Фил Ниблок - Phill Niblock

Фил Ниблок (родился 2 октября 1933 года в Андерсоне, штат Индиана ) - американский композитор , режиссер , видеооператор и директор Experimental Intermedia, фонда авангардной музыки, базирующегося в Нью-Йорке с параллельным филиалом в Генте , Бельгия.

ранняя жизнь и образование

После начального периода изучения экономики (бакалавр, Университет Индианы , 1956) Ниблок приехал в Нью-Йорк в 1958 году. Сначала он работал фотографом и режиссером. Большая часть этой деятельности была связана с фотографированием и съемками джазовых музыкантов и современных танцоров. Прозрение произошло во время езды на мотоцикле в горах Каролины. Ниблок поднимался на высоту позади медленно движущегося дизельного грузовика, когда обороты двигателей обоих автомобилей почти синхронизировались. «Сильное физическое присутствие биений, вызванных двумя двигателями, работающими на немного разных частотах, ввело меня в такой транс, что я чуть не съехал со склона горы».

Карьера

Фил Ниблок в исполнении

Первые музыкальные произведения Ниблока датируются 1968 годом. Что необычно, даже среди композиторов-авангардистов его поколения у него нет формального музыкального образования. В качестве стимула он ссылается на музыкальную деятельность Нью-Йорка в 1960-е годы (и случайные памятные выступления, такие как премьера пьес Мортона Фельдмана « Продолжительность» ). Все его сочинения разработаны интуитивно, а не систематически. Все его ранние работы были сделаны на магнитофон, с наложением необработанных записей точно настроенных длинных тонов, сыгранных на традиционных инструментах на четырех, восьми или шестнадцати треках. С конца 1990-х его музыка создавалась с помощью компьютерных технологий, особенно с помощью Pro Tools на компьютере Macintosh . Соответственно, его более поздние работы имеют более плотную фактуру, иногда включающую до сорока треков.

Ниблок также снял ряд фильмов и видеороликов, в том числе несколько из серии под названием «Движение работающих людей» . Снятые в основном в сельской местности во многих странах (Китай, Бразилия, Португалия, Лесото, Пуэрто-Рико, Гонконг, Арктика, Мексика, Венгрия, Адирондак, Перу), фильмы посвящены повседневной работе, часто аграрному или морскому труду. Эти фильмы отличаются реалистичным качеством и отсутствием уловок, использованием длинных кадров в высоком разрешении и якобы безыскусным сопоставлением убедительных изображений в ярких цветах. Эти сцены движения человеческого ручного труда рассматриваются абстрактно, без явного антропологического или социологического смысла. Как и в музыке, поверхностной медлительности противостоит активная, разнообразная текстура ритма и формы движения тела в кадре; это то, что сам Ниблок считает главной темой своих фильмов.

Музыкальный стиль

Музыка Ниблока - это исследование звуковых текстур, созданных множеством тонов в очень плотных, часто атональных настройках (обычно микротональных по замыслу), исполняемых в течение длительного времени. Наслоение длинных тонов, лишь слегка различимых по высоте, создает множество ударов и порождает сложные образцы обертонов и другие увлекательные психоакустические эффекты. Комбинация , по- видимому статических поверхностных текстур и чрезвычайно активного гармонического движения создает весьма оригинальную музыку , которая, в то время как имеющее нечто общее с ранними беспилотным основанным Минимализм , совершенно различна в звуке и технике. Работа Ниблока продолжает оказывать влияние на целое поколение музыкантов, особенно молодых исполнителей самых разных музыкальных жанров.

Композиционный процесс Ниблока обычно начинается с записи одиночных, абсолютных тонов, сыгранных определенным музыкантом, с отредактированными дыханием, атакой и затуханием ; затем эти отдельные тона накладываются друг на друга, создавая монументальный непрерывный звук. Сотрудничество с такими музыкантами имело решающее значение для его композиторской жизни, и диапазон музыкантов, с которыми он работал, включает Дэвида Гибсона, исполняющего произведения для виолончели 1970-х годов; Петр Котик , Сьюзен Стенгер и Эберхард Блюм о « Четырех полных флейтах» ; Рафаэль Торал, Дэвид Ферст , Ли Ранальдо , Терстон Мур , Сьюзен Стенджер и Роберт Посс на « Гитара тоже для четырех» (G2,44 + 1x2); Ульрих Кригер , Кэрол Робинсон, Каспар Т. Теплиц и Рейнхольд Фридл о Touch Food ; Дэйв Солдат и солдатский струнный квартет на Five More String Quartets, Early Winter ; и много других. За последнее десятилетие он написал несколько произведений для оркестра: Disseminate , Three Orchids (для трех оркестров), Tow for Tom (для двух оркестров) и 4 Chorch + 1 , последнее - заказ для Остравских музыкальных дней 2007 для хора и оркестра. оркестр с сольным баритоном (Томас Бакнер). Премьеры всех этих произведений провел Петр Котик .

Во время исполнения могут играть живые музыканты, блуждая по аудитории, изменяя звуковую структуру путем усиления или вмешательства в существующие настройки. Одновременно с этим Ниблок обычно сопровождает выступления, представляя свои фильмы и видеоролики (часто из серии «Движение рабочих » или управляемые компьютером черно-белые абстрактные изображения, плавающие во времени). Эти представления делятся на два типа: (1) инсталляция продолжительностью несколько часов, с последовательным воспроизведением музыкальных произведений, с длинным циклом из нескольких часов работы перед повторением и с одновременным показом нескольких изображений; или (2) представление с несколькими одновременными произведениями из музыки и фильма, обычно продолжительностью от одного до трех часов. В этих перформансах Ниблок обычно проецирует три (или более) кинопленки одновременно на большие экраны шириной от трех до четырех метров. Пленки 16мм и цветные. Музыка воспроизводится со стереофонических или четырехкамерных лент с четырьмя или более динамиками по углам помещения. Его более поздние видео-фрагменты воспроизводятся индивидуально или несколькими одновременно с использованием больших видеомониторов.

Experimental Intermedia Foundation

С 1985 года Ниблок был директором Experimental Intermedia Foundation в Нью-Йорке, где он был художником с 1968 года. Ниблок получил премию Фонда современного искусства для художников в 1994 году и премию Фонда современного искусства Джона Кейджа в 2014 году . Он является продюсером музыкальных и промежуточных презентаций на EI с 1973 года (около 1000 выступлений) и куратором лейбла EI XI Records. В 1993 году он открыл дом с оконной галереей по адресу Sassekaai 45 в Генте , Бельгия, а в 1997 году координационный комитет - Фил Ниблок, Мария Блондель, Зьюул Девенс, Лив Д'Хонд и Людо Энгельс - основал бельгийскую организацию. Experimental Intermedia vzw, Гент. Он преподавал в колледже Статен-Айленда , школе CUNY, с 1971 по 1998 год.

Музыка Фила Ниблока доступна на лейблах XI, Moikai, Mode Records и Touch . Двусторонний DVD с фильмами и музыкой, длящийся почти четыре часа, доступен на лейбле Extreme.

Дискография

  • Touch Five , 2013.
  • Сенсорные струны , 2009.
  • G2 44 + / X 2 , 2006 г.
  • Touch Three , 2006.
  • Распространение , 2004.
  • Движение рабочих (DVD), 2003 г.
  • Touch Food , 2003.
  • Touch Works, для Hurdy Gurdy и Voice , 2000.
  • Путеводитель по Филлу Ниблоку для молодых людей (или сокращенно: YPGPN), 1994.
  • Музыка Филла Ниблока , 1993
  • Четыре полных флейты , 1990.

Фильмография

  • Волшебное солнце (1966) Sun Ra
  • УТРО (1966-69) 17 мин.
  • СОБАКА (1969) 8:30 мин.
  • ЭННИ (1968) 8 мин.
  • МАКС (1966-68) 7:30 мин Макс Нойгауз
  • РАУЛ (1968-69) 20 мин.

Рекомендации

  1. ^ Алан Лихт , Общие тона: избранные интервью с артистами и музыкантами 1995-2020 ,издание Blank Forms , интервью с Филом Ниблоком, стр.453-478
  2. ^ a b Майкл Шелл, «Фил Ниблок, 85 лет: строгий, непопулярный, поразительный минимализм» . Вторая инверсия , 2 октября 2018 г. Дата обращения 2 октября 2018 г.
  3. ^ Алан Лихт , Общие тона: избранные интервью с артистами и музыкантами 1995-2020 ,издание Blank Forms , интервью с Филом Ниблоком, стр.453-478
  4. Перейти ↑ Licht, Alan (2007). Саунд-арт: помимо музыки, между категориями . Нью-Йорк: Риццоли. п. 258. ISBN 9780847829699.

Внешние ссылки