Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Гинастера) - Piano Concerto No. 2 (Ginastera)

Концерт для фортепиано № 2 , соч. 39 - второй концерт для фортепиано с оркестром аргентинского композитора Альберто Хинастера . Произведение было заказано Симфоническим оркестром Индианаполиса для пианистки Хильды Сомер, которой посвящен концерт. Впервые он был исполнен Сомером и Симфоническим оркестром Индианаполиса под управлением Излера Соломона 22 марта 1973 года.

Состав

Состав

Концерт имеет продолжительность примерно 35 минут и отливают в четырех движений :

I. 32 Variazioni Sopra un accordo di Beethoven
II. Скерцо per la mano sinistra
III. Квази уна фантазия
IV. Каденция и финал престиссимо

Первая и четвертая части концерта отдают дань уважения музыке Людвига ван Бетховена и Фредерика Шопена . Первая часть, например, представляет собой набор из 32 вариаций, вдохновленных аккордом из семи нот в такте 208 финала Девятой симфонии Бетховена . Само количество вариаций - дань уважения Бетховену, чьи 32 вариации до минор и 32 фортепианные сонаты являются одними из самых значительных его произведений. Двадцать вторая вариация механизма дополнительно отсылает к открытию фортепианной сонаты № 26 Бетховена « Les Adieux» . Точно так же четвертая часть была вдохновлена ​​темой из одиннадцати нот из последней части Сонаты № 2 для фортепиано си-бемоль минор Шопена .

Приборы

Произведение озвучено для фортепиано соло и большого оркестра, состоящего из трех флейт (3-й удваивающий пикколо ), трех гобоев (3-й сдвоенный английский рожок ), трех кларнетов (3-й двойной бас-кларнет ), трех фаготов (3-й контрафагот удвоения ), четырех валторн , четыре трубы , четыре тромбона , туба , литавры , три перкуссиониста, арфа , челеста и струнные .

Прием

Рецензируя мировую премьеру, музыкальный критик Патрик Корбин из The Indianapolis Star написал: «Это блестящая ударная работа в современном духе, требующая от солиста ослепительной виртуозности». Рассматривая запись Сяин Вана и филармонического оркестра BBC в 2016 году , Эндрю Фарач-Колтон из Gramophone заметил: «Тематический материал взят из диссонирующего хрустящего аккорда, который открывает финал Девятой симфонии Бетховена, и во всей работе Бетховена присутствует трогательный смысл. оглядываясь назад, в прошлое, но при этом решительно глядя вперед ». Он добавил: «Я всегда думал, что эта работа уступает более популярному Первому концерту ; эта запись заставила меня серьезно пересмотреть это мнение».

использованная литература