Концерт для фортепиано № 1 (Шостакович) - Piano Concerto No. 1 (Shostakovich)

Концерт до минор для фортепиано, трубы и струнного оркестра , соч. 35, завершена Дмитрием Шостаковичем в 1933 году . Концерт был экспериментом с комбинацией инструментов в стиле необарокко.

Премьера концерта состоялась 15 октября 1933 года на концертах открытия сезона Ленинградского филармонического оркестра с Шостаковичем за фортепиано , дирижером Фрицем Стидри и исполнением соло на трубе Александра Шмидта. «По общему мнению, Шостакович сыграл блестяще», и концерт был хорошо принят. Спектакль повторился 17 октября.

Классификация

Несмотря на название, сочинение можно было бы более точно классифицировать как двойной концерт, а не как фортепианный, в котором игра на трубе и фортепиано играет одинаковую роль. Партии трубы часто принимают форму сардонических междометий, пробуждая юмор и остроумие фортепианного пассажа. В конце последней части, сразу после каденции для фортепиано соло, труба приобретает относительно одинаковую важность . Спустя годы после того, как он написал произведение, Шостакович вспомнил, что изначально планировал написать концерт для трубы с оркестром, а затем добавил фортепиано, чтобы сделать его двойным концертом. По мере того, как он продолжал писать, это превратилось в фортепианный концерт с сольной трубой.

Переложение для двух фортепиано

После написания оркестровой версии Шостакович написал аранжировку для двух фортепиано (без оркестра и трубы). В версии для двух фортепиано более проработана сольная фортепианная партия. Показания метронома и обозначения темпа в аранжировке с двумя фортепиано отличаются от таковых в оркестровой версии.

Состав

Концерт состоит из трех или четырех частей , в зависимости от интерпретации:

Модерато иногда рассматриваются в качестве вводного прохода к кон живости Allegro , а не в качестве отдельного движения. Тем не менее, обычно считается, что это третье из четырех движений, так как настроения у них очень разные. В то время как "Moderato" носит серьезный характер, "Allegro con brio" имеет несколько более светлый тон. Некоторые записи содержат только три части, последняя из которых помечена как Moderato - Allegro con brio . Концерт завершается короткой, но насыщенной каденцией, в которой струны возвращаются, чтобы создать напряжение ближе к финишу. Завершается движение короткими партиями струнных и фортепиано до мажор в сопровождении юмористической трубы.

Сложности

В некоторых местах синхронизация с оркестром может быть очень сложной из-за того, что оркестровая партия часто отличается от партии солиста.

Вторая и третья части не содержат значительных технических трудностей, за исключением, возможно, более незначительной в виде неудобных пробежек 16-й ноты обеими руками в середине второй части.

Самая большая техническая сложность в первой части - это 3 страницы непрерывных быстрых прыжков в виде трех нот аккордов, растянутых на две октавы в тройках восьмых нот в левой руке, иногда даже превышающих две октавы, сопровождаемые восьмой ртутной нотой. быстро прыгающие триплеты октавы в правой руке, все в темпе presto.

Финальная каденция четвертой части очень сложна, содержит типичные, очень неудобные быстрые пробежки с большими прыжками и пассажами, требующими независимости 4-го пальца.

Пожалуй, самый сложный раздел, хотя и очень короткий, - это серия быстрых прыжков, сначала в левой руке в стиле степ-фортепьяно, а затем в обеих руках - предпоследний прыжок занимает три октавы слева. рука и две октавы в правой руке, за которым сразу следует заключительный быстрый прыжок, охватывающий четыре октавы в левой руке и две октавы в правой руке - в самом конце пьесы. Эта секция блестяще виртуозна, а сам композитор, как известно, может сыграть ее именно так, как написано.

Включение других классических произведений и народных мелодий

Концерт включает в себя и пародирует многие другие музыкальные произведения. Широкое использование Шостаковичем разнообразных музыкальных цитат было новаторским в то время. В примечаниях к альбому Роберт Мэтью-Уокер пишет: «С такой полиглотной коллекцией цитат и влияний только гениальный композитор мог бы объединить это разнообразие в единое целое. Чудо в том, что Шостакович преуспел и создал отличительное и неразрушимое произведение. ...»Он также отмечает , что концерт содержит сильный элемент пародии, начиная со ссылкой на Бетховен «s „Аппассионата“ сонату , и заканчивая „в сумбурной цитате“ Бетховен „ Ярость по поводу утерянного гроша “ и ломтик из Гайдна «s ре мажор Соната для фортепиано. Заключительная каденция последней части вводится точно такой же трелью, как и в заключительных тактах каденции Концерта № 3 для фортепиано с оркестром Бетховена . Произведение также включает цитаты из музыки Шостаковича к Гамлету , соч. 32а, и из ревю « Гипотетически убитый» , соч. 31.

Во второй части Шостакович представляет пародию на тему из своего балета «Золотой век» (1930). В заключительную часть Шостакович включает отрывки из своей оперы « Христофор Колумб» (1929).

Шостакович добавляет сарказма цитатами из австрийской народной песни « O du lieber Augustin » - Августин - персонаж, который, кажется, переживает любую катастрофу благодаря своей склонности к алкоголю.

Соло трубы в девяти тактах, начинающихся с одного такта после репетиции 63 метки, идентично мелодии народной мелодии « Бедная Мэри » (она же «Бедная Дженни»).

Записи

Существует множество записей оркестровой версии концерта, в том числе несколько с участием Шостаковича за фортепиано; он неоднократно играл концерт.

Примечания и ссылки