Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (Рахманинов) - Piano Concerto No. 3 (Rachmaninoff)

Рахманинов корректирует копию концерта 1910 года.

Сергей Рахманинов «s Концерт для фортепиано № 3 в ре - минор , Op. 30, был написан летом 1909 года. Премьера пьесы состоялась 28 ноября того же года в Нью-Йорке с композитором в качестве солиста в сопровождении Нью-Йоркского симфонического общества под управлением Уолтера Дамроша . Произведение часто имеет репутацию одного из самых технически сложных фортепианных концертов в стандартном классическом фортепианном репертуаре.

История

Рахманинов сочинил концерт в Дрездене, завершив его 23 сентября 1909 года. Современным этому произведению являются его Первая фортепианная соната и его тональная поэма «Остров мертвых» .

Концерт из-за его сложности вызывает уважение и даже страх у многих пианистов. Йозеф Хофманн , пианист, которому посвящено произведение, никогда не исполнял его публично, говоря, что это «не для него». Гэри Граффман посетовал, что не выучил этот концерт в студенческие годы, когда он был «еще слишком молод, чтобы знать страх».

Из-за нехватки времени Рахманинов не смог разучить это произведение в России. Вместо этого он практиковал это на беззвучной клавиатуре, которую взял с собой по пути в Соединенные Штаты. Впервые концерт был исполнен в воскресенье, 28 ноября 1909 года, в Новом театре Нью-Йорка. Рахманинов был солистом, с симфоническим обществом Нью - Йорк с Уолтером Дамрошем проведения . Работа получила второе исполнение под руководством Густава Малера 16 января 1910 года, «опыт, который Рахманинов ценил». Позднее Рахманинов описал репетицию Риманну:

В то время Малер был единственным дирижером, которого я считал достойным причислить к Никишу . Он посвятил себя концерту до тех пор, пока довольно сложный аккомпанемент не был отработан до совершенства, хотя он уже прошел очередную долгую репетицию. По словам Малера, важна каждая деталь партитуры - такое отношение редко встречается среди дирижеров. ... Хотя репетиция была запланирована до конца в 12:30, мы играли и играли, далеко за этот час, и когда Малер объявил о том , что первое движение будет репетировать снова, я ожидал какой - то протест или сцену из музыкантов, но я не заметил ни единого признака раздражения. Оркестр сыграл первую часть с острой или, возможно, даже более высокой оценкой, чем в предыдущий раз.

Партитура была впервые опубликована в 1910 году Gutheil . Рахманинов назвал Третий фаворитом своих фортепианных концертов, заявив, что «я предпочитаю Третий, потому что играть на моем Второй так неудобно». Тем не менее, Третий концерт стал популярным только в 1930-х годах и во многом благодаря поддержке Владимира Горовица .

Приборы

Концерт написан для фортепиано соло и оркестра в составе 2 флейт , 2 гобоев , 2 кларнетов си-бемоль, 2 фаготов , 4 валторн в фа, 2 труб си-бемоль, 3 тромбонов , тубы , литавры , большого барабана , малый барабан , тарелки и струнные .

Состав

Внешний звук
Владимир Ашкенази , Лондонский симфонический оркестр , Андре Превен
аудио значок I. Allegro ma non tanto
аудио значок II. Интермеццо (Адажио)
аудио значок III. Финал (Alla breve)

Произведение следует форме стандартного фортепианного концерта , состоящего из трех частей . Конец второй части без перерыва переходит прямо в третью.

  1. Allegro ma non tanto ( ре минор )
    Первая часть в форме сонаты-аллегро . В основе пьесы лежит диатоническая мелодия, которую, по утверждению Рахманинова, «написал сам». Вскоре тема перерастает в сложную и насыщенную пианистическую фигуру.
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf
    Вторая тема открывается тихими разговорами между оркестром и фортепиано, после чего полностью погружается во вторую тему B мажор . Первая часть первой темы пересказывается перед тем, как часть втягивается в громкую развивающую секцию до минор, которая начинается с токкатоподобных дрожаний на фортепиано и достигает громкой аккордовой секции. Вся разработка демонстрирует черты, похожие на канон, такие как отрывок из восьмой ноты в фортепиано, в котором левая и правая рука играют наложенные друг на друга фигуры. Движение достигает ряда яростных кульминаций, особенно в каденции .
    
