс также написал престижное произведение для хора и оркестра к открытию Игр " Олимпиец: зажигание факела и закрытие " ). Премьера ГРАЖДАНСКИХ ВОЙН в Лос-Анджелесе никогда не материализовался , и опера была в конце концов , премьеру в театре оперы Римского. Гласс и опера Уилсон включает в себя музыкальные настройки латинских текстов от 1 - го века, римского драматурга Сенеки и намеков на музыку Джузеппе Верди и от американской гражданской войны , с изображениями персонажей XIX века Джузеппе Гарибальди и Роберта Ли .

В середине 1980-х Glass производила «работы в различных медиа в чрезвычайно быстром темпе». Проекты с этого периода включают музыку для танцев ( Glass Pieces хореографию для New York City Ballet от Джерома Роббинса в 1983 году в счет проведенной из существующих стеклянных композиций , созданных для других средств массовой информации , включая выписку из Akhnaten , и в горнице , Твайлы Тарп , 1986 ), музыка к театральным постановкам « Финал» (1984) и « Компания» (1983). Беккет категорически не одобрял постановку « Финала» в Американском репертуарном театре (Кембридж, Массачусетс), в котором использовалась постановка Джоанн Акалайтис и прелюдия Гласса для литавр и контрабаса, но в конце концов он разрешил музыку для Company , четыре коротких, интимные пьесы для струнного квартета , сыгранные в интервалах драматизации. Это сочинение изначально рассматривалось композитором как произведение Gebrauchsmusik («музыка для употребления») - «как соль и перец ... просто что-то для стола», как он отмечал. В конце концов Company была издана как String's String Quartet No. 2 и в версии для струнного оркестра, которую исполняли ансамбли от студенческих оркестров до таких известных групп, как Kronos Quartet и Kremerata Baltica .

Этот интерес к написанию статей для струнного квартета и струнного оркестра привел к созданию камерно-оркестрового фильма для фильма « Мисима: жизнь в четырех главах» ( Пол Шредер , 1984–85), который Гласс недавно назвал своим «поворотным моментом в музыке». его «особая техника озвучивания фильмов».

Гласс также посвятил себя вокальным произведениям с двумя наборами песен, « Три песни для припева» (1984, настройки стихов Леонарда Коэна , Октавио Паза и Раймонда Левеска ) и песенным циклом, инициированным CBS Masterworks Records : Songs from Liquid Days (1985). ), с текстами таких авторов, как Дэвид Бирн , Пол Саймон , в которых квартет Кронос представлен (как и в « Мисиме» ) в видной роли. Стекло также продолжил серию опер с адаптаций из литературных текстов , таких как The можжевельника (оперная совместно с композитором Робертом Moran , 1984), Эдгар Аллан По «S Падение дома Ашеров (1987), а также работал с писателем Дорис Лессинг в опере «Создание представителя планеты 8» (1985–86, в исполнении Хьюстонской Гранд Опера и Английской национальной оперы в 1988 году).

1987–1991: Оперы и поворот к симфонической музыке

Такие композиции, как « Компания» , « Фасады» и «Струнный квартет № 3» (последние два извлечены из партитур Кояанискатси и Мисима ) уступили место ряду произведений, более доступных для таких ансамблей, как струнный квартет и симфонический оркестр , вернувшись к структурные корни его студенческих времен. В этом направлении его камерные и оркестровые произведения также писались в более традиционном и лирическом стиле. В этих произведениях Гласс часто использует старые музыкальные формы, такие как чакона и пассакалия - например, в Сатьяграхе , Концерте для скрипки № 1 (1987), Симфонии № 3 (1995), Экорусе (1995), а также в недавних произведениях, таких как в виде симфонии № 8 (2005) и « Песни и стихи для виолончели соло» (2006).

Серия оркестровых произведений, изначально написанных для концертного зала, началась с Концерта для скрипки № 1 из 3 частей (1987). Это произведение было заказано Американским оркестром композиторов и написано для и в тесном сотрудничестве со скрипачом Полом Зукофски и дирижером Деннисом Расселом Дэвисом, который с тех пор побуждал композитора писать многочисленные оркестровые пьесы. Концерт посвящен памяти отца Гласса: «Его любимой формой был концерт для скрипки, и поэтому я вырос, слушая концерты Мендельсона , Паганини , Брамса ... Итак, когда я решил написать концерт для скрипки, Я хотел написать тот, который понравился бы моему отцу ». Среди его многочисленных записей в 1992 году Концерт был исполнен и записан Гидоном Кремером и Венской филармонией . Этот поворот к оркестровой музыке был продолжен симфонической трилогией «Портреты природы», заказанной Кливлендским оркестром , Роттердамским филармоническим оркестром и Симфоническим оркестром Атланты : The Light (1987), The Canyon (1988) и Itaipu ( 1989).

При составлении для симфонических ансамблей, Стекло также написала музыку для фортепиано, с циклом из пяти движений под названием Метаморфозы (адаптировано из музыки для театральной адаптации Франца Кафки «S метаморфоза ), так и для Эррол Моррис фильма Тонкой голубой линии , 1988 В том же году Гласс случайно встретил поэта Аллена Гинзберга в книжном магазине в Ист-Виллидж в Нью-Йорке, и они тут же «решили на месте что-то вместе сделать, потянулись за одной из книг Аллена и выбрали Сутру Вихря Уичито. ", пьеса для чтеца и фортепиано, которая, в свою очередь, превратилась в театральную пьесу для певцов и ансамбля Hydrogen Jukebox (1990).

Гласс также вернулся к камерной музыке; он сочинил два струнных квартета ( № 4 Buczak в 1989 г. и № 5 в 1991 г.) и камерные произведения, которые возникли как эпизодическая музыка к пьесам, например, Музыка из «Экранов» (1989/1990). Эта работа возникла в результате одного из многих совместных проектов в области театральной музыки с режиссером Джоанн Акалайтис , который первоначально попросил гамбийского музыканта Фодея Муса Сусо «сделать музыку [для « Экраны » Жана Жене ] в сотрудничестве с западным композитором». Гласс уже сотрудничал с Сусо в музыке к фильму Поваккаци ( Годфри Реджио , 1988). Музыка из "The Screens" иногда является гастрольным произведением для Гласса и Сусо (в один набор туров входил также перкуссионист Юсиф Шероник ), а отдельные произведения попали в репертуар Гласса и виолончелистки Венди Саттер. Еще одно сотрудничество было совместным записывающим проектом с Рави Шанкаром , инициированным Питером Бауманом (участником группы Tangerine Dream ), результатом которого стал альбом Passages (1990).

В конце 1980-х - начале 1990-х годов в проекты Гласса входили также две очень престижные оперные комиссии, основанные на жизни исследователей:

«Путешествие» (1992) с либретто Дэвида Генри Хванга было заказано Метрополитен-опера к 500-летию открытия Америки Христофором Колумбом ; и Белый Ворон  [ фр ; pt ] (1991) о Васко да Гаме , сотрудничестве с Робертом Уилсоном, написанном для закрытия Всемирной выставки 1998 года в Лиссабоне. В частности, в «Путешествии» композитор «исследует новые территории» с его «новым изгибающимся лиризмом», « сибелианской резкостью и размахом» и «мрачным, задумчивым тоном ... отражением его все более хроматичного диссонансного ). палитра ", как выразился один комментатор.

Гласс сделал ремикс на песню S'Express "Hey Music Lover" для би-сайда сингла 1989 года.

1991–1996: трилогия и симфонии Кокто

После этих опер Гласс начал работу над симфоническим циклом по заказу дирижера Денниса Рассела Дэвиса, который сказал Глассу в то время: «Я не позволю вам ... быть одним из тех оперных композиторов, которые никогда не пишут симфонии. ". Гласс ответил двумя симфониями из трех частей ( «Низкая» [1992] и Симфония № 2 [1994]); его первая в продолжающейся серии симфоний представляет собой комбинацию собственного музыкального материала композитора с темами, представленными в известных треках альбома Дэвида Боуи / Брайана Ино Low (1977), тогда как Симфония № 2 описывается Глассом как исследование политональности. . Он ссылался на музыку Онеггера , Мийо и Вилла-Лобоса как на возможные модели для своей симфонии. С Concerto Grosso (1992), Симфонией № 3 (1995), Концертом для саксофонного квартета и оркестра (1995), написанными для квартета Рашера (все по заказу дирижера Денниса Рассела Дэвиса) и Echorus (1994/95), более прозрачный, утонченный и интимный камерно-оркестровый стиль сопровождал экскурсии его масштабных симфонических произведений. В четырех частях своей Третьей симфонии Гласс рассматривает струнный оркестр из 19 человек как расширенный камерный ансамбль. В третьей части Гласс повторно использует чакону как формальный прием; один комментатор охарактеризовал симфонию Гласса как одно из «наиболее тесно связанных произведений» композитора. За третьей симфонией последовала четвертая с субтитрами « Герои» (1996), заказанная Американским оркестром композиторов . Его шесть частей представляют собой симфонические переработки тем Гласса, Дэвида Боуи и Брайана Ино (из их альбома "Heroes" , 1977); как и другие произведения композитора, это тоже гибридное произведение и существует в двух версиях: одна для концертного зала, а другая, более короткая, для танцев, поставлена Твайлой Тарп .

Выступление Glass во Флоренции в 1993 году.

Другой заказ Денниса Рассела Дэвиса - вторая серия для фортепиано, Этюды для фортепиано (посвященные Дэвису, а также художнику-постановщику Ахиму Фрейеру ); полный первый сет из десяти этюдов был записан и исполнен самим Глассом. Брюс Брубейкер и Деннис Рассел Дэвис записали по шесть штук. Большинство этюдов написано в постминималистическом и все более лиричном стиле того времени: «В рамках сжатой формы Гласс исследует возможные звучания, начиная от типично барочных пассажей и заканчивая романтически окрашенными настроениями». Некоторые пьесы также появлялись в различных версиях, например, в театральной музыке к « Персефоне» Роберта Уилсона (1994, по заказу Relache Ensemble) или Echorus (версия этюда № 2 для двух скрипок и струнного оркестра, написанного для Эдны Митчелл и др. Иегуди Менухин 1995).

Плодотворная продукция Гласса в 1990-х годах продолжала включать в себя оперы с оперным триптихом (1991–1996), которые композитор описал как «дань уважения» писателю и кинорежиссеру Жану Кокто на основе его прозы и кинематографических работ: Орфея (1949), «Прекрасная и красивая» (1946) и роман «Ужасные дети» (1929, позже по фильму Кокто и Жан-Пьер Мелвиль , 1950). Точно так же триптих - это музыкальная дань уважения творчеству группы французских композиторов, связанных с Кокто, Les Six (и особенно учителя Гласса Дариуса Мийо), а также различных композиторов 18-го века, таких как Глюк и Бах. музыка которого являлась неотъемлемой частью фильмов Кокто.

Вдохновением для первой части трилогии « Орфея» (написанной в 1991 году и премьеры в 1993 году в Американском репертуарном театре ) можно концептуально и музыкально проследить за оперой Глюка « Орфей и Эвридика» ( Orphée et Euridyce , 1762/1774) который сыграл важную роль в фильме Кокто 1949 года « Орфей» . Одна тема оперы - смерть Эвридики - имеет некоторое сходство с личной жизнью композитора: опера была написана после неожиданной смерти в 1991 году жены Гласса, художницы Кэнди Джерниган : «... Можно только подозревать, что горе Орфея должен был напоминать композитора », - предполагает К. Роберт Шварц. «Прозрачность текстуры, тонкость инструментального цвета, ... недавно выразительное и освобожденное вокальное письмо» хвалила оперу, и The Guardian «s критик заметил , что «Glass имеет реальную близость к тексту на французском языке и устанавливает слова красноречиво, подкрепляя их тонко узорчатыми инструментальными текстурами ".

Для второй оперы, La Belle et la Bête (1994, саундтрек либо для ансамбля Филипа Гласса, либо для более обычного камерного оркестра), Гласс заменил саундтрек (включая музыку к фильму Жоржа Орика ) к фильму Кокто, написав «новый полностью партитуру оперы и синхронизируйте ее с фильмом ». Заключительная часть триптиха снова вернулась к более традиционной обстановке с «Танцевальной оперой» Les Enfants Terribles (1996), записанной для голосов, трех фортепиано и танцоров, с хореографией Сьюзан Маршалл . Персонажи изображены как певцами, так и танцорами. Озвучивание оперы напоминает Концерт Баха для четырех клавесинов , но в другом смысле также и «снег, который неумолимо падает на протяжении всей оперы ... свидетельствующий о происходящих событиях. Здесь время остановилось. Есть только музыка и движение. детей сквозь космос »(Стекло).

1997–2004: Симфонии, опера и концерты.

В конце 1990 - х и начале 2000 - х годов, лирические и романтические стили GLASS достигла максимума с различными проектами: оперы, театра и кинофильмам ( Мартина Скорсезе «S Кундун , 1997, Реджио » s Накойкаци , 2002, и Долдри «S The Hours , 2002), серию из пяти концертов и трех симфоний, посвященных взаимодействию оркестра-певца и оркестра-хора. Две симфонии, Симфония № 5 «Хоровая» (1999 г.) и Симфония № 7 « Тольтек » (2004 г.), а также цикл песен «Песни Миларепы» (1997 г.) имеют медитативную тему. Оперная симфония № 6 « Ода Плутона» (2002) для сопрано и оркестра была заказана Брукнерхаусом, Линцем и Карнеги-холлом в честь шестидесятипятилетия Гласса и разработана в результате сотрудничества Гласса с Алленом Гинзбергом (поэт, фортепиано - Гинзберг, М. Гласс) по одноименному стихотворению.

Помимо написания статей для концертного зала, Гласс продолжил свою текущую оперную серию адаптациями из литературных текстов: Браки зон 3, 4 и 5 ([1997] рассказ-либретто Дорис Лессинг), В исправительной колонии (2000, по рассказу на Франц Кафка ) и камерная опера Звук голоса (2003, с Дэвидом Генри Hwang), в котором есть Пип , выполняемый в Люди на премьере. Стекло также вновь сотрудничало с соавтором Эйнштейна на пляже , Роберт Уилсон , на Монстрах Грейс (1998), и создал биографическую оперу о жизни астроном Галилео Галилея (2001).

В начале 2000-х Гласс начал серию из пяти концертов с Тирольского концерта для фортепиано с оркестром (2000, премьера Денниса Рассела Дэвиса как дирижер и солист) и Концертной фантазии для двух литавр с оркестром (2000, для литавра Джонатана). Хаас). Премьера Концерта для виолончели с оркестром (2001) состоялась в Пекине с участием виолончелиста Джулиана Ллойда Уэббера ; он был написан к его пятидесятилетию. Эти концерты сопровождались краткой и строго необарокко концертом для клавесина и оркестра (2002), что свидетельствует в ее прозрачном, камере оркестровых текстур классической техника Гласса, Evocative в «импровизационных аккордах» его начало Токкаты из Фробергер или Фрескобальди , и музыка 18 века. Два года спустя серия концертов продолжилась Концертом для фортепиано № 2: После Льюиса и Кларка (2004), написанным для пианиста Пола Барнса. Концерт посвящен путешествию пионеров по Северной Америке, а во второй части представлен дуэт для фортепиано и индейской флейты . С камерной оперой «Звук голоса » Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Гласса можно рассматривать как мост между его традиционными сочинениями и его более популярными экскурсиями в мировую музыку , которые также можно найти в Орионе (также сочиненном в 2004 году).

2005–2007: Песни и стихи

Стекло в декабре 2007 г.

В ожидании варваров , опера из Кутзее «s романа (с либретто Кристофера Хэмптона ), имел свою работу премьера в сентябре 2005 года Glass определил работу качестве„социальной / политической оперы“, как критика на администрации Буша «S войны в Ираке,„диалог о политическом кризисе “, и иллюстрация„силы искусства чтобы обратить наше внимание к человеческому измерению истории“. В то время как темы оперы - империализм , апартеид и пытки , композитор выбрал сдержанный подход, используя «очень простые средства, а оркестровка очень четкая и очень традиционная; она почти классическая по звучанию», как отмечает дирижер Д. Рассел Дэвис. .

Через два месяца после премьеры этой оперы, в ноябре 2005 года, в Бруклинской музыкальной академии в Нью-Йорке состоялась премьера восьмой симфонии Гласса по заказу Брукнерского оркестра Линца . После трех симфоний для голосов и оркестра это произведение было возвращением к чисто оркестровой и абстрактной композиции; как и предыдущие произведения, написанные для дирижера Денниса Рассела Дэвиса ( Концерт Гроссо 1992 года и Симфония № 3 1995 года), в нем присутствует расширенное сольное сочинение. Критик Аллан Козинн описал хроматизм симфонии как более экстремальный, более подвижный, а его темы и текстуры как постоянно меняющиеся, трансформирующиеся без повторения, и похвалил «непредсказуемую оркестровку » симфонии , указав на «прекрасные вариации флейты и арфы во второй части меланхолии. ". Алекс Росс заметил, что «вопреки всему этому произведению удается добавить что-то достоверно новое в переполненную анналами классической симфонии ... Музыкальный материал вырезан из знакомой ткани, но поразительно, что композитор отказывается от ожидаемого шумного заключения. а вместо этого погружается в настроение сгущающихся сумерек и нескончаемой ночи ».

«Страсть Рамакришны» (2006) была написана для Тихоокеанского симфонического оркестра, Тихоокеанского хорала и дирижера Карла Сен-Клера . 45-минутное хоровое произведение основано на произведениях индийского духовного лидера Рамакришны , которые, кажется, «искренне вдохновили и возродили композитора из его старых формул, чтобы написать что-то новое», как заметил один критик, тогда как другой отметил: «Музыкальный стиль мало что открывает для Гласса, за исключением великолепного генделевского финала ... стиль композитора идеально соответствует религиозному тексту ».

Сюита для виолончели, написанная для виолончелистки Венди Саттер, « Песни и стихи для виолончели соло» (2005–2007), получила равные отзывы критиков. Лиза Хирш описала его как «большое произведение, ... главное дополнение к виолончельному репертуару» и «глубоко романтическое по духу и в то же время глубоко барочное ». Другой критик, Энн Миджетт из The Washington Post , отметила, что сюита «сохраняет необычайную степень прямоты и тепла»; она также отметила родство с крупным произведением Иоганна Себастьяна Баха : «Копаясь в нижних регистрах инструмента, он взлетает горстями нот, то нежными, то страстными, то по-разному пробуждающими клезмерскую музыку в минорном стиле и внутренние размышления сюиты для виолончели Баха ». Сам Гласс указывал, что «во многом он обязан Шуберту больше, чем Баху».

В 2007 году Гласс также работал вместе с Леонардом Коэном над адаптацией поэтического сборника Коэна « Книга тоски» . Произведение, премьера которого состоялось в июне 2007 года в Торонто, представляет собой пьесу для семи инструментов и вокального квартета и содержит записанные устные выступления Коэна и изображения из его коллекции.

Опера « Аппоматтокс» , посвященная событиям в конце Гражданской войны в США, была заказана Оперой Сан-Франциско и премьера состоялась 5 октября 2007 года. Как и в « В ожидании варваров» , Гласс сотрудничал с писателем Кристофером Хэмптоном, а также предшествовавшей опере и симфонии № 8, пьесой дирижировал давний соратник Гласса Деннис Рассел Дэвис, который отметил, что «в своих недавних операх басовая партия приобрела все большее значение, ... (и) все более широкое использование мелодических элементов. в глубоком регистре, в контрабасе , контрафаготе - он все чаще использует эти звуки, и эти текстуры могут быть получены путем использования этих инструментов в различных комбинациях ... Он определенно развил больше навыков как оркестратор, в его способности создавать мелодии и гармоничные структуры для конкретных инструментальных групп ... то, что он дает им для игры, очень органично и идиоматично ».

Помимо этой крупномасштабной оперы, Гласс добавил произведение в свой каталог театральной музыки в 2007 году и продолжил - после двадцатилетнего перерыва - писать музыку к драматическому произведению Сэмюэля Беккета. Он предоставил «гипнотический» оригинальный саундтрек для компиляции коротких пьес Беккета « Закон без слов I» , « Акт без слов II» , « Грубый для театра I» и « Эх Джо» режиссера Джоанн Акалайтис, премьера которого состоялась в декабре 2007 г. Была описана работа Гласса в этой постановке. на The New York Times , как «ледяная, повторяющаяся музыка , которая ближе всего к пирсингу сердца».

2008 – настоящее время: Камерная музыка, концерты и симфонии.

С 2008 по 2010 год Гласс продолжал работать над серией произведений камерной музыки, которые начались с песни и стихотворения : четыре движения для двух фортепиано (2008, премьера состоялась Деннисом Дэвисом и Маки Намекава в июле 2008 года), соната для скрипки и фортепиано, написанная в « Традиция Брамса » (завершена в 2008 г., премьера состоялась скрипачкой Марией Бахман и пианистом Джоном Клибоновым в феврале 2009 г.); Струнный секстет (адаптация Симфонического № 3 от 1995 года , сделанного музыкальным директором Гласс Майкла Рисмена) , а затем в 2009 году Pendulum (2010, часть в один перемещаемой для скрипки и фортепиано), второй Гарнитурой виолончели частей для Венди Sutter (2011) и Партита для скрипки соло для скрипача Тима Фейна (2010, первое исполнение полного сочинения 2011) - недавние записи в серии.

Стеклянный концерт Book of Longing в Милане, сентябрь 2008 г.

Среди других работ для театра - партитура « Вакханки» Еврипида (2009 г., режиссер Иоанн Акалайтис) и « Кеплер» (2009 г.), еще одной оперной биографии ученого или исследователя. Опера основана на жизни астронома 17 века Иоганна Кеплера на фоне Тридцатилетней войны с либретто, составленным из текстов Кеплера и стихов его современника Андреаса Грифиуса . Это первая опера Гласса на немецком языке, премьера которой состоялась в сентябре 2009 года в исполнении оркестра Брукнера в Линце и Денниса Рассела Дэвиса. Критик LA Times Марк Свед и другие описали эту работу как « ораториальную »; Свед отметил, что эта работа является «самой хроматической, сложной, психологической партитурой» и «доминирует оркестр ... Меня поразили приглушенные, светящиеся цвета, характер многих оркестровых соло и острый акцент на басовых инструментах».

В 2009 и 2010 годах Гласс вернулся в концертный жанр. Скрипки с оркестром № 2 в четырех частях был заказан скрипача Роберта McDuffie и подзаголовок «Американская Four Seasons» (2009), как дань уважения к Вивальди Сета из концертов „Le Quattro Stagioni“ . Его премьера состоялась в декабре 2009 года в Симфоническом оркестре Торонто , а в апреле 2010 года он был исполнен Лондонским филармоническим оркестром . Двойной концерт для скрипки и виолончели с оркестром (2010) был написан для солистов Марии Бахманн и Венди Саттер, а также в качестве балета. партитура для театра Nederlands Dans . Другие оркестровые проекты 2010 года - короткие оркестровые партитуры к фильмам; к мультимедийной презентации, основанной на романе физика-теоретика Брайана Грина « Икар на краю времени » , премьера которого состоялась 6 июня 2010 г., и к саундтреку к бразильскому фильму « Носо Лар» (вышедший в Бразилии 3 сентября 2010 г.). Гласс также пожертвовал короткую работу « Бразилия» для видеоигры Chime , которая была выпущена 3 февраля 2010 года.

В январе 2011 года Гласс выступил на фестивале MONA FOMA в Хобарте , Тасмания. Фестиваль продвигает широкий спектр форм искусства, включая экспериментальный звук, шум, танец, театр, визуальное искусство, перформанс и новые медиа.

В августе 2011 года Glass представила серию музыкальных, танцевальных и театральных представлений в рамках фестиваля «Дни и ночи». Наряду с ансамблем Филиппа Гласса запланированные исполнители включают Молиссу Фенли и танцоров, Джона Морана с Саори Цукада, а также показ Дракулы с партитурой Гласса. Glass надеется проводить этот фестиваль ежегодно, уделяя особое внимание искусству, науке и охране природы.

Другие работы, завершенные с 2010 года, включают Симфонию № 9 (2010–2011), Симфонию № 10 (2012), Концерт для виолончели № 2 (2012, на основе музыки к фильму Накойкатси ), а также Струнный квартет № 6 и № 7. Девятая симфония Гласса была написана совместно с оркестром Брукнера Линца , оркестром американских композиторов и филармоническим оркестром Лос-Анджелеса . Первое исполнение симфонии состоялось 1 января 2012 года в Brucknerhaus в Линце, Австрия ( Деннис Рассел Дэвис дирижирует оркестром Брукнера в Линце); американская премьера состоялась 31 января 2012 года (75 лет со дня рождения Гласса) в Карнеги-холле (Деннис Рассел Дэвис дирижирует оркестром американских композиторов ), а премьера на Западном побережье с филармонией Лос-Анджелеса под управлением Джона Адамса - 5 апреля. Десятая симфония Гласса, состоящая из пяти частей, была заказана Французским оркестром к его 30-летию. Первое исполнение симфонии состоялось 9 августа 2012 года в Большом театре Прованса в Экс-ан-Провансе под управлением Денниса Рассела Дэвиса.

Филип Гласс по Луис Альварес Рур . 2016. Масло на картоне. Коллекция Смитсоновской национальной портретной галереи , Вашингтон, округ Колумбия
Гласс на мировой премьере его «Далекой фигуры, Пассакалия для фортепиано» в 2017 году в Musikhuset Aarhus , Дания

Опера «Совершенный американец» была написана в 2011 году по заказу мадридского театра «Реал ». Либретто основано на одноименной книге Питера Стефана Юнга и охватывает последние месяцы жизни Уолта Диснея . Мировая премьера состоялась 22 января 2013 года в мадридском Театро Реал, в роли Диснея исполнил британский баритон Кристофер Пурвес . Премьера в Великобритании состоялась 1 июня 2013 года в постановке Английской национальной оперы в лондонском Колизее . Премьера в США состоялась 12 марта 2017 года в постановке Long Beach Opera .

Его опера The Lost  [ фр ] , основанный на пьесе австрийского драматурга и романиста Питер Handke , Die Spuren дер Verirrten (2007), премьера которого состоялась на Musiktheater Linz  [ де ] в апреле 2013 года , проведенного Dennis Russell Davies и режиссер Дэвид Паунтни .

28 июня 2013 года в Museum Kunstpalast состоялась премьера фортепианной пьесы Гласса « Два движения для четырех фортепиано» в исполнении Кати и Мариэль Лабек , Маки Намекава и Денниса Рассела Дэвиса.

17 января 2014 года в Люксембургской филармонии состоялась премьера коллаборации Glass с Angélique Kidjo Ifé: три песни йорэба для оркестра .

В мае 2015 года состоялась премьера двойного концерта Гласса для двух фортепиано с участием Катя и Мариэль Лабек , Густаво Дудамеля и филармонии Лос-Анджелеса .

Гласс опубликовал свои мемуары `` Слова без музыки '' в 2015 году.

Его 11-я симфония , исполненная по заказу оркестра Брукнера в Линце, Стамбульского международного музыкального фестиваля и Симфонического оркестра Квинсленда , была представлена ​​31 января 2017 года, в день 80-летия Гласса, в Карнеги-холле под управлением Денниса Рассела Дэвиса, дирижирующего оркестром Брукнера. 22 сентября 2017 его Концерт для фортепиано № 3 Премьера пианистом Симоне Диннерстейн с струнах камерного оркестра Far Cry в Jordan Hall на Новой Англии консерватории , Бостон, штат Массачусетс.

Премьера 12-й симфонии Гласса была представлена филармонией Лос-Анджелеса под управлением Джона Адамса в Концертном зале Уолта Диснея в Лос-Анджелесе 10 января 2019 года. Произведение по заказу оркестра основано на альбоме Дэвида Боуи 1979 года Lodger и завершает трилогию симфоний Гласса. на основе Берлинской трилогии альбомов Боуи.

В сотрудничестве с художником-постановщиком, исполнителем и содиректором (с Кирсти Хаусли) Фелим Макдермотт он написал музыку к новой работе Tao of Glass , премьера которой состоялась на Манчестерском международном фестивале в 2019 году, а затем отправится в тур на Пертский фестиваль 2020 года .

Влияния и сотрудничество

Гласс описывает себя как «классик», указывая, что он обучен гармонии и контрапункту и изучал таких композиторов, как Франц Шуберт , Иоганн Себастьян Бах и Вольфганг Амадей Моцарт с Надей Буланже . Помимо сочинения в западных классических традициях, его музыка связана с роком, эмбиентной музыкой , электронной музыкой и музыкой мира . Среди первых поклонников его минимализма музыканты Брайан Ино и Дэвид Боуи . В 1990-х Гласс сочинил вышеупомянутые симфонии Low (1992) и Heroes (1996), тематически заимствованные из совместных альбомов Боуи-Ино Low и "Heroes", написанных в конце 1970-х в Берлине.

Гласс сотрудничал с такими артистами, как Пол Саймон , Сюзанна Вега , Мик Джаггер , Леонард Коэн , Дэвид Бирн , Уакти , Натали Мерчант , S'Express (Гласс сделал ремикс на свой трек Hey Music Lover в 1989 году) и Aphex Twin (в результате получилась оркестровка Иккт Хедрал в 1995 году на EP Donkey Rhubarb ). Композиционное влияние Гласса распространяется на таких музыкантов, как Майк Олдфилд (который включил партии из « Полярной звезды Гласса» в Platinum ), и на такие группы, как Tangerine Dream и Talking Heads . Гласс и его звукорежиссер Курт Мункачи продюсировали американскую пост-панк / новую волну группу Polyrock (с 1978 по середину 1980-х), а также запись оперы Джона Морана « Семья Мэнсона» в 1991 году, в которой участвовала легенда панка Игги. Pop и вторая (неизданная) запись произведения Морана с участием поэта Аллена Гинзберга .

Гласс начал использовать переносной орган Farfisa из-за удобства, и он использовал его на концертах. Он присутствует на нескольких записях, включая North Star, а также на "Dance No. 1" и "Dance No. 3".

Запись работы

В 1970 году Гласс и Клаус Кертесс (владелец Bykert Gallery ) основали звукозаписывающий лейбл под названием Chatham Square Productions (названный в честь местоположения студии члена Philip Glass Ensemble Дика Лэндри). В 1993 году Гласс основал еще один звукозаписывающий лейбл Point Music; В 1997 году Point Music выпустили Music for Airports , живую инструментальную версию одноименной композиции Ино группы Bang on a Can All-Stars. В 2002 году Гласс, его продюсер Курт Мункачи и художник Дон Кристенсен основали музыкальную компанию Orange Mountain Music, посвященную «созданию записывающего наследия Филипа Гласса», и на сегодняшний день выпустили шестьдесят альбомов музыки Гласса.

Музыка к фильму

Гласс сочинил музыку к многим фильмам, начиная с оркестровой партитуры для Koyaanisqatsi (1982) и заканчивая двумя биографическими фильмами, Mishima: A Life in Four Chapters (1985, в результате чего появился Струнный квартет № 3) и Kundun (1997) о музыке. Далай-лама , за что он получил свою первую номинацию на премию Оскар. В 1968 году он сочинил и дирижировал партитурой для минималистской короткометражной комедии режиссера Харрисона Энгла « Railroaded » в исполнении Philip Glass Ensemble. Это был один из его первых фильмов.

Через год после написания музыки к фильму « Гамбургер Хилл» (1987) Гласс начал долгое сотрудничество с режиссером Эрролом Моррисом с его музыкой для знаменитых документальных фильмов Морриса, в том числе «Тонкая синяя линия» (1988) и «Краткая история времени» (1991). Он продолжил сочинять для трилогии Qatsi партитуры для Powaqqatsi (1988) и Naqoyqatsi (2002). В 1995 году он написал тему для короткометражного независимого фильма Реджо « Свидетели» . Он сыграл эпизодическую роль - ненадолго увидев выступление за фортепиано - в « Шоу Трумана» Питера Вейра (1998), в котором используется музыка Powaqqatsi , Anima Mundi и Mishima , а также три оригинальных трека Гласса. В 1990 - е годы, он также написал музыку для Bent (1997) и триллере Кэндимена (1992) и его продолжение, Кэндимена: Прощание с плотью (1995), а также экранизации Джозефа Конрада «s Секретный агент (1996).

В 1999 году он закончил новый саундтрек к фильму « Дракула» 1931 года . «Часы» (2002) принесли ему вторую номинацию на премию Оскар, а за ним последовал еще один документальный фильм Морриса, «Туман войны» (2003). В середине 2000-х Гласс написал музыку к таким фильмам, как « Тайное окно» (2004), Neverwas (2005), «Иллюзионист» и « Заметки о скандале» , получив свою третью номинацию на премию «Оскар» за последнее. К последним саундтрекам Гласса относятся « Без оговорок» ( Гласс играет короткую эпизодическую роль в фильме, сидя в уличном кафе), «Мечта Кассандры» (2007 г.), «Сожаления» (2009 г.), « Мистер Ницца» (2010 г.), бразильский фильм « Носо Лар» (2010 г.) и « Фантастическая четверка» (2015, в сотрудничестве с Марко Бельтрами ). В 2009 году Гласс сочинил оригинальную музыкальную тему для Transcendent Man о жизни и идеях Рэя Курцвейла режиссером Барри Птолемеем .

В 2000-х годах работы Гласса 80-х годов снова стали известны широкой публике через различные СМИ. В 2005 году его Концерт для скрипки с оркестром (1987) был показан в сюрреалистическом французском триллере «Усы» , придавая тон, намеренно несоответствующий банальности сюжета фильма. Metamorphosis: Metamorphosis One из Solo Piano (1989) был показан в переосмысленном Battlestar Galactica в эпизоде ​​« Долина тьмы », а также в последнем эпизоде ​​(«return 0») Person of Interest . В 2008 году Rockstar Games выпустили Grand Theft Auto IV с участием Гласса «Пруит Игоэ» (из Кояанискатси ). "Pruit Igoe" и "Prophecies" (также из Koyaanisqatsi ) были использованы как в трейлере к Watchmen, так и в самом фильме. Watchmen также включили в партитуру две другие пьесы Гласса: «Something She Has To Do» из «Часы» и «Протест» из Сатьяграхи , действие 2, сцена 3. В 2013 году Гласс представил фортепианную пьесу «Дуэт» для Пак Чан Ук. фильм Стокер, который в фильме исполняется диегетически. В 2017 году Гласс стал автором документального фильма National Geographic Films « Джейн» (документальный фильм о жизни известного британского приматолога Джейн Гудолл ).

Музыка Гласса была представлена ​​в двух отмеченных наградами фильмах российского режиссера Андрея Звягинцева , « Елена» (2011) и « Левиафан» (2014).

Для телевидения Гласс написала тему для Night Stalker (2005) и саундтрек к Tales from the Loop (2020).

Личная жизнь, друзья и сотрудники

Гласс описал себя как « еврей - даос - индуист - тольтек - буддист » и является сторонником движения за независимость Тибета . В 1987 году он вместе с профессором Колумбийского университета Робертом Турманом и актером Ричардом Гиром по просьбе 14-го Далай-ламы основал Тибетский дом в США . Гласс вегетарианец .

У Гласс четверо детей и одна внучка. Джульетта (р. 1968) и Захари (р. 1971) - его дети от первого брака с театральным режиссером Джоанн Акалайтис (женаты в 1965 г., развелись в 1980 г.). Второй его брак был с Любой Буртык; позже они развелись. Его третья жена, художница Кэнди Джерниган , умерла от рака печени в 1991 году в возрасте 39 лет. У него было двое сыновей, Кэмерон (2002 г.р.) и Марлоу (2003 г.р.) с четвертой женой, менеджером ресторана Холли Кричлоу (женился в 2001 г.). ), с которой Гласс позже развелась. Гласс живет в Нью-Йорке и на Кейп-Бретоне , Новая Шотландия . У него были романтические отношения с виолончелисткой Венди Саттер около пяти лет. По состоянию на декабрь 2018 года его партнершей была танцовщица японского происхождения Саори Цукада .

Стекло является первым кузеном после удаления из Айра Гласс , ведущий радио - шоу This American Life . Ира брала интервью у Гласса на сцене в Чикагском полевом музее ; это интервью транслировалось на Fresh Air NPR . Ира брала интервью у Гласса во второй раз на сборе средств для склада Святой Анны ; Это интервью было роздано слушателям общественного радио в качестве благодарственного подарка в 2010 году. Ира и Гласс записали версию композиции, которую Гласс написал для сопровождения стихотворения своего друга Аллена Гинзберга « Wichita Vortex Sutra ».

В интервью Гласс сказал, что Франц Шуберт, с которым он разделяет день рождения, - его любимый композитор. В июне 2012 года Гласс был изображен на обложке 79-го номера The Fader .

В 1978 году Сильвер Лотринджер провела 14-страничное интервью со Стеклом в публикации Semiotext (e) кафедры философии Колумбийского университета под названием « Шизо-культура: событие, книга» .

Среди своих друзей и соратников Гласс считает многих художников, в том числе визуальных художников ( Ричард Серра , Чак Клоуз , Фредерика Фостер ), писателей ( Дорис Лессинг , Дэвид Генри Хванг , Аллен Гинзберг ), режиссеров кино и театра (включая Эррола Морриса , Роберта Уилсона , Джоанн. Акалайтис , Годфри Реджио , Пол Шредер , Мартин Скорсезе , Кристофер Хэмптон , Бернард Роуз и многие другие), хореографы ( Люсинда Чайлдс , Джером Роббинс , Твайла Тарп ), музыканты и композиторы ( Рави Шанкар , Дэвид Бирн , дирижер Деннис Рассел Дэвис , Фоде Муса Сусо , Лори Андерсон , Линда Ронштадт , Пол Саймон , Пирс Тернер , Джоан Ла Барбара , Артур Рассел , Дэвид Боуи , Брайан Ино , Роберто Карневале , Патти Смит , Близнец Афекс , Лиза Белява , Эндрю Шапиро , Джон Моран , Брайс Десснер и Нико Мухли ). Среди недавних соавторов - нью-йоркский товарищ Гласса Вуди Аллен , Стивен Колберт , а также поэт и автор песен Леонард Коэн .

Критический прием

Musical Opinion сказал: «Филип Гласс, должно быть, один из самых влиятельных композиторов из ныне живущих». Национальный фонд искусств , отметив при что многие из его опер были произведены ведущими мировыми оперными театрами сказал: «Он является первым композитором чтобы выиграть широкий, поколений зрителей в оперном театре, концертный зал, танцевальный мир , в кино и в популярной музыке ". Classical Music Review назвал его оперу « Эхнатон » «музыкально сложным и впечатляющим произведением».

Джастин Дэвидсон из нью-йоркского журнала раскритиковал Гласса, заявив: «У Гласса никогда не было хорошей идеи, которую он не забил до смерти: он повторяет преследующую шкалу 30 умопомрачительных раз, пока давно не пора идти домой». Ричард Шикель из Time раскритиковал саундтрек Гласса к фильму «Часы» , заявив: «Этого в конечном итоге оказывается недостаточно, чтобы придать смысл их жизни или придать глубину мрачному и малоинтеллектуальному фильму, для которого Филип Гласс невольно обеспечивает идеальный саундтрек - безвкусный, гнетущий, гудящий, мучительно. самоуверенный ".

Майкл Уайт из Daily Telegraph описал Скрипичный концерт № 2 Гласса как

так же полезно, как жевательная резинка, потерявшая свой вкус, и это не разные виды деятельности. Этот новый концерт - абсолютный мусор: обычные натянутые последовательности арпеджио-банальности, движимые взлетами и падениями быстро движущихся, но все же свинцовых триолей, и бессмысленно шаблонные. Филип Гласс - это не Вивальди , композитор, которому даже в самом его стиле барокко есть что сказать. У Гласса ничего нет - хотя он, по-видимому, обманывает себя, полагая, что он есть: отсюда преобладание медленного, задумчивого сольного письма в произведении, которое предполагает, что есть над чем подумать.

Документальные фильмы о стекле

  • Музыка с корнями в эфире: Опера для телевидения (1976). Лента 2: Филип Гласс. Продюсер и режиссер Роберт Эшли
  • Филип Гласс из « Четырех американских композиторов» (1983); Режиссер Питер Гринуэй
  • Заметки композитора: Филип Гласс и создание оперы (1985); Режиссер Майкл Блэквуд
  • Эйнштейн на пляже: меняющийся образ оперы (1986); Режиссер Марк Обенхаус
  • Зеркало (2005); Режиссер Эрик Дармон
  • Стекло: Портрет Филиппа в двенадцати частях (2007); Режиссер Скотт Хикс

Награды и номинации

Золотой глобус

Лучшая оригинальная музыка

Награды BAFTA

Премия Энтони Асквита за музыку для фильмов

Награды Академии

Лучшая оригинальная музыка

Другой

  • Музыкальный музыкант года Америки (1985)
  • Член Ордена искусств и литературы (Франция) - кавалер (1995)
  • Член Музыкального факультета Американской академии искусств и литературы (2003).
  • Премия Classic Brit за лучший композитор года ( The Hours ) (2004)
  • Приз критиков за лучший композитор - Иллюзионист (2007)
  • Премия 18-го Международного кинофестиваля в Палм-Спрингс (2007)
  • Лауреат Премии Фулбрайт за заслуги в жизни (2009 г.)
  • Член Американского философского общества (2009 г.)
  • Зал славы американской классической музыки (2010)
  • Премия NEA Opera Honors Award (2010)
  • Praemium Imperiale (2012)
  • Премия журнала Dance (2013)
  • Почетный доктор музыки Джульярдской школы (2014)
  • Приз Луи Окинклосса, врученный Музеем города Нью-Йорка (2014 г.)
  • Одиннадцатый лауреат премии Гленна Гулда (2015)
  • Национальная медаль искусств (2015)
  • Литературная премия Chicago Tribune (за мемуарные слова без музыки ) (2016)
  • Премия Drama Desk за выдающуюся музыку в спектакле - Горнило (2016)
  • Карнеги-холл (Нью-Йорк) 2017–2018 гг. Ричард и Барбара Дебс Композиторское кресло (2017 г.)
  • Премия Hollywood Music in Media за лучший оригинальный документальный фильм - Джейн (2017)
  • Премия Общества композиторов и авторов текстов (SCL) за заслуги перед жизнью (2017)
  • 11-е ежегодное мероприятие Cinema Eye награждает за выдающиеся достижения в области оригинальной музыки - Джейн (2018)
  • Гран-при France Music Muses Award (за мемуары ` ` Слова без музыки '' ) (2018)
  • Кеннеди-центр с отличием (2018)
  • Премия попечителей Академии звукозаписи (2020)

Композиции

Библиография

  • Стекло, Филипп (1987). Музыка Филипа Гласса . Отредактировано и с дополнительными материалами Роберта Т. Джонса (1-е изд.). Нью-Йорк: Харпер и Роу . ISBN   0-06-015823-9 . OCLC   15521553 .
    • Перепечатано в 1995 году издательством Da Capo Press ( ISBN   978-0-306-80636-0 ) с добавлением нового предисловия Гласса и обновленного музыкального каталога и дискографии с 52 черно-белыми фотографиями.
  • —— (2015). Слова без музыки: мемуары . Лондон: Faber & Faber . ISBN   978-0-571-32373-9 . OCLC   908632624 .

Смотрите также

Рекомендации

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки