Филип Гастон - Philip Guston

Филип Гастон
Профиль художника
Густон у фрески 1940 года.
Родился
Филипп Гольдштейн

( 1913-06-27 )27 июня 1913 г.
Монреаль, Канада
Умер 7 июня 1980 г. (1980-06-07)(66 лет)
Вудсток, Нью-Йорк, США
Национальность Американец
Образование Средняя школа ручного труда в Лос-Анджелесе, Институт искусств Отиса
Известен Живопись, рисунки, фрески, гравюры
Известная работа
 Студия, Границы города, Голова и бутылка, Последний кусок, Зона
Стиль Мультфильм, Абстракция
Движение Абстрактный экспрессионизм , неоэкспрессионизм , фигуративной живописи , Нью - Йорк Школа
Супруг (а) Муса МакКим
Награды Ассоциированный академик Национальной академии дизайна
Покровитель (ы) Дэвид Макки, Галерея Макки
Подпись (1969)

Филип Густон (урожденный Филипп Голдштейн (27 июня 1913 - 7 июня 1980), канадский американский художник, гравер, художник-монументалист и рисовальщик. В начале своей пятидесятилетней карьеры художник-монументалист Дэвид Сикиерос описал его как одного из «самых многообещающих художников. либо в США, либо в Мексике, "со ссылкой на его антифашистскую фреску " Борьба с террором ", которая" включает фигуры в капюшонах, которые на всю жизнь стали символом фанатизма для художника "." Гастон работал в нескольких художественных стилях, от эпохи Возрождения - вдохновил фигуру на формально завершенную абстракцию », и теперь считается одним из« самых важных, могущественных и влиятельных американских художников за последние 100 лет ». Он также часто изображал расизм, антисемитизм, фашизм и американскую идентичность, а также, особенно в его самой поздней карикатурной и насмешливой работе - банальность зла. В 2013 году картина Гастона « Феллини» установила рекорд аукциона на Christie's, когда была продана за 25,8 миллиона долларов.

Основоположник движения Нью-Йоркской школы середины века , сделавшего Нью-Йорк новым центром мирового искусства, работы Гастона были представлены на знаменитой Девятой уличной выставке и в авангардном художественном журнале It is. Журнал абстрактного искусства . К 1960-м годам Гастон отказался от абстрактного экспрессионизма и помог создать видоизмененную форму изобразительного искусства, известную как неоэкспрессионизм . «Назвав американское абстрактное искусство« ложью »и« притворством », он перешел к созданию картин в темном, образном стиле, включая сатирические рисунки Ричарда Никсона» во время войны во Вьетнаме, а также несколько картин клановцев в капюшонах, что объяснил Густон. таким образом: «Это автопортреты… Я ощущаю себя скрытым за капюшоном… Идея зла очаровывала меня… Я почти пытался представить, что живу с Кланом». Картины фигур Клана должны были стать частью международной ретроспективы, спонсируемой Национальной художественной галереей ; Tate Modern ; музей изобразительных искусств, Хьюстон ; и Музей изящных искусств в Бостоне в 2020 году, но в конце сентября музеи совместно отложили выставку до 2024 года «до того времени, когда мы думаем, что мощное послание социальной и расовой справедливости, лежащее в основе работ Филипа Гастона. можно более четко интерпретировать.

Объявление послужило толчком к открытому письму, опубликованному в сети издательством Brooklyn Rail и подписанному более чем 2000 артистами. Он критикует перенос сроков и отсутствие у музеев смелости продемонстрировать или попытаться интерпретировать работы Гастона, а также собственную «историю предрассудков». Он называет темы KKK Гастона своевременным катализатором для «расплаты» с культурным и институциональным превосходством белых и утверждает, что именно поэтому выставка должна продолжаться без промедления. 28 октября 2020 года музеи объявили более ранние даты проведения выставок, начиная с 2022 года.

биография

Ранние годы

Ребенок еврейских родителей , которые бежали от преследований иммигрировать в Канаду из Одессы , Гастон родился в Монреале в 1913 году и переехал в Лос - Анджелесе в 1919 году семьи были осведомлены о регулярной деятельности Ку - Клукс - Клана против евреев и негров , и которые имели место по Калифорнии. В 1923 году, возможно, из-за преследований или трудностей с получением дохода, его отец повесился в сарае, и мальчик нашел тело.

Интерес Гастона к рисованию привел к тому, что его мать записала его на заочный курс в Кливлендскую школу мультипликации. В 1927 году, в возрасте 14 лет, Гастон начал рисовать и поступил в Высшую школу ручных искусств Лос-Анджелеса, где познакомился с Джексоном Поллоком , который стал другом на всю жизнь. Эти двое учились у Фредерика Джона де Сен-Фрейна Шванковского и познакомились с европейским современным искусством, восточной философией, теософией и мистической литературой. Позже пара опубликовала статью, в которой выступал против того, чтобы в средней школе уделяли особое внимание спорту, а не искусству, что привело к отчислению, хотя Поллок в конце концов вернулся и окончил учебу.

Помимо школьного образования и годичной стипендии в Художественном институте Отиса в Лос-Анджелесе, что оставило его недовольным, Густон оставался в значительной степени художником-самоучкой, находящимся под влиянием, среди прочего, итальянского художника Джорджо де Кирико , которого Густон неоднократно признавал. на протяжении всей карьеры. Он умер в 1980 году в возрасте 66 лет от сердечного приступа в Вудстоке, штат Нью-Йорк.

Работа

Политические фрески

Гастон рисует фреску для Федерального художественного проекта WPA в 1939 году.
Филип Гастон рисует еще одну фреску Федерального художественного проекта в 1940 году.

Ранний деятель, в 1932 году 18-летний Гастон произвел крытый фреска с художником Рубеном Кадиша в усилии по коммунистическим аффилированная Джон Рид клуба из Лос - Анджелеса в сборе средств деньги в поддержку обвиняемых в Trial Скоттсборо мальчиков , девять чернокожих подростков были ложно обвинены в изнасиловании в Алабаме и приговорены к смертной казни ". Затем фреска была испорчена местной полицией, организованной в жестокие антикоммунистические красные отряды . Последующее судебное решение не нашло вины даже со стороны полиции Лос-Анджелеса. хотя многим произведениям искусства был нанесен непоправимый ущерб.

В 1934 году Филипп Гольдштейн (как Гастон был тогда известен), и художник Рувим Кадиш присоединился поэт и друг Джулс Лангснер на поездку в Мексику, где они были введены в эксплуатацию , чтобы нарисовать 1000 квадратных футов (93 м 2 ) фреску на стене в бывшем летнем дворце императора Максимилиана в столице штата Морелия . Они создали впечатляющий фильм «Борьба с террором» , антифашистские темы которого явно находились под влиянием творчества Давида Сикейроса . В двухстраничном обзоре журнала Time цитируется описание Сикейроса: «Самые многообещающие художники в США или Мексике». В Мексике он также встретился и провел время с Фридой Кало и мужем Диего Риверой .

В 1934–1935 годах Гастон и Кадиш также завершили роспись, которая до сих пор находится в медицинском центре «Город надежды» , тогдашней туберкулезной больнице, расположенной в Дуарте, штат Калифорния.

WPA Фрески

В сентябре 1935 года в возрасте 22 лет он переехал в Нью-Йорк, где во время Великой депрессии работал художником в программе WPA . В 1937 году он женился на художнице и поэте Мусе МакКим , с которой он впервые встретился в Отисе, и они совместно работали над несколькими фресками WPA. В этот период его работы содержали сильные отсылки к художникам эпохи Возрождения, таким как Пьеро делла Франческа , Паоло Уччелло , Мазаччо и Джотто . На него также оказали влияние американские регионалисты и мексиканские художники-настенные живописцы. В 1938 году он нарисовал фреску почтового отделения в почтовом отделении США в Коммерсе, штат Джорджия , под названием « Ранняя почтовая служба и строительство железных дорог» , а в 1944 году он выполнил фреску для здания социального обеспечения в Вашингтоне, округ Колумбия.

Абстрактный экспрессионизм

Абстрактный экспрессионизм и неоэкспрессионизм
Зона, 1953–1954, холст, масло, The Edward R. Broida Trust, Лос-Анджелес
Вишни III, 1976, холст, масло, Художественный музей Гонолулу

В 1950-х годах Гастон добился успеха и прославился как абстрактный экспрессионист первого поколения , хотя предпочитал термин « нью-йоркская школа» . В этот период его картины часто состояли из блоков и масс жестов и цветных знаков, плавающих в плоскости изображения, как это видно в его живописной зоне «Зона» 1953–1954 гг. Эти работы с отметками, часто сгруппированными к центру композиции, напоминают композиции «плюс и минус» Пита Мондриана или поздние полотна Нимфеи Моне .

Гастон использовал относительно ограниченную палитру, отдавая предпочтение черному и белому, серому, синему и красному. Это была палитра, которая останется очевидной в его более поздних работах, несмотря на попытки Гастона расширить свою палитру и вернуть абстракцию в свои работы в конце жизни, о чем свидетельствуют некоторые из его безымянных работ 1980 года, в которых больше синего и желтого.

Неоэкспрессионизм

В 1967 году Гастон переехал в Вудсток, штат Нью-Йорк. Абстракция все больше разочаровывала его, и он снова начал рисовать репрезентативно , но в личной карикатурной манере. «Многих разочаровало, когда он с апломбом вернулся к фигуре, рисовал таинственные образы, в которых на пустом бежевом фоне были изображены мультяшные чашки, головы, мольберты и другие видения. Люди шептали за его спиной:« Он сошел с ума, и это не искусство », - сказал куратор Майкл Аупинг. «Он мог испортить свою репутацию, и некоторые люди говорили, что это так». Первая выставка этих новых образных картин прошла в 1970 году в галерее Мальборо в Нью-Йорке. Он получил резкие отзывы от большинства художественных кругов. Примечательно, что искусствовед из New York Times Хилтон Крамер высмеял новый стиль Гастона в статье под названием «Мандарин, притворяющийся спотыканием», имея в виду «мандарин» в смысле влиятельной фигуры и «споткнувшийся» в смысле неуклюжего человека. Он назвал изменение стиля «иллюзией» и «уловкой». Первоначальная реакция Роберта Хьюза , критика журнала Time , который позже изменил свои взгляды, вылилась в резкую рецензию под названием " Ku Klux Komix".

Согласно биографии Мусы Майер ее отца в Night Studio, художник Виллем де Кунинг был одним из немногих, кто сразу понял важность этих картин, сказав Гастону в то время, что они были «о свободе». Cherries III 1976 года, хранящийся в коллекции Художественного музея Гонолулу , является примером его поздних репрезентативных картин. Хотя вишня - обычное явление, ее колючие стебли могут быть метафорой грубости и жестокости современной жизни.

В результате плохого восприятия его нового образного стиля Гастон еще больше изолировал себя в Вудстоке, вдали от мира искусства , который так совершенно неправильно понял его искусство.

В 1960 году, на пике своей деятельности в качестве абстракциониста, Гастон сказал: «В мифе, унаследованном от абстрактного искусства, есть что-то нелепое и скупое. его пределы. Но живопись «нечиста». Это корректировка «примесей», которая вынуждает ее преемственность. Мы создаем имидж и одержимы имиджем ». Начиная с 1968 года, после того, как он отошел от абстракции, он создал лексикон изображений, таких как Klansmen, лампочки, обувь, сигареты и часы. В конце 2009 года галерея McKee, давний дилер Гастона, организовала выставку, в которой раскрылась эта лексика в 49 небольших картинах маслом на панно, написанных между 1969 и 1972 годами и никогда не выставлявшихся публично.

Каталог резоне работ художника было составлен Гастон Фонд в 2013 году, совпадающий с недавним научным интересом , который исследовал периоды он провел в Италии.

Наследие

Публичные коллекции

Академическая принадлежность

Гастон был лектором и преподавателем в ряде университетов, а с 1941 по 1945 год работал резидентом в Школе искусств и истории искусств Университета Айовы. Сент - Луис школа изобразительных искусств в университете Вашингтона в Сент - Луисе , штат Миссури до 1947 года он продолжал с его преподавания в университете Нью - Йорка и в Институте Пратта в Бруклине, а с 1973 по 1978 год он провел ежемесячный дипломную семинар в Бостоне Университет.

Среди студентов Гастона были два выпускника Университета Айовы, художники Стивен Грин (1917–1999) и Фритьоф Шредер (1917–1990), а также Кен Керслейк (1930–2007), который учился в Институте Пратта. Розмари Цвик училась в Айове. Среди тех, кто посещал его выпускные семинары в Бостонском университете, были художник Гэри Комарин (1951–) и художник новых медиа Кристина Макфи (1954–).

Он также был посмертно избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного академика.

Споры 2020 года

Осенью 2020 года « Филип Гастон сейчас» , давно запланированная передвижная ретроспектива работ Гастона, в которую вошли 24 картины Клана, была отложена до 2024 года четырьмя спонсорами передвижной выставки: Национальной галереей искусств ; Tate Modern ; музей изобразительных искусств, Хьюстон ; и Музей изящных искусств в Бостоне . В совместном пресс-релизе, выпущенном музеями, они написали: «Движение за расовую справедливость, начавшееся в США и распространившееся по странам по всему миру, в дополнение к проблемам глобального кризиса здравоохранения заставило нас остановиться», объяснив, что международный тур, уже перенесенный из-за коронавируса, лучше всего отложить «до того времени, когда мы думаем, что мощный посыл социальной и расовой справедливости ... может быть более четко истолкован». Общественный резонанс вызвал «поток критики изнутри мира искусства», а также основные статьи в New York Magazine , New York Times , CNN , Artforum , Tablet и Wall Street Journal , а также в других изданиях.

Самый резкий ответ был коллективным и организован в виде открытого письма, опубликованного в сети Brooklyn Rail . В письме был представлен «список подписавших [который] читается как перекличка самых выдающихся американских художников из ныне живущих: старые и молодые, белые и черные, местные и иностранные, художники и другие», в том числе Мэтью Барни , Николь Эйзенман , Чарльз Гейнс. , Эллен Галлахер , Уэйд Гайтон , Рейчел Харрисон , Джоан Джонас , Мерет , Адриан Пайпер , Pope.L , Мартин Puryear , Эй Силман , Лорна Симпсон , Генри Тейлор и Кристофер Уильямс .»Сильно критикуя отсутствие у музеев мужества для отображения работа, попытка интерпретировать ее или примириться с собственной «историей предубеждений» учреждения, подписавшие единогласно охарактеризовали выставку как своевременную подсказку для «расплаты» - письма, поэтому она должна проходить в соответствии с графиком. 3 октября 2020 года более 2000 художников подписали письмо, но организаторы выставки не ответили, пока они не перенесли выставку на даты, начинающиеся в 2022 году.

Популярная культура

В «Кошке и девушке против современного искусства » , являющейся частью серии веб-комиксов « Кошка и девушка », автор Дороти Гэмбрелл критикует сложность и цель поиска смысла искусства, используя культовую картину Гастона « Голова и бутылка» .

Аукционный рекорд

В мае 2013 года Christie's установил рекорд аукциона на работу художника Феллини , проданную за 25,8 миллиона долларов.

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки