Фортепиано - Piano

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Пианино
Рояль и пианино.jpg
Рояль (слева) и пианино (справа)
Клавишный инструмент
Классификация Хорнбостеля – Сакса 314.122-4-8
(Простой хордофон с клавиатурой, звучащей на молоточках)
Изобретатель (и) Бартоломео Кристофори
Развитый Начало 18 века
Диапазон игры
PianoRange.tif
Музыкантов
Пианисты ( Списки пианистов )

Фортепиано является акустическим, струнный музыкальный инструмент , изобретенный в Италии Бартоломео Cristofori около 1700 года (точный год является неопределенным), в котором струны пораженный деревянными молотками, которые покрыты более мягким материалом (современные молотки покрыты плотной шерстяной войлок; в некоторых ранних фортепиано использовалась кожа). На ней играют с помощью клавиатуры , которая представляет собой ряд клавиш (маленьких рычагов), на которые исполнитель нажимает или ударяет пальцами и большими пальцами обеих рук, чтобы молоточки ударяли по струнам.

Слово « пианино» - это сокращенная форма « пианофорте» , итальянского термина для версий инструмента начала 1700-х годов, которое, в свою очередь, происходит от gravicembalo col piano e forte (клавишная тарелка с более тихим и громким звуком ) и fortepiano . Итальянские музыкальные термины « пианино» и « форте» обозначают «мягкий» и «громкий» соответственно, в этом контексте относящиеся к вариациям громкости (т. Е. Громкости), возникающим в ответ на прикосновение пианиста или давление на клавиши: чем больше скорость звука Нажатие клавиши увеличивает силу удара молотка по струнам, тем громче звучание ноты и тем сильнее атака. Название было создано как контраст клавесину , музыкальному инструменту, который не допускает вариаций громкости; По сравнению с клавесином, первые фортепьяно 1700-х годов имели более тихий звук и меньший динамический диапазон.

Пианино обычно имеет защитный деревянный корпус, окружающий деку, и металлические струны , натянутые на тяжелый металлический каркас. При нажатии одной или нескольких клавиш на клавиатуре фортепиано деревянный или пластиковый молоток (обычно набитый прочным войлоком) ударяет по струнам. Молоток отскакивает от струн, и струны продолжают вибрировать на своей резонансной частоте . Эти колебания передаются через мост на деку, которая усиливается за счет более эффективного связывания акустической энергии с воздухом. Когда клавиша отпускается, демпфер останавливает вибрацию струн, прекращая звук. Ноты можно поддерживать, даже когда клавиши отпускаются пальцами и большими пальцами, с помощью педалей у основания инструмента. Педаль сустейна позволяет пианистам воспроизводить музыкальные отрывки, которые в противном случае были бы невозможны, например, взяв 10-нотный аккорд в нижнем регистре, а затем, пока этот аккорд продолжается с помощью педали сустейна, сдвигая обе руки в верхний диапазон для воспроизведения мелодия и арпеджио поверх этого устойчивого аккорда. В отличие от органа и клавесина, двух основных клавишных инструментов, широко использовавшихся до фортепиано, фортепиано позволяет изменять громкость и тон в зависимости от того, насколько сильно или мягко исполнитель нажимает или ударяет по клавишам.

Большинство современных пианино имеют ряд 88 черных и белых клавиш, 52 белых клавиш для заметок в основной C шкалы (C, D, E, F, G, А и В) и 36 короче черных клавиш, которые возвышаются над белые клавиши и установите дальше на клавиатуре. Это означает, что пианино может воспроизводить 88 различных звуков (или «нот»), от самых глубоких низких частот до самых высоких высоких частот. Черные клавиши для " случайности " (F / G , G / A , А / B , C / D и D / E ), которые необходимы , чтобы играть во всех двенадцати ключи. Реже у некоторых пианино есть дополнительные клавиши (для которых требуются дополнительные струны), примером чего является Bösendorfer Concert Grand 290 Imperial с 97 клавишами. Большинство нот имеют три струны, за исключением баса, который различается от одной до двух. Струны звучат при нажатии или ударе по клавишам и заглушаются демпферами, когда руки отрываются от клавиатуры. Хотя акустическое пианино имеет струны, оно обычно классифицируется как ударный инструмент, а не как струнный инструмент, потому что по струнам бьют, а не щипают (как в случае клавесина или спинета ); в системе классификации инструментов Хорнбостеля – Сакса пианино считаются хордофонами . Существует два основных типа фортепиано: рояль и пианино . Рояль имеет лучший звук и дает игроку более точный контроль над клавишами, и поэтому является предпочтительным выбором для каждой ситуации, в которой позволяют доступная площадь и бюджет, а также часто считается требованием в площадки, где опытные пианисты часто дают публичные выступления. Вертикальное пианино, которое неизбежно требует некоторого компромисса как по тону, так и по клавишам, по сравнению с роялем аналогичного качества, тем не менее, гораздо более широко используется, потому что оно занимает меньше места (что позволяет ему комфортно поместиться в комнате, где рояль может быть слишком большим) и стоит значительно дешевле.

В течение 1800-х годов, под влиянием музыкальных тенденций эпохи романтической музыки , такие инновации, как чугунная рама (которая позволила значительно увеличить натяжение струн) и аликвотные струны, дали роялям более мощный звук с более длинным сустейном и более богатым тоном. В девятнадцатом веке семейное пианино играло ту же роль, что радио или фонограф в двадцатом веке; когда семья девятнадцатого века хотела послушать недавно опубликованное музыкальное произведение или симфонию , они могли услышать это, если член семьи сыграл упрощенную версию на фортепиано. В течение девятнадцатого века музыкальные издатели выпустили множество видов музыкальных произведений (симфонии, оперные увертюры, вальсы и т. Д.) В аранжировках для фортепиано, чтобы любители музыки могли играть и слышать популярные произведения дня у себя дома. Фортепиано широко используется в классической , джазовой , традиционной и популярной музыке для сольных и ансамблевых выступлений, сопровождения, а также для сочинения , написания песен и репетиций. Хотя пианино очень тяжелое и, следовательно, не портативно и дорого (по сравнению с другими широко используемыми инструментами аккомпанемента, такими как акустическая гитара ), его музыкальная универсальность (т.е. широкий диапазон высоты звука, способность играть аккорды , громкие или мягкие ноты) и два или более независимых музыкальных направления одновременно ), большое количество музыкантов - как любителей, так и профессионалов - обученных игре на нем, и его широкая доступность в концертных залах, школах и репетиционных помещениях сделали его одним из самых популярных в западном мире. знакомые музыкальные инструменты.

История

Фортепиано 1720 года итальянского мастера Бартоломео Кристофори , старейшее сохранившееся фортепиано в мире, Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк
Реплика раннего пианино современного строителя Пола МакНалти по произведениям Уолтера и Сона, 1805 г.

Фортепиано было основано на более ранних технологических инновациях в области клавишных инструментов . Органы трубы использовались с древности, и поэтому развитие органов трубы позволило производителям инструментов узнать о создании механизмов клавиатуры для звучания высоты тона. Первыми струнными инструментами с ударами по струнам были кованые цимбалы , которые использовались в Европе со времен средневековья . В средние века было несколько попыток создания струнных клавишных инструментов с ударными струнами. К 17 веку механизмы клавишных инструментов, таких как клавикорд и клавесин, были хорошо развиты. В клавикорде по струнам бьют касательные, в то время как в клавесине они механически защипываются иглами, когда исполнитель нажимает на клавишу. Вековые работы над механизмом клавесина, в частности, показали производителям инструментов наиболее эффективные способы создания корпуса, деки, моста и механического действия для клавиатуры, предназначенной для звучания струн.

Изобретение

Фортепиано Cristofori 1726 года в Музее музыкальных
инструментов в Лейпциге

Изобретение пианино приписывают Бартоломео Кристофори (1655–1731) из Падуи , Италия, которого Фердинандо Медичи, великий принц Тосканы , нанял хранителем инструментов. Кристофори был опытным мастером клавесина и хорошо разбирался в области струнных клавишных инструментов; это знание механизмов и действий клавиатуры помогло ему разработать первые фортепиано. Точно неизвестно, когда Кристофори построил пианино. Инвентаризация, проведенная его работодателями, семьей Медичи , указывает на существование пианино к 1700 году. Три пианино Кристофори, которые сохранились до наших дней, датируются 1720-ми годами. Cristofori назвали инструмент ООН cimbalo ди Cipresso ди пиано е форте ( «клавиатура из кипариса с мягкими и громко»), сокращенно с течением времени , как фортепианное , фортепиано , а позже, просто, фортепиано.

Кристофори добился большого успеха в разработке струнного клавишного инструмента, в котором по нотам ударяется молоток. Молоток должен ударить по струне, но не оставаться с ней в контакте, потому что это заглушит звук и остановит вибрацию и звук струны. Это означает, что после удара по струне молоток должен упасть (или отскочить) от струны. Более того, молоток должен вернуться в исходное положение без резкого отскока, и он должен вернуться в положение, в котором он будет готов играть почти сразу после нажатия его клавиши, чтобы игрок мог быстро повторить ту же ноту. Фортепианная игра Кристофори была образцом для многих подходов к игре на фортепиано, которые последовали в следующем столетии.

Ранние инструменты Кристофори были сделаны с тонкими струнами и были намного тише современного пианино, но они были намного громче и с большим сустейном по сравнению с клавикордами - единственным предыдущим клавишным инструментом, способным к динамическим нюансам, реагирующим на прикосновения игрока или скорость нажатия клавиш. Клавикорды позволяют выразительно управлять громкостью и сустейном, но работают относительно тихо. Клавесин производит достаточно громкий звук, особенно когда соединитель соединяет каждую клавишу с обоими руководствами клавесина с двумя ручками, но он не предлагает динамического или выразительного управления каждой нотой. Фортепиано сочетает в себе лучшее из обоих инструментов, умение громко играть и расставлять резкие акценты.

Раннее фортепиано

Новый инструмент Кристофори оставался относительно неизвестным, пока итальянский писатель Сципионе Маффеи в 1711 году не написал о нем восторженную статью, включая схему механизма, которая была переведена на немецкий язык и широко распространена. Большинство создателей фортепиано следующего поколения начали свою работу именно с этой статьи. Одним из этих строителей был Готфрид Зильберманн , более известный как строитель органов . Фортепиано Зильбермана были практически прямыми копиями пианино Кристофори с одним важным дополнением: Зильберманн изобрел предшественницу современной педали сустейна , которая одновременно поднимает все демпферы со струн. Это нововведение позволяет пианисту поддерживать нажатые ноты даже после того, как их пальцы больше не нажимают на клавиши. Таким образом, удерживая аккорд с помощью педали сустейна, пианисты могут переместить руки в другой регистр клавиатуры, чтобы подготовиться к следующему разделу.

Рояль Луи Ба из Вильнёв-ле-Авиньона , 1781 год. Самый ранний французский рояль, который, как известно, сохранился; включает перевернутую борцовую доску и экшн, созданный на основе работы Бартоломео Кристофори (ок. 1700 г.), с декорированной декой.

Зильберманн показал Иоганну Себастьяну Баху один из своих ранних инструментов в 1730-х годах, но Бах не любил инструмент в то время, говоря, что высокие ноты были слишком мягкими, чтобы обеспечить полный динамический диапазон. Хотя это вызвало к нему некоторую враждебность со стороны Зильберманна, критика, очевидно, была услышана. Бах действительно одобрил более поздний инструмент, который он увидел в 1747 году, и даже был агентом по продаже пианино Зильбермана. «Инструмент: фортепиано et forte genandt» - отсылка к способности инструмента играть тихо и громко - было выражением, которое Бах использовал, чтобы продавать инструмент, когда он действовал в качестве агента Зильбермана в 1749 году.

Производство фортепиано процветало в конце 18 века в венской школе , в которую входили Иоганн Андреас Штайн (работавший в Аугсбурге , Германия) и венские мастера Наннетт Штрейхер (дочь Штайна) и Антон Вальтер . Фортепиано в венском стиле было построено с деревянными рамами, двумя струнами на ноту и обтянутыми кожей молотками. Некоторые из этих венских роялей имели окраску, противоположную современным роялям; естественные клавиши были черными, а случайные - белыми. Именно для таких инструментов Вольфганг Амадей Моцарт сочинял свои концерты и сонаты , а их копии созданы в 21 веке для использования в исполнении его музыки на аутентичных инструментах . Фортепиано времен Моцарта имели более мягкий тон, чем пианино 21 века или английские пианино, с меньшей устойчивостью. Термин для фортепиано теперь отличает эти ранние инструменты (и современные воссозданные) от более поздних фортепиано.

Современное пианино

В период с 1790 по 1860 годы фортепиано эпохи Моцарта претерпело огромные изменения, которые привели к современной структуре инструмента. Эта революция произошла в ответ на предпочтение композиторов и пианистов более мощного, устойчивого звука фортепиано и стала возможной благодаря продолжающейся промышленной революции с такими ресурсами, как высококачественная фортепианная струна для струнных и точное литье для производства массивного железа. оправы , способные выдержать огромное натяжение струн. Со временем тональный диапазон фортепиано также был увеличен с пяти октав времен Моцарта до семи октав (или более), существующих на современных фортепиано.

Квадрат Бродвуда (щелкните, чтобы открыть страницу с легендой)

Ранний технический прогресс в конце 1700-х годов во многом был обязан фирме Бродвуд . Джон Бродвуд вместе с другим шотландцем Робертом Стодартом и голландцем Америкусом Бэкерсом разработали фортепиано в футляре для клавесина - источник «рояля». Это было достигнуто примерно к 1777 году. Они быстро завоевали репутацию благодаря великолепию и мощному звучанию своих инструментов, а Бродвуд конструировал фортепиано, которые становились все больше, громче и прочнее. Они отправили пианино Йозефу Гайдну и Людвигу ван Бетховену и были первой фирмой, построившей пианино с диапазоном более пяти октав: пять октав и пятая в 1790-х годах, шесть октав к 1810 году (Бетховен использовал дополнительные ноты в своей работе. более поздние работы) и семь октав к 1820 году. Венские мастера также следовали этим тенденциям; однако в этих двух школах использовались разные фортепианные действия: Бродвудс использовал более устойчивое действие, тогда как венские инструменты были более чувствительными.

Квадрат Эрарда (нажмите, чтобы увидеть страницу с легендой)

К 1820-м годам центр фортепианных инноваций переместился в Париж, где фирма Pleyel производила пианино для Фредерика Шопена, а фирма Érard производила пианино для Ференца Листа . В 1821 году Себастьен Эрар изобрел двойной спускового действия , которые включены в рычаг повторения (также называемый balancier ) , который позволил повторив ноту , даже если ключ еще не дорос до его максимального вертикального положения. Это способствовало быстрому воспроизведению повторяющихся нот - музыкальный прием, который использовал Лист. Когда изобретение стало достоянием общественности в редакции Анри Герца , механизм двойного спуска постепенно стал стандартом для роялей и до сих пор используется во всех роялях, производимых в настоящее время в 2000-х годах. Другие улучшения механизма включали использование прочных войлочных покрытий для молотков вместо многослойной кожи или хлопка. Войлок, который впервые представил Жан-Анри Папе в 1826 году, был более прочным материалом, допускающим более широкий динамический диапазон по мере увеличения веса молота и натяжения струны. Педаль состенуто ( смотри ниже ), изобретенный в 1844 году Жан Луис Буселот и копируется Steinway фирмы в 1874 году, позволила более широкий диапазон эффектов.

Одним из нововведений, которое помогло создать мощный звук современного пианино, стало использование массивной прочной чугунной рамы. Железная рама, также называемая «пластиной», расположена на деке и служит основным оплотом против силы натяжения струны, которая может превышать 20 тонн (180 килоньютон) в современном рояле. Один кусок рама чугуна была запатентована в 1825 году в Бостоне с Alpheus Babcock , сочетающей в себе металлические сцепках штырьковой пластины (1821, заявленный Broadwood от имени Samuel Эрва) и сопротивление стержней (Thom и Аллен, 1820, но также утверждает Broadwood и Эрар). Позже Бэбкок работал в фирме Chickering & Mackays, которая в 1843 году запатентовала первый полностью железный каркас для роялей. Многие европейские производители предпочитали каркасы из кованого металла, пока американская система не была полностью принята к началу 20 века. Повышенная структурная целостность железного каркаса позволила использовать более толстые, более натянутые и более многочисленные струны. В 1834 году фирма Webster & Horsfal из Бирмингема вынула форму струнной проволоки , изготовленного из литой стали ; она «настолько превосходила железную проволоку, что английская фирма вскоре получила монополию». Но вскоре в 1840 году венская фирма Мартина Миллера создала более качественную стальную проволоку , и последовал период инноваций и интенсивной конкуренции, когда конкурирующие марки фортепианной проволоки испытывались друг с другом на международных соревнованиях, что в конечном итоге привело к созданию современной формы проволоки. фортепианная проволока.

Несколько важных достижений включали изменения в способе нанизывания струн на фортепиано. Использование «хора» из трех струн вместо двух для всех, кроме самых низких нот, увеличило богатство и сложность высоких частот. Использование планки Capo d'Astro вместо agraffes в самых верхних высоких частотах позволило молоткам ударять по струнам в их оптимальном положении, значительно увеличивая силу этой области. Применение избыточной струны (также называемой перекрестной натяжкой ), при которой струны размещаются в двух отдельных плоскостях, каждая со своей высотой моста , позволило увеличить длину басовых струн и оптимизировать переход от размотанных теноровых струн к утюгу. или басовые струны с медной обмоткой. Перетяжка была изобретена Пейпом в 1820-х годах и впервые запатентована для использования в роялях в Соединенных Штатах Генри Стейнвеем-младшим в 1859 году.

Дуплексный масштабирование модели Steinway 1883 года «A». Слева снизу вверх справа: длина основного звучания струн, тройной бридж, длина дуплексной струны, дуплексная штанга (никелированная штанга параллельно бриджу), сцепные штифты, пластинчатая стойка с опорным болтом, отверстие в пластине

Некоторые производители фортепиано добавляли вариации для усиления тона каждой ноты, например, Паскаль Таскин (1788), Коллард и Коллард (1821) и Юлиус Блютнер , который разработал струнные аликвоты в 1893 году. Эти системы использовались для усиления тона самых высоких нот. регистр нот фортепьяно, который до этого времени считался слишком слабо звучащим. Каждый использовал более отчетливо звенящие, незатухающие колебания симпатически вибрирующих струн, чтобы добавить к тону, за исключением струнной струны Blüthner Aliquot , в которой используется дополнительная четвертая струна в двух верхних высоких частях. Хотя шпильки этих отдельно подвешенных струн Aliquot немного приподняты над уровнем обычных треххоровых струн, они не ударяются молотками, а, скорее, демпфируются креплениями обычных демпферов. Стремясь скопировать эти эффекты, Теодор Стейнвей изобрел дуплексное масштабирование , в котором использовались короткие отрезки не говорящего провода, соединенные «аликвотой» на большей части верхнего диапазона фортепиано, всегда в местах, которые вызывали сочувственную вибрацию в соответствии с их звуком. соответствующие обертоны - обычно в удвоенных октавах и двенадцатых.

Вариации формы и дизайна

Некоторые ранние пианино имели форму и дизайн, которые больше не используются. Площади фортепиано ( на самом деле не квадрат, но прямоугольное) было крест натянутым на чрезвычайно острый угле над молотками, с набором клавиатуры вдоль длинной стороны. Этот дизайн приписывают Кристиану Эрнсту Фридеричи, ученику Готфрида Зильбермана в Германии и Йоханнесу Цумпе в Англии, и он был улучшен за счет изменений, впервые внесенных Гийомом-Лебрехтом Петцольдом во Франции и Альфеусом Бэбкоком в Соединенных Штатах. Квадратные пианино были построены в большом количестве в 1840-х годах в Европе и в 1890-х годах в Соединенных Штатах, и в них произошли самые заметные изменения среди всех типов пианино: изготовленные Steinway & Sons квадратные пианино в железной рамке с натянутой нитью были больше двух. - в полтора раза больше, чем инструменты Цумпе в деревянной раме столетней давности. Их подавляющая популярность была обусловлена ​​недорогой конструкцией и ценой, хотя их тон и производительность были ограничены узкими деками, простыми действиями и расстоянием между струнами, что затрудняло правильное выравнивание молоточков.

Механизм и струны в пианино расположены перпендикулярно клавишам. На этом фото крышка для струн снята.

Высокий, вертикально натянутый стоячий рояль был устроен как рояль на конце, с декой и перемычками над клавишами, а настроечные штифты под ними. «Пианино с жирафом», «пианино-пирамида» и «пианино с лирой» были расположены примерно одинаково, с использованием футляров вызывающей воспоминания. Очень высокое кабинетное пианино было выпущено около 1805 года и производилось до 1840-х годов. У него были струны, расположенные вертикально на сплошной рамке, с перемычками, простирающимися почти до пола, за клавиатурой и очень большим наклоном . Короткий вертикальный коттедж или пианино с вертикальными струнами, ставший популярным благодаря Роберту Уорнуму около 1815 года, был построен в 20 веке. Их неофициально называют пианино в форме птичьей клетки из-за их выдающегося демпферного механизма. Косая стойка, популяризированная во Франции компанией Roller & Blanchet в конце 1820-х годов, была натянута по диагонали по всему компасу. Крошечные вертикальные спинеты производились с середины 1930-х годов до недавнего времени. Низкое положение молоточков потребовало использования «опускания» для сохранения разумной высоты клавиатуры. К концу XIX века современные пианино и рояли обрели свой нынешний вид, характерный для эпохи 2000 года. Несмотря на то, что производственные процессы были усовершенствованы, и многие отдельные детали инструмента продолжают привлекать внимание, а небольшое количество акустических пианино в 2010-х годах выпускается с функцией записи MIDI и запуском цифрового звукового модуля , 19 век был эпохой. из самых ярких нововведений и модификаций инструмента.

Типы

Современные пианино имеют две основные конфигурации: рояль и пианино, каждая из которых имеет разные стили. Существуют также специализированные и новые пианино, электрические пианино, основанные на электромеханических конструкциях, электронные пианино, которые синтезируют фортепианные тона с использованием осцилляторов, и цифровые пианино, использующие цифровые образцы звуков акустического пианино.

Гранд

В роялях рама и струны расположены горизонтально, а струны отходят от клавиатуры. Действие находится под струнами и использует гравитацию как средство возврата в состояние покоя. Длина роялей варьируется от 1,5 метров (4 футов 11 дюймов) до 3 метров (9 футов 10 дюймов). Некоторым длинам даны более или менее привычные названия, которые меняются время от времени и от места к месту, но могут включать:

  • Бэби-гранд - около 1,5 метра (4 фута 11 дюймов)
  • Большой салон или большой будуар - от 1,7 до 2,2 метра (5 футов 7 дюймов - 7 футов 3 дюйма)
  • Концертный рояль - от 2,2 до 3 метров (от 7 футов 3 дюйма до 9 футов 10 дюймов)

При прочих равных, более длинные фортепиано с более длинными струнами имеют более крупный, насыщенный звук и меньшую негармоничность струн. Inharmonicity это степень , в которой частота из обертонов (известная как частичные или гармоники ) звук резких относительно целые кратных основной частоты. Это результат значительной жесткости струн фортепиано; по мере того, как струна затухает, ее гармоники колеблются не от конца, а от точки, очень незначительно приближающейся к центру (или более гибкой части) струны. Чем выше партиал, тем резче он идет. Фортепиано с более короткой и толстой струной (то есть маленькие фортепиано с короткой струнной гаммой) имеют большую негармоничность. Чем больше негармоничность, тем больше слух воспринимает это как резкость тона.

Inharmonicity фортепианных струн требует , чтобы октав быть растянуты , или настроены соответствующим резким обертон низшей октавы , а не теоретически правильной октаве. Если октавы не растянуты, одиночные октавы звучат гармонично, но двойные - и особенно тройные - октавы недопустимо узкие. Растягивание октав небольшого фортепиано до уровня присущей ему негармоничности создает дисбаланс между всеми интерваллическими отношениями инструмента. Однако в концертном рояле октавное «растяжение» сохраняет гармонический баланс даже при выравнивании высоких нот с гармоникой, производимой тремя октавами ниже. Это позволяет близким и широко распространенным октавам звучать чисто и дает практически идеальные квинты без ударов . Это придает концертному роялю великолепное звучание и стабильное звучание - одна из основных причин использования в концертном зале полноразмерных роялей. Меньшие гранаты удовлетворяют потребности в пространстве и стоимости домашнего использования; кроме того, они используются в некоторых небольших учебных студиях и небольших концертных площадках.

В вертикальном положении

Вертикальные пианино, также называемые вертикальными, более компактны из-за вертикальной структуры корпуса и струн. Механическая конструкция пианино была изобретена в Лондоне, Англия, в 1826 году Робертом Уорнумом , и вертикальные модели стали самой популярной моделью. Вертикальные пианино занимали меньше места, чем рояль, и поэтому они были лучше по размеру для использования в частных домах для создания музыки и занятий в домашних условиях. Молоты перемещаются горизонтально и возвращаются в исходное положение с помощью пружин, которые подвержены износу. Пианино с необычно высокими рамами и длинными завязками иногда продаются как вертикально гранд пианино, но этикетка вводит в заблуждение. Некоторые авторы классифицируют современные пианино по их высоте и модификациям действия, необходимым для приспособления к высоте. Пианино, как правило, дешевле рояля. Прямые пианино широко используются в церквях, общественных центрах , школах, консерваториях и университетских музыкальных программах в качестве инструментов для репетиций и тренировок, и они являются популярными моделями для покупки дома.

  • Верхняя часть спинета почти не возвышается над клавиатурой. В отличие от всех других пианино, спинет расположен под клавишами и управляется вертикальными проводами, которые прикреплены к задней части клавиш.
  • Консольные пианино имеют компактное действие (более короткие молотки, чем у большой стойки), но поскольку действие консоли находится над клавишами, а не под ними, как в спинете, консоль почти всегда играет лучше, чем спинет. Консольные пианино на несколько дюймов короче студийных моделей.
  • Студийные пианино имеют высоту от 107 до 114 см (42–45 дюймов). Это самый короткий корпус, в котором можно разместить полноразмерный экшн, расположенный над клавиатурой.
  • Все, что выше студийного фортепиано, называется стойкой. (Технически любое пианино с вертикально ориентированной декой можно было бы назвать пианино, но это слово часто зарезервировано для полноразмерных моделей.)

Специализированный

Игрок на фортепиано с 1920 года ( Steinway )

Игрушка пианино , введенное в 19 - м века, является небольшим фортепьяно как инструмент, который обычно использует круглые металлические стержни производят звук, а не строки. США Библиотека Конгресса США признает игрушку пианино в качестве уникального инструмента с предметом обозначения, игрушки клавиры: M175 T69. В 1863 году Анри Фурно изобрел пианино , которое играет само по себе с рулона пианино . Машина перфорирует запись исполнения в рулоны бумаги, а пианино воспроизводит исполнение с помощью пневматических устройств. Современные эквиваленты игрового пианино включают Bösendorfer CEUS, Yamaha Disklavier и QRS Pianomation, в которых используются соленоиды и MIDI, а не пневматика и ролики. Молчание фортепиано является акустическим роялем , имеющим возможность молчанию строки с помощью молотка вставляя бар. Они предназначены для тихой частной практики, чтобы не беспокоить других. Эдвард Райли изобрел пианино с транспонированием в 1801 году. У этого редкого инструмента есть рычаг под клавиатурой, который перемещает клавиатуру относительно струн, так что пианист может играть в знакомой тональности, в то время как музыка звучит в другой тональности.

Модель мини-пианино 'Pianette' видна с оригинальной подходящей табуреткой: деревянная крышка на передней части инструмента опущена, открывая передние штифты для настройки.

Minipiano является инструментом запатентованного братьями Брастеда фортепианной компании Eavestaff Ltd. в 1934 г. Этого инструмента имеет braceless спину, и деку , расположенную под клавиши- это означает , что длинные металлические стержни тянули на рычагах , чтобы сделать молотки стачку, струны. Первая модель, известная как Pianette , была уникальна тем, что настроечные штифты проходили через инструмент, поэтому его можно было настраивать спереди.

Готов пиано , присутствует в какой - то современной художественной музыки с 20 - го и 21 - го века пиано с объектами , размещенными внутри него , чтобы изменить его звук, или была его механизм изменен каким - либо другим способом. В партитуре для подготовленного фортепиано указываются модификации, например, пианисту предлагается вставить кусочки резины, бумаги, металлические винты или шайбы между струнами. Эти объекты заглушают струны или изменяют их тембр. Пианино педали редкий типа фортепиано , который имеет клавиатуры педали у основания, предназначенное для воспроизведения с помощью ног. Педали могут воспроизводить существующие басовые струны пианино, или, в редких случаях, педали могут иметь собственный набор басовых струн и ударных механизмов. В то время как типичное предполагаемое использование педальных фортепиано - дать возможность клавишнику заниматься органной музыкой дома, некоторые игроки педального фортепиано используют его в качестве инструмента для исполнения.

Вадиа Сабра изготовил микротональное пианино на фабрике Pleyel в 1920 году. Позднее Абдалла Шахин построил свой кварттон «Восточное пианино» с помощью австрийца Хофмана .

Электрический, электронный и цифровой

Электропианино
Wurlitzer 210

С технологическими достижениями , усиленным электропианиными (1929), электронными фортепиано (1970) и цифровым пианино (1980) было разработаны. Электрическое пианино стал популярным инструментом в 1960 - е и 1970 - е годы жанры джаз - фьюжн , фанк музыки и рок - музыки . Первые электрические пианино конца 1920-х годов использовали металлические струны с магнитным звукоснимателем , усилителем и громкоговорителем . Электрические пианино, которые стали самыми популярными в поп- и рок-музыке в 1960-х и 1970-х годах, такие как Fender Rhodes, используют металлические стойки вместо струн и используют электромагнитные звукосниматели, аналогичные тем, что есть на электрогитаре . Результирующий электрический аналоговый сигнал затем может быть усилен с помощью клавишного усилителя или подвергнут электронным манипуляциям с помощью блоков эффектов . Электрические пианино редко используются в классической музыке, где в основном они используются в качестве недорогих инструментов для репетиций или тренировок в музыкальных школах. Однако электрические пианино, особенно Fender Rhodes , стали важными инструментами в 1970-х годах в стиле фанк и джаз-фьюжн, а также в некоторых жанрах рок-музыки .

Электронные пианино не являются акустическими; у них нет струн, зубцов или молотков, но они представляют собой тип синтезатора, который имитирует или имитирует звуки фортепиано с помощью осцилляторов и фильтров, которые синтезируют звук акустического фортепиано. Для воспроизведения звука они должны быть подключены к усилителю клавиатуры и динамику (однако некоторые электронные клавиатуры имеют встроенный усилитель и динамик). Как вариант, человек может играть на электронном пианино в наушниках в более тихой обстановке.

Цифровые пианино также не являются акустическими и не имеют струн или молоточков. Они используют технологию цифровой выборки для точного воспроизведения акустического звука каждой ноты фортепиано. Они также должны быть подключены к усилителю мощности и динамику для воспроизведения звука (однако большинство цифровых пианино имеют встроенный усилитель и динамик). Как вариант, человек может практиковаться в наушниках, чтобы не беспокоить других. Цифровые пианино могут включать педали сустейна, взвешенные или полувзвешенные клавиши, несколько вариантов голоса (например, сэмплы или синтезированные имитации электрического пианино , органа Хаммонда , скрипки и т. Д.) И интерфейсы MIDI. MIDI-входы и выходы служат для подключения цифрового пианино к другим электронным инструментам или музыкальным устройствам. Например, выходной MIDI-сигнал цифрового пианино может быть подключен с помощью патч-корда к модулю синтезатора , что позволит исполнителю использовать клавиатуру цифрового пианино для воспроизведения звуков современного синтезатора . Раннее цифровые пианино , как правило, не имеют полный набор педалей , но и синтез программное обеспечение более поздние модели , такие как Yamaha Clavinova серия синтезированной с симпатической вибрацией от других строк (например, когда педаль сустейн нажата) и полного набора педалей теперь могут быть воспроизведены . Вычислительная мощность цифровых пианино позволяет создавать очень реалистичные пианино с использованием многогигабайтных наборов семплов для фортепиано с целым девяносто записей, каждая из которых длится много секунд, для каждой клавиши в различных условиях (например, есть семплы каждой ноты, которую удаляют тихо, громко , при острой атаке и т. д.). Дополнительные сэмплы имитируют симпатический резонанс струн, когда педаль сустейна нажата, отпускание клавиши, падение демпферов и имитация таких приемов, как повторное нажатие педали.

