Филипп Ванденберг - Philippe Vandenberg

Филипп Ванденберг в своей студии на Хофстраат, Гент, 1984 год.

Филипп Ванденберг (1952–2009) был бельгийским художником.

биография

1952–1981: Молодежь и образование.

Филипп Ванденберг родился в 1952 году по фамилии Ванденберге. Он вырос в Синт-Денис-Вестрем, деревне недалеко от Гента, которой правил его отец, либеральный мэр городка с 1970 по 1976 год. Выросший в буржуазной семье, художник дома говорил на французском и голландском языках. Возмущаясь против своего семейного прошлого, он сменил имя на Ванденберг в 1982 году. В юном возрасте он начал рисовать каждый день. При посещении Музея изящных искусств в Генте в подростковом возрасте картины мастеров 16-20 веков произвели неизгладимое впечатление.

В период с 1970 по 1972 год Ванденберг изучал литературу и историю искусства в Гентском университете, а затем в 1972 году поступил на полный рабочий день в Королевскую академию искусств Гента. За год до ее окончания в 1976 году Ванденберг женился на Веронике Д'Эйджер, которая стала его любимой. модель для живописного изображения обнаженной женщины. Их дочь Элен родилась в 1977 году, год спустя у них родился сын Гийом. Через несколько месяцев Ванденберг переехал к Миее Д'Хондт. Во время поездки в Нью-Йорк в 1978 году он обнаружил картины Джексона Поллока, Виллема де Кунинга и Марка Ротко. В последующие годы он посетил «Ночной дозор» Рембрандта в Государственном музее и работы Франсиско Гойи и Эль Греко в Прадо.

1981–1990: Неоэкспрессионизм и поворот к политическому

Возрождение интереса к живописи в начале 1980-х годов, совпавшее с появлением Neue Wilde в Германии и Transavanguardia в Италии, привлекло внимание к творчеству Ванденберга. В Picturaal I в Международном культурном центре (ICC) в Антверпене (1981), групповой выставке работ молодых бельгийских художников, он показал серию фигуративных Kruisigingen (Распятия). За эти работы он был награжден премией Эмиля Ланги за живопись на Prix Jeune Peinture Belge в том же году, что привело к годичной резиденции в Cité Internationale des Arts в Париже.

В 1982 году Ванденберг радикально переоценил свою работу. Вдохновленный драматической страстью старых мастеров и чувством пространства в творчестве абстрактных экспрессионистов, он создал свои так называемые « Сплинтерные картины» . Для этих полотен он деконструировал человеческую фигуру в своих распятиях в черно-белые формы, которые он выстроил в ритмические сетки. Его работы последующих лет активизированы яростным взмахом кисти и переходом от экспрессионистской фигурации к абстракции. Цикл « Де Геборте» («Рождение»), написанный после рождения Мо, его сына от Миежи, был выставлен в галерее Ричарда Фонке в Генте в 1983 году. Он положил начало сотрудничеству, которое продлилось два десятилетия. Персональная выставка 1986 года в Нью-Йорке в галерее Дениз Каде привела к приобретению картины Музеем Соломона Р. Гуггенхайма.

В 1988 году Ванденберг отправился в Юго-Западную Америку. У него были выставки во Франции, США и Нидерландах, а его картины пользовались большим спросом у коллекционеров. Несмотря на растущий успех, он чувствовал себя подавленным арт-рынком и оппортунистической позицией некоторых критиков. Он начал использовать мотивы, полученные из искусства граффити, а также изображения из комиксов. В 1989 году он ввел в свои работы отсылки к мировой политике, такие как свастики, портреты политических или религиозных лидеров и мужчин с долларовыми купюрами. Коллекционеры не смогли уловить внезапный поворот в его творчестве, чувство, которое разделяют несколько критиков, которые яростно отвергали работы.

1991–2000: Создание индивидуальной иконографии

В начале 1990-х Ванденберг путешествовал по Европе. Он посетил соборы Шартра и Везеле и вернулся в Толедо, чтобы увидеть работы Эль Греко в 1994 году. Влияние христианской иконографии становилось все более заметным в его творчестве с этого периода, причем Книга Иова и Книга Откровения были важны. Источники для серии рисунков, на которых он сосредоточился в середине девяностых годов. Одновременно с его экспериментами в поэзии письму была предоставлена ​​автономная роль в его творческой практике.

В 1995 году « Het zevende zegel» («Седьмая печать»), один из его первых масштабных ансамблей, был показан на выставке JOB XIII, 12 , которую куратор Ян Хоэт организовал для Музея современного искусства (SMAK) в Генте. Это ознаменовало примирение между художником и куратором после того, как последний публично отрекся от своей работы в 1989 году. Также в 1995 году два радикальных жеста пересекаются с его творчеством: Ванденберг перекрашивает старые работы слоями черной краски, известными как его Grandes noires (Large Blacks) и использовал свою кровь для серии рисунков. Более того, его многочисленные лекции того периода знаменуют начало серии эссе, в которых он размышляет о своем искусстве и артистизме.

В середине девяностых Ванденберг часто жил в Марселе и ездил в Индонезию, Лаос, Таиланд и Кубу. Религиозные и культурные обычаи этих стран были обработаны в многочисленных альбомах для рисования, заняв важное место в его творчестве. Вдохновленный решающими выступлениями 1995 года, он также начал работать над более крупными ансамблями. Le Cannibal en Larmes (Каннибал в слезах), серию кровавых рисунков, сменил L'esprit est voyageur, l'âme est vagabonde (Дух - путешественник, Душа - бродяга). В последнем ансамбле, который впервые был показан на выставке Альберта Бароняна в 1997 году, он объединил текстовые рисунки с панно, заполненным сказочными персонажами и фигурами Ветхого Завета. В 1999 году Ванденберг провела первую ретроспективу в Музее современного искусства в Антверпене (M HKA).

2000–2009: Геометрия, слова и фигура.

После своего шоу M HKA Ванденберг часто жил в Париже, где он рисовал и писал, а также глотал фильмы в местных кинотеатрах. В 2000 году он вернулся в Королевскую академию Гента, чтобы занять годичную преподавательскую должность. Страдая от депрессии и злоупотребления психоактивными веществами, он был помещен в больницу в 2001 году. В том же году он завершил серию портретов, начатую им в 1999 году. К ним относятся изображения Ульрике Майнхоф, лидера фракции Красной армии, писателя и писательницы. драматург Антонен Арто и ряд автопортретов. В то же время он написал циклы L'Ennemi Intérieur (Враг внутри), In Memoriam Ulrike Meinhof и Étude pour Artaud (Этюд для Арто), в которых изображены жестокие нападения на персонажей этих картин. В последующие годы все чаще повторяющиеся символы, такие как крест и свастика, объединялись в геометрические композиции. Примером может служить серия офортов под названием Exil De Peintre (Изгнание художника), которую он опубликовал как книгу и представил на одноименной выставке в Caermersklooster в Генте в 2003 году.

Уезжая из Гента в Брюссель в 2005 году, Ванденберг купил студию в Моленбеке. Еще одна монохромная фаза началась, когда он начал перекрашивать работы в серый, оранжевый и желтый цвета. На этих монохромных полотнах снова появились буквы и слова, такие как загадочный KA или предложение L'important c'est le kamikaze (Важность камикадзе), которое также было названием его выставки 2006 года в Музее Артура Рембо в Шарлевиль-Мезьер. во Франции. Продолжая работать над чередующимися геометрическими, образными и монохромными циклами, эти схемы изображений начали сливаться друг с другом: буквы превратились в геометрические сетки, абстрактные композиции были заменены фигурами, а монохромы служили фоном для слов. Его рисунки Моленбека 2007 года являются ключевыми примерами этой тенденции. На одном из рисунков, который Ванденберг насмешливо назвал «Карусель» , кубовидные формы с ножками окружают центральную фигуру под надписью Dieu me l'a dit (Бог сказал мне). Этот мотив послужил отправной точкой для цикла крупномасштабных картин, а также появляется в Сюите Синт-Янс ( Сюита Святого Иоанна), серии офортов, которые он основал на своих рисунках. Последняя зарубежная выставка художника состоялась в галерее Envoy в Нью-Йорке в 2008 году. На выставке Visite его творчество было представлено в диалоге с постоянной коллекцией Музея изящных искусств в Генте. Ванденберг покончил жизнь самоубийством в 2009 году.

Избранные выставки

  • Кампо Санто, Синт-Амандсберг, Филипп Ванденберг: De Kruisigingen 1982–1993, 6 ноября - 5 декабря 1993 г.
  • Vlaams Cultureel Centrum De Brakke Grond, Амстердам, In de verborgenheid van het icoon: Philippe Vandenberg – Ton Slits, 10 марта - 9 апреля 1995 г.
  • Museum Dhondt – Dhaenens, Deurle, Philippe Vandenberg – Markus Oehlen, 9 апреля - 14 мая 1995 г.
  • MSK - Museum van Hedendaagse Kunst Gent, Гент, Diptychon I: Philippe Vandenberg (Job XIII, 12), 4 апреля - 5 июня 1995 г.
  • M HKA — Museum van Hedendaagse Kunst, Антверпен, Филипп Ванденберг: Œuvre 1995–1999, 11 декабря 1999 г. - 6 февраля 2000 г.
  • Музей доктора Гислена, Гент, Филипп Ванденберг: Пелгримс Киль, 21 июня - 14 сентября 2003 г.
  • Caermersklooster — Provinciaal Centrum voor Kunst en Cultuur, Гент, Филипп Ванденберг: Exil de peintre, 12 декабря 2003 г. - 25 января 2004 г.
  • Musée Arthur Rimbaud, Charleville-Mézières, Philippe Vandenberg «L'important c'est le kamikaze»: Oeuvre 2000–2006, 1 июля - 10 сентября 2006 г.
  • Фонд Анхеля Оренсанца, Центр искусств, Нью-Йорк, Le Point Zero: Филипп Ванденберг, 27 марта - 4 апреля 2008 г.
  • MSK - Museum for Schone Kunsten, Гент / Гент, художник в резиденции - Филипп Ванденберг: «Visite», 12 апреля - 17 августа 2008 г.
  • De Pont — Museum van Hedendaagse Kunst, Tilburg, Philippe Vandenberg & Berlinde De Bruyckere: Невинность - это точно, никогда не избежать худшего, 30 июня - 25 ноября 2012 г.
  • La Maison Rouge - Фонд Антуана де Гальбера, Париж, Филиппа Ванденберга и Берлина де Брюйкере: Il me faut tout oublier, 13 февраля - 11 мая 2014 г.
  • Гостиная, Лондон, Филипп Ванденберг: пересекая круг, 21 сентября - 13 ноября 2016 г.
  • Hamburger Kunsthalle, Гамбург, Филипп Ванденберг. Камикадзе, 16 ноября 2018 г. - 24 февраля 2019 г.

Избранная библиография

Монографии

  • Апплин, Джо и Мэри Дойл. Филипп Ванденберг: переходя через круг. Гент: MER. Бумажный Кунстхалле, 2012.
  • Бекс, Флоран, изд. Филипп Ванденберг: uvre 1995–1999. Антверпен: M HKA — Museum van Hedendaagse Kunst Antwerp, 1999.
  • Davidts, Wouter, ed. Филипп Ванденберг. Абстрактные работы. Сеул: Галерея Батон, 2016.
  • Davidts, Wouter, ed. Отсутствие и т. Д. Нью-Йорк: Hauser & Wirth Publishers, 2017.
  • Де Брюкере, Берлинде и Бретт Литтман. Филипп Ванденберг – Берлинде де Брюйкер: «Невинность - это точно: никогда не избегать худшего». Милан: Skira Editore, 2012.
  • Де Ланнуа, Аня, изд. Филипп Ванденберг: «Посетите». Гент: Museum for Schone Kunsten Gent, 2008.
  • Дезез, Энн, Бриджит Кёлле и Джон К. Велчман. Живи или умри: Филипп Ванденберг – Брюс Науман. Верне: Hannibal Publishing, 2017.
  • Турне, Ален, изд. Филипп Ванденберг «L'important c'est le kamikaze»: uvre 2000–2006. Шарлевиль-Мезьер: музей Артура Рембо; Гент: Интернет, 2006.
  • Ванден Берге, Ян и Патрик Ван Россем. Филипп Ванденберг: Размышления о рисунках. Брюссель: поместье Филиппа Ванденберга; Тилбург: Де Пон - Музей ван Хедендаагсе Кунст, 2012.

Тексты Ванденберга

  • «Гент, 25–26 марта 1995 г .: Дорогой Ян». В: Филипп Ванденберг: (ИОВ XIII, 12), под редакцией Норберта Де Дау и Ханса Мартенса, 16–20. Гент: Museum van Hedendaagse Kunst Gent, 1995.
  • «Состояние дел: 1993–1995». В: Philippe Vandenberg: uvre 1995–1999, под редакцией Florent Bex, 267. Антверпен: M HKA - Museum van Hedendaagse Kunst, 1999.
  • «Семь путешествий к Гробу Господню». В: Philippe Vandenberg: uvre 1995–1999, под редакцией Флорана Бекса, 271–72. Антверпен: M HKA — Museum van Hedendaagse Kunst, 1999.
  • «В клетке идет человек с красными руками». В: Philippe Vandenberg: uvre 1995–1999, под редакцией Флорана Бекса, 292-304. Антверпен: M HKA — Museum van Hedendaagse Kunst, 1999.
  • «Пелгримс Киль: Пролоог — Фра Анджелико — Эпилуг». В: Pelgrims Keel, под редакцией Лив Фонке, распаковать. Кессель-Ло: Literarte, 2003.
  • «Письмо негра». В: Филипп Ванденберг «L'important c'est le kamikaze»: Œuvre 2000–2006, 143–151. Шарлевиль-Мезьер: музей Артура Рембо; Гент: Интернет, 2006.
  • «Песня о зяблике». В: Филипп Ванденберг «L'important c'est le kamikaze»: uvre 2000–2006, 109–133. Шарлевиль-Мезьер: музей Артура Рембо; Гент: Интернет, 2006.
  • «Пока я рисую сад для Миллбрука Святого Иоанна». В: Philippe Vandenberg: Black a Garden for St John's Millbrook, 145–155. Гент: Croxhapox, 2008.

Рекомендации