Фаза фортепиано -Piano Phase

Piano Phase - минималистическая композиция американского композитора Стива Райха , написанная в 1967 году для двух фортепиано (или фортепиано и кассеты ). Это одна из первых его попыток применить еготехнику" фазирования ", которую он ранее использовал в ленте " It's Gonna Rain" (1965) и Come Out (1966), для живого исполнения.

Райх развил эту технику в таких пьесах, как « Violin Phase» (также 1967), Phase Patterns (1970) и Drumming (1971).

История

Piano Phase представляет собой первую попытку Стива Райха применить свою технику " фазирования ". Райх ранее использовал ленточные петли в It's Gonna Rain (1965) и Come Out (1966), но хотел применить эту технику к живому исполнению. Райх провел гибридный тест с Reed Phase (1966), объединив инструмент ( сопрано-саксофон ) и магнитную ленту .

Не имея в своем распоряжении двух пианино, Райх экспериментировал, сначала записывая фортепианную партию на пленку, а затем пытаясь играть в основном синхронно с записью, хотя и с небольшими сдвигами или фазами, с периодическим выравниванием двенадцати следующих друг за другом нот против друг с другом. Райх нашел этот опыт удовлетворительным, показав, что музыкант может переходить в фазу с концентрацией.

После премьеры « Reed Phase» в университете Фэрли Дикинсона в начале 1967 года Райх и его друг-музыкант Артур Мерфи имели возможность попробовать « Фортепианную фазу» с двумя фортепиано в живом концерте. Райх обнаружил, что можно обойтись без ленты и фазы без механической помощи. Райх экспериментировал с фазированием с несколькими версиями, включая версию для четырех электропианино под названием Four Pianos, датируемую мартом 1967 года, прежде чем остановился на окончательной версии пьесы, написанной для двух фортепиано. Первое исполнение версии для четырех фортепиано было дано 17 марта 1967 года в галерее Park Place с Артом Мерфи , Джеймсом Тенни , Филипом Корнером и самим Райхом.

Состав

В поэтапных произведениях Райха обычно есть две идентичные музыкальные линии, которые начинаются с синхронного воспроизведения, но постепенно расходятся по фазе друг с другом, когда одна из них немного ускоряется. В Piano Phase Райх подразделяет произведение (на 32 такта) на три части, каждая из которых использует один и тот же базовый образец, который быстро исполняется обоими пианистами . Таким образом, музыка состоит из результатов применения процесса фазирования к начальной двенадцатитонной мелодии - как таковая, это музыкальный отрывок процесса . Состав обычно длится около 15-20 минут.

Первый раздел

Раздел начинается с того, что оба пианиста снова и снова в унисон исполняют быструю мелодическую фигуру из двенадцати нот (E4 F ♯ 4 B4 C ♯ 5 D5 F ♯ 4 E4 C ♯ 5 B4 F ♯ 4 D5 C ♯ 5). Шаблон состоит всего из 5 различных классов высоты тона .

Через некоторое время один пианист начинает играть чуть быстрее другого. Когда этот пианист играет вторую ноту фигуры в то же время, когда другой пианист играет первую ноту, оба пианиста снова играют в том же темпе. Процесс повторяется до тех пор, пока процесс не завершится полным кругом, и два пианиста не начнут играть в идеальном унисон.

Второй раздел

Затем второй пианист затухает, и первый играет оригинальную двенадцатитонную мелодию. Первый пианист настраивает нижнюю часть на мотив с четырьмя нотами, который меняет узор на повторяющийся узор с 8 нотами. Второй пианист снова входит, но с отчетливым 8-нотным паттерном. Процесс фазирования начинается снова; после полных восьми циклов первый пианист затухает, оставляя играть одну мелодию из восьми нот. Раздел заканчивается на 26-м такте.

Третий раздел

В последнем разделе представлен простейший паттерн размером 4/8 метра, построенный из последних четырех нот мелодии из предыдущего раздела и имеющий только четыре различных класса высоты звука . Другой пианист снова входит, процесс фазирования возобновляется и заканчивается, когда оба пианиста возвращаются в унисон. Фазовый цикл повторяется ad libitum от восьми до шестидесяти раз в зависимости от оценки.

Анализ

Фортепианная фаза - это пример « музыки как постепенного процесса », как заявил Райх в своем эссе 1968 года. В нем Райх описал свой интерес к использованию процессов для создания музыки, особо отметив, как этот процесс воспринимается слушателем. (Процессы детерминированы: описание процесса может описать всю композицию. Другими словами, как только основной паттерн и фазовый процесс определены, музыка состоит из себя.)

Райх назвал неожиданные способы изменения, происходящие в процессе, «побочными продуктами», образованными наложением шаблонов. Наложения образуют суб-мелодии, часто спонтанно из-за эха, резонанса, динамики и темпа, а также общего восприятия слушателя.

По словам музыковеда Кейта Поттера, « Фортепианная фаза» привела к нескольким прорывам, которые отметят будущие композиции Райха. Первый - это открытие использования простого, но гибкого гармонического материала, который дает замечательные музыкальные результаты при фазировке. Использование 12-нотных или 12-сегментных паттернов в Piano Phase оказалось успешным, и Райх повторно использовал его в « Хлопающей музыке и музыке для 18 музыкантов» . Еще одно новшество - появление ритмической неоднозначности при фазировании основного рисунка. Ритмическое восприятие во время фазирования может значительно варьироваться от очень простого (синфазного) до сложного и запутанного.

Первый раздел Фортепианной фазы был наиболее изучен музыковедами. Свойство первой части фазового цикла состоит в том, что она является симметричной, что приводит к идентичным образцам в середине фазового цикла.

Представление

Произведение исполняется двумя пианистами без перерывов на любой сцене. Типичное представление может длиться от пятнадцати до двадцати минут. Позже Райх адаптировал пьесу для двух маримб , обычно играемых на октаву ниже оригинала.

В танце это произведение использовалось в 1982 году бельгийским хореографом Анн Тереза ​​Де Кеерсмакер в рамках одной из ее основополагающих работ, Fase , которая стала краеугольным камнем современного танца .

В 2004 году студент колледжа по имени Роб Ковач дал первое сольное исполнение этого произведения в Музыкальной консерватории Болдуина Уоллеса . Ковач исполнил обе фортепианные партии одновременно на двух разных фортепиано. Райх присутствовал на этой мировой премьере спектакля. Другие, в том числе Питер Айду , Лешек Муджер и Рэйчел Флауэрс , также дали сольные исполнения этой пьесы. В 2016 году концерт Махана Исфахани был сорван из-за публики, которая начала аплодировать и кричать в первые минуты выступления.

Рекомендации

Внешние ссылки

• Соло выступление на Петра Айду , октябрь 2006 г.