Концерт для фортепиано с оркестром для левой руки (Равель) - Piano Concerto for the Left Hand (Ravel)

Морис Равель с Жаком Феврие, играющим фортепианный концерт для левой руки в Париже в 1937 году.

Фортепиано Концерт для левой руки в ре мажор была написана Мориса Равеля в период между 1929 и 1930 годами, одновременно с его фортепиано с оркестром соль мажор . Его заказал австрийский пианист Пауль Витгенштейн , потерявший правую руку во время Первой мировой войны . Премьера Концерта состоялась 5 января 1932 года, Витгенштейн в качестве солиста выступил с Венским симфоническим оркестром.

Композиция и премьера

Произведение было заказано Полом Витгенштейном , пианистом, потерявшим правую руку во время Первой мировой войны.

Пол Витгенштейн за фортепиано

При подготовке к композиции, Равель изучил несколько частей , написанные для одной руки фортепиано, в том числе Камиль Сен-Санс «ы Шесть Études налить ли главные Гоша (Шесть Этюдов для левой руки) (Op. 135), Годовский » s транскрипции для левая рука от Frédéric Chopin 's Этюды (Opp. 10 и 25), Карл Чернь ' s Эколь де л основные гоши (Школа левой руки) (Op. 399), 24 études налить ли главные Гоша (Op. 719), Алькан 's Fantaisie в A ♭ основного (Op. 76 No. 1), и Александр Скрябин ' s Прелюдия и ноктюрн для левой руки (Op. 9).

Витгенштейн дал премьеру с Робертом Хегером и Венским симфоническим оркестром 5 января 1932 года; Равель сначала предложила премьеру Артуро Тосканини , но тот отказался.

Первым французским пианистом, исполнившим произведение, был Жак Феврие , выбранный Равелем.

Состав

В одном источнике цитируется, что Равель говорит, что пьеса находится только в одном движении, а в другом - говорится, что пьеса разделена на две части, соединенные вместе. По словам Мари-Ноэль Массон, пьеса имеет трехчастную структуру: медленно – быстро – медленно, вместо обычного быстрого – медленного – быстрого. Какой бы ни была внутренняя структура, 18–19-минутная пьеса без пауз согласовывает несколько частей в разных темпе и тональности . Ближе к концу пьесы часть музыки ранних медленных частей накладывается на более быструю музыку, так что одновременно возникают два темпа.

Концерт начинается с того, что контрабасы мягко арпеджируют неоднозначную гармонию (EADG), являющуюся фоном необычного соло контрафагота . Хотя позже этим нотам придается большой структурный вес, они также являются четырьмя открытыми струнами на контрабасе, создавая вначале иллюзию того, что оркестр все еще настраивается . Как это принято в концерте, тематический материал сначала звучит в оркестре, а затем звучит эхом на фортепиано . Не столь традиционна драматическая фортепианная каденция, которая сначала представляет солиста и прообразует фортепьянную постановку вступительного материала. Этот материал включает в себя как тему A, так и тему B, хотя тема B мало освещается. Дополнительная тема, представленная в начале, имеет несколько сходств с песнопением Dies Irae .

Отрывок из более быстрой части, иногда называемой скерцо , показан в следующем примере.

\ version "2.14.1" \ relative c {\ new PianoStaff << \ new Staff {\ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4 = 184 \ set Score.markFormatter = # format-mark-box-numbers \ mark # 32 \ time 6/8 e''8 ^ "Pno." \ Pab cis dis b cis8 rb dis rb cis8 rb dis b cis8 rb dis rb} \ new Staff {\ time 6/8 \ set Staff.timeSignatureFraction = 2/4 \ scaleDurations 3/2 {r8 g, 4. ~ ^ "Trbn." _ \ Markup {\ dynamic {mf} \ italic {expressivo}} -> g bes8 ~ bes4 a ~ a8 g4. }} \ new Staff {\ time 6/8 \ clef bass <a ,,, e 'cis'> 8 rr <e 'bis' cis> rr <a, e 'cis'> 8 rr <e 'bis' cis > rr <a, e 'cis'> 8 rr <e 'bis' cis> rr <a, e 'cis'> 8 rr <e 'bis' cis> rr} >>}

На протяжении всего произведения Равель создает двусмысленность между тройным и двойным ритмами . Этот пример подчеркивает один из наиболее ярких примеров этого.

Концерт написан для большого оркестра, состоящего из пикколо , 2 флейт , 2 гобоев , английского рожка , кларнета пикколо (в E ♭ ), 2 кларнетов (в A), бас-кларнета (в A), 2 фаготов , контрафагота , 4 валторн. , 3 трубы , 3 тромбона , тубы , литавры , треугольник , малый барабан , тарелки , бас - барабан , деревянный блок , TAM-TAM , арфа , струны , и соло фортепиано.

Прием и наследство

Хотя сначала Витгенштейну не понравились его ритмы и гармонии, связанные с джазом, пьеса ему понравилась. Когда Равель впервые услышал, как он играет этот концерт на частном концерте во французском посольстве в Вене, он был в ярости. Он слышал строки, взятые из оркестровой партии и добавленные к соло, измененные гармонии, добавленные партии, вырезанные такты и, наконец, недавно созданная серия великолепных закрученных арпеджио в финальной каденции. Композитор был вне себя от возмущения и недоверия ». Позже Витгенштейн согласился исполнить концерт, как было написано, и двое мужчин уладили свои разногласия, «но весь эпизод оставил горечь во рту у обоих».

В мае 1930 года у Равеля возникли серьезные разногласия с Артуро Тосканини по поводу правильного темпа для Болеро (он провел его слишком быстро, что не понравилось Равелю, который сказал, что он должен играть с меньшей скоростью, которую он имел в виду, или не играл вообще). В сентябре Равель наладил отношения и пригласил Тосканини дирижировать мировой премьерой фортепианного концерта для левой руки, но дирижер отказался.

Еще до премьеры, в 1931 году, Альфред Корто сделал переложение для фортепиано в два руки с оркестром; однако Равель не одобрил его и запретил его публикацию или исполнение. Корто проигнорировал это и сыграл свою аранжировку, из-за чего Равель написал многим дирижерам, умоляя их не привлекать Корто к исполнению его концерта. После смерти Равеля в 1937 году Корто возобновил исполнение своей аранжировки и даже записал ее с Шарлем Мунком, руководящим оркестром Парижской консерватории.

Рекомендации

дальнейшее чтение

Внешние ссылки