Цифровые пианино с поддержкой MIDI могут выводить поток MIDI-данных или записывать и воспроизводить их через CD-ROM или USB-накопитель с использованием файлов формата MIDI, аналогично концепции пианино. Файл MIDI записывает физику ноты, а не ее результирующий звук, и воссоздает звуки на основе ее физических свойств (например, какая нота была взята и с какой скоростью). Компьютерное программное обеспечение, например, Modartt в 2006 Pianoteq , может быть использовано для управления MIDI - потока в режиме реального времени или после его редактирования. Этот тип программного обеспечения может не использовать сэмплы, а синтезировать звук на основе аспектов физики, которые использовались при создании проигрываемой ноты.

Гибридные инструменты

Пианино Yamaha Disklavier. Устройство, установленное под клавиатурой пианино, может воспроизводить MIDI или аудио программы с его компакт-диска.

В 2000-х годах некоторые пианино включали акустический рояль или пианино в сочетании с электронными функциями MIDI. На таком пианино можно играть акустически, или клавиатуру можно использовать в качестве MIDI-контроллера , который может запускать модуль синтезатора или музыкальный сэмплер . Некоторые пианино с электронными функциями, такие как электронное пианино Yamaha Disklavier, представленное в 1987 году, оснащено электронными датчиками для записи и электромеханическими соленоидами для воспроизведения в стиле фортепиано. Датчики записывают движения клавиш, молотков и педалей во время исполнения, а система сохраняет данные исполнения в виде стандартного файла MIDI (SMF). Во время воспроизведения соленоиды перемещают клавиши и педали и таким образом воспроизводят исходное исполнение. Современные пианино Disklavier обычно включают в себя множество электронных функций, таких как встроенный тон-генератор для воспроизведения дорожек аккомпанемента MIDI, динамики, подключение к MIDI, которое поддерживает связь с вычислительными устройствами и внешними MIDI-инструментами, дополнительные порты для звука и ввода / вывода SMPTE ( Ввод / вывод) и подключение к Интернету. Дисклавиры производятся в виде вертикальных, детских роялей и роялей (включая девятифутовый концертный рояль). Системы воспроизведения варьировались от относительно простых моделей, предназначенных только для воспроизведения, до профессиональных моделей, которые могут записывать данные исполнения с разрешением, превышающим пределы обычных данных MIDI. Устройство, установленное под клавиатурой пианино, может воспроизводить MIDI или аудио программы с его компакт-диска.

Конструкция и комплектующие

( 1 ) рама ( 2 ) крышка, передняя часть ( 3 ) каподастр ( 4 ) демпфер ( 5 ) крышка, задняя часть ( 6 ) демпферный механизм ( 7 ) состенуто-рейка ( 8 ) педальный механизм, штанги ( 9, 10,11) ) педали: правая (сустейн / демпфер), средняя (состенуто), левая (soft / una-corda) ( 12 ) мост ( 13 ) штифт сцепки ( 14 ) рама ( 15 ) дека ( 16 ) струна

Фортепиано может состоять из более чем 12 000 отдельных частей, поддерживающих шесть функциональных возможностей: клавиатуру, молотки, демпферы, бридж, деку и струнные. Многие части фортепиано сделаны из материалов, выбранных с учетом прочности и долговечности. Особенно это касается внешнего обода. Чаще всего она изготавливается из твердой древесины , обычно твердого клена или бука , и ее массивность служит практически неподвижным объектом, от которого гибкая дека может лучше всего вибрировать. По словам Гарольда А. Конклина, цель прочного обода состоит в том, чтобы «... энергия колебаний оставалась как можно больше в деке, вместо того, чтобы бесполезно рассеиваться в частях корпуса, которые являются неэффективными излучателями звука».

Внешний ободок рояля Эстония в процессе изготовления. Нижняя сторона обращена вверх, показывая толстые балки, которые будут поддерживать обод и раму.

Ободья из твердой древесины обычно изготавливаются путем ламинирования тонких, а значит гибких полосок из твердой древесины, сгибания их до желаемой формы сразу после нанесения клея. Система гнутой фанеры была разработана CF Theodore Steinway в 1880 году для сокращения времени и затрат на производство. Раньше обод изготавливали из нескольких кусков цельной древесины, соединяли и облицовывали шпоном, и европейские производители использовали этот метод еще в 20 веке. Современное исключение, Bösendorfer , австрийский производитель высококачественных пианино, конструирует свои внутренние обода из цельной ели, той же древесины, из которой сделана дека, с выемками, позволяющими ей гнуться; Вместо того, чтобы изолировать обод от вибрации, их "принцип резонансного корпуса" позволяет каркасу более свободно резонировать с декой, создавая дополнительную окраску и сложность общего звука.

На этом виде нижней части рояля 182 см (6 футов) показаны в порядке удаления от зрителя: распорки из мягкой древесины, сужающиеся ребра деки, дека. Металлический стержень внизу справа - это устройство контроля влажности.

Толстые деревянные стойки на нижней (гранях) или спинке (стойках) пианино стабилизируют структуру обода и сделаны из мягкой древесины для устойчивости. Требование прочности конструкции, обеспечиваемое прочной твердой древесиной и толстым металлом, делает пианино тяжелым. Даже маленькая стойка может весить 136 кг (300 фунтов), а концертный рояль Steinway (модель D) весит 480 кг (1060 фунтов). Самый большой из доступных на рынке пианино Fazioli F308 весит 570 кг (1260 фунтов).

Пинблок, который удерживает настроечные штифты на месте, - еще одна область, в которой важна прочность. Он изготовлен из твердой древесины (обычно твердого клена или бука) и ламинирован для обеспечения прочности, устойчивости и долговечности. Струны для фортепиано (также называемые струнами для фортепиано ), которые должны выдерживать годы экстремального напряжения и сильных ударов, изготовлены из высокоуглеродистой стали. Они производятся с минимально возможными различиями в диаметре, поскольку все отклонения от однородности вносят тональные искажения. Басовые струны фортепиано сделаны из стального сердечника, обернутого медной проволокой, что увеличивает их массу и сохраняет гибкость. Если бы все струны на компасе фортепиано были индивидуальными (монохорд), массивные басовые струны перекрывали бы верхние диапазоны. Производители компенсируют это за счет использования двойных (бикордов) струн в теноре и тройных (трикордовых) струн в высоких частотах.

Чугунная пластина рояля

Пластина (арфа) или металлический каркас фортепиано обычно изготавливается из чугуна . Массивная тарелка выгодна. Поскольку струны вибрируют от пластины с обоих концов, недостаточно массивная пластина будет поглощать слишком много энергии колебаний, которая должна пройти через мост к деке. В то время как некоторые производители используют для изготовления пластин стальное литье, большинство предпочитают чугун. Чугун легко лить и обрабатывать, обладает достаточной гибкостью для использования на фортепиано, гораздо более устойчив к деформации, чем сталь, и особенно устойчив к сжатию. Литье пластин - это искусство, так как размеры имеют решающее значение, а чугун дает усадку примерно на один процент во время охлаждения. Использование в пианино очень большого металлического предмета - потенциально эстетический недостаток. Производители пианино преодолевают эту проблему, полируя, окрашивая и декорируя пластину. Таблички часто включают орнаментальный медальон производителя. Стремясь сделать пианино легче, Alcoa работала с производителями пианино Winter and Company, чтобы сделать пианино из алюминиевой пластины в 1940-х годах. Алюминиевые пластины для фортепиано не получили широкого распространения и были сняты с производства.

Многочисленные части фортепьяно обычно изготавливаются из твердых пород дерева , таких как клен , бук и граб , однако со времен Второй мировой войны производители также использовали пластмассы. Первые пластмассы, которые использовались в некоторых пианино в конце 1940-х и 1950-х годах, оказались катастрофическими, когда они потеряли прочность после нескольких десятилетий использования. Начиная с 1961 года, нью-йоркское отделение фирмы Steinway включило тефлон , синтетический материал, разработанный DuPont , для некоторых частей своего грандиозного действия Permafree вместо тканевых втулок, но отказался от эксперимента в 1982 году из-за чрезмерного трения и "щелчка". "который развивался со временем; Тефлон «устойчив к влажности», тогда как древесина, прилегающая к тефлону, набухает и сжимается при изменении влажности, вызывая проблемы. Совсем недавно фирма Kawai производила пианино с частями механизма, сделанными из более современных материалов, таких как пластик , армированный углеродным волокном , а производитель деталей для фортепиано Wessell, Nickel and Gross запустил новую линейку тщательно спроектированных композитных деталей. До сих пор эти детали работали разумно, но потребуются десятилетия, чтобы узнать, равны ли они по долговечности древесины.

Струны рояля

Во всех роялях, кроме самого низкого качества, дека изготовлена ​​из цельной ели (то есть из еловых досок, склеенных вдоль боковых волокон). Высокое отношение прочности к весу Spruce сводит к минимуму акустический импеданс , обеспечивая при этом прочность, достаточную для того, чтобы выдерживать нисходящую силу струн. Лучшие производители роялей используют четверть распиленную бездефектную ель с мелко-кольцевым волокном, тщательно приправляя ее в течение длительного периода перед изготовлением дек. Это тот же материал, который используется в качественной деки акустической гитары. У дешевых пианино дека часто бывает из фанеры .

Конструкция молотков для фортепиано требует, чтобы фетр молотка был достаточно мягким, чтобы он не создавал громких, очень высоких гармоник, которые может вызвать твердый молоток. Молоток должен быть достаточно легким, чтобы быстро двигаться при нажатии клавиши; но в то же время он должен быть достаточно сильным, чтобы он мог сильно бить по струнам, когда игрок сильно ударяет по клавишам для игры фортиссимо или акцента сфорцандо .

Клавиатура

Клавиатура рояля
Клавиатура фортепиано
88-клавишное фортепиано с пронумерованными октавами и выделенными средними буквами C (голубой) и A440 (желтый).
Stuart & Sons 2,9 м, 102-нотное фортепиано

В первые годы строительства фортепиано клавиши обычно делали из сахарной сосны. В 2010-х их обычно делают из ели или липы . Ель обычно используется в высококачественных фортепиано. Черные клавиши традиционно изготавливались из черного дерева , а белые клавиши были покрыты полосками слоновой кости . Однако, поскольку виды, дающие слоновую кость, в настоящее время находятся под угрозой исчезновения и защищены договорами или являются незаконными в некоторых странах, производители используют почти исключительно пластмассы. Кроме того, слоновая кость легче раскалывается, чем пластик. Законную слоновую кость все еще можно получить в ограниченном количестве. Yamaha разработала пластик под названием Ivorite, который имитирует внешний вид слоновой кости; другие производители поступили так же.

Почти каждое современное пианино имеет 52 белые клавиши и 36 черных клавиш, всего 88 клавиш (семь октав плюс второстепенная треть, от A 0 до C 8 ). Многие старые пианино имеют всего 85 клавиш (семь октав от A 0 до A 7 ). Некоторые производители фортепиано расширили ассортимент в одном или обоих направлениях. Например, Imperial Bösendorfer имеет девять дополнительных клавиш на басовой стороне, что дает всего 97 клавиш и восьмиоктавный диапазон. Эти дополнительные клавиши иногда скрыты под небольшой откидной крышкой, которая может закрывать клавиши, чтобы предотвратить визуальную дезориентацию для пианистов, незнакомых с дополнительными клавишами, или цвета дополнительных белых клавиш меняются местами (черный вместо белого). Совсем недавно австралийский производитель Stuart & Sons создал фортепиано со 108 клавишами от C 0 до B 8 , охватывающее девять полных октав. Дополнительные клавиши такие же, как и другие клавиши по внешнему виду.

Дополнительные ключи добавляются в первую очередь для увеличения резонанса связанных струн; то есть они сочувственно вибрируют вместе с другими струнами всякий раз, когда нажимается демпферная педаль, и, таким образом, дают более полный звук. Лишь очень небольшое количество произведений, написанных для фортепиано, действительно используют эти ноты.

Компания по производству игрушечных пианино Schoenhut производит рояли и стойки всего с 44 или 49 клавишами и меньшим расстоянием между клавиатурой и педалями. Это настоящие пианино с работающими механизмами и струнами.

Эмануэль Мур Пьянофорте

Редкий вариант фортепиано под названием Emánuel Moór Pianoforte имеет двойные клавиатуры, расположенные одна над другой. Его изобрел венгерский композитор и пианист Эмануэль Мур (19 февраля 1863 г. - 20 октября 1931 г.). Нижняя клавиатура имеет обычные 88 клавиш, а верхняя клавиатура - 76 клавиш. При игре на верхней клавиатуре внутренний механизм опускает соответствующую клавишу на нижней клавиатуре, но на октаву выше. Это позволяет пианисту одной рукой достичь двух октав, что невозможно на обычном фортепиано. Благодаря двойной клавиатуре, музыкальные произведения , которые изначально были созданы для двойного ручного клавесина, таких как Вариации Гольдберга по Баху , стало намного легче играть, так как играть на одной стандартную клавиатуре пианино включает в себя сложное и ручной запутывания движения креста рук . В конструкции также есть специальная четвертая педаль, которая соединяет нижнюю и верхнюю части клавиатуры, поэтому при игре на нижней клавиатуре также играет нота на октаву выше. Всего было изготовлено около 60 фортепиано Emánuel Moór Pianofortes, в основном на фирме Bösendorfer . Другие производители фортепиано, такие как Bechstein , Chickering и Steinway & Sons , также произвели несколько экземпляров.

Фортепиано было построено с альтернативными системами клавиатуры, например клавиатурой Янко .

Педали

Пианино имели педали или их близкие эквиваленты с древнейших времен. (В XVIII веке на некоторых пианино вместо педалей использовались рычаги, нажимаемые коленом игрока вверх.) Большинство роялей в США имеют три педали: мягкую педаль (una corda), состенуто и педаль сустейна (слева направо, соответственно), тогда как в Европе стандартом являются две педали: педаль софт и педаль сустейна. У большинства современных пианино также есть три педали: педаль софт, педаль для практики и педаль сустейна, хотя более старые или более дешевые модели могут не иметь такой педали. В Европе стандарт для пианино - две педали: мягкая и сустейн.

Обозначения, используемые для педали сустейна в нотах

Педаль сустейна (или демпферная педаль) часто называют просто «педалью», поскольку она используется чаще всего. Она расположена как крайняя правая педаль в группе. Он поднимает демпферы со всех клавиш, поддерживая все сыгранные ноты. Кроме того, он изменяет общий тон, позволяя реверберировать все струны, включая те, которые не воспроизводятся напрямую. Когда все другие струны на пианино могут вибрировать, это позволяет сочувственно вибрировать струны, которые гармонично соотносятся с звучанием. Например, если пианист играет ноту «А» 440 Гц, ноты «ля» более высокой октавы также будут звучать сочувственно.

Мягкая педаль или Una Corda педали помещается в крайний левый ряд педалей. В роялях он сдвигает весь блок экшена / клавиатуры вправо (очень немногие инструменты сдвинуты влево), так что молоточки ударяют по двум из трех струн для каждой ноты. В самых ранних фортепиано, унисоны которых были бихордами, а не трихордами, действие сдвигалось так, что молоточки ударяли по одной струне, отсюда и название una corda , или «одна струна». Эффект состоит в том, чтобы смягчить ноту, а также изменить тон. В стойках это действие невозможно; вместо этого педаль перемещает молоточки ближе к струнам, позволяя молоткам наносить удары с меньшей кинетической энергией. Это дает немного более мягкий звук, но без изменения тембра.

На роялях средняя педаль - состенуто . Эта педаль удерживает в поднятом положении любой демпфер, уже поднятый в момент нажатия педали. Это позволяет поддерживать выбранные ноты (нажимая педаль состенуто до того, как эти ноты будут отпущены), в то время как руки игрока свободны для воспроизведения дополнительных нот (которые не являются сустейном). Это может быть полезно для музыкальных пассажей с низкими точками педали баса , в которых басовая нота выдерживается, в то время как серия аккордов меняется поверх нее, а также для других сложных частей. На многих пианино средняя педаль называется педалью «практика» или celeste . При этом между молотками и струнами падает кусок войлока, сильно заглушающий звуки. Эту педаль можно переключить, пока она нажата, в положение «блокировки».

Есть и нестандартные варианты. На некоторых роялях (градациях и вертикалях) средняя педаль может быть педалью сустейна баса: то есть, когда она нажата, демпферы поднимают струны только в басовой части. Игроки используют эту педаль для сустейна одной басовой ноты или аккорда на протяжении многих тактов, играя мелодию в секции высоких частот.

Педальное пианино Challen

Редкое пианино с транспонированием (пример которого принадлежал Ирвингу Берлину ) имеет среднюю педаль, которая функционирует как сцепление , отсоединяющее клавиатуру от механизма, поэтому игрок может перемещать клавиатуру влево или вправо с помощью рычага. Это сдвигает все действие фортепиано, так что пианист может играть музыку, написанную в одной тональности, чтобы она звучала в другой тональности.

Некоторые производители пианино поставили дополнительные педали помимо стандартных двух или трех. На пианино Stuart and Sons, а также на самом большом пианино Fazioli есть четвертая педаль слева от трех основных. Эта четвертая педаль работает так же, как мягкая педаль пианино, перемещая молоточки ближе к струнам. Компания Crown and Schubert Piano Company также выпустила четырехпедальное фортепиано.

Wing and Son of New York предлагали пятипедальное пианино примерно с 1893 по 1920-е годы. Нет никаких упоминаний о компании после 1930-х годов. Обозначенные слева направо педали: Mandolin, Orchestra, Expression, Soft и Forte (Sustain). Педаль Orchestral создавала звук, похожий на ощущение тремоло, отскакивая набор маленьких бусинок, болтающихся о струны, позволяя фортепиано имитировать мандолину, гитару, банджо, цитру и арфу, отсюда и название Orchestral. Педаль Mandolin использовала аналогичный подход, опуская набор войлочных полосок с металлическими кольцами между молотками и струнами (также известный как эффект звенящего тинка). Это продлило срок службы молотков при использовании педали Orch, что было хорошей идеей для практики, и создавало звук, похожий на эхо, имитирующий игру в оркестровом зале.

Pedalier пианино, или педаль пианино , это редкий тип фортепиано , который включает в себя педальную панель , так что игроки могут использовать свои ноги , чтобы играть басовые ноты регистра, как на органе . Есть два типа педального фортепиано. С одной стороны, педальная панель является неотъемлемой частью инструмента и использует те же струны и механизм, что и ручная клавиатура. Другой, более редкий тип, состоит из двух независимых фортепиано (каждое с отдельной механикой и струнами), расположенных одно над другим - одно для рук, другое для ног. Он был разработан в первую очередь как практический инструмент для органистов, хотя есть небольшой репертуар, написанный специально для этого инструмента.

Механика

Пианист играет на рояле прелюдию и фугу № 23 си мажор (BWV 868) из оперы Баха « Хорошо темперированный клавир».

При ударе по клавише возникает цепная реакция, приводящая к звуку. Сначала ключ поднимает механизм «оттирания», который прижимает домкрат к ударному ролику (или кулаку ). Затем молотковый ролик поднимает рычаг, на котором установлен молот. Ключ также поднимает заслонку; и сразу после того, как молоток ударяет по проволоке, он падает назад, позволяя проволоке резонировать и, таким образом, производить звук. Когда клавиша отпускается, демпфер падает обратно на струны, останавливая вибрацию струны и тем самым останавливая звук. Сами вибрирующие струны пианино не очень громкие, но их колебания передаются на большую деку, которая перемещает воздух и таким образом преобразует энергию в звук. Неправильная форма и нецентральное расположение моста обеспечивают сильную вибрацию деки на всех частотах. Демпфер сохраняет звучание ноты до тех пор, пока не будет отпущена клавиша (или педаль сустейна).

На шаг вибрирующей проволоки влияют три фактора.

  • Длина: все остальные факторы одинаковы, чем короче провод, тем выше шаг.
  • Масса на единицу длины: все остальные факторы одинаковы, чем тоньше проволока, тем выше шаг.
  • Напряжение: все остальные факторы одинаковы, чем жестче проволока, тем выше высота звука.

Вибрирующая проволока подразделяется на множество частей, которые одновременно колеблются. Каждая часть создает собственную высоту звука, называемую частичной. Вибрирующая струна имеет одну основную часть и ряд частичных. Самая чистая комбинация двух высот - это когда одна частота в два раза больше другой.

Для повторяющейся волны скорость v равна длине волны λ, умноженной на частоту f ,

v = λf

От струны пианино волны отражаются с обоих концов. Суперпозицию отражающих результаты волн в стоячей волны шаблон, но только на длинах волн λ = 2 L , L , 2 л / 3 , L / 2 знак равно 2 л / п , где L - длина струны. Следовательно, единственные частоты, производимые на одной струне, это f = NV / 2 л . Тембр во многом определяется содержанием этих гармоник. Разные инструменты имеют разное гармоническое содержание для одной и той же высоты звука. Настоящая струна колеблется на гармониках, которые не являются точными кратными основной гармонике. Это приводит к небольшой негармоничности , которая придает богатство тону, но вызывает серьезные проблемы с настройкой по всему компасу инструмента.

Удар по клавише фортепиано с большей скоростью увеличивает амплитуду волн и, следовательно, громкость. Из пианиссимо ( рр ) до фортиссимо ( далее изменения) скорость молотка почти в ста. Время контакта молота со струной сокращается с 4 миллисекунд на pp до менее 2 мсек на ff . Если одновременно ударяют по двум проводам, настроенным на одинаковую высоту звука, звук, производимый одним, усиливает другой, и создается более громкий комбинированный звук с меньшей продолжительностью. Если один провод вибрирует не синхронно с другим, они вычитаются друг из друга и производят более мягкий тон с большей продолжительностью.

Обслуживание

Фортепиано - тяжелые и мощные, но нежные инструменты. За прошедшие годы профессиональные грузчики пианино разработали специальные методы транспортировки роялей и стоек, которые предотвращают повреждение корпуса и механических элементов пианино. Для поддержания правильной высоты звука пианино требуется регулярная настройка. Молотки пианино имеют звук, чтобы компенсировать постепенное затвердевание войлока, а другие части также нуждаются в периодической регулировке. Пианино необходимо регулярно обслуживать, чтобы обеспечить правильное функционирование фетровых молотков и ключевых механизмов. Старые и изношенные пианино могут быть восстановлены или отремонтированы специалистами по ремонту пианино. Со временем струны необходимо заменить. Часто, заменяя большое количество их частей и настраивая их, старые инструменты могут работать так же хорошо, как и новые фортепиано.

Настройка фортепиано включает в себя регулировку натяжения струн пианино с помощью специального гаечного ключа, таким образом выравнивая интервалы между их тонами, чтобы инструмент был настроен . В то время как гитаристы и скрипачи настраивают свои собственные инструменты, пианисты обычно нанимают настройщика пианино , специализированного техника, чтобы настроить свои фортепиано. Настройщик пианино использует специальные инструменты. Значение термина in tune в контексте настройки фортепиано - это не просто определенный фиксированный набор высот . Точная настройка пианино тщательно оценивает взаимодействие между всеми нотами хроматической гаммы, различается для каждого фортепиано, и, следовательно, требует немного отличающейся высоты звука от любого теоретического стандарта. Фортепиано обычно настраиваются на модифицированную версию системы, называемую равномерной темперацией (см. Частоты клавиш фортепиано для теоретической настройки фортепиано). Во всех системах настройки каждая высота звука определяется ее отношением к выбранной фиксированной высоте звука, обычно признанной во всем мире стандартной концертной высоте звука А 4 (А над средней С ). Термин A440 относится к общепринятой частоте этого тона - 440 Гц.

Настройщик пианино

Отношение между двумя тонами, называемое интервалом , - это отношение их абсолютных частот . Два разных интервала воспринимаются как одно и то же, если задействованные пары частот имеют одинаковое соотношение частот. Легче всего идентифицировать интервалы и легче всего настраивать интервалы, которые являются справедливыми , что означает, что они имеют простое целочисленное отношение. Термин « темперамент» относится к системе настройки, которая регулирует определенные интервалы (обычно идеальную квинту с соотношением 3: 2) для удовлетворения другого математического свойства; в равной темперации квинтэссенция темперируется путем ее небольшого сужения, что достигается за счет небольшого сглаживания ее верхней высоты или небольшого повышения ее нижней высоты. Система темперамента также известна как набор «подшипников». Темперирование интервала заставляет его биение , которое представляет собой колебание воспринимаемой интенсивности звука из-за интерференции между близкими (но неравными) тонами. Скорость биений равна разности частот любых гармоник, которые присутствуют для обоих тонов и совпадают или почти совпадают. Настройщики фортепиано должны использовать свой слух, чтобы « растянуть » настройку пианино, чтобы оно звучало гармонично. Это включает настройку струн с самым высоким тоном немного выше, а струн с самым низким тоном немного ниже, чем может предложить математическая таблица частот (в которой октавы получаются путем удвоения частоты).

Игра и техника

Пражский пианист.

Как и на любом другом музыкальном инструменте, на пианино можно играть по нотам , на слух или посредством импровизации . В то время как некоторые фолк- и блюзовые пианисты были самоучками в классической и джазовой музыке, существуют хорошо зарекомендовавшие себя системы и институты обучения игре на фортепиано, включая экзамены перед колледжем, дипломы и степени университетов, колледжей и музыкальных консерваторий, начиная от B.Mus . и M.Mus. в доктор музыкальных искусств по классу фортепиано. Фортепианная техника развивалась во время перехода от клавесина и клавикорда к игре на фортепиано и продолжалась в процессе развития современного фортепиано. Изменения музыкальных стилей и предпочтений публики в течение 19 и 20 веков, а также появление исполнителей-виртуозов способствовали этой эволюции и росту различных подходов или школ игры на фортепиано. Хотя техника часто рассматривается только как физическое воплощение музыкальной идеи, многие педагоги и исполнители подчеркивают взаимосвязь физических, умственных или эмоциональных аспектов игры на фортепиано. Хорошо известные подходы к фортепианной технике включают подходы Дороти Таубман , Эдны Голандски , Фреда Карпоффа , Шарля-Луи Ханона и Отто Ортманна .

Стили исполнения

Многие композиторы классической музыки , в том числе Гайдн , Моцарт и Бетховен , сочиняли для фортепиано, инструмента, совершенно отличного от современного фортепиано. Даже композиторы романтического движения , такие как Ференц Лист , Фредерик Шопен , Клара и Роберт Шуманы , Фанни и Феликс Мендельсон , и Иоганнес Брамс , писали для фортепиано, существенно отличавшегося от современных фортепиано 2010 года. Современные музыканты могут корректировать свою интерпретацию исторических композиций с 1600-х по 1800-е годы, чтобы учесть различия в качестве звука между старыми и новыми инструментами или изменение практики исполнения .

Празднование дня рождения французского пианиста Мориса Равеля в 1928 году. Слева направо: дирижер Оскар Фрид , певица Ива Готье , Равель (за фортепиано), композитор-дирижер Маноа Лейде-Тедеско и композитор Джордж Гершвин .

Начиная с более поздней карьеры Бетховена, фортепиано превратилось в инструмент, больше похожий на современное фортепиано 2000-х годов. К концу 19 века современные пианино широко использовались. Они имели октавный диапазон, больший, чем более ранний инструмент для фортепиано, добавив к инструменту еще около 30 клавиш, что расширило диапазон глубоких басов и диапазон высоких частот. Заводское массовое производство пианино сделало их более доступными для большего числа людей среднего класса. Они появлялись в мюзик-холлах и пабах в 19 ​​веке, развлекаясь с участием солиста-пианиста или в сочетании с небольшим танцевальным ансамблем. Подобно тому, как клавесинисты аккомпанировали певцам или танцорам, выступающим на сцене или играющим для танцев, пианисты взяли на себя эту роль в конце 1700-х годов и в последующие века.

В 19 веке американские музыканты, играющие для рабочей аудитории в небольших пабах и барах, особенно афроамериканские композиторы , разработали новые музыкальные жанры, основанные на современном пианино. Музыка рэгтайм , популяризированная такими композиторами, как Скотт Джоплин , достигла более широкой аудитории к 1900 году. Популярность музыки рэгтайм быстро сменилась джазовым фортепиано . Для фортепиано были изобретены новые техники и ритмы, в том числе остинато для буги-вуги и озвучка стрижки . « Голубая рапсодия» Джорджа Гершвина открыла новую музыкальную почву, объединив американское джазовое фортепиано с симфоническими звуками. Компинг , техника аккомпанирования джазовым вокалистам на фортепиано, была проиллюстрирована техникой Дюка Эллингтона . Музыка хонки-тонк с еще одним стилем фортепианного ритма стала популярной в то же время. Техника бибопа выросла из джаза с участием таких ведущих композиторов-пианистов, как Телониус Монк и Бад Пауэлл . В конце 20-го века Билл Эванс сочинял произведения, сочетающие классические техники с его джазовыми экспериментами. В 1970-х Херби Хэнкок был одним из первых джазовых композиторов-пианистов, которые нашли широкую популярность, работая с новыми техниками городской музыки, такими как джаз-фанк и джаз-рок .

Фортепиано также широко использовалось в рок-н-ролле и рок-музыке такими исполнителями, как Джерри Ли Льюис , Литтл Ричард , Кейт Эмерсон ( Emerson, Lake & Palmer ), Элтон Джон , Бен Фолдс , Билли Джоэл , Ники Хопкинс и Тори Амос , назвать несколько. Стили модернистской музыки также понравились композиторам, пишущим для современных роялей, включая Джона Кейджа и Филипа Гласса .

Роль

Фортепиано было центральным элементом общественной жизни в доме высшего среднего класса XIX века ( Moritz von Schwind , 1868). Человек за роялем - композитор Франц Шуберт (1797–1828).

Фортепиано - важнейший инструмент западной классической музыки , джаза , блюза , рока , народной музыки и многих других западных музыкальных жанров. Фортепиано используются в сольных или мелодических партиях, а также в качестве инструментов аккомпанемента. Кроме того, на фортепиано можно играть в одиночку, с голосом или другим инструментом, в небольших группах (оркестры и ансамбли камерной музыки) и в больших ансамблях (биг-бэнд или оркестр). Большое количество композиторов и авторов песен являются опытными пианистами, потому что клавиатура пианино предлагает эффективные средства для экспериментов со сложным мелодическим и гармоническим взаимодействием аккордов и опробования нескольких независимых мелодических линий, играемых одновременно . Фортепиано используются композиторами, озвучивающими музыку для фильмов и телевидения, поскольку большой диапазон позволяет композиторам опробовать мелодии и басовые партии, даже если музыка будет оркестрована для других инструментов.

Руководители оркестра и дирижеры хора часто учатся игре на фортепиано, так как это отличный инструмент для разучивания новых произведений и песен для исполнения. Многие дирижеры обучаются игре на фортепиано, потому что это позволяет им играть части симфоний, которые они дирижируют (с использованием фортепианной редукции или сокращения от полной партитуры), чтобы они могли развивать свою интерпретацию. Фортепиано является важным инструментом в музыкальном образовании в начальной и средней школах, университетах и ​​колледжах. В большинстве музыкальных классов и во многих комнатах для занятий есть пианино. Фортепиано используются для преподавания теории музыки, истории музыки и занятий по музыкальной оценке , и даже профессора или преподаватели музыки , не являющиеся пианистами, могут иметь пианино в своем офисе.

Смотрите также

Заметки

Рекомендации

дальнейшее чтение

Внешние ссылки