\ layout {# (layout-set-Staff-size 16)} \ relative c '' {\ new PianoStaff << \ new Staff {\ key f \ major << {<причуда f> 4. ^ \ markup {\ bold {Allegro molto}} -> <ega e '> 8 <dfa d> 4 .-> <cis g' a cis> 8 <dga d> 4 .-> <ega e '> 8 <dfa d> 4.- > <ead e> 8 <fad f> 4 .-> <ead e> 8 <fbd f> 4 .-> <da 'bd> 8} \\ {r8 <d, ga d> <fad f> 4- - r8 <a, e 'ga> <dfa d> 4-- r8 <dga d> <ega e'> 4-- r8 <ead e> <причуда f> 4-- r8 <dga d> <причуда f> 4-- r8 <eb 'de> <fbd f> 4--} >>} \ new Staff {\ key f \ major \ clef bass << {<f, ad f> 4 .-> <ga e'> 8 <fa d> 4 .-> <ea cis> 8 <fa d> 4 .-> <ga e '> 8 <fa d> 4 .-> <gad e> 8 <fad f> 4 .-> < fad e> 8 <f gis d 'f> 4 .-> <eab d> 8} \\ {r8 <d ,, d'> <a '' df a> 4-- r8 <d, a '> < a 'df a> 4-- r8 <d, a'> <a 'e' ga> 4-- r8 <d, a '> <a' df a> 4-- r8 <d, a '> <a 'df a> 4-- r8 <gis f'> <f 'bd> 4--} >>} >>}
    Фрагмент оригинальной каденции ( оссия )
    Рахманинов написал две версии этой каденции: аккордовый оригинал, который обычно обозначается как ossia , и второй в более легком, похожем на токкату стиле. Обе каденции переходят в тихую сольную секцию, где флейта, гобой, кларнет и валторна индивидуально повторяют первую тему экспозиции в сопровождении нежных арпеджио на фортепиано. Затем каденция тихо заканчивается, но только пианино продолжает играть тихое развитие второй темы экспозиции в E мажор, прежде чем перейти к перепросмотру, где первая тема повторяется фортепьяно в сопровождении оркестра, которое вскоре завершается Тихая, рябь кодовая напоминает вторую тему.
  2. Интермеццо: Adagio (D минор → F минорD основнойB ♭ минор → F минор → ре минор)
    Вторая часть построена вокруг темы и вариаций в форме ABACA, при этом перемещаясь по различным домашним клавишам. Тема и первые две вариации исполняются только оркестром. Затем фортепиано играет несколько вариаций с оркестром и без него.
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf
    После развития первой темы и повторения второй темы снова появляется основная мелодия из первой части, прежде чем часть закрывается оркестром аналогично вступлению. Фортепиано завершает движение коротким резким пассажем в стиле каденции, который без пауз переходит в последнюю часть . Многие мелодичные мысли этого движение намекает Рахманинов второго фортепианного концерта , третье движение, заметнее Россия, как E основной мелодия.
  3. Финал: Alla breve (ре минор → ми ♭ мажор → ре минор → ре мажор )
    Третья часть представляет собой измененную форму сонаты-аллегро, она быстрая и энергичная.
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf
    Движение содержит вариации на многие темы, которые используются в первой части, которая циклически объединяет концерт. Однако после первой и второй тем он расходится с обычной сонатно- аллегро-формой. Нет никакого обычного развития; этот сегмент заменяется длинным отступлением в E мажор, которое ведет к двум темам из первой части. После отступления перепросмотр движений возвращается к исходным темам, выстраиваясь до кульминации токкаты, несколько похожей, но более легкой, чем ossia cadenza первой части, и в сопровождении оркестра. Движение завершается торжествующей и страстной мелодией второй темы ре мажор. Пьеса заканчивается тем же четырех нотным ритмом, который, по мнению некоторых, является музыкальной подписью композитора, поскольку он используется как во втором концерте композитора, так и во второй симфонии .

Рахманинов, находясь под давлением и надеясь сделать свое произведение более популярным, санкционировал несколько сокращений партитуры по усмотрению исполнителя. Эти сокращения, особенно во второй и третьей частях, обычно использовались в выступлениях и на записях в первые десятилетия после публикации концерта. В последнее время стало обычным делом исполнять концерт без купюр. Типичное исполнение всего концерта длится около сорока минут.

В популярной культуре

Концерт играет важную роль в фильме 1996 года « Сияние» , основанном на жизни пианиста Дэвида Хелфготта .

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки